文｜燃姐（珞思影视研究组）

是的，燃姐要打脸了。不久前，我还在为这一季的《我们相爱吧之爱有天意》捉急，画风颠覆太大，观众怕是会水土不服。不过从第三期开始，节目似乎回到了我们熟悉的打开方式。明道、王鸥，潘玮柏、吴昕两组明星嘉宾登场，是大家习惯的三组明星+两组素人模式。但为什么说似乎？因为配方看似相同，但味道其实更丰富了。

郑恺、程晓玥这一对已经是感情稳定、静待开花结果的状态，和其他几组明星以及素人都不太一样，以后再细说。吴昕、潘玮柏目前还没碰上面，可以聊的不多，倒是明道和王鸥，认识初阶段由女生主导的情况不是太多见，在这里，燃姐想详细聊一下这一对。

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刚开始看的，时候觉得还行。冯远征演的这个，草根医生文三块治病救人。但当我看到文三块救治了丁家小姐丁紫玉之后，我是真想弃剧。那一集里丁紫玉才十多岁，口出狂言长大了做文三块太太。都说童言无忌谁知丁紫玉成年后，真这样干了。你插足别人的婚姻就不对，还美其名曰不要名曰。只做小妾，看到这里，我真想问编剧，你这么写剧本就是在糊弄观众。

中国每年被拐卖的儿童接近20万，这个数据触目惊心，我不知道你们怀着怎样一种心情来看这部电影，但是总的来说是很感人的。主题线路明确，就是一对离异夫妇找寻自己失踪的儿子，电影中很平淡的生活场景，网吧电线杆的街景更是寻常可见，但是在电影的开头我注意到了那些错综复杂的电线网络，是否导演在予以这些电线一些意义呢？是错综复杂的无法理清的人际关系，还是错综复杂的法律与人情的交织，这些我们都有这各自的理解黄渤的演绎真的是让我感觉这个男人确实是实力派演员，在搞笑的电影中他搞笑，在疯狂的电影中他疯狂，在这部电影中，他让人感动。他说，我刚开始的时候希望被骗，因为那时候还有希望，而现在却音讯全无，什么希望都么有了。让我们来想一下，你是否也在生活中经历过这样的事情宁愿相信着，不愿失望着。我相信这就是所有那些被拐卖父母的心声，他们宁愿这个事情有丁点的希望，也不愿意这个事情就是结束。孩子，永远是父母的心头肉，当然，现在我不敢说这句话百分百正确，因为看到了太多虐待自己亲生孩子的事件。但是按照一般规律，哪个父母不希望自己的孩子好好的，而且当孩子被拐卖的时候，这个责任太大了，那些个沉甸甸的愧疚能让人一辈子直不起腰，能让人一辈子看不到希望。所以电影中卢文娟刚开始并不敢去说当时孩子是追着自己的车子跑走的。这个是真实的感觉，因为有真实的案例，曾经看到过一篇报道，就是孩子的父母上班都很忙，于是让自己的母亲来照看孩子，而恰恰孩子在他们母亲的照看下被拐走了，半个月以后，他们的母亲服毒身亡。这份责任，谁来承担？这份后果，有谁知道？当然，当这部电影进行到后半段，随着剧情发展，整个电影的主题开始明确，不仅仅是道德框架内开始演绎整个故事，更是从道德人伦法律三个框架内开始了整个故事的演绎。孩子找到了，按照法律应该跟自己的亲身父母走，整个在法律的框架内是毋庸置疑的，但是时间是让人很头痛的东西，作为成人来讲，时间或许就那么一天天，但是作为孩子来讲，尤其是作为被拐卖的孩子来讲，时间是会让人产生一种亲情人伦的东西。亲身父母or养育父母？孩子在两年之内不仅仅生活习惯变了，而且整个的观念都开始变化，他更适应的是现在的父母，是现在的生活，是现在父母对于自己的爱。所以黄渤的哭，不是假哭，是一种很难受很难受难以表达的苦。承受的这份苦，估计很难会有人彻底的了解。亲情与法律的交织，让整个事件的发展更加的难以让人接受，作为亲身父母来讲，孩子回来的，应该高兴，但是孩子却并不高兴，孩子回来了，但是心底里的那份记忆和亲情依然在，这个让我们这些成年人来讲就是占有欲的问题，虽然人不是物，但是我们依然不希望自己的孩子拥有别人的记忆，拥有那些让我们心底里感到有些痛处的情感。所以田文君和卢文娟都不希望赵薇来看自己的孩子，但是人心都是肉长的，有谁能够忍下心来对于一个并没有犯过多大错误的人去无理的指责和鞭笞呢?整部电影说实话很感人，但是看着很揪心，这是法律与道德，感情与理智一场交织盛宴，在这个社会，究竟应该谁来承担揪心的痛楚？毕竟，没有买卖，就没有拐卖。

我为什么还在看这部剧就是为了看看剧情还能有多离谱??当然还有一部分原因最近比较上头李尚允

我感觉这个剧的槽点短评可能都不够马了就一起来

目前看了四集半已经kiss了不止一次并且男主为爱挡刀救美了，我之前还在想编剧到底怎么写男主爱上女主毕竟他对女二表现出来的就是财阀联姻没有感情而且很直，结果我可能高估了编剧，就好看的人死缠烂打就可以了。女主也是离谱，为了续命呆在男主身边的方式也有很多怎么一上来就一定要交往【男主如果是被这么打动的我只能说财阀都这么随意么，男主可能真就被第一集kiss给心动了】

不得不说电影院那还有点苏，虽然抢人饼干这个行为真就只有帅哥能尝试

第三集女二的危机感来了，唉，有钱有颜有事业的姐姐只缺个男主的真心就这么被女主给得到了，我看看姐后面要黑化成什么样

第四集最后这个挡刀是认真的么，我就看看这个剧还有没有可以超过结局二人双双被车撞更离谱

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。）

当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

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最后pyre和家人团聚。镜头给到pyre独自在教堂和brenda泪眼相视，在心中了结了这个案子。

案情推进到找到两个瘾君子，审讯得到brenda被光天化日下谋杀的种种细节，在其中一个人说：“fu**，god” 时，pyre的神情像发泄了愤怒一样，完全不同于第一集说：“Hey，Language！”，由于十分担心Diana母女一行的安危，Dan和Ron又迟迟没有确凿的据点实施抓捕，pyre几乎快要崩溃了，于是在去犹他的路上，pyre曾泪眼汪汪向taba警探问：“How do you do this? How do you do it? Just walking through life with no compass?" Taba没有直接回答，甚至嘲讽了他一顿。

这是一点剧情摘录。其实，pyre这时候很脆弱的，他已经开始逃避这个案件，开始思索更抽象的更关乎自我内心的问题，pyre处于一个高压、缺乏休息、信仰被挑战、做了被Dan歌喉的噩梦的状态，就像一个兜了30kg重物的黑色塑料袋，表面都已经被扯白了。这时候，taba没有让他睡一觉，没有肤浅地鼓励他，只是残酷地将案子的目标扔到pyre眼前，让他思考，让他的搭档回来和他一起并肩作战。

在我看到e6，我就知道pyre会有一个撑过去的解法，所以这部片子没有想象地那么沉重，pyre最终仍是brother pyre，不过他的教堂里永远有brenda，家人，生活中的奇迹，而不是仅有永恒的上帝。但如果只将目光局限于主角，也好像就没那么有意思了。所以，期待他人的剧评。

最后一集将近90min，直到最后20min才开始将所有线聚集到一起，真的太吊胃口了。当然结束的也有些突兀。

*加菲钛色了，谢谢加菲，pyre明明在崩溃边缘、不知道该走向哪里，还凭着正义感带来的愤怒、人道主义带来的爱与善良、作为detective的责任感不停向前冲，这种复合型的柔软狗狗硬汉狠狠戳在我xp上了。

*taba和pyre有同人了踢踢我，我一定甘之如饴。

没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对

这首歌就像是专为马黎明而写。

闲来无聊，刷了下豆瓣的榜单，然后就看到了《空镜子》，看《太太万岁》之后很喜欢许亚军，虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了，但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊，瞬间被秒。

我是一个很容易入戏的人，看这种年代剧很奇怪，从一开始的年轻到最后步入中年，仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。

很喜欢开始的前五集，孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿，吃醋，闹脾气，撒娇，这才是年轻时候的爱情该有的模样，牛莉和许亚军的演技实在太好了，把那种较着劲儿的感觉完全演了出来，让人觉得这就是我们曾经嘛，那娇羞的，得意的，逞强嘴硬的，偷笑的，每一个表情都特别到位，屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的，甚至是只爱过他一个人，她是多么骄傲自私的一个人啊，只有在马黎明面前，才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气，而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里，孙丽哭的次数屈指可数，而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上，孙丽一直怔怔的，这实在不像她，她从未这样过，之后也没有再这样过，可以看出来这件事对她的打击非常大，她对燕儿说，她想他，想见他，甚至想把孩子生下来，然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪，后来张波来了，她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折，从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波，孙丽从未考虑过他的感受，孩子想要就带走，不想要就扔给他，有求于他了，觉得对他有愧疚了，就撒个娇卖个萌求他原谅，求他成全，他是这部剧中最可怜的一个人了，好在最后还是找到了自己的幸福。

马黎明呢，他可以称的上是痴情，他一开始是想跟孙丽结婚的，他爱她，出狱之后的第一次见面，他说我怎么都忘不了你，我自己都看不起我自己，他的眼神里，有自嘲，但更多的是深情，看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子，即使生的是别人的孩子，他还是心甘情愿跑前跑后，燕儿骂他说他，他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会，他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他，即使孙丽早就把他忘到九霄云外了，孙丽打来电话，他高兴地跟个孩子似的，但是在长时间的远距离之后，对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕，我觉得他说的是真的，不过呢，是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢，不是对孙丽那种热烈的爱情，就像他最后说的，丧失了那种热情，如果只是为了结婚而结婚，那不如不结。说到底，人都是会变的，可能某一句话，某一个眼神，就会突然让一个人寒了心，从此丧失掉对你的所有热情。

孙燕是那种传统的好菇凉，做事情总会考略别人多过自己，可是她为张波做了那么多，她爱的张波还是不爱她，原作里潘树林被小偷捅死，我看到最后特别害怕，生怕燕儿经历了这么多，这么善良地活着，依旧得不到幸福，好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起，潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊，在各个男人中间跳来跳去，但谁又说的好呢，即使她自私欺骗别人的感情，我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点，是一个新时代女性，她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床，把自己的第一次献给爱情，怀孕了就自己做人流打掉，甚至都没想告诉马黎明，她说这是她自己个儿的事，自己承担，这样的活法简直帅呆了。

01年的剧，现在看来也仍然觉得好看，每个演员都是实力派，生活气息特别浓，接地气。看一部少一部了。

伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天，就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基，承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候，真的只是想吃个饭，想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会，解解自己的相思之苦，然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到，这个追踪自己的女人除了长得像安娜，还对自己颇为了解，而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始，她以为伊芙是个自以为是的家伙——跟学生男友一样，出于某种人类的愚蠢的情怀，于是想要保护自己。所以也用了跟学生男友差不多的方法——假装来找她帮忙。可惜伊芙自己也是个神经病，才不是这样情感泛滥的人，她不仅知道她的真名，知道她的个性，还知道她是个psychopath。说到psychopath，不得不说，我一个只会看字幕的文盲能记住这单词，全靠俩神经病的发音太好听了，而且十秒钟两句台词psychopath出现三遍，这俩人充满磁性的嗓音在我脑袋里来来回回好几次，就差让我魂牵梦绕了。终于是搜索了一下才算完，而且经过自己这么一搜索，发现事情并不简单。就这一个词，有译作精神病态者，有译作暴力倾向的性格障碍者，还有译作精神病态者，以及等等，总之，这不是个简单的神经病。我自己稍微总结了一下，psychopath的几个特征:冷血，不会共情，不会区分笑容和哭脸；情绪不稳，无法做长远规划，但越暴力犯罪越冷静；最重要的一点，大脑异于常人，对痛感，痛苦，几乎没有反应，也不懂得害怕。这样一个人说实话，如果不是隔着屏幕谁会不害怕呢？小变态肯定也为自己吓坏别人困惑过，不然也不会upset。一开始进屋的小变态，只是将伊芙当做安娜的影子，但是从伊芙平静地说出psychopath开始，伊芙已经是个独立的人了，起码在她空荡荡的只有安娜和自己回忆的世界里，多了一个影像，只是这影像还未成型，还在可以或者不可以随便杀死的中间地带徘徊。小变态对伊芙知道自己是psychopath还有点吃惊，伊芙对小变态知道自己的状况却是意料之中，甚至小变态说到自己upset时，伊芙也只是有一些内疚——一个将自己隐藏在变态之下的小变态，每一次微小的难过都是呼啸而过吧。但也还带着一点高兴吧——一个懂得upset的psychopath才不枉自己如此痴迷。伊芙能猜出一定是特别的经历才造就了这样的薇拉，不知道她是否猜出来，这个杀死比尔，将子弹打在自己脚下吓唬自己的psychopath，会在吃冰淇淋的时候学习友好的笑容，会在跑步的时候听广播学着讲笑话。但即使她不知道这些，只这样面对面听着她说出那句难过，也足够让她欣慰了。对了，我为什么要说薇拉是隐藏在变态之下的小变态呢？就像我刚刚说的，psychopath的冷血，不会共情，对痛苦的顿感等等这些特征，小变态都有，但是也都没有全部符合。而且通过种种迹象表明（之前写过，不多写了），她不仅仅会像正常人一样难过，还会像正常人一样感知别人的情感，也会痛。虽然这些时候都很少，但都在无意之中触发过。既然能被触发，以她的智商，她自己其实是可以控制的。送快递的老头甚至说过，她想过正常的生活。她想过正常人的生活，也可以过上正常人的生活，但为什么没有？因为这对她来说太不划算。她可以应付几乎所有的日常的正常生活，但这毕竟很累，那这么累为什么呢？她没有一个理由，本来，安娜可以成为这个理由，但是安娜没有，那几乎就没有理由了。（安娜竟然不是个死人，又不对小变态好一点，肯定是个真变态）不过现在她又多了一个选择，伊芙，也许伊芙是可以带着她走上溜光大道的人。当然，她将伊芙带跑偏了的可能也是很大的。毕竟伊芙也没正常到哪里去。小变态打开伊芙家门的那一刻，终于把伊芙的工作带到了家里，把工作中的伊芙，也带到了家里。所以，一直在工作中隐藏自己，在家里隐藏工作的伊芙，终于是隐藏不住了。因为对话一开始，薇拉和伊芙之间的，世俗的隔离终于消失，小变态发现有个异常了解自己的人，伊芙发现，这个让自己着迷的psychopath本人，比她的案件更让自己着迷，如果从前她只是一个粉丝，那么从这对话之后，她再做不成粉丝了，因为这人不仅闯入了她的家，也释放出她真正的自己。一开始的问候和试探，伊芙只是安娜的影子，而薇拉只是一个特别的杀手。一直到小变态说起自己难过之后，短暂的沉默之后，伊芙成了独立的人，而薇拉从特别，变成更特别。也许等你爬的足够高会发现我们其实在为同一批人工作。一个psychopath，以前的案件已经够复杂，刚刚的对话也够让人吃惊，伊芙万万没想到，事情还会更复杂。pschopath竟然还思考过人生，怕不怕？如果她是脑子坏掉的那种变态，她怎么可以有如此多的正常人的一面？如果她不是脑子坏掉的那种变态，她到底是经历了什么呢？伊芙一时没反应过来没接话，但这句话肯定在她脑子里扎下了根，短暂的停顿之后，伊芙问出了自己的问题。B站好多人剪了刀咚的片段当糖吃，其实伊芙问起阉割时候这个玩笑才是最暖的。伊芙有好几次都让薇拉感觉不舒服，藏刀的时候，说起psychopath的时候，说到不知道为谁工作的时候，还有后来拿出监狱档案的时候。说完那句为同一批人工作时，薇拉已经不爽到彻底放弃了吃东西，而伊芙拿出档案的时候，她甚至搓了搓大腿，更没有拿起档案来看，只是看似不经意地问伊芙，这上头写了啥？当伊芙小心翼翼地问阉割的时候，薇拉的心里更不好过了，那双总是跳动的眉毛也安静地耷拉着，然而她没有直接驳斥伊芙，而是说：在我们讨论这个前先弄清一件事，那件毛衣是附在衬衫上嘛？还是分开的两件？是怎么弄出来的？虽然她杀人不眨眼，可是她因为你的问题而感到不舒服，又知道你不是有意为难她的时候，她并不责怪你的过分执着，只是轻轻地跟你开个玩笑，让这个尴尬悄悄滴溜过去。如此温柔的小姐姐，谁能不爱呢？伊芙也终于笑了。小变态的笑，是嘴角带着一点点笑意眼睛里很小很小的星星闪了一下的笑，少有的真笑。伊芙的笑则是从鼻子一点点蔓延到整张脸上（为什么是鼻子？因为呼吸都不一样了啊！）。可是本来，这个愉快的氛围应该蔓延到整个房间的。虽然，这个愉快的氛围已经紧紧地将两个人的心拉进了，但是why bill？因为他脱了你的后腿。小变态一定是遭受过许多正常人的白眼，最后发现只跟神经病玩的来，于是，忽然有个这样了解自己的人，她到底是不是神经病？所以才有了这句试探。本来呢，伊芙确实有点神经病的，可是，她不该拿比尔来试探。伊芙毕竟不是真的神经病。她只是没有那么强烈的道德感，没有英雄主义情怀，所以才对她杀人无所谓，甚至还有点着迷，毕竟每天都要死那么多人，陌生人谁或谁死又有什么不一样呢？可比尔是闺蜜啊，闺蜜死了可以开玩笑的嘛？伊芙对小变态更多是好奇，更大胆点猜测，是有些向往的，可她对比尔可是真真切切的感情，再跟小变态惺惺相惜，也抵消不了杀死比尔的事实。但是呢，即使如此伊芙也不至于这么冲动。可是两人对话太顺利了，始终都在同一频道，伊芙已经忘了小变态刚进屋时候自己的担心，甚至忘了眼前这个人是psychopath，只是记得，她耐心地一个一个地回答了自己的问题，记得她毫无攻击性地看着自己，记得她的笑……记得这氛围让自己如此放松，舒服，甚至不需要一点点隐藏，这才要拿刀行凶，对一个顶尖杀手行凶。

这不是伊芙第一次展现出自己的暴力倾向，但这是第一次拿起刀子对上一个除了自己之外的，活生生的人。被刀子抵住的时候，伊芙的慌乱和吃惊并不是因为小变态的反应迅速利落，因为她比谁都了解小变态的厉害，她吃惊的是有这么一天，有这么一个人，让自己真的拿起了刀子——她可是一直克制着自己呢！

到伊芙拿起刀，本次面基也就宣告结束了，谈话也终于崩了，刚刚有多和谐，这会就有多崩溃。最崩溃的是，小变态兴奋了。是不是有一点像杀死比尔时候的兴奋样？幸好伊芙足够了解她，扬言要摧毁她最在乎的东西。别人说呢，小变态肯定不信的，可是伊芙怎么说的，她说，我要找出你最在乎的东西，然后摧毁她。伊芙找到了她，找到了她的过去，谁知道她会不会真的找到自己在乎的东西呢？这个见面看似很短，然而神交已久的两个人在短暂的对话之后可以说是非常了解彼此了，甚至也更了解自己，更甚至，她们对彼此都有了一些期待，期待在未来的生命里都有彼此的参与。不，不止是期待，应该是忽然发现，在未来的生命里如果没有彼此的参与，人生将是如何的黯淡无光。总之，一个psychopath被一个正常人理解，一个正常人调查自己痴迷的连环杀手，一场追逐，也是一场较量，更是一次对自我的认知，她们会不自觉地靠近彼此，她们的故事也才刚刚开始。

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug