按理说香港导演，又一把年纪的大老爷们，逻辑性就算喝抽了，用脚指头搞剧本也不会差太多吧？但，全篇想当然，全篇都在无逻辑无脑献媚一只丐版加菲猫，尤其是那个侍卫，对一只来路不明的野猫献媚：这是个姑娘吧！恶心的不要不要的···还有女主躺在床上看渣女天书那段，直接裂开了·我顿时明白为什么香港电影不景气了，拿出这种作品还好意思大肆宣传，还好意思跟剧组的小姑娘小伙子一起跳舞，腆着你那大而无脑油腻大头？

电影还不错，服化道也还可以，剧情差点意思，台词差点意思，我可以理解那时候人文字还没有，说话言简意赅，但是有些台词确实听的让人有点尴尬，台词我觉得没必要太较真，如果说百分百还原绝对不可能，就算还原了我们也绝对听不懂，我觉得台词就该字数少点可以，但是要更符合我们当代的说话方式，起码让人听了不那么尴尬，就把我们现在说话方式简化一点就行了，也能有代入感，总体来说非常值得鼓励，中华文化上下五千年太需要这样的片子，让小孩子知道我们文明的开始，这是根，希望以后这类片子多一点，让小孩子知道蚩尤黄帝尧舜禹伏羲女娲，不仅仅是神话人物，这电影没到及格分我是没想到了，中华文化为什么传承没有断绝，其中一点就是包容性，你们好多人丢掉了包容心，当然我也不是说无底线的包容

本片女主齐溪为了改善生活，为了儿子，在老公耿乐劝阻无果后硬是去了法国，为此欠了一屁股债，到了法国发现当保姆根本赚不到钱后，她认识了大姐，大姐劝她回家，可她为了面子，为了一口气，硬是留了下来，慢慢走上了站街女的道路。最后回到家乡，耿乐知道这件事后，选择了离开，他没有要任何的东西，只是接受不了老婆的行为。曾美慧孜饰演齐溪的妯娌丹丹，她老公看到齐溪去法国赚到了钱，就逼着老婆也去。曾美慧孜去了之后才知道齐溪原来做的不是保姆，她开始崩溃，但为了现实她还是做了，可没做几次她就受不了了，为了丹丹和自己，齐溪决定带着丹丹回国。丹丹老公知道老婆做了这个之后，大发雷霆。很多人看完本片痛斥男人是那个当女人上岸后不给披衣服的渣，是那个既骂老婆婊子又拿着老婆站街赚来的钱潇洒的渣。有人说现在的社会笑贫不笑娼是三观不正，是道德有问题。而我看完有些别的看法，我感觉不管是站街女这个角色，还是老公接不接受自己，都是一个选择的问题。耿乐不接受齐溪的回归是因为一切都是齐溪的执念，耿乐觉得自己没错，而齐溪也知道自己有错在先，如果她们安于原样，或许过得苦一点，但不会发生这一切。丹丹的老公选择接受是因为整件事是他做的主导，如果不是他，丹丹也不会这样。90年代，东北下岗潮，多少人因为穷而全家人一起自杀，因为穷而由老公踩着自行车送老婆去做那些事，还得在门口等着。那么多的身不由己，不是一句三观，一句道德就结束的，对于他们错不在职业的贵与贱，只在于你所做出的选择自己能否承受后果。

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

从好几位妈妈身上看到育娃的焦虑，其实大部分是对自身的焦虑，证明自己而证明，而她们的孩子在还没有想明白那么努力的意义时，不仅要满足妈妈的要求，适当地还要安抚妈妈的情绪，这几位孩子我愿意称为“了不起的孩子”。

其实让人不适的并不是那几位鸡娃的妈妈，而是弹幕上满满的恶意。但凡精英教育一些，都被归功于“有钱”，而不是扪心自问。至少这几位妈妈很多都调整或放弃了事业，全身心陪伴孩子，试问多少人做得到？我们可以不赞成育娃的方式，但陪伴成长是必须的，而不是为自己找一个又一个的借口。

很感谢导演让大家看到这些妈妈的努力，有几集观看的时候可以明显感受到同频的紧张与焦虑，但这就是部分内卷现状，我们也可以了解到不单是她们如此，而是周遭的环境就是如此。很多人表示非常喜欢十一集谷歌的妈妈，也是我自己很喜欢的一位。她是难得可以感受到夫妻有共同参与育儿，高知家庭，去竞争但不完全只是为了竞争而竞争，会全家骑行，有抓体育，会去博物馆，参观国外大学等，而且自身情绪非常稳定。千人千面，不同的孩子应该对应不同的教育方式，我相信很多人看这部片子都是为了能学习到适合自己的方法，以这个出发点，已然是爱的体现。不只是为了孩子成为更为更好的孩子，而是我们为了孩子成为更好的父母。

再次感谢导演拍摄了这部纪录片，可以看出片子很用心，跟拍周期长，已经尽可能地去展现不同地区的家庭，比如大理、新加坡、美国、台湾～其实可以适当砍掉几集同城市或者差不多育儿方式的家庭，多元化的优点也会更突出。另外片名“了不起的妈妈”或许也不是太贴切，因为“了不起”这三个字实在太大，担不住不同人对教育的理解。喜欢该类型纪录片的朋友，推荐《他乡的童年》。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

法布里斯·阿拉贡是让-吕克·戈达尔的《影像之书》的摄影师、联合剪辑师与联合制片人。自《电影史》至今的拼贴电影之中，《影像之书》可以说是戈达尔最为抽象也最为私人化的作品了。戈达尔在制作《影像之书》时，采用了与此前的拼贴电影一样的模拟录影设备。他会将自己剪辑好的影像，转交给阿拉贡，并由他进行数码重制。在这一过程中，他会给阿拉贡提供指导，告诉他如何保留模拟影像的那些质感与特征，但同时又要添加数码媒介中蕴含的独特元素。正像阿拉贡指出的那样，戈达尔的手抖得太厉害了，没办法点击电脑程序中的那些按钮。不过，阿拉贡做出的决定，都需要经过戈达尔的同意。而他并不是总会同意的。

因为戈达尔已经不再旅行了，所以是阿拉贡把这部影片带到了2018年秋季的纽约电影节。他拒绝代表戈达尔发言，不过他倒是很乐意聊一聊他们过去十六年来的工作。在电影节上，他也有任务在身，他得保证他们精心制作的环绕立体声效果，能够在每一个展映地点得到体现。即使每个观众听到的声音效果，取决于他们坐的位置。「如果你坐在中间，两侧都传来声音的话，」他解释道，「那就像是立体声中的让-吕克在直接对着你的大脑宣讲一样。」不过，他也很喜欢坐在影院后排的那种效果，那样银幕就会变得很小，而声音却无处不在。

但更好的情况是，在某些展映地点，观众们可以在影片放映的过程中，在设置好的场景中自由地走动——这样的话，他们就是身处装置艺术之中了。阿拉贡表示，戈达尔也在探索虚拟现实（VR）技术，不过至今为止，他们还没有看过任何有趣的VR作品。根据他的猜测，戈达尔可能会利用虚拟现实来定义真正的现实，就像他利用3D技术来定义2D那样。

记者：你可以描述一下，在制作《影像之书》的过程中，你是如何与戈达尔一起工作的吗？

法布里斯·阿拉贡：让-吕克会自己剪辑他用录像机拍好的影像，然后我再用电脑把所有的东西都重新做一遍。在制作《再见语言》的时候（包括3D部分），我使用了Final Cut软件；然后我用DaVinci软件重新制作了3D的部分。而制作这部电影的时候，我还是用的DaVinci。这样比较便宜。

记者：影像之书的剪辑似乎与戈达尔此前的拼贴电影有些不同，即使他使用了一些之前用过的影像素材。很多时候，与其说是通过剪辑点将不同的影像连接在一起，不如说是将它们略带生硬地嵌合在一起。我想，这也是不同画面之间那一瞬间的黑幕所呈现的效果。是因为戈达尔下载这些影像时，使用了较为原始的模拟技术，所以达成了这种效果吗？

法布里斯·阿拉贡：不同镜头之间的黑幕，是出于许多不同的原因，不过每一次都是有意为之的。或者说，有时候可能是出了一个错误，不过是他决定要保留它的。例如使用了《荒漠怪客》中的三个镜头的那个段落就是如此。

记者：关于戈达尔转交给你的那些素材，你能聊点什么吗？

法布里斯·阿拉贡：在后期制作的环节中，人们好像总得调整画面中的光与色，好让一切都看起来显得自然而平滑，你应该知道这一点吧？但让-吕克想要的是截然相反的东西。他想要看到某种断裂。首先是彩色画面，接着会出现黑白画面，或是不同亮度的色彩。或者说，在这部影片里，在某个段落开始之后，你可能会看到画幅的变化。这是因为当他把自己那台电视机上的影像，转录到他那老旧的模拟录影机器上的时候，会出现这样的调整。那台机器实在是太老旧了，以至于当我们需要修理它的时候，甚至没法找到必要的零件。而电视机需要时间去辨认、调整DVD影像或是蓝光影像的格式，它们可能是1:1.33的画幅，也可能是1:1.85的画幅。而其中一台电视机的处理速度要比其他电视机更慢。他想要保留这所有的东西。我是可以把它们修正的，不过他并不想让我这么做。看吧，这就是关于战争与和平的影像。（阿拉贡在他的电脑上展示这个段落。）他在这上面覆盖了一层色彩——红的，白的，蓝的——他用的是一台老旧的模拟录影设备。这就是为什么上面有一些模糊的痕迹。当我试图在数码重制的过程中还原它们的时候，我发现自己做不到。还有那些影像的抖动——我不知道他是怎么做到这一切的。可能是在电缆线上玩了什么名堂吧。手工制品。他想要看到这些东西。这是他那台年迈的机器送给他的礼物。

在制作每一部电影的时候，他都会为我做一本书以供参考：首先是分章节列出整部电影的大纲，每个章节都会有一些文字或图像。那有点像我们和安娜-玛丽·米埃维尔一同出版的那本书。我们在拍摄《电影社会主义》和《再见语言》的时候也有这么一本书。然后，他会从他剪辑出来的每一个段落里取出一帧放进书里。他会给它们编号，然后写下这些段落的格式，以及声音的起止点、音乐的起止点，他会写下所有东西。不过那本书我用得不是很多，因为我直接把他的拍的段落拷贝到DaVinci软件里就行了。有时候，我会找到比他所用的拷贝更好的影像资源，我就会用它们代替原有的段落。

不过，有时候，当我试图做出一些优化的时候，我就犯了错误。有一个杜甫仁科电影中的段落非常打动我。它穿插在《影像之书》中那个名为「中央地带」的章节之中，那个段落的旁白是关于时间以及「时间的缺席」的。我找到了这部电影的一个新的拷贝，我自以为那是「更好的」资源，无论是他的脸啦，她的眼睛啦，还是当他把手放在她的胸前的时候，你都可以看得更清楚。这所有一切都非常打动我。但让-吕克说，「你一点都不了解我。你这就是一般人做修复的方式。他们单纯就是把肉毒杆菌打到电影里。」所以，是的，看到人们的脸很重要，但看到那些雪花——影像中存在的所有缺陷——也同样重要。我们也应该听到声音里存在的噪音。让-吕克用一台老旧的麦克风录下了他的旁白，我们把所有的杂音都保留了下来。它们就是时间的痕迹。

记者：在影片里是不是有这么一个场景，是戈达尔在画着什么？

法布里斯·阿拉贡：是的，是在阿拉伯的那个场景里。他拍下了自己作画的样子。他使用了他那台iPhone里的摄像机，然后我把他拍好的视频放到电脑上；我调整了视频中的色彩——降低了亮度，调高了饱和度。要把他工作室里的电视上播放的那些东西，转换成电影完成品中的样子，需要做大量的工作。虽然是我的手放在工具上，但却是他告诉我应该怎么做。手是我的，但手势却是他的。