借着《魔兽》大卖的东风，《我叫MT》这个属于中国魔兽玩家的老牌IP看来也想浑水摸鱼捞一笔，可惜是驴是马，拉出来一溜就原形毕露。看完《魔兽》之后，我可以穿着战袍骄傲地高喊“我是魔兽玩家”，但是看MT时，电影院里稀稀拉拉十来个人，不少还是带着熊孩子的家长，看完之后我都耻于表露自己的情怀，只想灰溜溜的逃走：不好意思，我只是个路人。
    如果你是《我叫MT》系列的骨灰粉丝，我建议还是别去电影院了，就让MT和傻馒的经典形象停留在昨日的记忆中吧。如果你不是MT和魔兽的粉，那么请出门右转，《海底总动员2》比这个强一万倍。
    
    作为一部定位不明的动画电影，这部《我叫MT》大电影的槽点是在太多：
    制作：总体来说还可以，但是当看到大大姐和大小姐的颜之后，以及女贼那头黑色塑料垃圾桶一样的头发，你就知道寄刀片是种什么体验了。
    剧情：幼齿加无聊，如副标题所言，勇者战恶龙，看了开头就知道结局的故事，完完全全的子供向作品，看时没弄明白这片是想给谁看的，看完之后恍然大悟，原来核桃是想照顾那些带着孩子的WOWER啊，真TM贴心。
    还原度：请不要质疑本片还原的诚意，因为压根就没想在还原上下功夫。作为一个WOW的老玩家，除了几张熟悉的面孔，你根本就没法在这部电影里缅怀当年的激情岁月，只能看到混乱的场景设计、莫名其妙的“灭世任务”、不知道从哪来的冰霜巨龙、挂着1级的狗牌放着闪电链的傻馒，以及扛着一把双手剑到处怼人的盗贼——懒得去考究场景和技能也就算了，然而，双手剑的盗贼！你TM在逗我？
    搞笑：每听会长无脑循环“作为全联盟智商最高的我”一次，我的尴尬症就犯一次。除了几个梗，外加一堆荤段子，整场下来就MT戳食人魔的那段笑声集中点，其余时间，不好意思我尴尬症又犯了。
    立意：打怪就打怪，还要穿插几段生硬说教和煽情，导演看来想表达“我们走的太远忘记了为什么出发”，然而在轻松和搞笑的整体风格下，这种不合时宜的说教只会显得苍白而突兀。
    
    全片看下来，核桃分明是想做一部全年龄段老少皆宜的动画电影，然后靠着MT的影响勾引一下情怀粉的钱包，可惜结果是路人不会感兴趣，还不如去看《海底2》，粉丝更不会买账，还不如再去刷几遍《魔兽》。不知道是不是版权问题，核桃整了这么多年，就整出个驴唇不对马嘴的浆糊玩意，作为从大一开始看了六七年《我叫MT》的情怀粉，只能呵呵以对。
    诚如片中傻馒自己所言，每个人出生的时候都是单纯的，但是在成长的过程中就慢慢变了，变得不像自己，所以创世神才想通过灭世任务让大家回归真实的自我。这句话，反而是我最想奉劝《我叫MT》的道理。
    09年的时候开始追MT，我到现在仍然记得第一季的结尾，一群人肩并肩迈向银松森林、耳畔响起《阳光之旅》的那一刻，自己那种无以言表的激动与感动。那时的MT虽然没制作、没大牌、没长度、没名气，却立马脱颖而出，成为无数WOWER们口耳相传、津津乐道的经典。如今MT成长了，却也找不回当年的自我了，变得利欲熏心、急功近利，丢掉了当年那份纯真而朴实的初衷。或许是魔兽老了，我们长大了，但是核桃啊，我们变老了，却没变傻啊。
   网络IP改编成电影有一定的难度，固然要考虑到票房和营收，穿插一些大众化的商业元素无可厚非。但是不要忘了，你是《我叫MT》，是靠着无数魔兽玩家情怀和口碑的堆积才能走到今天的IP，你想赚钱我理解，但是怎么着也得拿出点诚意满足下粉丝们的情怀吧？《魔兽》路人再怎么骂我不管，起码粉丝们能看的一本满足，这就够了，然而你MT有什么？路人怎么评价我也不管，你觉得你做出来的这个东西，能让我们这些老玩家和老观众满意？粉丝都不买你的账，你靠什么去捞钱？
    看完大电影，深深地为核桃感到悲哀，不知道奶茶超人、YOYO、CBI和Zeta配完音后是什么心情。或许出于这样那样的理由，这都不是你们的本意，换做我，大概也只能沉默以对。
    
    看完《魔兽》，我无脑给了五星，但是这个，抱歉，真没这个勇气。
    一星给那些年的《我叫MT》、给MT和傻馒们、给奶茶超人和YOYO们，另外一星，给魔兽。
    至于电影，零分。送还你一句，走的太远，不要忘记了为什么要出发。

查资料时才知道鸟人(Birdman)还有个副标题The Unexpected Virtue of Ignorance，和这部电影的标题The Unbearable Weight of Massive Talent都致敬了The Unbearable Lightness of Being。 不过可惜，这部电影并不是凯奇版的鸟人，凯奇想靠这部电影翻盘还是不行。 这个电影前半段...  (展开)

首先，就像克里斯埃文斯说的，漫威有一套成熟的让电影成功的公式。我本想作为商业娱乐片它毕竟有自己的限制和规则，因此是本着“看一部打得很爽的动作片”这个初衷去影院的，至于剧情，我猜大概就是套用公式而已，无需过分期待。

因此看完之后我挺惊喜，因为它比预期好看很多。一句话总结就是，MCU的内战已经完全不是漫画中616宇宙的那场内战了，但队长仍然是队长，钢铁侠仍然是钢铁侠，冬兵仍然是冬兵，大家仍然都是他们自己。

一，关于整体印象

动作戏精彩就不多说了，当初就是因为《美队2》颇有《谍影重重》系列的硬派动作风格才入坑，这一部继续将之发扬光大，动作设计漂亮，生猛，干脆，实用，每个人都有自己的特色，而且注重团队合作，合体技眼花缭乱，过瘾。

关于故事，个人观感是，这是近两年来难得让我感受到诚意的一部漫威电影，虽然还是存在“漫威电影公式”，但它确实认真而生动地讲了一个完整的故事。这个故事比我以为的要复杂，有黑豹，泽莫，复仇者三个分支，故事讲得很清楚，有条理有逻辑，层层推进，角色虽多但主次分明各司其职。没有我预想的靠生硬堆砌笑料来掩盖情节简单这个问题，也并不觉得某些角色，比如泽莫，被浪费了。片子里出现的大部分角色是为了故事情节而服务，因为短期内并没有他们的单人电影计划（除了黑豹和小蜘蛛）所以导演没有浪费笔墨在不必要的人物塑造上，每个人重点凸出，点到为止，这一点我挺欣赏。因为复仇者内部的矛盾已经很丰满，不需要再大力塑造一个邪恶反派来衬托英雄们。泽莫戏份不多，出场作用更多是为了推动剧情，但结尾他的几句自我剖白简练准确地说出了这个人物的悲剧性和作案动机，让本来觉得他是又一个脑残反派的我顿时理解了他的原因，并惊觉他其实是漫威电影中为数不多的有智商有条理有手段，且某种程度上作恶成功的优秀反派。

以及，我挺喜欢这片子的台词，符合人物特点，简洁，机智，适度幽默，很不错。

二，关于剧情

不管电影的宣传策略和各种采访传达出的信息如何，我个人认为它并不是真的在对“自由和监管到底哪个更好”做出深入的探讨和辩论。虽然故事主要围绕着“为了公众安全与社会秩序，政府机构的监控管制是否应该凌驾于超级英雄的个人自由和选择权之上”这个矛盾进行，但它毕竟是一部美队电影，就像《美队2》一样，它很明显已经得出了一个结论，那就是个人自由和权利更重要。整个故事都在这个基础上推进，去掉了可能引起明显争议的内容，将剧情简单化明朗化，明显让人感到政客们要考虑的东西太多因此并不太在乎真相，到头来政府不会真正可靠，与其为了安全将自由拱手相让，不如相信人类（英雄们）自身的力量和判断力。

也正因为如此，队长和钢铁侠双方一直是本着“友谊第一比赛第二”的原则，在一种和谐友好的气氛下掐架，虽然打得狠，但打得就事论事，彼此都没什么怨恨情绪；托尼那一方并不是完全与联合国站在一起的强硬注册派，他们只是在遵循自己关于维护社会秩序的理念，而当发现政府的行为已经背离了自己的初衷时，很快就调整立场做出应对和改变。所以这电影我看了六分之五都没有感受到预想中的你死我活严肃残酷的对立情绪，只觉得这是一个复仇者内部成员之间的磨合过程，吵得虽然凶，但关键时刻还是统一战线一致对外。

于是在看到最后六分之一时，我忽然发现，签署协议只是表象，这片子真正的内核是复仇。黑豹，泽莫，队长冬兵钢铁侠，这三条故事线分支，都是以复仇为核心才得以展开的。他们各有各的仇恨，因为性格不同而选了不同的解决方法，最终引出整个故事，得到不同的结果；而他们的仇恨又是相互交织互为因果，复仇理由也都让人理解。

但就像队长所说，我们尽可能努力救更多的人，可那并不意味着所有人，如果你不能面对这个问题，那下一次或许就连一个人都救不了。世上的事常常没有理由无法控制，做好事要承担风险，好事越大风险也越大，英雄并不能拯救全世界，但他们明知如此也还会继续做好事，并敢于面对和承担随之而来的无可预知的后果，毕竟如果你因为惧怕风险而停止拯救世界，世界大概会更糟，你自己也会因为没有尽力而问心有愧。

这片子里的悲剧有些是因为世事弄人，有些是因为做好事而引发了不可控后果，总之一句话：众生皆苦，有情皆孽，生活就像一场杯具，谁都没有错，可谁也都不一定对，那么施主，敢问路在何方？敬请收看《天龙八部之美国队长3：内战》，看完之后依旧迷茫，仍然无奈，但是，朋友，这就是人生嘛。

三，关于角色

钢铁侠：我很喜欢这里的托尼，性格丰满，有着身为英雄的责任感与理智自省；他不偏执，在意识到原本的想法出现问题时便放下骄傲，不计较个人得失迅速改变行动策略，因为他自己并不重要，把事情做对才最重要。我觉得这一点非常有英雄胸襟。

队长：他依旧是一个崇尚公正自由并由衷相信人本身具有强大力量的队长，固执得令人讨厌，也固执得令人佩服。有人说他非黑即白不懂变通，但我认为在一个到处都是灰色地带的世界里，能够坚持住不妥协才更需要勇气和力量。他的行事风格始终遵循佩吉的那句话：如果可以妥协，那就妥协；如果不能妥协，那就不要。即使全世界都说你错了，你要做的仍然是像一颗树一样矗立在原地，然后看着对方的眼睛告诉他：不，要改变的是你。

冬兵：在生存本能与良知觉醒中苦苦挣扎，并不抱怨自己的痛苦，也敢于面对沾满鲜血与罪恶的过去，着实是一条好汉。

其他人每一个我都很喜欢。

四，关于立场

在我看来，电影里钢铁侠和队长产生分歧的原因，其实是一个统计学分析中的相关性问题。这个问题就是片子里幻视提到的：自从托尼宣布成为钢铁侠之后，超级英雄涌现的数量越来越多，因此带来了挑战，而挑战引起冲突，进而触发灾难，所以在“超级英雄的出现”与“灾难的发生”这两组数据之间存在一定的相关系数，而第三方监管，就是可以在今后干预并减小这个相关系数的优化方案。这是一个公式，是幻视经过纯理性计算而得出来的结果。

托尼是一个科学家，他的思维模式与幻视很接近，是在理性分析的基础上选择最优解决方案，因此他认为复仇者缺乏一个科学的由第三方参与的决策机制，只有建立这个机制，才能对复仇者施加更合理的监管约束，将行动的未知危害控制在最小范围内。

看到有人说，托尼本质上在走一种玩弄法律的诉棍路线，先签署协议再事后修改条款细则，通过玩弄官僚手段最终让复仇者可以随心所欲地继续惩恶扬善。我觉得这并不是电影所表达的意思。因为托尼确实是非常真诚地想要控制危害，他在这场协议签署中是以一个复仇者负责人的身份在努力解决他们给公众带来的损失和不安全感，他确实在规劝队长时说过可以通过修改和增加协议的某些细节条款来加强复仇者的安全保障，但因此就认为他在玩弄法律走官僚路线，未免有失偏颇。况且，托尼从头到尾竭尽全力所要避免的，正是“随心所欲”这四个字。

罗迪因为常年身处军队，对联合国的监管与运作模式赞同并且信任，因此支持签署协议；娜塔莎作为一个习惯了敏锐估测时事从而做出对自己最有利决定的间谍，认为只有当一只手还留在方向盘上时才能有自主控制权，为了安抚大众依然拥有自主权，她也选择支持协议。

不过，统计学的问题在于，虽然计算出的数据结果是客观的，可对于结果的解释却是相对主观的。相关性也并不能表明因果关系，到底是灾难的出现带来了英雄，还是英雄的出现带来了灾难，这件事幻视的计算其实证明不了。况且统计学本身偏向于去除差异性而得到群体共性，这种建立在大量数据基础上的统计结果如果应用于大样本量的群体之中会更准确，而如果应用在单独个体身上就不一定成立了，必须具体情况具体分析。且不说幻视用于计算的数据量是不是足够大，数据选取会不会因为目前为止MCU中现有英雄经历的事件比例而存在偏向性，只就队长和钢铁侠两个个体而言，这个统计结果在他们身上产生的结论基本上是相反的。

托尼是一个保护者，更是一个创造者。在此必须插播一段我关于“托尼总是强行背黑锅”这件事的看法。很多成功人士都有一个感慨，你的成功越大，经历的失败与错误一定越多。纵观人类的文明发展史，所有前进过程都包含着无数错误，伟大的科学突破常常伴随着巨大风险。托尼基本上是整个MCU甚至漫画宇宙中最高产最卓越的发明家之一，以他手上的成就，他一定已经经历过几百万几千万次的失败，而这些失败中必定会有一些造成严重后果。技术被坏人利用怎么了，造出奥创又怎么了，人们从没有因为原子弹被发明就责骂爱因斯坦发现了质能方程式，最伟大的发现一定蕴含着最棘手的危险，这本就是宇宙的基本运行规则，我从不觉得让托尼犯错就是冤枉他强行让他背黑锅，因为我从没有期待过一个只有成就却不犯错误的科学家。重要的是，他对自己的错误负责，面对错误改正错误然后继续前进，这才正是他的魅力所在。

回到正题上。电影里，用托尼的话说，站在佩珀的角度看我就是个麻烦精，但我一直没停止过，我也不想停止。我想没人比托尼更明白，如果他停止犯错惹麻烦，也就同样停止了创造和成功。以托尼的经历来看，他所阻止的那些灾难中有一些是与自己脱不掉关系的，并且他崇尚理性怀疑人性，认为单个个体的判断难以做到客观公正，因此为了避免“好心做坏事”，第三方监管可以从另一个角度对复仇者的行为评估约束，不失为一个好办法。

而纵观队长目前为止的经历，他并非一个创造者，他只是一个保护者，因此他并不引发灾难而是阻止它们。即使在这个过程中引发了意外人员伤亡，但那是无可避免的战斗代价，可以通过不断提高个人能力而减小，却并非复仇者们的重大决策失误。在他看来灾难的发生与英雄的出现虽然互相关联，但英雄的出现是为了终止灾难拯救世界而没有让情况变得更糟，因此第三方监管意义不大。并且117个国家，各国都有各自的利益考量，决策过程必定效率低下耽误时间，复仇者们束手束脚无法尽力行动；从纽约和华盛顿的经验来看，高层决策者甚至会因为自身局限性而让情况变得更糟。只要管理者是人，就会有私利，就会有变数和风险，如果你因为这个原因而不相信复仇者，那你也同样不该那么相信联合国。

看到有人说，队长相信人性本善，所有人民最后都会理解他们的好意，也相信人类的自由意志判断力，因此主张英雄们应该随心所欲地除恶扬善。这个看法依旧有失偏颇。首先队长并不认为民众最终都会理解他们，相反他明白很多人不理解甚至怨恨，但身为一个超级英雄，要想救人你必须学着接受这一点，并且在质疑声中坚持做你认为正确的事。其次，队长所谓的自由也不是“随心所欲地惩恶扬善”；他相信人，但并非所有人，他只相信一部分个体，比如复仇者的成员们。他相信他们拥有正确的判断力和自我约束能力，这种自我约束可以使得他们在没有管制的情况下依然会做出正确选择，而不是做出随心所欲的选择。

至于旺达最终选择队长一方的原因，并非因为对托尼囚禁的逆反，而是她对幻视说的那句话：我无法控制别人的恐惧，但我能控制自己的恐惧。这也正是队长所追求的：你无法左右别人的想法，但你可以通过实际行动来约束自己的行为，向所有人证明自己是可靠的。相比之下幻视的反应是：如果你逃走了，世人将永远惧怕你。——他认为外界的管制才是消除公众恐慌的最好办法，这与托尼的观点很相似——它并没有错，它是建立在对于人性与世界的悲观看法之上的。

不过，就像之前说的，这部电影虽然名为内战，但真正的内核并非分歧，而是复仇。我觉得比起讨论自由和监管究竟哪一方更重要，它更想说的是生而为人，不管你多么努力，也一定无法做到完全理性客观，黑豹做不到，队长做不到，托尼做不到，就连幻视这么一个高阶人工智能最后也认识到了自己会受到感性的干扰，因为他毕竟有一颗心灵宝石，而有心就会有情感。我们当然需要法律与规范来约束自己维护社会，但却也不能只依赖于外界管制，因为追求理性很重要，可一味追求理性忽略人性也并不符合人类发展的需求。

英雄与反派的重要区别之一，是当同样无法掌控的天灾人祸降临在自己身上时，反派怨恨命运，而英雄接受命运。对于泽莫那样的人，感情让他失去判断力与自我约束而作出错误决定，但对于黑豹冬兵和每一个复仇者，他们可以用自身的人格力量战胜感情的弱点渡过人生的不幸。联合国监管到底可不可信？自作主张到底可不可取？这个问题之所以无法回答，是因为它并不是终极问题，终极问题是，人本身到底可不可信。这部电影的所有情节到最后都表达了一个观点，那便是或许并非所有人都可靠，但有些时候，有些人，确实是拥有着伟大人格的，他们当然有情感，当然会迷失，但他们终究会做出正确的选择，对自己的行为负责任。这样的人其实是值得我们多一点信任的。

如果你选择相信，那么很多仇恨便不再是仇恨，很多难题也不再是难题。但可惜的是，混迹于这个处处是陷阱的世界，大多数人已经无法这样简单地付出信任了，而这才是真正的悲剧所在，不仅对于英雄们，也对于每一个普通民众们。当然，更是对于我们这些没完没了地争论队长到底是不是自私铁人到底是不是错误的影迷们。


五，纯属觉得有意思的

1，这回来客串的是《废柴联盟》里Greendale的校长，这个人真是自带喜剧效果。会心一笑。

2， 托尼演讲结束后控诉他杀了自己儿子的那位女演员二十年前曾经在《穿梭阴阳界》里与小罗伯特唐尼合作过，剧中角色情同母子；蜘蛛侠婶婶的女演员也跟小罗伯特唐尼合作过两部电影并且似乎交往过，这回托尼还两次调侃小蜘蛛的婶婶有魅力；再加上片中的二十岁托尼，这些细节让《美队3》看起来似乎有那么点怀旧的味道。

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一点题外话：

昨天我看了最新一集《傲骨贤妻》，很有感慨。这部剧从第五季开始情节越发复杂，每个主角碰到的难题简直要让我怀疑编剧心理阴暗无虐不欢，看得我常常感慨这样的麻烦如果摊到我头上我真的要去死了。但那些角色们就只是叹一口气，晚上回家独自喝掉半瓶红酒，转天出门又是一条好汉。导演很少站在同情的立场表现他们有多可怜，每个人在得知问题后的反应只是，接受它，面对它，解决它，然后继续享受人生，迎接下一个问题。

所以我想，人生就是一场游戏，我等普通人的级别或许在10-20级，而超级英雄们的级别也许会在30-40级。大家都会遇到匹配自己现有级别的boss，以我等10级玩家仰望40级玩家时会觉得他们的boss如此强大根本打不过嘛！但对40级玩家来说，那难度其实跟我们对抗10级boss差不多。因此，以10级之心度40级之腹，或者以40级之心度10级之腹，大约都没必要。大家只是各自活在匹配于自己能力的环境里而已，40级玩家遇到的困难虽多，但他们勇于面对世界和自己所带来的的幸福感与实现人生价值所得到的满足感未必就比10级玩家的少。在这种想法的驱使下，虽然每个英雄们确实都有诸多悲惨与无奈，我倒不会觉得太难过，相反却总会因为他们竟能克服那样的困境而变成更伟大的人感动唏嘘。


本来写这篇影评时没想到会有人看，所以格式弄得乱七八糟。刚刚编辑了一下，希望不会给大家造成困扰。非常谢谢大家喜欢这一篇。鞠躬！

这么好的电视剧就2篇评论……

有必要将《宰相刘罗锅》与其他戏说类电视剧区别开来，或者说迄今为止所拍的所有戏说类电视剧和《宰》完全不在一个档次上，《宰》的艺术性其他同类题材的电视剧几乎望尘莫及

《宰》可谓是真正的高档次喜剧片，嬉笑怒骂之间将人生百态展现在观众面前，让人笑过之后还能有所思，有所感慨，剧中对官场的描写虽有喜剧的夸张，也颇具借古讽今之意味，这样的喜剧真是太难得，至今好像还没有哪部国产喜剧电视剧能达到这个高度

导演引子里说北宋年间，正片里说南宋年间。可见连基本的历史常识都没有，侮辱宋慈简直是。啊啊啊啊啊啊啊啊啊，忍不了忍不了。垃圾片垃圾片。国产网剧什么时候这么拉夸了。啊啊啊啊啊。噢噢噢哦哦嘿嘿嘿嘿嘿。演员演技也非常尴尬??简直看不了。这么垃圾的片也敢上线？真是忍...  (展开)

        夸大的谎言，明显的谎言，善意的谎言，假设的谎言，误导的谎言，局部的谎言，六大谎言在影片一开始就以文字的方式呈现给了观众，也以每段故事展现给了观众。那么，第七谎言是什么呢？影片究竟想向我们表达怎样的一种故事呢？
        这是一部没有任何内地演员参演的纯香港制作的电影。影片的配乐也是跟随着影片一直在紧张的推进着。第七谎言到底是什么？故事分成了四个小故事，每个故事都在讲述关于谎言是怎么发生，又如何被拆穿的。
        罗仲谦与曾佩瑜的那段则是让人们无法想象结局会是什么，往往表面上对你好的人，你最相信的人，却会是伤你最深，最先出卖你的人。一个女人最容易被感情欺骗。一个男人也最容易用感情哄骗女人。当一个女人知道真相时，才知道自己被玩弄了。这是最大的谎言。
        导演对于故事的衔接处理的还是不错的，在酒店里发生的第一段故事引自结尾时，郑中基的第二个故事就这样开始了。一段巧合，还是精心安排的。在阴森的背景音乐下，第二段故事就这样开始了。郑中基这次的面部表情非常的丰富，一个人可以幻想出人物当时的场景，幻想出自己妻子偷吃的场景，活影活现。郑中基这次告别了喜剧的表演，带给观众们一位疑心重，爱臆想的侦探。
        当然你会发现三段故事都是在这酒店里发生的，第三段也是由郑中基代入，猜完，想完自己老婆出轨的故事以后，也是拆穿了自己老婆的一系列谎言，当他要离去时，第三段故事就这样开始衔接了。一位想要落跑的新娘逃进他的房间暂避。为的就是想知道自己结婚后会不会幸福，自己选择的这个男的是不是正确的。却只愿去相信一个似乎有预知能力的人。这样的谎言只不过是给予心理上的一丝丝安抚罢了。
        而导演对于第4段故事的接入更是戏剧化的用预言家讲故事的手法来表达。老戏骨许绍雄饰演的包租公则是为了杀害自己的老婆而一而再再而三的一个谎话一个谎话的圆，警察也只是个黑警。趁机去敲诈。但是影片里的包租婆，怎么都死不了，血都流了厕所一大块面积，按人的身高体重来分析，包租婆应该是有5升左右的血量，但是在厕所里至少流了2升的血，在这个时候人应该是休克状态，不应该中气还如此足，可以说那么多的话。当然这是电影的戏剧化，目的在于导演想告诉我们人的贪念会让人的内心的魔鬼暴发。随之可以用任何一个谎话去圆掉这样的杀人事件，见死不救。
        也就是说这样的影片实际上并不烂，也不差。至少香港的这些老牌演员都是很尽心的在表演，加之电影使用的美术色彩采用了灰色的画面，人物的镜头也是长镜头和脸部特写为主。意在告诉我们，近看与远看，他人眼中与自己眼中的自己都是不一样的。都是两面的。影片诠释的关于人的本性，还是很不错的。只可惜内地上映就没有了排片，无外乎没有宣传，更加因为近期的一些事件所导致。因为这片子实际上比暴疯语要好很多，至少它不发疯，没有病，而是探讨人的本性。人的谎言。

比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天上线的校园僵尸好看十倍 比同一天...  (展开)

音乐是一种无国界的语言，电影音乐更是通过这种语言将电影烘托，将电影渲染，爱情电影情到深处好的音乐让人更加刻骨铭心，剧情片优美音乐提升电影品质，看了《大脚印》的主题曲MV，可能会深陷其中，空灵，震撼，穿透力强，画画以神农架迷雾重重的迷人景观切入，镜头的变幻将神...  (展开)

        高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
        在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。
        《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。
        《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
        曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。

       
    文/罗弘霉素

宋慈作为一个历史人物，身上最凸显的身份标签有二：一是“法医鼻祖”的名号，二是其著《洗冤集录》此书。但是《大宋提刑官》这部连续剧无论是在案件设置的精巧度上，还是法医鉴定学的介绍细致度上都不能说在同类型片上鹤立鸡群，只能算得上是中规中矩。可我仍然钟爱此部连续剧远高其他，因为导演初衷既非拍一部推理断案的悬疑剧，也非拍一部法学意义上的记录片，在我眼里导演更想给我们展现的是一部官场剧。
断案如神、心思缜密是何冰版宋慈在此剧中的能力，法医学上的突破是他的特殊技能，导演与编剧在这些方面所着笔墨恰到好处。如果描述官场过于说教或者晦涩，想必愿意看的观众不会太多。但是在这些决定本剧是否好看的精彩断案依托下，导演也没有过于拖沓地仅仅展示好看的一面，每次断案后官场的冲突来的是那么紧密自然而且足够深刻。


这里面的宋慈是一个近乎高度理想化的人物，与他站在对立面的“反派”并非那些罪犯，而恰恰是那些官员。让我们记忆深刻的是刁广斗，吴妙水，甚至还有一直教他如何为官的岳父大人。随着对立面官位的越发显赫，矛盾冲突也越发激化，观众也与主人公宋慈一样感觉越发无奈与渺小。此剧中的宋慈没有《神探狄仁杰》中狄老的世故圆滑，没有《少年包青天》中的年少幽默，有的就是那一身近乎顽固的刚正不阿，就是这种刚正不阿让他在与官场对立面博弈时，即便身处险境劣势也能傲骨挺立。


宋慈在断案中逻辑清晰，审讯罪犯时口才出色，法医学的技能独立于世，加上理想化的性格刚直，他虽孤独却无敌般存在。直到他这个忠臣遇到了最意外的政治对立面——皇帝。当作为以朝臣子的宋慈与皇帝出现意见不同意的时候，观众应该和剧终宋慈一样，瞬间明白之前的无敌于世更像是麻木自我的讽刺。
刁广斗：“哈哈哈哈...，你还是不明白大宋王法是什么，让我来告诉你吧！大宋王法？大宋王法就是皇家的法！”
吴淼水说“凭你宋慈一人，就想澄清玉宇？！”
之前宋慈眼里面那些贪官、庸官的“混帐话”随着皇帝烧毁那几大箱物证信件顿时变得让人不寒而栗！
宋慈的政治抱负也许在此刻像那几大箱物证一样烧的灰飞烟灭，因为他想不通“忠臣”是指从统治者利益出发的奴才，还是从百姓利益出发的官员；想不通是指业务能力出色的侦探，还是道德水平够高的模范。比碾碎肉体更彻底地摧毁一个人就是焚烧他的梦想与抱负，在那样一个时代，那样一个背景他唯有嗟叹！


此剧的艺术性也很高，剧中的服饰造型足够精致考究，画面色调更是凸显出其沉重的气氛，给人一种即便案件顺利告破也无朗朗乾坤之感。唯一不足是官级设定出现失误，剧中各种官职品级都不对，宋朝各部尚书是从二品。
片尾曲与其说是画龙点睛之笔，不如说是对全剧乃至大时代背景下的高浓缩总结，是一首泣血悲怆的嗟叹！

这篇影评可能有剧透 5星：剧透。 这片太棒了，一开始就觉得女主会是凶手，但表演的太青涩了，太纯了。还雇情敌跟自己丈夫上床，一度让我认为她是无辜的，但最后她自己故意暴露字迹坦白了！让我大吃一惊， 然后情敌又死在了她设计的机关之下，剧本跟道具都是她自己之前亲手准备的，所以这很可能是她...  (展开)

    任何事情都能用——“有得有失”，来评判。

    正因为他们失去了能够在一起过平凡日子的相濡以沫，才换来了相忘于江湖的刻骨铭心。如果你选择在爱情最美好的时候放手，那么你也就得到了那份刻骨铭心。至少在自己心里。

    看到很多朋友批评男主不爷们儿、很小气。但我觉得在电影里，当男主说：“我每天接你上班下班，不管发生什么事，我都在你身边。”这些话的时候，肯定是发自内心深处的关心。只是他不曾想到，当他真的听到、看到自己的女朋友做钟接客，那种发自人本能的嫉妒瞬间地集聚，让他失去理智。如果他对于自己女朋友上钟、接客这种事完全不介意，只能说明阿强根本就不爱阿宝。真正的爱肯定会伴着一点自私的占有。

    我很赞同有豆友说，阿强第一次就不应该答应阿宝去做高钟。作为一个男人，自己有手有脚，哪怕做苦力，都可以帮助阿宝渡过难关。实在不行，偷偷让自己的父母帮助一下未来的儿媳妇有何不可。非得去赚那个钱不可么？

    当然，电影和生活一样，没有那么多的“如果”，不然也不会有这么多的故事，和那么多站在左侧，却如隔着银河的遗憾。
   
     

只凭蔡志忠这个名字，就足以让我带着儿子去看这部电影。
乌龙院，老夫子，庄子说……都是我们这代人被用幽默的方式了解国学传统经典的大作。
《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导，故事改编自上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容。在主人公“天眼”的冒险旅程中，还融入了永乐宫壁画、《桃花源记》及神秘三星堆文明遗址等元素。
宣传单上说《天眼传奇》充满狂想的浪漫主义动画电影，但是其实说大了，在我看来，能让孩子们觉得国风的动画也是好看的，故事是有趣的，看完是开心的，足矣。
回到家我找来离朱、仓颉等《山海经》中的神话历史人物，及贰负、鸣蛇等在《天眼传奇》中出现的神兽，讲给孩子，他听得欲罢不能。

这篇剧评可能有剧透 英国准备把面部识别摄像头项目承包给中国公司，男主安全大臣不赞同，但他的上司内政大臣其实已经敲定了，这一方案遭到了美国公司和美国情报局的不满，两人合伙制造了谋杀安全大臣手下的行动，并伪造了安全大臣的ai视频，一番设计下嫁祸中国，破坏了中方交易，使得美国公司中标...  (展开)

本来想叫它“白痴喜剧”，想了想还是换词了，太像喷文了。

其实片子的笑点都不是很高，很多都是纯粹的肢体搞笑，但是仍然能让人从头笑到尾，作为喜剧来说至少是及格了。作为韩国片来说也是合格了。

但是，出了影院以后就没什么可回味的东西了，这多多少少让人觉得心里有那么一点点空虚。

之所以说它是“傻瓜喜剧”，是因为里面的人物（尤其是男主角）实在有够白痴，真的很想吐槽说“你这样也能当特工？”也许会有人辩护说这片子的重点不是特工的工作过程而是男女主角的爱情吧，可是男女主角的感情脉络就很清晰吗？好像也没有，从头到尾都是在乱闹一气啊。

看在只花了25块钱的份上，给个三星吧。