首先杨碧芯的幻觉的时间线是很奇怪的，因为她在下老鼠药毒杀儿子女儿的时候的幻觉据剧情显示是高敏和她的女儿，而根据时间线，高敏是在去马来西亚被人搞大了肚子生了女儿，然后杨碧芯照顾她们但是高敏又勾引了杨碧芯的老公，后来杨碧芯去马来西亚又遇到了高敏和她一起照顾梁日思了，但是如果这样讲的话，杨碧芯在下毒毒儿子女儿的时候高敏还好好的，为什么会出现在她的幻觉里还能一直操纵她？所以这里应该有高敏和杨碧芯以及杨碧芯老公迈克尔的一段故事，同时也能呼应为什么叶劲峰又出来一个他爸爸的人格，因为在这个故事环线里他是非常重要的人物。

其实整个故事很紧凑，利用各种错乱的人物关系让人眼花缭乱，给人一种神秘复杂感，但是不得不说也正是因为过于在意这种错综复杂，所以很多地方的设置，特别是各类感情线的发展，都有些突兀有些奇怪，最后的三人和谐共处不得不说真的是yy之神？

最后给红姐的演技点赞

答：没有人，这就对了。

体育竞赛中的输赢格外能激起肾上腺激素，但是人生不只一场比赛，而是一场马拉松。获胜是一种很好的体验，但是失败也能教会人很多，为什么反复练习就是不成功，我们到底是谁？想要什么？某种意义上，赢或输是每个人自己的事，但是我们之所以渴望成功、害怕失败多多少少又是受到环境的影响，满足观众廉价的成功幻想。去他们的社会期待，输的是我们，又不是观众。

不要迎合社会期待，不要幻想成为社会楷模，just be yourself，just be happy！

虽然是神话，但是咱能符合一下大众认知吗？西游记后传除了特效，没其他可吐槽的，石敢当，没有啥是不能吐槽的。认知方面，哪吒叫杨戬师叔？玉帝投胎转世？？乔灵儿出生时众人跪拜菩萨保佑？？既然猪八戒有转世，那其他人呢咋没有？亏刚本来就是玉帝恶，最后又出个白衣亏刚？玉帝是在孔雀大明王肚子里出生的？造型方面，哪吒，杨戬，石敢当这些玩意有能看的吗？一部剧，毁了道家佛家的经典。虽然编剧都是你，但是也不能照搬呀。

给本片五颗星，是因为评价一部电影不仅仅是靠当时的观看体验，还有它所能带来的讨论的丰富度。从女性、生育等角度都有很多篇优秀的影评，但我今天想写的是关于人生的不确定性。也许是整部电影围绕着所有人的最核心的主题，这也是我一直很喜欢的一个议题。人们都喜欢读有明确价值观的书，看有明确价值站位的电影，试图从ta人的经验中总结归纳出一套适用于自己的万能的人生公式。可这部电影一直在提出问题，却从来没有解决问题，甚至我看不出编剧对女主的两任男朋友的选择是否有倾向性，似乎是一部在随机漫步的电影。有一个评论说"电影在神性和无聊之间反复横跳” 面对不确定性，这好像就是人类面临的困境。即使明知是一定会后悔的选择，有些人还是会走向这条道路。然后有大概率在之后某个时刻感受到后悔，因为这个社会看似给你无数的选择，但脚下走着的只有这一条路。但是选择的瞬间总带有一种神性，这是人类的自由选择，在趋利避害的大前提下，我用自由的意志去做出了一个违反生物界本能的选择。但是从另一个角度来说我只是进行了一次普普通通的类似抛色子似的随机选择，我看似自由的选择其实也只不过是被命运的某一个瞬间击中，被动地做出了随机选择。辅佐这一观点的是片里女主和漫画家男朋友的一段关于是否要孩子的对话，女主表明她也喜欢孩子只不过不能是现在，漫画家说“你到底在等什么？”女主说她不知道，她说漫画家总是希望她能够用言语明确描述和分析她自己一切的模糊的感受，然后归因到某件事上。也许这也是为什么男漫画家喜欢弗洛伊德的学说，似乎所有之后的人生问题都可以归因到原生家庭，归因到和父母的关系，这样子我们人生的难题又减少了不少。可是我们知道，即使给自己的困境找到了原因，但我们作为人类面临的困境并不会因此减少一分。说回女主在等待什么，说回人类面对不确定性的选择到底是人类作为独一无二的生物的自由意志的体现还是作为一根芦苇一样脆弱的生物的被动的随机选择呢？

在我看来，我们等待的也许是命运的某一个看似充满神性的时刻给了我们做出随机选择的勇气。

然而衰老和死亡是人之终点，女主吃了蘑菇后看到的是自己衰老下垂的身体，和剧本里前男友最终得了癌症的安排，都在让我们不得不直视自己的每一个选择，人生里除了出生以外唯一可以确定的事情，就是衰老和死亡。“在我们单行线的人生里，我们到底拥有多大程度的自由？”

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

看记录当下的纪录片，如同一场自我反省，恐惧如雨点般渗入本就没有遮蔽且不完整的内心。其实中文的翻译不太恰当，当然这涉及到中国的政治正确问题。Hack是题眼，但其实不只关乎技术的这场“入侵”，为未来的魔幻打开了一道观看的门。

以火人节的“开放”开场，联通了时间轴上的一种传承。一个学者的维权诉求和一个参与者的洗白斗争，还有媒体的揭露和当权者的喊冤，这一切都像极了yny剧情中的暗潮涌动。Facebook的信息泄露、特朗普的意外当选、还有扯不清的脱欧公投与全球各地线索不足的政治事件，这些事实以时间顺序穿插其中，提供着探索真相的视觉语言。不过个人觉得多一些人物的视角可能更丰富影片的客观性，而且过往参与者的戏份明显后半段增多从而没有能使维权这件事的深度持续下去。

片子本身没有刻意制造恐惧的意图，特效的部分依然显示着科技进步的魔幻现实。可能应和了开头学生的那句话：我们从小就生活在这样的环境中，可能就不觉得有什么困扰。数据在当事人的口述中一遍遍被强调着价值，而我们无所谓地享受着网络的便利，也无所谓地接受着被记录、被使用，无法逃离的新宇宙。

其实片中发生的事实早已通过社交媒体被许多人知晓，而告知并不是本片的内核，引用学者开头的用意在我看来是需要更深一层的思考，而片子留白较多的节奏也适合更多的反省。被逐渐数据化的未来，是否已然形成了一种新的、未知的、虚拟的人类？数据形成的我们，是否比我们本身更真实？这些问题，才是细思极恐的。

时下新兴流媒体的磅礴气势，堪比摄影出现时对绘画冲击，而在Netflix播放的这部片子，提供了新的矛盾性趣味，仿佛去年年末的《黑镜：潘达斯奈基》。

最后的最后，7分，中规中矩的纪录片。值得反思

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剧情确实比较简单，并且有些场景之间的连贯性做的不够好，再就是破船上的Jeff出现的有点前不着村后不着店，删掉也不会有任何区别，难道是个什么致敬梗？还有就是最后那个坏医生（忘了叫啥了）在龙洞掉进坑里本以为会给出一个交待，但人就没了（有可能在彩蛋里，但我下载的没有片尾字幕部分）

但整个观影过程很轻松，看得很开心，可能因为从小就喜欢各种动物，所以很有代入感，也幻想能拥有这种能力（这样就能问问我家猫在我内裤上撒尿的原因）。并且在喜剧效果上也做得不错，比如大块头的猩猩和老虎一个胆小一个希望得到妈妈的肯定，而小松鼠反而是一直扮演着冷面杀手，这就是反差萌啊。还有蚂蚁那段应该是有致敬教父。再就是从一些细节上就能看出剧组还是用心的，比如国王卧室给狮子们准备的猫爬架，柱子上绑着麻绳用来磨爪子，看到这真的笑出声，还有多力特潜水服上绑着很多石头为了能沉下去。

总之就是一部轻松、开心的电影，很下饭，也很解压，蛮适合小朋友以及还拥有着童心的“小朋友”们。

这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们：1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕，可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使？！！然后的然后就是【真爱战胜了一切？】妈蛋！！！结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候，拿茶水泼他一身，之后说，你这个傻逼么！结局不应该是，周迅问黄晓明，你到底跟不跟我走，然后上去一个大嘴巴说，你这个只直到看胸看腿的猪，你不配喜欢老娘啊！！为什么结局是周迅各种画外音，然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢？这是啥！！！！周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾，都在炫耀，老娘不美，老娘穿的好像个二货，老娘就是来故意抹黑上海贵妇的，但是老娘就是可以勾引到男人，并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么，这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么！！！为毛最后绿茶婊没有赢得一切？所以导演是要用事实告诉我们，撒娇也会有意外？绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月？一个出柜的男人是没办法爱上女人的？导演。。。。你到底想说啥？虽然做为周迅的电影电视迷，我带着即便是烂片，我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候，也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人，包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是，导演！！他们和你有仇么？当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男，突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊！比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说，你以为我不知道你在玩我么？其实我也不过是玩玩你而已啊！比如当男人对着谢依霖表白，应该有正室到场，甩她俩耳光，之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋！好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成，你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么？因为你不会知道，你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完，最后毫无意外的变成了：真爱拯救渣男，真爱战胜大胸，真爱让绿茶婊智商为零。尼玛！【真爱】这个小婊砸到底是谁啊！

感谢某位豆友告知我这部合拍剧是翻拍自欧洲剧集《桥》的，自2011年《桥》上映后，世界各国都买了翻拍权，按照时间推断，英法合拍版《隧道》（《边隧谜案》）是最早拿到版权翻拍上映的，然后就是老美，最后是德国????和奥地利。

《桥》和《隧道》我都同步追了，现在来看德国????／奥地利版本的，我只能说，跟前两个版本完全不能比。首先就这个跨国犯案问题，德国????奥地利两国警方办案过程比隔壁法国????人都墨迹（天太冷的缘故？），被一个听信了某邪教理念的伪宗教份子来回耍的团团转，就像第4集要求邪教组织头目帮忙在网上钓鱼，光头吐槽“你们什么计划都没有啊”，果然，罪犯没上钩，末尾调转枪口，瞄准女主了，潜入她家，装了隐蔽监控和监听设备，这我理解他要通过女主掌握警方办案进展，但编导你们也把他写的太牛了吧，他这个监控监听设备装到最后一集女主都没发现，女主还是警察，还有他咋就对女主产生兴趣了？甚至最后下药想俩人一块死？！我服。

我更服的是第6集他跑到城里搞了个炸弹袭击，造成更多伤害，这个罪犯全能了？怎么当初德国????联邦情报局就没收了他，当年要收了他后面就没那么多事了。

看到最后观众会发现，咦，德国????奥地利警方除了第4集救下一个人，好像啥也没干成？！罪犯挑衅警方，给女主装监控监听，玩炸弹袭击，最后差点毒死女主，把他写的这么牛，这罪犯不是警方查出来的，是自己跳出来的，他都敢选择住在女主家隔壁了。

看的影视作品多了，最近发现有的剧集都有“开场很惊艳，中间不知所云，结局垮掉”的问题，也包括这部。白瞎了这美好的雪景和警方特别行动突击队（这种天看冰雪季节罪案剧最容易入戏的，可惜这剧也就只能多看看风景了）。

欧洲剧集《桥》翻拍版，剧情／犯罪／罪案／悬疑，60分，及格分作品，15岁以下青少年儿童禁止观看（分级警告）！

Revisit與Reimagine都是張國榮死後唱片公司remix與致敬的大碟，特意拿來作標題。昔日的香港巨星仍然吸引到年輕的歌迷，將香港的流行歌與文化傳承下去。文化研究學者洛楓提到哥哥患抑鬱症與現代人有連繫，在他患病的年代社會上未算認識情緒病，有不少人現在投入到他當時的感受、無助，所以多了一份理解。

十九年後的今日，唐唐對哥哥的鶼鲽情深也為世人津津樂道，在哥哥身上有太多標籤與枷鎖、情緒病、雙性戀、同性戀的身份一路走來。洛楓特別提到哥哥生前錄了一首半完成的作品《紅蝴蝶》預示了他之後的命運，「難以去撇脫 一身鮮血 化做紅蝴蝶」，甚至在哥哥死後曾有蝴蝶回魂的傳聞。洛楓以《禁色的蝴蝶》為書名寫了一本研究哥哥的書籍，到今日香港人依然愛哥哥，不只是愛他在舞台上的表演，還有他做人處事與專業的精神。一部份是迷戀與渴慕舊日香港的氛圍，現在回看哥哥的作品作重訪與想像找尋新的價值與體會，別有一番滋味與感觸，這都是香港人的共同回憶。從舊的作品我們看到港人身份的解構與歲月留痕，他們的一路走來見證香港舊時的開放，在今時今日仍是香港人的精神支柱與寄託，不只是對偶像的愛，更代表了對一個城市的愛。

巨星們的青春時代

哥哥是香港文化的icon，誰能想像今日香港連去拜偶像也是罪？2022年4月1日，哥哥逝世19週年文華東方酒店外警察拉起封鎖線。這不是政治事件，但為了執法與政治正確連悼念也是罪，歌迷的心意被踐踏淪為垃圾。往年HKIFF也會選映一些哥哥的電影在大銀幕上回顧，今年電視台分別選了《白髮魔女傳》與《失業生》懷緬哥哥，去年電影《梅艷芳》令人感觸的是哥哥的喪禮片段，恍如昨日。儘管有些人認為《梅艷芳》電影借哥哥抽水，不過無論是梅艷芳還是張國榮，他們是公認的香港的兒子與女兒。

霍耀良的電影也算多產，但要說他有什麼名作就很難說得出口，近年拍的電視劇的收視與評價也算差，但他幸運的是初執導的《失業生》有兩位香港巨頭的明星主演，電影的拍攝水平與劇本頗差劣，但卻留下了巨星未成名時的倩影，是本片最大的看點。張國榮與陳百強在八十年代的樂壇是雙傑，二人也是七十年代開始冒起在低層打滾。相對而言，張國榮的死對大眾的印象會比陳百強都深得多，而他在歌影的成就非凡。而陳百強的事業主要集中在歌唱方面，兩位巨星又是帥哥又唱得又看得，最終二人也敵不過情緒問題自殺而死，所以不需要比較太多。而《失業生》的另一位主演鍾保羅亦是自殺身亡，顯得這部片的稀有性。

2017年，內地在哥哥冥壽前夕修復了《失業生》，連帶前一年《緣份》（1984)在內地上映，可見內地人對哥哥的熱愛。過去一年香港的院線也放映了修復版的《春光乍洩》，香港人與哥哥仍然有感情上的交集。香港人暫時無緣在銀幕上看到修復版的《失業生》，《失業生》是《喝采》（1980)的延續篇，在演員的配搭上有中環三劍俠之稱的哥哥、Danny與DJ鍾保羅，兩部電影都有共通點，首先都是以中學為背景的青春電影，戲裡的陳百強與鍾保羅飾演兄弟，兩部電影的主題曲也是由陳百強操刀。在《喝采》裡張國榮的戲份不多，最主要講述陳百強追求他的音樂夢與離不開追女仔的情節，陳百強一出道受到力捧成第一男主角。Danny為這部戲創作了《有了你》、《幾分鐘的約會》與《太陽花》，在片尾出現《念親恩》。

【详细】

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我觉得还好也能看出有乡村爱情才叫过年乡村爱情也算是从小看到大的吧，但也很意外的是，还能看到谢大脚这个角色出镜，况且笑点也不太多，最多也算是勉强能看毕竟有些片段也挺搞笑的，这个最适合过年看了为了情怀这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点开心

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

#福尔图娜之瞳

随着故事的推进，男主为什么一直木着脸慢慢地有了解释，当你以为男女主交往后会是一个happy end的时候，我们都知道导演的套路肯定是有转折，但是这个线索真的埋得深。

抛开“能看见将死之人变透明”这个设定来说，电影剧情还是比较合理的，无论是男主打电话给幼稚园延期亲子活动，还是幼稚园工作人员对男主一而再的骚扰行为的应对，又或者是男主收到女主短信说不能一起去冲绳的时候，其实发完短信后女主就把手机关机了，所以男主打不通她的电话，这里有点隐晦没有明说。但其实如果把男主打电话的时间往前移，放在收到短信后立马打电话，或许在逻辑性上更合理。当然，这样可能就没有“日剧跑”的经典一幕了(?￣? ?? ￣??)嗯，还有种解释就是，男主收到短信后已经慌乱了，六神无主的状态，无法做出理智的判断和决定，我认为这个解释更合理。

电影最后采用双角度手法切换第一人称来推进剧情，这里真的很感人，也把故事的开头结尾做了个总结，把悬念解开。男主和女主利用超能力去救人，不必分出个高下，我觉得更重要的是去做了这件事的行为，而不是救了多少人和救什么人。救千万人是善良，救一人也是善良，善良从不分高低贵贱，伟大的不是伟大而伟大。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。