我感觉这部影片还是不错的，我打三星哈哈我一向打三星别介意哈你们看看吧：Anna Bronsky 是一所音乐重点中学的小提琴老师。她不顾其他老师的反对招收了一个名叫亚历山大的天才学生，在他身上她发现了非比寻常的天赋，当她在她的联合音乐会上失败后，她的压力越来越大，并把所有的注意力都放在了她的学生亚历山大身上。到了考试那天，终于一切都走向崩溃。

慕达夫就因为与夏冰清同时出现在酒店监控并在夏冰清离开之后不久也消失在监控中，就成了嫌疑人，这他妈也太扯淡了。符合这个条件的人应该很多吧？慕达夫之所以引起警方注意，不就是因为他是女警的老公是警察的熟人？这是什么逻辑？

女警察与徐山川斗嘴比贫，话题离夏冰清被杀已经远了十万八千里，扯呢？一个侦破凶杀案的警察，居然对人家私生活的道德问题兴味盎然刨根问底，还满嘴的文艺范儿，这是从一开始就确定人家是凶手？那你还怀疑自己老公干嘛呢？

“她对于我来说就是每个月十五号的那一声叮咚”……卧槽，谁家房东这么文艺这么有情调给我介绍一打呗。

冉咚咚那岁数又是专业刑警，居然是第一次对真人开枪，回家后那反应也是醉人，这个社会的治安简直值得写一部颂歌了。

都夸宋佳演技好，只有我觉得她身上就是找不出一点刑警那种本能的机敏？说话有气无力，审讯的气场还不如被审的人。

类似的bug太多了，看不下去了。等等看后面有没有什么反转。。

无意间刷到的一部剧。如果先看豆瓣大量的一星评价，肯定是不会看的。看完虽然觉得有一些问题，但不失为一部好剧。讲述底层人民奋斗史，成功后不忘感恩，不负良心。诚然，期间有些负能量，作为共和国献礼剧有些人觉得不好，但作恶的人，最终要么回归好人，或者得到应有惩罚。剧情虽然有些套路，但是奋斗，坚持，原则，良知，感恩，责任。这些亮点或许更应该被曝光，而不是凭借自己有限的想象，找时代的茬，笑路上的坑，骂成长中的蠢。更不要说一众演员的表演，也可圈可点。片子值四星，还有一星算是表达对豆瓣差评的抗议。

ps：短评已改为5星。剧评貌似改不了。但是一星抗议依然生效。

看《暗杀》前，我是知道李政宰的。对他的评价就是——他在《观相》里1小时以后出场，也能让人印象深刻；也可以在《夺宝同盟》这样群星荟萃的戏里杀出一条血路，让人难忘。这位算是韩国演员里，最会自然而然耍帅的演员之一了。在我这儿，会耍帅绝非贬义。能够张扬而不做作地耍帅，让观众感觉到来自骨子里的自信而不是矫情，是相当厉害的。而《暗杀》里，李政宰没有因为定位而故意演的很坏，却一样秉持了会耍帅适度张扬这个优点。举两个例子：廉硕晋拿着安沃允的照片说要烧掉那里，他边走边挥动照片。这是有目的、有意义的耍帅，因为这样做观众的注意力就会自然而然地被吸引到他的手上。然后，他揣起了真的照片，烧了一个假信封。观众便会恍然大悟——这位有阴谋！在日本军官结婚典礼上，廉硕晋认出了夏威夷。于是，一边召唤手下，一边换了套皮衣。那里的动作一气呵成，毫无做作之感。非常酷啊！但是其实也是有目的的在耍帅啊。这个目的是啥呢？之前，他跟宾客穿得差不多，换了皮衣就身份明确，目的鲜明了。他之前一直是以革命党的身份在潜伏，不一定所有人都认识他，换了皮大衣是为了明确身份，等会开枪时别被同伙打到自己啊！所以说，李这样的耍帅都是为剧情服务。这才叫做会耍帅，才叫把好钢放在刀刃上。看《暗杀》后，我才知道河正宇。看完他在片子里的表现，我立马决定去看他的其他片。因为没过瘾！河正宇的戏需要细品，不认真看会产生这位不够放得开的误解。品下来会发现，他是那种把力道用在细节处的演员。他的眼神戏很强悍。眼睛会说话就说的是他这种演员。《暗杀》里一出场，他把咖啡勺故意含在嘴里然后转头去看安沃允，见对方不出所料也做了一样的动作后，眼里立刻泛起得意的微笑。这里处理得很可爱，不经意间对女生的好感已然从他眼底流露了出来。也为后面剧情做了铺垫。在康银国家里遇到安沃允那场戏里，河正宇几乎完全靠着眼神在诠释夏威夷的心理变化。听到安沃允问她咖啡馆的若有所思，明确对方身份后的惊讶，听到对方婚礼上暗杀计划后的担心以及最后要留下来的决然，都靠眼神诠释。真的太不容易，也太牛了。夏威夷最后临死那里，有一处眼神特别好，就是看到老头儿被打死那里。他自己已经受了伤，躺着望向老头那边。看到老头死了，他眨眨眼站了起来，那一刻似乎就看到他要与对方对决的意味。他多次顶着廉硕晋的枪往前走，眼睛里是越来越愤怒的神情。最后把刀插到廉身上后，终于支持不住倒下了。那里相信很多人都非常难过和唏嘘吧。见识到了韩国演员的功力，就连带着后续又看了N部电影。我慢慢改变了以前对韩国片的印象。以前觉得韩剧有些做的比较生活化，平实亲切，电影则太极端化，甚至……神神叨叨。但《暗杀》后看的《恐怖直播》、《新世界》、《老手》都非常棒，特别解气。还有《黄海》和《辩护人》也有深度有质感。这些电影让我意识到了韩国影人的厉害，编剧的细致、大胆和创新精神。真是大赞！ps河正宇打枪真是干净利落啊！

（与Shenmegui小姐姐合写）一位爷爷离世前，所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院，一一握手说话，然后他说：现在我真的活够了，再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾，那就是不合时宜了。

作为英国版的“红楼梦“，《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求：观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活，同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。

优雅既是公众对《唐顿》的印象，也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之，在获得了一定经济资本后，观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。

作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度，英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的，它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面：

伯爵父亲温文尔雅，寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌，三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数，“大表哥“则代表着中产绅士，有工作，风度翩翩，一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。

下人中，既有追求独立工作和教育机会的女仆，也有重视体面和主人权威的管家，更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。

他们彼此性情迥异，偶尔有冲突和矛盾，但大多数时候能够求同存异、温情地共处。

就外部世界的历史而言，英王乔治五世治下，社会并不平静：旧贵族在一战中逐渐消亡，女权运动轰轰烈烈，同性恋群体逐渐可见，爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。

唐顿庄园包含并反应这些矛盾，受这些矛盾影响，但不负责解决冲突。或者说，这里角色的定位不是时代的先行者，而是时代的负荷者。

比如第一季第二季中，大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势，三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已；到了第四季中，女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利，大小姐开始正着骑马，已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。

电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响，无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利，但受益于每次运动的进步，承受时代的后果。

这些负荷者中，最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson，以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰，说一口爱尔兰口音的英语，支持爱尔兰独立运动，这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。

但随着他和三小姐私奔、生女，由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳，他也渐渐发现，虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫，但政见上的分歧之外，他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父，给予外孙女关爱。

大小姐Mary生性高傲，甚至有些势利眼，但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后，培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。

身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入，但这不是因为他的性取向，而是因为人们认为他品性不好；事实上，Barrow在被捕后，伯爵并不认为这是什么严重罪行，唐顿上下努力营救，把他救了出来。

面对种种不公与歧视，编剧给出的答案是温情的，革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了，唐顿的答案是爱与人性。

你看，虽然他是贵族他是平民，他是英格兰人他是爱尔兰人，他是男人她是女人，但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。

人们的轨迹相遇，迸发出微小或炫目的火花，然后错开。

有人出生，有人死亡，但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影；有人终成眷属，有人含恨分离，但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆，有人饮啜泪水，但两者的比例总不会过于离奇。

世事变幻，庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》？

保守主义的好处是，你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空，和解永远不会迟到，而原谅往往比道歉还早。

暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界，更好地确定了自己的位置。

战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人，而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来，走向爱和新生。

在保守主义的叙事里，一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久，一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉，那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。

比如，观众知道，两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法，而是各自生活智慧的展示。

谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢？她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。

骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人（虽然这个传承直拖到今年才明确给出），曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代，却已昭示新时代的到来。

但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱：步子小一些，进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了，一战爆发了，爱尔兰人在争取独立。

《唐顿庄园》里也有若干时刻，现实如尖刀般扎穿美梦。

温情也难免走向温吞，强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性，忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的，而是不管人品性如何优秀，都不影响结构让ta成为既得利益者。

金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》，记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人，但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。

金庸写道，他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队，因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事，没有欺压旁人，然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事，自己过得很舒服，忍令别人挨饿吃苦，而无动于衷。”

从这个角度讲，缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的，它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本，却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。

《唐顿庄园》第一部大电影出来后，一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。

在患上子痫的三小姐生产时，本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。

这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立，而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过，让每个人都心中好受。

其实，正如这一事件，整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。

只是，那并不是事情的全貌。思想最为进步，热情追求女性权利的三小姐死于生产，仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。

“家”是认同，是赋权，是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出，但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。

“楼上”的淑女绅士一夜春宵，在床上享用仆人用推车送来的早餐，谈笑风生；舞会上衣香鬓影，秋风中惬意打猎，这样的生活不属于“楼下”。

2019年，《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临，唐顿庄园里的人们跑上跑下，最终簇拥在王权之畔，仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”，一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。

而今年，《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话，这是最好的——完结。

昨天端午节气温达到了惊人的37摄氏度，除了躺在空调房里什么都不能干。就搜索了这部很久以前就想看的电影用pad看了。

非洲人民的生活状态被拍的特别真实，洪水，干旱，贫穷，愚昧，饥荒，选举……雨季雾蒙蒙的森林，旱季干涸的土地，为争夺救济粮打架的村民，一个男孩注视着自己家乡的双眼……没有上帝和救世主来拯救受苦受难的人民群众，只有自强不息艰苦奋斗，只能拼命学习用知识改变命运。

到这时候就觉得先辈的智慧和不易。不太会写，只能归为一句还是社会主义制度好哇！

我这个人其实特容易被人左右，来豆瓣之前，我特别喜欢这部剧，我喜欢男女主的英雄人设，喜欢靳东的演技，喜欢那两场劫辎重的设计，喜欢鸣笛蝶舞透甲的百发百中，以至于很多很扯的剧情在我看来就不值一提了，我甚至觉得这部剧评分至少该在七分以上吧，现在看来是我想多了??我认真看了大家的评价，想说一说我的看法。

首先，我真的很喜欢荣石，人设很好，他演的也是一级好??

其次，就是我觉得贼扯的剧情

同样的一点，二航，全家人的死没激发她的斗志，在自己被侮辱之后变得杀人不眨眼，太不合逻辑了。而且她本来还神志不清，看到姐姐和荣石受伤之后不知不觉就清醒了。

还有，荣石送徐锦川和徐二航去康源的时候，直接从咖啡馆正门走的，竹木已经那么怀疑荣石了，肯定会派人看着的吧，就不怕被发现吗??

徐家姐弟三人的箭怎么好像用不完

荣意荣树那么仇视日本人，如果荣石真的是汉奸，他俩怎么能不跟他反目

荣石为了救徐一航中枪，徐一航直接把针头针管拿水涮涮就开始抽血输血，太扯犊子了

总之，男主很棒，剧情很扯

这部剧是宫斗剧的巅峰，剧里的每个人都是复杂的，没有人是纯粹的好人，每个人都在失去，没有人是胜利者，这才是真实吧。真的很佩服编剧，导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌，暗藏机锋；剧情逻辑在线，争斗是棉里藏针，杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望，挣扎，丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。

电影在前年上映前，我就有所关注，原因就是因为《乌海》这个名字，它是电影的名字，同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字（离我的家乡比较近）。当然电影的名字就是以这座城市命名，电影也是在这座城市拍摄。

因为很多人在乌海打工，所以当我看到电影名字，以及主演是黄轩和杨子姗；第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事，也没深究它的导演，竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳，而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们，也参演其中。

直到看到电影的第五分钟，我就知道，这是一部西北人必看的电影之一，大西北最好的三部电影之一；另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。

黄轩作为男主角，依次经历了：

1.媳妇出轨怀孕。

2.女孩裸贷陪睡还钱，无果后自杀。

3.闹离婚，媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相，避重就轻。

4.媳妇家里比自己家有钱很多，让岳父岳母一直瞧不起。

5.把房子抵押，钱借给最好的朋友做生意，朋友生意做成了却欠钱不还。

6.看到许多年轻女孩没有工作，陪酒跳舞，出卖美色挣钱。

这部电影像一杯绝顶好茶，需要静静细品。满是悲情色彩，又不失英雄主义；矛盾交织 ，条理清晰；看似荒诞开始，最后温情结尾。

最后他由一个好人变成一个坏人，撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。

整部电影听我讲述像是很悲惨，很狗血，很悬疑。但一点都不是：很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。

揭示现实生活过日子的真谛：男人得忍 ，女人得有分寸，婚姻只是各取所需。

最喜欢的两句台词：

我也不知道他们都是混蛋

你会离开我吗

从开头的林青霞，到张曼玉的延续，警察故事并没有烂尾，这部电影里不再是成龙一枝独秀，多了杨紫琼，女性在男性为主的动作戏上平分秋色，而张曼玉变为配角，剧情不错，就是比较无法理解的是最终大Boss是香港的，而成龙当时在香港做警察火过，还拍过宣传照，大Boss不可能一点风声都没有，

从片尾花絮看成龙和杨紫琼都没用过替身，真地是搏命演出，活不活的下来就看运气了，汽车追逐，杨紫琼骑摩托车上火车，成龙扒飞机，最后的打斗真地是看得惊心动魄，一不小心就会死亡，放到现在也毫不逊色，反而是现在很多明星会用武替，吊威亚，特技，或者干脆取消拍摄，当时的难度肯定是比较大的，

中间大Boss带男女主到越南谈生意，直接霸王硬上弓，吞了生意，打斗轰炸那场戏也是很过瘾，放在现在也不差，

这让我看到了类似中国的《碟中谍》，不只有阿汤哥会搏命，

90年代的香港，也有那么一批敬业的演员和幕后工作人员，也为我们奉献了一些好看的，难忘的电影。

本文不上升任何演员，所以演员粉请别玻璃心，我并没有针对演员的意思，单纯针对这一现象讨论，谨代表个人观点，有片面之处望理解，欢迎各位看官看完全文一起讨论。

在我看来，楚乔传的脑洞可以说是堪比黑洞，金手指开的太大，女主简直是神，27岁的女性魂穿到一个八岁奴隶身上，一个八岁的小女孩穿过敌方军队重围，直取敌方上将喉咙，将他变成人质。被一群武力大汉围攻的时候也是几下解决一个。我思量再三终于找到了一个相似例子——手撕鬼子。

我们在此暂且不谈这部电视剧原著小说的抄袭问题，以及第一集就出现的抠图问题，这部电视的预告让我真正意识到《楚乔传》是一部由网文小说改编而来的电视剧，需要解释的一点是我并没有看不起网文的意思，只是相对谈论一下关于女频网文或者说网络ip和电视剧之前的关系。

网络ip和电视剧的不兼容性，就像是霍去病那句“匈奴未灭，何以家为”在《大“造谣”》和《汉武大帝》中的区别，为什么呢？

很大程度上是因为女频网文的作者难以避免的格局问题，匡扶家国天下，拯救芸芸众生，无论作者在写什么，其实只是自己代入了女主，赋予了自己各种魅力，行文中坚定得秉承着“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着五彩祥云来接我”的理念，于是形成了“玛丽苏”这一产物，于此，我最深有感触的便是《花千骨》，作者强行将天下苍生与男女感情对立起来，男女主不死一个苍生就没救了，以此来制造虐点。女频网文女主无论求索自身、卫家护国还是自立自强的过程中都伴随着一个或N个男人的陪伴or伤害以及感情带来的人生抉择，在这个过程中作者在文章开局设定的各种大格局都为玛丽苏爱情故事让步了。

而《楚乔传》的尴尬远不止来自小说的立意，本身便是一部小言情，以上所诉只是它的固有特色罢了。

《楚乔传》的最大的不兼容之处在于，自认文笔优美，将原文的语句不加任何修改照搬到电视剧中，下面让我们先默读一遍这段话，敲黑板，默读！

我是一个没有过去的人，来到这个吃人的世界，想要活下去，就只能先杀死吃人的野兽。我不明白，为什么人一生下来就要有三六九等，有的人高高在上，有的人卑贱如泥…在这个世界上 还有另一种东西，值得你为之付出一切去守护，这就是我的信仰！

很美吧，其间感情加上想象和修饰几乎能做到催人泪下的效果，然后，让我们再大声朗读一遍这段话……反正我的声音是越来越低，到最后几不可闻！所以也不怪有男演员吐槽剧本台词根本开不了口，尴尬！！！

而这就是网络文学的另一个固有弊端，文笔….…不可谓不优美，然而就是太注重那自以为是的“阳春白雪”，反而脱离了应有的现实情境！越来越多的文章似乎只剩下强说愁，似乎生性使然也好触景生情也好，别管怎样都阻止不了作者写出那一段词藻堆叠故作忧郁的句子！

网络ip的弊端加上不靠谱的编剧，ip或许带给了我们另类的想象力，但同时给电视剧的伤害，甚至带给我们文学上的伤害更是不可估量，这是最好的年代，也是最坏的年代，然而却不得不感叹一句，幸好ip的热度正在消退

最后赠送大家一只奥特曼鹦鹉

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85851462

至今仍对红绫大病初愈后那件红色便服的装束记忆犹新，因为赵丽颖瘦啊，所以只着一件薄衫的她扶着门出来时，那种病中的虚弱感即现张珍在外面吹箫，她倚在门边，微风吹在她的脸上，她看着他莞尔一笑，真的给了我一种岁月静好的感觉！虽然这部剧并没有给我多深的印象，但却因为红绫那一笑深深地记住了……另赵丽颖红装是真好看啊！