2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

讲道理我一个不看国剧的人被婆婆按头看了半集

差点气死，这是哪个傻逼写的剧本

俞飞鸿姜武你俩是不是欠剧组赌债了要来拍这种片

这种架空的幻想中国人在美国的滑稽剧求求放过观众.你们知道老年人会津津有味看完然后认为中国人在美国真每天这么过日子吗，我吐了.为什么从来不写剧评的我要写这么多呢，因为我现在耳朵里还在听着这剧的背景音，里面的台湾小鸭子说：你知道我是个不能吃苦的人。无处发泄的我只能打开豆瓣怒骂140字

年轻的夫妇和小孩，一家三口被杀了。案子一年没有结。

为了撰写关于这个杀人案件的专题，terrace杂志社的记者田中（妻夫木聪）采访了与死者相关的一干人等，包括丈夫的同事，妻子的大学同学，前男友等等；试图通过这些线索整理出这个家庭和这起案件的全貌。

事先没有阅读过原著的推理小说，但是对我来说这部电影并没有太浓的推理色彩。

因为在田中采访过程中出现的一个个小故事实在是太惨了。

啊，不剧透写影评好难。

首先大部分的故事成立的基础都是日本人闷骚爱面子以及物化女性（以及女性自我物化）的国民性格，不能接受这个设定的话可能会有觉得剧情走向有一点过于大惊小怪神经质。

当然每个人看完对整个故事会有不同的感受，对我来说这部电影讨论了现代社会生产力持续进步，社会坏境开放的一系列问题。

如果说原始阶段的产能过剩带来了私有制和战争（我好有点开始跑飞机了）。那么人与人之间日益稀薄的信任感是不是社会开放的必然结果。

商业社会里，大部分的社会需求都可以被购买。饿了你可以去24小时便利店，无聊了你可以去养猫养狗玩游戏看电影（就像今天晚上的我一样），想做爱了可以购买色情电影甚至使用手机app寻找同样有同样需求的人。只要还有继续消费的资本，不需要和任何人的情感交流也可以很好地满足个人的基本需求。

而遇害家庭中的丈夫，田向就是一个消费主义社会孕育出的“聪明人”。很多时候人际关系对他们来说并不一定意味着情感交流，而只是一种资本，social capital，是一种用来帮助他在这个社会中进入再上一个阶层的工具。

没有适应这样环境的“笨蛋”，比如一开始的凶手本人（很努力不剧透），会被“聪明人”利用，榨取（金钱的，社会地位的，性的）利用价值，然后伤心绝望。

当然现实生活中大部分人都介于这两者之间，毕竟在这个现实社会里也看多了。

希望享受好的物质生活，也希望被爱。但是没有一定的物质基础也很难被爱（比如阿姨妈妈们在微信朋友圈里传播的“女人要对自己好一点，离婚以后她才开始美容保养学瑜伽终于发现自己也可以这么有魅力”等文章我认为是有一定现实参考价值的），按照这样的逻辑，结论还是个人资本比较重要。

于是日本年轻人的结婚意愿年年降低，发达国家小孩越生越少。you know，既然在这个消费社会里我一个人也可以很好地活下去（现在日本的高端养老产品也越来越充实了），我又何必耗费我的个人资本去做那些不保证结果的投资。有谁能保证自己永远被爱？

我怎么知道对方是不是只看上了我性的利用价值？那我为爱千里走单骑，辞职去了对方的国家。语言不通，压力太大，最后秃头发胖了，对方说对不起我发现我不喜欢你了，我怎么办？

但是反过来做一颗消费主义社会的浮萍也很惨。想起了《复活节游行》，想起了《推销员之死》，想起了《了不起的盖茨比》....好了你背得出你城里每一家米其林餐厅的定位电话；你有精准控制饮食补剂，私人教练教导下练出的8块腹肌；你甚至在家里挂了一副饶有趣味的当代艺术作品。好，whatever，谁不是？

真的很难啊。

我不是劝大家都去结婚生小孩，我自己也就是一个不想结婚，享受消费主义生活的同性恋。

回到电影，每一个故事的凄惨都来自于不被爱。看到那些得不到认真对待的人，我几次差点哭出来。

而不被爱的人，理所当然的也不懂如何去爱。一个负的连锁。

那么在这个商业社会里，谁有这样的底气，去无限付出爱呢？

我想了很久，决定这周日去教堂拜拜，借一点底气去爱别人。

如题，一个做刘德华替身出来，一个是模仿刘德华火的，所以，他俩拍真假美猴王从相貌上是有很多相似点的，不像很多需要做后期特效才能拍出两个一样的出来，所以，这才是看点，至于剧情，现在还没上映，也不知道咋样，大家的看法普遍都是从这几点分析的，一是导演不熟悉，二是演员不熟悉，三是片名来分析，从这几点来看，感觉不像大投资，也不会有好的编剧，所以，大家就认为烂咯！有意思！真假美猴王，亦真假刘德华，哈哈??????

演员真的值五星，但编剧是我打一星的原因。6-9季，越来越崩坏，Gallagher精神从真朋克变成了假rocker，真的令人失望。追求生活方式和品质的改变无可厚非，可是他们拧巴了。一面用中层阶级的价值观判断和选择，一面用南区逻辑强调自己仍然去潇洒不羁。太虚伪。只有Frank和Lip，在努力的用一以贯之的价值观坚持抵抗着被精英阶级同化，逆着风摸索着突破和自我和解。至于Ian…只能说自从Micky下线之后，Camron估计无法相信角色，他的眼睛里面没光了。不仅仅是因为爱情那么简单，而是那种与生俱来的追求不安定的心，被普世价值观掩盖了。

Shamless的铁粉，全剧终后重刷超过三次，但无论如何心平气和和怀旧，6-9季依然是快进着看的。幸好Fiona离开之后整体水平又回来了，不然这剧，就只能眼睁睁的看着一班不服输的人，向主流举起双手…

花一天看完了这部剧。看到评分太低，给个我的评论。

做为一部家庭伦理剧它可以评很高的分其实。如果是时装剧那就很低了。

主角李开心，一点都不女王，但是也不怂，爱谁不爱谁从头到尾都很清醒，面对多金干哥哥的关心爱护一点都没动摇，面对男票那刁蛮婆婆也很有耐心，衣品一直在线，和男票闹变扭也有度，干哥哥傻了义无反顾地辞职照顾，立场坚定，还活得这么有人情味已经情商很高了，能拥有同样高情商的男票是正常配置。唯一情商掉线的一次是放弃首席记者竞争。

李开心男票汤帅：妈妈那么drama都活得挺坚强的，虽然和李开心闹变扭时候老要人哄，但是该给自己找台阶下的时候还是很能找得到，厉害。交的朋友也靠谱。情商欠的时候是两次职场都以辞职告终，不太重视自己的职业发展。其实他遇到的家庭变故是最多的，但人家都没往心里去，比起抑郁神经掉的那谁坚强多了。虽然家里有这么多drama的事情，但是都能随机应变和李开心唱双簧和强子配合好，有脑子，专一，虽然不太爱说好话，不过对开心的感情是真的深。

李开心婆婆，这主一开始刁蛮得很，一开始我以为编剧太菜了，把这么个商人婆婆写得如此任性天真是咋回事，直到我看完整部剧才明白，之前打下的丽江山是前任老公的资产呀，不是老太太打下的，后来的丽江山的失败和老太太的任性（执着于美丽以及容易受骗）一下子就说得通了。我觉得导演在前面非要把她打造成女强人是很失败的，没交代清楚，导致观众反感。后来这个人物就很鲜活的，她的情商其实很高，在开心骂过她之后就明白现实了，而且要和开心做朋友，为了帮儿子追回女票还到开心家照顾开心，为儿媳赶情敌等等，甚至后面谈恋爱都把这个人设做得很到位的，她婆婆就是这样一个热爱生活热爱家庭有品味的人。

开心的闺蜜加同事妮妮，这主是嫁错了，老公懦弱无能还加上个不明事理的婆婆，这么漂亮的一个主，真是委屈了。还好有李开心这个好闺蜜。很仗义，帮助李开心的时候都情商在线，一回家就掉线。

开心的顶头上司，郝总，真正的老女强人，情商欠佳，和自己下属处不好，但是为人正直，后来还帮了大忙。

开心另一位闺蜜大梅，这位是高情商的主，嫁了位凤凰男老公，婆婆很慈爱又有智慧，其实老公也很好，只是不能缺关注度，大梅生气什么的，很快就过了，其实我最喜欢他们家的家庭氛围了，还有女主家的。她和她老公说话是最敞开天窗说亮话的，她有什么要求也都是和她老公直说的，说明她在家里的地位是很高的。幸福的主。

开心哥哥，如果他三观正，会比开心男票要有魅力，因为重事业。可惜，三观不正。

总结起来，李开心一家，大梅一家都是高情商的主。

对不起，我带着对xz的粉丝滤镜去看了。

我以为一部片子即使再烂，有人长得好看我就可以靠看他的脸度过这漫长的101分钟。但是当进去的时候，被疯狂打脸san值狂降。昨天经历了巨鳄风暴的洗礼本以为看什么都真香。

可是诛仙是真的，十分的难看。

那几个发型服装我都不说了，大概是活佛济公的原班人员吧。不然也解释不清楚怎么如此还原。

男主人设像个弱智儿童，最后靠着外挂一打七是真的牛皮。大竹峰的人为他挡刀，让他快跑。他不跑，痴痴呆呆站着和陆雪琪遥遥相望，完事本来快被打死的他师父用回光返照光环又帮他拦下一剑，他还是不肯跑。最后陆雪琪拿剑都抵他脖子上了还一副无怨无悔的样子脸上写着四个大志，你鲨了吧！

当然陆雪琪没办法必须得把人放了不然下一部怎么演，他就抱着虽然没有什么感情线发展还是为他挡剑的碧瑶双宿双栖了说什么带你去一个找不到你的地方。

我的发。这是啥玩意啊，但凡上小学的时候多听几节语文课，剧情也不会烂成这样。

一时间他和上海堡垒，不知道谁才是烂片第一。

2019.09.15更新

为了你们说我没看过电影，补上票根。

因为我是一个很玻璃心的人，评论没看。所以别说我是黑粉了，我可在这里没有提到任何一个人的演技表现怎么样，引战的也随意。

作为一个消费者，我有资格去评论购买的商品是什么样，嘻嘻。

为什么看完就注册来打一星？因为豆瓣不能打零星。望周知。

别说了，这部片子真是对智商进行降维打击。

其实真的很好奇你们评论了什么哈哈，已经估测到了百分之八九十都是骂我的。

然后对于书粉，怎么说呢，我希望你能把它和诛仙的原著小说分开。把美好的事物永远保存在回忆里，这个只不过是顶着诛仙ip的同人文罢了。

【详细】

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应该是在三星半的评分。演员方面，乔妹的演技还是一如既往的好，哭戏很有代入感，男主的笑容好治愈。剧情平平无奇，还是韩剧的老套路，强行制造各种偶遇，话题，冲突，沟通不到位各种误会；而且太拖沓了，干脆利落的可以五集搞定。但是确实和之前的韩剧相比，这部剧明显会更有深度，更想传递出一些价值观，生活中不止爱情，还有亲情和友情，都会面对各种离别，需要笑着面对。要勇敢的追求内心的真实，生活再难，都是自己的人生，好好生活下去。相对于一号线的各种纠结忧伤，更喜欢二三号线的剧情走向，男二成熟稳重有包容心，女二傻乎乎的恋爱脑，两人就负责剧中撒糖；女三是最让我难过的，一个全职家庭妇女，老公出轨，自己癌症，女儿还小，每每看到她对女儿的不舍，身为人母的我现在好容易感同身受。男一，其实不帅，但笑容真的好治愈，而且思想成熟，能一路引领女主发现自己的精神世界，两个成熟的人分手，理智又深情。因乔妹看剧，最后入了张基龙的坑。

如果说是医疗剧，剧情却一直就围绕着药物名册法案和药研中心的两派在斗争，倒不如说是讲述医管局的行程黑暗腐朽。但作为医疗剧的核心应该是什么呢？到底是行政派系的斗争还是讲一群医者排除万能仁心仁术的故事呢？

好像全剧就唐明医生最厉害，什么手术都要让唐明医生来做。而Zoe的剧情真的很烦，很圣母，每次都快进跳过。作为医生的理性呢？ 单纯只有善心，而不知道事情轻重，这样的医生能求助患者？？

这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当，如果没有他，他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦，我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦，最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主，但又不招人烦的那种，工作能力强但不高傲，家庭条件好但不炫耀，反而善良，温柔又细心，怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上，可能因为是先看的乔楚生，所以很多细节上都能找到雷同点，但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生，放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气，发火，怒吼时候表情不太自然，说实话龙哥的声音挺吃亏的，容易让人出戏，但总体来讲演技是可以的，并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪，而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪，所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点，找到真正的自我吧。

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剧情偏悲伤，但好在狗狗的吐槽和心理活动有效地中和了这种压抑的感觉，让观众在泪眼婆娑中轰然一笑也是角色设置的魅力。也是狗狗最先拆穿了Trent的暗恋，呼应到CJ与Trent互相告白时Trent那句“I've loved you forever”，这让分离的男女主人公的爱情线来得不是那么突兀。

贝利穿越麦田的场景不仅完美接驳了场景的转换，也弱化了时间推移给观众带来的陌生感。如果看到最后，看到小小的Max穿越麦田变成Big dog、变成Molly，最后变成贝利穿越麦田，回到伊森的身边。你一定会意识到，在第二部中，它的使命已经完成了。CJ不再需要它的守护，因为她的身边有那个强大而内敛的男人——Trent——来守护她接下来的人生。

如果没有看过原著的观众也许会疑惑这部爱宠电影中为什么会有戏份吃重的爱情线，但看完电影的大家却不会觉得违和。作为整部电影核心的CJ，她的人生不仅仅需要宠物的守护。小时候CJ将Molly视为安全感的来源，但人需要的是更多，CJ亦然。Trent正是弥补这种安全感的存在。人与宠物之间的交流从某种角度来说是单向的，但CJ却可以从Trent那里得到回应——他会提出想法、提供帮助。这样看来，单纯用萌宠电影来定义《一条狗的使命2》似乎并不合适，虽然确实其中充斥着许多可爱的毛球。

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