胖小笛儿
如果你因为受不了过度的“政治正确”，受不了缓慢任性的叙事节奏，受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》，那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。
《守望者》原著的高度是殿堂级别的，所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出 如果你因为受不了过度的“政治正确”，受不了缓慢任性的叙事节奏，受不了完全重写的后续剧情而放弃了《守望者》，那你就错过了史上来最牛的漫改电视剧。 《守望者》原著的高度是殿堂级别的，所以尽管扎导的电影版完成了最忠实的还原演出，也只能获得粉丝的认可，主流媒体依旧会诟病其只是借了原著的东风。 而这一次的剧集版，则干脆来了个不破不立，用完全原创的续写再造了一段全新的经典故事。 《天舞纪》应该感到荣幸，我为了吐槽你这部剧，特意下载了豆瓣。 这部剧简直恶心。 第一，剧情老套。贯彻着男女主肯定是对立面，经历重重阻隔最后在一起的原则。并且一切剧情不讲任何逻辑，只为了推动男女主的感情服务。女配简直全程降智，一直在烘托女主（舞蹈之类），阻拦男女主在一起（使坏的手段简直幼稚），推动男女主感情的作死的路上，真是坏的很明显了。 第二，女主智商低到 《天舞纪》应该感到荣幸，我为了吐槽你这部剧，特意下载了豆瓣。 这部剧简直恶心。 第一，剧情老套。贯彻着男女主肯定是对立面，经历重重阻隔最后在一起的原则。并且一切剧情不讲任何逻辑，只为了推动男女主的感情服务。女配简直全程降智，一直在烘托女主（舞蹈之类），阻拦男女主在一起（使坏的手段简直幼稚），推动男女主感情的作死的路上，真是坏的很明显了。 第二，女主智商低到我看不下去。女主为了全族人，不应该拼劲全力，首先完成拿到令牌的目标吗？女主你说你偷又没偷到，埋男主的那段简直没脸看，本来都要拿到了最后？强加吻戏？有毒，这吻戏简直尴尬到爆，就为了硬生生推动男女主感情。女主不仅一直优柔寡断，还没脑子，很多时候暴露身份，你说你幸好暴露给帮助你的人，要是暴露给坏人，你不早完了？！女主要令牌是怎么要的呢？就直接问李玄要。在大庭广众之下，正大光明的说：“我想要令牌”？？？怎么着，女主是早就知道你和李玄是一对，李玄不会怀疑你了？早早的就暴露了自己的目的，执行目标连个规划和备用方案都没有，就这，你还指望女主光复昆吾的荣耀？我看女主的师傅说的没错，女主就是享受了人间的繁华，喜欢李玄，犹豫不决。然后为了推动剧情，硬生生死几个昆吾族的人，让女主下定决心抢令牌。 第三，剧情拖沓。女主第17集拿到令牌。。。。。前面真是全部注水，只等男女主爱的深沉。前面可别带脑子看，女主找令牌像在过家家，反正令牌在前面不是主线任务，就是个男女主接触的借口。男女主我可真是无语，这部剧男女主的感情线就是：喜欢—误会—和解—喜欢—误会—和解。看的人疲惫不堪，恶心至极。剧情拖沓到什么地步呢？女主终于拿着玉找到了冰封的龙皇，然后还有两个是敌非友的人在旁边看着想要阻止她，然后女主第一件事不是放出龙皇，而是报出自己的真实身份，向龙皇下跪？？？怎么着你就是不能好好的解封龙皇是吧？直到紫尊回来，女主又双叒叕失败了。。。我都无语了。垃圾编剧。 第四，立意。这部剧，你可别带脑子看了。你以为你看的是家国情怀？是非我族类，其心必异？这些不过就是男女主感情的阻隔点而已。女主但凡有点家国情怀也不至于拖拖拉拉和李玄产生感情了。女主但凡有点家国情怀也不至于满脑子都是浆糊了，心里不能想着点复仇？女主就是老黄牛，抽一鞭子，走一步的那一种。 最后吐槽一下男主他爹。简直是人渣。自己的老婆被杀了，还没有一点怨恨，还说我们早就想到这一天了？？？想到这一天你老婆被杀，你老婆的族人被害？然后你儿子认贼作父，然后你自己对着杀老婆的的人卑躬屈膝，若干年后凭借着不知道什么东西然后官位扶摇直上？？？这种渣男！！！ 虽然网剧的成本普遍不高，但是质量还是在扶摇直上的，很多优秀的网剧让我看到了希望，而这部剧，简直就是遮天蔽日的雾霾。 很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。 很适合作为夏天的结尾。作为函馆爱丽丝市民映画馆开馆20周年的纪念作品，笔者很有幸在这家只有一个影厅、手打盖章票的小影院里，度过地震前的一个温馨雨夜。函馆出身的作家佐藤 泰志（さとう やすし）的早期代表作，新人导演三宅唱执导筒，全片在函馆取景，看完出来走在雨后的电车轨道旁，有种分不清自己身在荧幕中错觉。 《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实 《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实会带来更多思考。 真实如何呈现，需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄，如开篇中贾换荣挑水，第一个镜头是固定的，摄影师还有时间架好机器进行拍摄，但第二个镜头，跟拍贾换荣挑水，就没有时间再使用三脚架等辅助设备，而是采用手持跟拍，因为所有的发生都是一次性的，都是不可复制的，过了就过了，也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差，但是导演并没有回避，反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣，通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水，一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节，让观众能够快速进入情景，能够窥一斑而见全貌，能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里，连吃水都是一个巨大的问题，需要付出如此的艰辛。 影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录，这种以旁观者的视角，尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式，极具真实感，更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在，让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生，给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是，例如：贾换荣的家庭会议。在这个场景中，一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄，画框中每个人的动作表情都在其中，除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头，绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景，导演没有刻意给某一个人物特写镜头，即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥，这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达，是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法，表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录，丝毫没有在影片内部做主观意识的表达，没有偏向偏袒任何一方，而观众在看到这一幕时，可以根据自己的理解观察人物中的任何一个，可以有自己的任何思考，且思考的空间更大、范围更广，没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。 之前写过一篇给我删了 之前写过一篇给我删了 1.这片子就是批着科幻的皮演着年轻人互相放纵竞争的战争片。其实把太空背景换成孤岛或者其他封闭场景是一样的。 2.封皮很性感，但是情节一点黄色也没有，差评！ 3.故事情节没有硬伤，但是看着略微生硬。 4.我不知道哪个导演设计的背景，非得一个老的带一 1.这片子就是批着科幻的皮演着年轻人互相放纵竞争的战争片。其实把太空背景换成孤岛或者其他封闭场景是一样的。 2.封皮很性感，但是情节一点黄色也没有，差评！ 3.故事情节没有硬伤，但是看着略微生硬。 4.我不知道哪个导演设计的背景，非得一个老的带一帮小的探索宇宙，为啥不能老中青都有，使得年轻人的培养有理智，反正我是不喜欢。 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 如果《刺猬小子之天生我刺》中的男主角是以讽刺为能事的脱口秀巨星 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣） https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 还有香港电影魔鬼辞典 https://www.douban.com/doulist/152095448/ （电脑页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（ 《刺猬小子之天生我刺》中的男主角大猬，跟《山海经之再见怪兽》里的白泽类似，也是喜欢吹牛，或者说是喊口号，同时又不乏真材实料的家伙。当然，不像白泽这位神兽，是个元素拼贴与想象的产物，所以“定位”有点模糊，大猬的属性是很明确的，就是个刺猬，只是在前半段短暂的失过忆，误以为自己是鸟。 不过动画从刺猬这一生物身上，到底能提取多少关键点呢？在片中似乎就是用刺来采摘果实，以及反抗敌“人”，另外还有一招飞“刺”在天。其实从动作设计来说，如果刺猬的刺能发射出去，然后还能回收再利用的话，可能至少在视角上会更好看一些。 我个人觉得现在动画中的刺猬，不管是男主角，或者整个群体来说，提炼归纳的还不够，至少不够特别。倒不如将“刺”与“讽刺”联系起来，取象征意义，而不是实际功用。 另外就是涉及到动画中拟人主角，与人类之间的关系，无非是两种，一种是泾渭分明，一般河水不犯井水，最多是一方在另一方的“眼皮底下”行事，另一种就是像《机器猫》《帕丁顿熊》等那样人类根本不把拟人角色当外人，而且从来不解释如此“开放”的原因。 当然还有一种，就是《疯狂动物城》那样没有人类，而不同动物之间的关系，是另外自成一系统…… 那我觉得像现在片中这样，是把一小撮坏人与“流浪”动物对立起来，以防疫的名义实行剿杀，戏剧冲突当然是够的，最后的解决却还是靠武力，特别是大猬的绝招。这可能有点类似黑灵的设计，有点招之即来，挥之即去，最后靠口号与放大招。而大猬与人类之间，不管好坏，都没有什么太多互动，唯一真正改变的，是那个刺猬谷里的老大，一个有点“因噎废食”，放弃抵抗，把刺当羽毛来爱惜的主儿。 这样子设计，不是不可以，但双方的冲突，几乎完全是出于一个大反派的“执念”，而最终的解决，也只是靠主角的一个绝招，所以…… 而我的设想是这样：这是一个人类与拟人生物，包括但不限于各种会说话的动物，共同居住的世界，而拟人动物也在不同的领域发挥着自己的特长，比如袋鼠是拳击冠军（人类可能是亚军），猎豹是短跑冠军，鹦鹉是主播，而刺猬则提取其“讽刺”这一特质，在脱口秀，准确来说是在Stand-up Comedy这一行，处于垄断地位，因为特别会讽刺，人类的口才与吐槽能力根本无法与之匹敌，而大猬是这一行的“神”，可能类似于黄子华在香港栋笃笑里的地位。 但这当然只是表面的光鲜，实际上大猬太沉溺于毒舌与讽刺了，于是与家人和朋友之间的关系，都很淡薄，甚至是压根就没朋友，不管是动物还是人类朋友。因为如果跟他走得很近的话，他会把朋友的秘密，都编成段子，用于演出，和维持自己在行内至高无上的位置。 至于他的“搭档”，现在的版本里是个胖鸟，是个“乡村”诗人，同时特喜欢照顾人，但问题可能跟《山》里的小羿一样，不管最初是怎么设想的，至少跟现在的男主角之间，没有太多化学反应，或者说反差不够大。 我当下的一个设想是这样，“搭档”必须跟刺猬有极大的反差，比如说是一个泥鳅，他身体表面上没有刺的，滑不溜秋，而在人设上，他跟大猬完全相反，可能是处在社会底层，绝不愤世嫉俗，而是专门负责调解矛盾关系的，简单来说，就是和稀泥，通过给两边说好话，希望大家各退一步，达成妥协，也意味着，“原则”对于这个泥鳅老师来说，是一件非常奢侈的东西。 如果因为某种原因，大猬和泥鳅遇上了，而且不得不“厮混”一段时间，两人的社会地位与个性完全不同，一个是以讽刺为能事的上等人士，另一个则是以息事宁人为特长的底层小混混……双方起初当然互相看不顺眼，但因缘际会，又无法完全摆脱对方，于是在这过程中，彼此都有了改变，大猬意识到这个世界上并不是只有讽刺是“高级”的，还有理解，妥协，以及各种温情在，而泥鳅则恰恰相反，他明白了无原则的和稀泥只能是权宜之计，只有一定程度上的坚持原则，才是他赢得别人真正尊重的不二法门。 此片讲诉了这样的一个故事，一个对傻子兄妹、和一个白痴妖怪叫影，还有能看的下去的妖怪刘地，还有全片一直露俩大奶子的妖怪南羽！5个二b演绎的一段奇葩故事！对了还有二个反派！从头到尾没有跟什么鸡巴妖怪联盟有交过一手这一段奇葩故事！ 国剧我也就只能说就这样了，我居然看到了17集！感觉智商被导演和编剧碾压了！此片没有出现我们想象的那样的剧情发现！否则广电过不了审，南羽没有爱 此片讲诉了这样的一个故事，一个对傻子兄妹、和一个白痴妖怪叫影，还有能看的下去的妖怪刘地，还有全片一直露俩大奶子的妖怪南羽！5个二b演绎的一段奇葩故事！对了还有二个反派！从头到尾没有跟什么鸡巴妖怪联盟有交过一手这一段奇葩故事！ 国剧我也就只能说就这样了，我居然看到了17集！感觉智商被导演和编剧碾压了！此片没有出现我们想象的那样的剧情发现！否则广电过不了审，南羽没有爱上傻子警察、傻子警察也没有被转化成吸血鬼、刘地也没有把自己是妖怪的身份告诉孙倩！影和南羽关系也不明确！2b联盟就三人我也是醉了！刘地也没有统治那座城市！也没有出现与那俩傻子反派的决战！我们作为老剧迷、观众我们到底在看什么呢？一个我们期待的剧情走向都没有！我们在看什么呢？还是看美剧吧！国剧太傻了。总结完毕。 《健听女孩》在奥斯卡中夺魁，震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后，不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》，事实证明，女孩夺魁情理之中。 首先需要明确的是，作为一部音乐电影，《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中，女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人，在社会中的存在价值本 《健听女孩》在奥斯卡中夺魁，震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后，不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》，事实证明，女孩夺魁情理之中。 首先需要明确的是，作为一部音乐电影，《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中，女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人，在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。生活在一个以捕鱼为业的家庭里，在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择：上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。社会上，这种残疾人家庭生活仍然困难，在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。 遇到问题，解决问题。这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。故事结构上，其实并没有真正地去解决问题，说白了，鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。但这并不影响故事的完整程度，影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病，影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定，家人们更加理性，尊重孩子的发展。这得益于影片聋哑的根本设定。 音乐在影片中的存在感仍然重要，同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点，几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出，台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演，而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵，也暗示了后面的手语与歌曲并行，情绪完全迸发，那是一种亲情的爱，即便他们的身体是残疾的。 声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。就说舞台表演那段，鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音，将观众带入一个聋哑的观影体验之中，极大地提升了代入感。也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧？ 提前声明，本人给分极不严谨，基本上想一出是一出，并且总体还算宽松，因此不合你意的，我也没办法，你也别想方设法私信我骂我啥的了，idc. 状元：5/10 能看出有一点自己的想法，可惜导演的水平是在是不怎么样，换一个导演可能能把这个题材拍得更合理，更深刻。目前呈现出来的，只是一个转折莫名 提前声明，本人给分极不严谨，基本上想一出是一出，并且总体还算宽松，因此不合你意的，我也没办法，你也别想方设法私信我骂我啥的了，idc. 状元：5/10 能看出有一点自己的想法，可惜导演的水平是在是不怎么样，换一个导演可能能把这个题材拍得更合理，更深刻。目前呈现出来的，只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实，我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼，演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意，完全是恶心人好吗，男主又玩起了吉他然后放弃学业？还是放纵一把继续走火入魔？你这是高考吗，逗呢？最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞，直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。 心理诊疗：3/10 看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗？讲故事的手段令人无语，结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮，但怎么突然就变成走近科学了？结尾的相声还能更尬一些吗？真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢？还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛？看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了，然而即使作为搞笑片也不合格，全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。（回头看看这个算好的了，毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。） 下乡的塔可夫斯基：6/10 成长之前三部里最好的，但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土，想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来，让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的，如果你都不能很好的处理自己的生活，就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是，影视作品确实不能忽视乡土的作用，但就算是这样，也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了，这些影视作品还是拍给乡土之外的人，去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好，就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的，我活都活得很勉强，你跟谁扯艺术呢？从这个角度来说，我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身，且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大，整部片子的叙事都算不上高明，碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了，我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM？给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的，但是台词功底也不算很强。 危险之吻：3/10 又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点，看的人大呼无语。且不提男主也真是心大，都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样，就说这剧情发展，从恐婚到接受，居然只需要小小一部VCR推波助澜？你逗我玩呢？而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是，一股劣质的感觉，不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的，手摇镜头也太多了吧，剪辑也是没啥逻辑，简直是意识流剪辑手法。还有，导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了，能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来？你看看你这拍的，说白了不就是无脑甜剧吗？真的有什么深度的思考吗？这恐婚说白了就是个噱头，片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。 你看起来很吓人：4/10 笑死，这部直接不演了，我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了！剧情无比简单，俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊，顺利到不可思议，换句话说就是一点铺垫都没有，就像是导演打一开始就跟你强调：我就是来着卖cp的！一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢，结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的，你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋？也确实，扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点，就是平庸，不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜，但这糖也还是硬了。另外，别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意... 你好，机器人：2/10 这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了，老老实实拍你的视频吧，这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外，剧本也不是什么好东西，居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转，这片子可能一文不值吧。但即使有反转，依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧，又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹，这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了，这片子有主旨？本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的，结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意... 新生：8/10 到目前为止，最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话，放在爱情之上这个主题里太屈才了，这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单，况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩，人物之间并没有过多的台词，但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命，自私自利，控制欲强的人，但同时他也会照顾妻子，替她顶罪，女主是一个体贴、善良、尊重生命的人，但同时，她也有固执、软弱的一面。男女主之间，既有明显的矛盾，又能够互相照顾，互相体谅。这才是对于每一个普通人而言，最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情，它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏，此外，除了男女性别矛盾，还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨，才使得这不短片更有韵味。此外，这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重，滤镜调色也很契合氛围，风声起风声合的结构也很严谨。可以看出，导演确实是很有天赋很有想法的，但相对而言，对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后，一定能带来更好的作品。此外，男主的演技和台词真的不算好，尤其是和女主一对比，两人的戏份割裂感太强了，完全看不出两人的夫妻感，甚至两人都不像一个片场里的，这真的使观影体验大打折扣。但除此之外，这不短片真的很令我惊喜了。 决战狮虎山：4/10 青春之下的第一部，真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格，透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到，这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受，更不用提喜爱了。对于这部分观众而言，本片将是极大的折磨。不过对于个人而言，我是亲身经历过那股中二劲儿的，并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情，以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心，但编剧水平确实算不上优秀，在我看来，这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题，传达更深刻的内涵。此外，两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片，但也不能算是喜爱了。 一夜：6/10 属于是对大师拍摄风格的模仿，但完全没有模仿到点子上去，全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的，望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的，想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难，更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑，很多应该有的铺垫被一掠而过，因此角色形象并不能很稳固地搭建好，特别是男主的形象尤为突出。故事说实话，有些地方还算有趣，但有些地方又很脱离整体，显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言，中规中矩，希望导演再接再厉。 期末：4/10 不知道怎么展开故事，就用自己和自己对话这种经典戏码好了！只能说不愧是万金油的编导方式，不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是，这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先，一个老师明确告诉你可以帮助你，还给你介绍了兼职业务，说明已经知道你有经济困难了，你还这么倔强干什么？要是其他角色就算了，关键你可是高材生啊，学计算机啊，你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗？拜托，别再拿什么好面子当说辞了，你老母亲都快去世了！老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗？还有，你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场，还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统，还能及时修改头像，这基本是不可能的好吗！更何况就算你改成功了，机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像，真就是因为是主角所以就很幸运是吗？再者，你们学校好歹是个很不错的学校吧，这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧？还有在考试时在考场外面监控这就离谱，真当学校是和社会地盘了是吧？除此这外，这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题，这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢，片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的，比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错，选取的题材立意也还可以。（虽然有点不那么青春） 两天一通宵看完响铃1+2，不值当啊…亏我刚打开这部剧就被设定吸引了，响铃APP的设定真的让人眼前一亮，有黑镜那意思了 看响铃1前几集还是喜欢的，虽然女主太纠结沉闷，但是身世太惨了，我理解。男主也很帅，虽然喜欢的莫名其妙，但是两个人在一起还是很甜的，我就当是一见钟情，接受。 两天一通宵看完响铃1+2，不值当啊…亏我刚打开这部剧就被设定吸引了，响铃APP的设定真的让人眼前一亮，有黑镜那意思了 看响铃1前几集还是喜欢的，虽然女主太纠结沉闷，但是身世太惨了，我理解。男主也很帅，虽然喜欢的莫名其妙，但是两个人在一起还是很甜的，我就当是一见钟情，接受。 第一部第5集开始回忆注水严重，我没有那么健忘，不用一个回忆镜头给我来来回回十几遍，还是每次都整段播放，加上迷幻伤眼的霓虹效果。你但凡是多镜头交叉剪辑、做出颅内走马灯效果我也不至于看得那么憋屈。然后编剧为虐而虐，车祸后也没见得女主觉得自己带来不幸、马上放弃男主，咋车库里听见男主父母谈话要送男主回美国后就突然开启自怨自艾模式，觉得自己活该孤独终老、放男主走呢？我不李姐…然后第一部结局的也很突然，所以发布会上发生了什么，四人修罗场刚出现就全剧终？我不李姐… 第二部就更扯了，男二出现，开启不求回报、疯狂输出包容的备胎模式，然后女主就被感动了，决定敞开心扉，爱上男二了。啊这，你当初不是下定决心孤独终老了吗？！因此还伤害了男一，那么奶狗你都舍得，你还记得吗？！男一相对男二是有点自私缺爱了，但是我心疼啊…“求你再喜欢我”“你还是喜欢我的，对吗”不在女主身边就是一脸冷漠两眼无光，看见女主就是泪眼汪汪，这我咋拒绝？女主就这么狠心拒绝了，就只看见男二的好了。我真是难得一部剧没有很心疼男二，而是疯狂心疼男一…… 最后结局还是男二女一一起，男一女二一起，强行大团圆，你还不如BE…女一敲响备胎男二的恋爱铃，最后只剩男一无法敲响别人的恋爱铃。为啥这是只有男一受伤的世界，女二也是继续备胎人生，我不李姐啊！ 累了，通了个不值当的宵… 第一季刚出来的时候，那会翻译过来的名字是《无垠的太空》，当时在人人上面看了第一集，觉得还可以，然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完，紧接着第三季出来了，S03E01看完后就掰着指头算日期等更新，上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》，可惜权游第六季开始为了进度，剧情出现不少bug，主角光环越发严重，脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定，跑题了。。。 S03E 第一季刚出来的时候，那会翻译过来的名字是《无垠的太空》，当时在人人上面看了第一集，觉得还可以，然后第二集等了两周没等到就弃了。今年把一二两季刷完，紧接着第三季出来了，S03E01看完后就掰着指头算日期等更新，上次看剧看到这么入魔是《权力的游戏》，可惜权游第六季开始为了进度，剧情出现不少bug，主角光环越发严重，脱离了最初马丁大爷最初你们喜欢谁我弄死谁的设定，跑题了。。。 S03E02再次细致地拍了一次太空战，上次是第二季，还记得那会船长帅哥让穿太空服减压成真空迎战，子弹穿过船体留下很多火星，当时挺惊艳的，虽然不是很懂物理，经过其他豆瓣大神科普的细节，当时真觉得这个剧组很用心。本集的亮点是金坷垃博士没有锁好工具箱，导致电锤螺丝刀飞了出来，在船长帅哥指挥打仗的时候，飞船不停地通过推进器调整角度位置，金坷垃博士没锁好的工具跟着节奏一起摇摆，还差点要了金坷垃博士的命，很逗也很燃的一段。 星球大战的太空战抛开当时的时代背景，其实看的很乏味，作为一部美剧，本集的太空战真的是足够惊艳了。这部剧不止一次细致地描绘了失重、加速、真空各种环境下的太空舱，这可以说是在其他电视剧和电影里很少看到的，能感受到剧组满满的诚意。 再说说火星坦克（说实话超喜欢这种肉嘟嘟的妹子，超想捏她的脸蛋），这两集着重描写了她为克里斯金老奶奶献身，这个角色很成功，最初的她曾一直抱怨火星不发动战争，因为和地球过多的军事战备导致火星环境百年改造计划一直被推迟，甚至在她的小队被杀干净时也不停地问，我们为什么不发动战争？到她真正记起杀害她队友的，不是地球人而是原分子病毒变种人时，选择了实事求是，跟随事实真相去走。 本集克里斯金老奶奶说感到好笑的是到最后是火星陆战队在保护她，而坦克小姐姐说，因为我们都站了同一边。是啊，不是地球，不是火星，不是小行星带，是正义。船长帅哥四人组也正是因为金坷垃博士的加入，而打破了投票决策的平衡，跟随正义的内心，选择了营救克里斯金老奶奶。 最后，因为本人不是高材生，也不是什么文艺青年，不太懂各位大佬所说的天体物理之类的，我就是觉得这部剧他妈的好看，没别的道理了，第一次写长评，也是为这部剧，希望能早日续订第四季！！！！ PS:因为的确男主性格飘忽不定，本来想打四分，怕拉低了总分，舍不得点下去，还是五分吧，希望后面的制作越来越精良，不辜负我们的希望！ 《缩小人生》中，主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是，爱人忍痛与他分手。 电影还没上映的时候，本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。 如果有一天，全世界的科学家得出一个相同的结论：18000年后，太阳将要发生一次短暂的能量闪烁，届时地球的温度将降到零下110度。 那么，这18000年内，我们需要做些什么，才能让子孙后代存活下来？ 《缩小人生》中，主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是，爱人忍痛与他分手。 电影还没上映的时候，本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。 如果有一天，全世界的科学家得出一个相同的结论：18000年后，太阳将要发生一次短暂的能量闪烁，届时地球的温度将降到零下110度。 那么，这18000年内，我们需要做些什么，才能让子孙后代存活下来？ 这是《微纪元》中的剧情。 面对这样的大灾难，人们想过星际移民，但是可行性太低，凭借大灾难前一个世纪的宇航技术，连移民千分之一的人类都做不到； 人们想过移居到地层深处，太阳能量闪烁后再出来，但这不过是拖长死亡的过程而已，大灾难后地球的生态系统将被完全摧毁，人类无法生存。 最后，一位基因工程师产生了一个想法：如果把人类体积缩小10亿倍将会怎样？ 于是，12500年后，这个想法变为了现实，人类可以缩小至10微米左右，只相当于一个细胞大小，但其身体的结构完全不变。 他们的体积缩小了上亿倍，生存能力也增强了上亿倍。比如一听罐头够一座城市的全体居民吃一两年，而罐头盒又能满足这座城市一两年的钢铁消耗。 随后，他们用5个世纪的时间，在底层深处建造了几千座超级城市，每座城市是一个直径2米的不锈钢大球，可居住上千万人。 大灾难后的四百年，他们回到地面，建立起了人类的新世界…… 《微纪元》毕竟是科幻小说，自然也有不符合科学依据的情节。但也正是因为科幻小说中的想象力天马行空、异想天开，才吸引了大量科幻迷。 《缩小人生》并非由《微纪元》改编，但是题材、剧情非常相似。 一项技术的问世，使有机物的细胞级的维度可以降低，比例大约是2744：1，可以将一个1.8米的人类转化为12.9厘米高。 这样一来，你能量消耗更小，吃得更少，需要的住房面积更小，一部手机对你而言是一块电影屏幕，甚至以前不敢想的别墅、钻石、游艇都变得触手可得。 《微纪元》中有这样一段话： 全球的电视上都出现了一个教室，教室中有三十个孩子在上课，画面极其普通，孩子是普通的孩子，教室是普通的教室，看不出任何特别之处。但镜头拉开，人们发现这个教室是放在显微镜下拍摄的。 《缩小人生》中，提供缩身手术的“悠闲境”公司，拍摄的宣传片也是类似的手法。 悠闲境的一位业主杰夫在豪宅前做了一个自我介绍，表面上没什么特别的，下一个画面告诉我们，他和豪宅都是2744：1的缩小版。 杰夫有花不完的钱，妻子也不用工作，每天的日常就是打网球、按摩、和闺蜜吃美食，然后去珠宝店采购。 她买了一条钻石手环，一对钻石耳环，以及钻石项链，一共只花了83美元。 然而杰夫假装很“生气”，因为83美元是他们整整2个月的食物预算。 正常人要工作几十年才能买得起一套豪宅，但如果你去做缩身手术，就会轻松许多。 只需要6.3万美元，你就可以在悠闲境买一套至尊级豪宅，庄园等同于6000平米，房子等同于1100平米。 而15.2万美元的资产，在悠闲境等同于1250万美元。 于是，财政紧张的保罗、奥黛丽夫妇决定去做缩身手术。可是，手术前奥黛丽却临阵退缩了。就这样，只有保罗一个人做了缩身手术，变得只有10厘米出头。 不得不说电影的想法还是很有趣的，但是口碑并不好。 豆瓣5.4分，IMDb 5.7分，烂番茄新鲜度50%，均分5.7，烂番茄观众指数23%，均分2.1/5。 类似的电影有很多，比如《格列佛游记》《别惹蚂蚁》《蚁人》《亚瑟和他的迷你王国》等，但《缩小人生》选择了最差的那种方式。 首先，电影剧本的问题很大。 电影的剧情简介是这样的： 预告片也是类似的剧情走向。 然而正片中，保罗和奥黛丽仅仅是吵了一架，之后奥黛丽就再也没有出现了，对“夫妻关系陷入紧张”的拍摄并不深入，蜻蜓点水，浅尝辄止。 要么你就把夫妻的矛盾拍好，要么你就去掉。 电影花了40分钟为缩身手术做铺垫，后面就完全进入另一个故事了，断裂感非常严重，感觉前半段是一个故事，后半段是一个故事。 而且后半段关于陈玉兰的故事也没有讲好，剧情混乱，三观扭曲，深度、内涵更是流于表面。 按照《微纪元》的说法，没做缩身手术的叫“宏人”，做了缩身手术的叫“微人”。 小说大概是这么写的，宏人和微人爆发了一场世界大战，看似弱小的微人其实战斗力更强，因为宏人看不见微人军队的调动，而微人可以轻而易举地在宏人眼皮底下腐蚀他们的计算机芯片，甚至带着激光钻头空降到宏人的视网膜上…… 寥寥几句就打造了庞大而清晰的世界观，冲突强烈，矛盾深刻，画面感极强。 要知道，《微纪元》可是刘慈欣在1998年发表的。 《缩小人生》比《微纪元》晚20年问世，但对宏人和微人的冲突刻画得太浅薄了，除了酒吧里有人说“微人的选举权应该权重更低”之外，几乎没有更深入点、更建设性的探讨。 你会发现，保罗手术前后，除了住了大房子之外，基本没什么变化；而电影后半段的微人生活，和宏人生活也没多大区别，没有多少微人和宏人的互动，浪费了一个好想法。 这感觉就像写作文的时候，开头想要写得很有深度，结果写到一半就写不下去了，最后草草结束，结果得分反而还没有那些常规套路的作文高。 这也是为什么《缩小人生》作为一部试图冲奥（但是颗粒无收）的电影，明明立意很好、想法有趣，反而口碑还不如同类型的商业片。 其次，电影有政治正确的意味太浓。 电影中，保罗身为一名白人，和一位残疾的越南女性谈了恋爱，感觉是强行让他们产生一段爱情戏。 更何况，这位叫做陈玉兰的女性还曾因为政治问题被抓进了监狱，然后越狱后偷渡到美国。 似乎，电影是想告诉我们，进了监狱的也不一定是坏人；或者说，虽然我犯罪、入狱、越狱、偷渡，但我是个好女孩。 这样的女孩也有追求爱情的权利，我们应该给她一个机会，和她谈恋爱、成立家庭。 这种价值观未免有点扭曲了，正如某位明星曾呼吁我国接受难民，遭到网友的严厉批评。 有些极端白左份子，提倡“用身体抚平难民的身心创伤”，鼓励人们和难民发生关系，并将此当做宽容的标志。 这位白左还毫不隐晦地说她和未成年难民们发生关系，说“这没什么好指责的，而是在帮助难民者中已是在践行的实际。不管怎么说，起码可以给‘寻求保护者们’较近的‘亲密感’”。 《缩小人生》也差不多是这样，其传达的思想太刻意、生硬、强行，甚至恶心。 白种人和亚裔谈恋爱是很正常的，但把这位亚裔塑造成政治犯、越狱、偷渡、残疾、清洁工，而且生活如此艰难还不忘初心去帮助他人，就是矫枉过正了。 设计的痕迹太明显，为了政治正确而政治正确。 除此之外，电影对人物塑造也是如此。 保罗本来是学医的，同时也想成为一名医生，但为了照顾母亲不得不放弃，选择了一份屈才的工作。 他来到悠闲境后，不享受他的大别墅，不享受他那等同于1250万美元的巨款，反而去帮助陈玉兰，帮她按摩脚、背她上楼，帮她打扫卫生，甚至放弃活下去的机会选择和她一起等死。 他放弃求生，转而去帮助贫民窟的穷人，更是圣母、刻意到了极点。 这就无关缩身手术了，无非是科幻外皮包裹的都市片，讲述一个圣母爱上另一个圣母的故事。去掉缩身的主题也不会有多大影响。 而陈玉兰一副“我弱我有理”的姿态，强行让保罗帮忙治疗室友。 她没教养，保罗帮完忙，她就说累了，要赶他走。 她不懂礼貌，保罗帮他打扫卫生，她还说话很不客气。 她文化水平低，说话粗俗，张口就是fuck，而且她不觉得这有什么问题。 她愚昧无知，不相信科学，和杜尚一致认为科学家是邪教。 尤其是导演编剧安排陈玉兰把富翁家的药、剩菜带走，强行把她塑造成社会底层；她不顾自己永远为别人着想，未免太圣母；她对每个人都很好，然而唯独对男主很蛮横。 只能说导演编剧太恶心了，强行给陈玉兰这样一个人设，然后强行安排保罗爱上她。 陈玉兰根本没有任何值得保罗喜欢的地方，保罗爱上她和“霸道总裁爱上我”有什么区别？ 当然，还是有区别的，“霸道总裁爱上我”最多无非是高富帅爱上普通女生； 像《缩小人生》这种，千万富翁爱上身为清洁工还残疾的越南难民，讲真，晋江文学网都不敢这么写。 前段时间，《星战8》让女性亚裔和男性黑人组CP，我以为下一部顶多拍个信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱，没想到《缩小人生》比我还狠。 我还是太年轻了，年轻限制了我的想象力。 难怪设定如此有趣，口碑却全面崩塌，毕竟为了政治正确也是碧莲不要了。
12108
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剧评人127481175
lu
我是快进看的，纯属闲扯，粉丝勿怪。
1、编剧。借此剧先向中国编剧讨教一点编剧技巧，让我们来看看一部35集的电视剧情节是如何推进的。我从小强快要生孩子的地方开始看的。可以看出编剧是不断透过人物关系来推进剧情的。小强有过婚史，还有她和前夫的孩子，所以在处理与前夫和前婆婆以及前夫后来娶的妻子的关系上，用去相当的篇幅；姐弟恋世俗难容，在获得家明父母的认识至最后认可上，又分出去了三四集
我是快进看的，纯属闲扯，粉丝勿怪。
1、编剧。借此剧先向中国编剧讨教一点编剧技巧，让我们来看看一部35集的电视剧情节是如何推进的。我从小强快要生孩子的地方开始看的。可以看出编剧是不断透过人物关系来推进剧情的。小强有过婚史，还有她和前夫的孩子，所以在处理与前夫和前婆婆以及前夫后来娶的妻子的关系上，用去相当的篇幅；姐弟恋世俗难容，在获得家明父母的认识至最后认可上，又分出去了三四集，当然并不是说连续三集都在讲处理新的婆媳关系；接着是家明的前女友，再是家明的新对手——无一例外的与家明形成鲜明对比的高富帅，当然他们存在的意义就是为了验证小强家明的情比金坚，更上层楼。这么说，编故事或者说编一个长点的故事没有那么难嘛。
2、床戏。熟女的找一个小很多的男的性福是相对有保障，but，小明和小强的床戏太over了。什么脱裤子放屁的桥段还不如同为姐弟恋的蔡琳演的那什么，她趴在床上看书，两腿勾起在空中摇晃，突然放个屁，男的说，这是要把屋顶掀翻吗？小明边拉屎便和小强对话，好刻意的。我知道编导们为了将胡歌拉回地面，也不至于非要展现他那么私密的部分好吗？人家《牵手》里是有这么一场，蒋雯丽上厕所开着门，她老公走进来，她把他往外推，表明她不再那么把他当做自己的丈夫，心生芥蒂了。您这里厕门大开是为了表明爱得如痴如醉连嗅觉都失灵？
3、金句。据我所知，这剧有好多广为流传的金句。比如，“不是没有在我最好年华遇见你，而是遇见我才是你最好的年华”，“我是因为爱你我才娶你的。哪怕你比我大，你结过婚，哪怕你生过孩子，我都不在乎。”我承认我又给感动得稀里哗啦，我到现在看童话也是感动得要死。我被感动但没被击中。我倒是给《密会》击中，也是姐弟恋，或者准确地说，不伦恋，女主陷入她老板的家族纠葛中，头被人用麻将叮伤，丈夫冷言冷语。女主就是那种高贵的奴仆，仰上层鼻息，小男生唤醒了她的灵魂。她跟老公叫板说，好啊，那就把我们20年积累的房子车子都吐出来啊，回到什么都没有的20来岁。当然这两部剧情节生发完全不同，大概中国编剧也不相信爱情能从肉身上升到更高的灵魂，只能堕入柴米油盐的小日子里。他们甚至不愿去说一段“不生活”的姐弟恋。到底是给我梦，还是叫我不要做梦。6696938
Joywhen9877324
专业影评人127101047
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如果抢亲的不是傻根，而是李大仁。
如果失恋了没有沦为酒鬼，而是开始一段正常的散心之旅。
如果醉汉没有爬上卡车从昆明颠到香格里拉，而是旅途中的停驻。
如果小田不是挨到第七年才死，而是七年前死的。
……
如果这个故事不是这么扯淡，其实还能看。
如果抢亲的不是傻根，而是李大仁。
如果失恋了没有沦为酒鬼，而是开始一段正常的散心之旅。
如果醉汉没有爬上卡车从昆明颠到香格里拉，而是旅途中的停驻。
如果小田不是挨到第七年才死，而是七年前死的。
……
如果这个故事不是这么扯淡，其实还能看。5299185
李师傅
14940201
月洒江天
想象丰富，设置有趣，外星人很可爱，将果汁作为汽车燃料。如果脏兮兮的汽油机油变成色彩绚丽口感动人的果汁，如果外表凶恶的外星人其实是比你还小还萌的小可爱，这个世界也是醉了。
里面的思维很简单，你吹一下牛，你可能就是波波星球的老大。朋友的觉醒，递过来的权杖，就跟小时候看的童话书那样思维简单，只是童话故事变成了动画电影，是小朋友的娱乐
想象丰富，设置有趣，外星人很可爱，将果汁作为汽车燃料。如果脏兮兮的汽油机油变成色彩绚丽口感动人的果汁，如果外表凶恶的外星人其实是比你还小还萌的小可爱，这个世界也是醉了。
里面的思维很简单，你吹一下牛，你可能就是波波星球的老大。朋友的觉醒，递过来的权杖，就跟小时候看的童话书那样思维简单，只是童话故事变成了动画电影，是小朋友的娱乐，成年人误入童真世界，仿佛《如梦令》里的诗人，误入藕花深处，打扰了自然原有的宁静。
如果现实世界也像卡通世界这么简单就好了。
插曲很好听。
看完影片，看到微信上还有朋友在赞大白(●—●)，我开玩笑说，小欧准备来袭。不过后面想想，这部电影的小外星人，缺乏大白那样简单的泛性，恐怕做不到老少通吃。小欧不像大白那样无条件包容，满足大家对宠物的无限遐想。小欧中间不止一次的小小背叛和撒谎，还特别地胆小爱逃跑。倒是另一个人类女孩敢于尝试，并且一次一次不可思议地完成任务，很适合用来教育小朋友。可以说，《疯狂外星人》是儿童教育片，并不太适合成年人。但是我觉得，小欧这样的主角，更贴近自然。人非完人，孰能无过。过而改之即可。大白的受捧，在于现实生活中的稀缺；但如果满屏幕都是大白，恐怕就像如今的抗日神剧一样，吐倒一片吧。所以说，都教授也好，大白也好，想打动观众，编剧要有很高的叙述技巧的。如果能力有限，《疯狂外星人》不错。
最后想起曾经看过的《卑鄙的我2》之类的美国动画，虽然当时很好笑，可是很快就忘记了。事后想想，感觉自己好像在电影院浪费了两个小时。虽然当时一直在笑。可是如果在家里安静看两三小时的好书，感觉也差不多吧。
在电影院看过很多次动画，印象最深的还是《海底总动员》，因为那是我记忆里，第一次认真观看。但是那部电影，精彩是精彩，总觉得哪里有点不对。还是我一个同学说得好，他的话也适用于很多美国动画，”好笑，但是不好看“。
因为内涵不够深刻。但是想想，内涵深刻的，一般不拍成动画片。除非是宫崎骏和死去的今敏。7459869
为虾米呀
收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。片
收获金像奖七项提名，自家的孩子自家爱
今年的香港金像奖提名名单已经公布一段时间，几个热门奖项的提名都是去年的熟面孔。但在最佳影片的提名里，终于有了点新意，《点五步》的出现让人眼前一亮，继去年的《哪一天我们会飞》和《王家欣》后，香港青春电影再度出击，并且继续摆脱以往惯于的“残酷青春”和“颓废青春”主题，作为一部难得的体育题材港片，本片目前在内地的关注度似乎并不高。片中对去年香港的敏感问题有所涉及，但毕竟还没有到作死的地步，所以境遇好过去年金像奖上的《“陈奕迅”》。
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满囤儿
在我们老家，夸一个人聪明、脑筋活常会用到一个字：“精”。的确，当一个人的小聪明爆棚的时候，真有点儿要成精的状态。不过经过社会一层层的浪淘沙，我们往往会发现这些很“精”的人的光鲜特别表面化，反而是那些憨憨傻傻的人会得到巨大的人生实惠。为啥嘞？只能解释为这些人有比“小聪明”
在我们老家，夸一个人聪明、脑筋活常会用到一个字：“精”。的确，当一个人的小聪明爆棚的时候，真有点儿要成精的状态。不过经过社会一层层的浪淘沙，我们往往会发现这些很“精”的人的光鲜特别表面化，反而是那些憨憨傻傻的人会得到巨大的人生实惠。为啥嘞？只能解释为这些人有比“小聪明”更宝贵的“大智慧”吧。爱奇艺正在热播的《傻根进城》讲述的就是“大智慧”如何经过漫长的岁月，实现了对“小聪明”的逆袭。8071429awarde13801242
Erin-_-1364111
李翼146812445
秋落寒13925255
《看电影》9721257
々舍我其谁ゝ12647357
人间烟火14803971
恋恋红尘13170218
钟离别殇146434236
安迪看剧14302841
体育学院学会计
电影把诸位人物性格尽可能多地呈现出复杂性，日本宪兵队少佐是一个让人难忘的形象，也给人带来哲学的思考：
对于东亚列国来说，古代中国的文化和精神如师如父，而在明治维新后迅速成长的日本，与古老衰落的中国之间角色迅速转换。而对于喜爱中国古诗词的少佐来说
电影把诸位人物性格尽可能多地呈现出复杂性，日本宪兵队少佐是一个让人难忘的形象，也给人带来哲学的思考：
对于东亚列国来说，古代中国的文化和精神如师如父，而在明治维新后迅速成长的日本，与古老衰落的中国之间角色迅速转换。而对于喜爱中国古诗词的少佐来说，执行命令侵略中国，内心的复杂几乎可以比拟为弑父。再加上最后他以类似父亲的角色，刀砍李锦荣为他完成成人仪式，这又是一个轮回：我们完蛋了，你们的明月就在天边。
而在情节上，计划袭击宪兵队那一场，刘黑仔买通喂狗人、把墙壁炸开的莽撞理想主义，还有最终放弃时的颤抖感，设置这些对推动剧情没有太大帮助的细微情节，放在这种需要明辨大是大非的电影里已经非常可贵了。
还有一点就是，虽然看年轻男孩耍流氓打架很过瘾，不过还是要承认，彭于晏演戏真的用力过猛。但是谁让人家长得可爱呢，所以看见他咬牙憋气时候，你不会生气，只会在心里高呼：老公加油！8638468
花贝贝
第三季了，病毒爆发四十多天了，知道丧尸都黑天活动，为什么还经常夜里作战不挑白天？进入隧道什么的戴个紫外线灯成本很高吗？让警察一批一批的死？
女议员和西裔小哥就非得大半夜的出逃？小哥不说了女议员连个直升机都没有也算了找个安全地方待一夜早上出发多安全。你们是开车走阳光下啊干嘛非得挑丧尸活动的时间呢？这是强行找死吗？
第三季了，病毒爆发四十多天了，知道丧尸都黑天活动，为什么还经常夜里作战不挑白天？进入隧道什么的戴个紫外线灯成本很高吗？让警察一批一批的死？
女议员和西裔小哥就非得大半夜的出逃？小哥不说了女议员连个直升机都没有也算了找个安全地方待一夜早上出发多安全。你们是开车走阳光下啊干嘛非得挑丧尸活动的时间呢？这是强行找死吗？8171189
慕。微蓝
那天在海边妹妹说这部剧就是在青岛拍的时候我也没太在意。
可是回家了之后就开始怀念。
怀念海边的风、海边的人、海边的故事。
我们走过的那些蜿蜒的海岸线。
在夜色来临之前跋涉的旅途，擦肩而过的旅人，零落的雨点。
都是意犹未尽的美丽记忆。
一直不是很喜欢杨幂。
可能不是我喜欢的面相。
可是却不能否认她的付出和灵气。
那天在海边妹妹说这部剧就是在青岛拍的时候我也没太在意。
可是回家了之后就开始怀念。
怀念海边的风、海边的人、海边的故事。
我们走过的那些蜿蜒的海岸线。
在夜色来临之前跋涉的旅途，擦肩而过的旅人，零落的雨点。
都是意犹未尽的美丽记忆。
一直不是很喜欢杨幂。
可能不是我喜欢的面相。
可是却不能否认她的付出和灵气。
北京胡同妞的直爽。处女座的细腻执着。
不管怎样，我喜欢认真努力的人。
而且她和刘在一起也增添了我对她的好感。
看着他们一起出席活动一起参与演出。
这样的爱情记忆也挺美好的。
在短暂的岁月中能和相爱的人一起携手走过，哪怕只有一段路也很幸福满足。
希望他们能天长地久吧。
祝福全天下相爱的恋人们。
看完了其实剧情也忘得差不多了。
骂骂咧咧、哭哭笑笑。
不算出彩却也有平凡的感动。
以前我一直以为看电视剧就是浪费时间。
但是近期也看了好几部。
是啊，也许忙碌的生活疲惫的身心让我忘了应该如何生活。
总是在这一刻就开始为下一刻忧虑。
所以才会连像小时候那样期冀看电视的心情也失去了。
真正的生活，又有多少人懂得。
电视里最让我动容的还是人与人之间的感情。
对爱的执着，对幸福的笃定，对朋友的信任，对亲人的不离不弃。
有些失去可以失而复得，前提是人在情在。
只有活着才可能等到奇迹出现。
善良、宽容、聪明、单纯的晚晴。
不过我现在有点怕看到圣母类型的女主。
大概是我自己说的道理太多，看别人说也觉得累。
阴影啊。快点散去吧。我还要做个天真的不谙世事的小菇凉。
睡一觉就变00后~~~
有点笨拙、冲动追随内心、一心呵护妹妹的晚阳。
樊少皇的大眼睛，还有时不时地炫耀武力去保护妹妹，挺可爱的。
成熟、理性的万华姐我也很喜欢。
看似放荡不羁什么都不放在心上，实则自信、孝顺、有才能的津帆。
他的爱从不拖泥带水，不会犹豫不决，这份坚定是多少人无法企及的情深。
深爱着季云一直为爱默默等待的凤仪。
眼睛弯弯、笑容甜美、狠起来又是另一番模样的莱雪。
看透世事、暗地里关注她宝贝孙女成长、独挡一面撑起这个家的奶奶。
小眼睛、面无表情、吐字如金、闷骚、重情重义的创。
我一直坚信他是不会伤害单纯如瓷娃娃般的明娇和乔家的。
哪怕在阴谋中起起沉沉也从没怀疑过。
相信人心，始终是一种很强大的力量。
这种信任就是黑暗里的一道曙光，让人安心，让人坚信还有希望，一切都还有转机。
每个人成长成什么样，都和环境背景离不开关系。
所谓坏人只是和好人生长在不同的维度里。
若是能换位思考，都可以理解。
我体谅你的苦衷，你也该尊重我的选择。
你有你的不甘心，我也有我的不退让。
都是相互的。因缘很重要。
有时候，一念之间，翻云覆雨。
心灵的成熟和觉悟对误入歧途的人来说是一种自我救赎。
感化自己的同时也能感化他人。
剧中明娇告诉晚晴她妈妈去世的那个片段是在朗园拍的。
虽然只有很有限的场景，我还是看出来了。
咖啡店前的那片海倒是拍了好几场戏。
还有奥帆中心。
带着我重新回忆了一遍这些我走过的地方。
46集的长度真心想弃剧，本着有始有终的原则还是把它看完了。
把我索尼的屏都看坏了。OMG。
小白，你是铁了心的要离开我吧。那我就成全你好了。
片中的插曲《路过爱情》还不错。
还有《一定要幸福》的副歌部分。
觉得柔柔很适合唱这首歌。
也希望你一定要幸福。
我们寝室第一个新娘。
【一定要幸福，其实很容易满足。
爱是相互，是简简单单付出。
一定要幸福，尝过了许多苦，最后才悟出，
爱是相濡，在我们的世界驻足，一定要幸福。】
这个五月有很多难忘的经历。
希望我爱的人都快乐幸福。
我们能在一起真好。
能爱着你们关心你们照顾你们都是我前世修来的福气。
感谢命运让我们相遇。59931787
MaxMoon
电影结束的时候我才想起, 呵呵呵，这集片子没有袁紫衣真是大快人心! 袁女侠大约是金庸所有作品中最令人反感的女主角罢, 先
电影结束的时候我才想起, 呵呵呵，这集片子没有袁紫衣真是大快人心! 袁女侠大约是金庸所有作品中最令人反感的女主角罢, 先是招惹了别人, 转身又撇清干净, 也是因为她, 程灵素的死才会让人唏嘘不已。我是泪点极低的人, 这些年来，每次读到程灵素不要自己的性命换胡斐那蠢材的那段, 都居然能抱着书恸哭出声。那姑娘心心念念每天想他十几遍, 直到最后为他放弃性命，甚至为他订下活下去的目标。而胡斐心中有感动, 有歉意, 有必将报仇的雄心, 但唯独没有爱, 因为他心心念念想得是另一个姑娘，是个穿紫衣的姑娘...
倘若存在泉下有知这回事, 真不知程灵素是会沉默，会苦笑还是落泪。3337435
马哥2.0版13162216
朝生暮死的花9119216
xiaoyue14883254
中散
走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样
走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。
【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】
借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。
小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。
《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。
然而，上镜≠致敬
大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：
-- 1. 窦唯、王菲及其他 --
影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：
☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。
☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。
☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。
★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。
以上是“抄袭”的部分，
下面是抹黑的部分。
片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。
另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。
另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？
-- 2. 歌词 --
音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：
☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。
☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。
看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。
-- 3. 圈里 --
在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。
-- 4. 电影名 --
最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，
我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。
不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。
——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？
完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。
另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。
最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。
进入下一部分：
【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】
作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。
对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。
细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。
对比如下：
☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending
★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending
好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。
看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。
相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。
行文至此，这部分也不必再谈太多。
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其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。
总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。
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章誊之93071026
朝暮雪在《缩身》中，亚历山大·佩恩描写了一对财政紧张的夫妇，为了节省开支他们决定“缩身”——把自己变得更小，这样日常消耗也就少多了。然而在缩身开始前的最后一秒，妻子退怯了，只有丈夫进行了缩身。由此带来的结果是，迷你小丈夫（马特·戴蒙）与妻子在很多方面开始出现不和谐，夫妻关系陷入紧张。
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