我想知到枪侠是什么体质的？我想知道魔法师宇宙就这一个吗？他是怎么诞生的？我想知道灵是什么？我想知道为什么会有预言家？我想知道黑暗塔的真正由来又被胶带吗？我想知道的都不会再被胶带了。。。7部并1部，明眼人都看得出来原本一部很有创意的电影被拍成了普通枪战片。。。请问魔法师和奇异博士谁会比较厉害多一点？

整部电影看完下来一脸问号：查理是谁？查理哪儿来的？他怎么出场两分钟一句台词没有，一声不吭就领便当了？看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫，但也不能用杀查理做诱因啊，太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人，但小教堂里干干净净，不往远了说，三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来？OK，那小查理不是贝爷前世就是在不被三人察觉的情况下偷吃偷喝好几天。然后这位隐藏大师在辛辛苦苦潜伏好几天后迎来了自己的任务——在最不该被发现的时候（三人刚经历完大战疲惫动摇）被最不该发现的人（警惕性最差的唐纳德）发现后秒秒钟领便当。至于查理哪儿来的：影片中一共三艘船登岛，詹姆斯、托马斯又都认识查理，排除两艘海盗（猜测）的船，所以查理在白天七个人眼皮下偷渡？又或者查理从上一任守塔人就开始潜伏了？其实他是一位隐藏王者（手动狗头）。总的来说，这部电影节奏拖沓，情节强行，逻辑漏洞百出，对话生硬无聊，两颗星给斯巴达国王。

这个剧营造的氛围好，冬天的太阳如秋叶一样枯黄，地上衰草连天还有斑斑霜雪。

最出彩的配角是任我行和岳不群。这部剧深度表现出了二人的内心世界。

岳不群开始是没有这么急功近利的，他是慢慢的发现了残酷的事实：自己水平真的不怎么样。为了急切提高自身业务水平，保住华山派，开始谋划夺取辟邪剑谱。相比之下，原著的意思是他开始就谋划，只是令狐冲后知后觉。

任我行从地牢出来后就恢复本性，复仇成功了，就想着一统江湖。做着做着发现女儿要跑，为了笼络女儿，变回了慈爱的父亲。后来才发现他这也是伪装的。这个改的真实，超越原著。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

搞笑非常生硬，很多地方就是为了搞笑而搞笑，强行夸张化人物的行为，试图挠观众以达到搞笑的目的。事实上，挠得非常不得劲，还把人物塑造崩了。哥哥作为丑角也太丑了，很多时候就是在无脑坑妹妹；妹妹作为主角也没能展现出自己的魅力，让大家相信这是一个可亲可爱的主角形象。

剧本上的不足，制作还是一如既往的粗暴，背景设置也非常非常不用心。镜头太过于集中兄妹，导致剧本非常单调乏味，人物塑造也容易走样。剧本也基本上失去了所有能有内涵，变成了一部糟糕的不合我口味的搞笑动画。

一年后黑社会的超能力女儿的横空出世更让我认准了:中日的差距实在太大太大了。不仅仅

给好评，又把龙太子整出来了，龙族一脉当反派的路上是真忙，而且还拿个三叉戟当海王呢。动作场面设计挺好，几场打斗特效都不错，花了钱了，大嫂的铁扇特效也像模像样。几个演员都挺喜欢，冲着他们来的，但台词对白确实过于拉夸，开头几个鬼还有点看点，最后的决战基本上就是套路。龙宫的场景像个大型特效博物馆，也算是对得起水晶宫这个名号了。

三十年后重温渴望，首先是勾起儿时模糊的记忆，耳畔不断想起刘大妈喊慧芳名字的声音。小时候看不懂爱恨情仇，只记得标签式的三个人物，善良温柔刘慧芳，忘恩负心王沪生，热情老实宋大成。重温已是年近不惑，早已过了轰轰烈烈、非你不可的年纪了。看起来矛盾的是，更加无法说清剧中人物的好坏对错了。在那个特殊的年代，剧中人物特殊的经历以及当时观众的审美和内心，都是现在的我无法充分理解的。慧芳的过于隐忍，泛滥了的委曲求全，不合时宜的制造误都会让我在看剧时怒其不争。沪生有无可辩解的错误和缺点，他对感情的摇摆，对小芳的自私都是让人难以接受的，但他真的不可饶恕吗？站在道德的制高点上说，一定是的。但以当时和现在的日常生活中来说，他有问题但很常见。离婚的人就一定有错，人品有问题吗？更多的可能是生活方式理念的不兼容。又有几人能保证自己能做到对小芳的无私，批判别人是最容易的。大成这样的可能在现实中早已濒临灭绝了，那个年代的人可能在诚信和奉献方面做得更好吧，但无视月娟的感受，年复一年日复一日的帮助慧芳，时间金钱精力都给了慧芳，那月娟算什么，她应该成为女版大成并全力支持大成一切为了慧芳吗？她是个单独的个体啊，所以后期的决裂和嘲讽只是隐忍多年以后的回应罢了。嫁给大成的刘慧芳应该是幸福的，但嫁给大成的徐月娟反而是大大的不幸。亚茹看的人牙痒痒，把自己的观念强加给所有人，虽然也是悲惨遭遇的受害者，但造就了更多的悲剧。另外剧中最正常的两个人可能就是大妈和田莉吧。前三十集可以打满分了，虽然前期慧芳的感情纠葛进站缓慢，但每一集都会在一些小事情的推动下更进一步。但后面二十集，特别是最后十集，有注水嫌疑。为了小芳的身世之谜，刻意隐瞒，可以制造误会冲突，完全没有逻辑可言，剧中主要人物全部围着小芳身世原地打转，今天这个知道了保密，明天那个知道了保密，除了亚茹做手术需要保密之外，我想不出其他人保密是为了什么。亚茹找了小芳十几年都快急疯掉了，在得知小芳就是丹丹以后竟然理性放弃了，我不能理解这种近乎变态的大度。善良的慧芳为什么不在小芳站起来后第一时间告诉她身世，送到亚茹身边，刘大妈的不舍和亚茹的母女相认哪个更重要？虽然结局草率了一点，后期婆婆妈妈了一点，但瑕不掩瑜吧，一代经典不能完全以现代生活视角解读，毕竟在那个时代，奉献精神也许是最美的。

でも　僕が　みんなの友達でいるために僕が　僕が生きてでいいと思えるようにお前は　殺さなければいけないだ我们总是在寻找活下去的理由对于大多数人来说余华那‘活着就是为了活着’对于大多数人来说都太过虚无了有感情的人，需要人的感情才能活着这或许才是正常人吧。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊失礼だな　純愛だよならばこちらは　大義だ！你们可真会说。

これは自論だけどね。愛ほど歪んだん呪いはないよ。

不是这样吗？

里香因为乙骨的爱才不能在死后就得到安宁

我们被爱困在各种各样的牢笼里，明知是死路一条，却选择留在原地。乙骨的刀光，是粉红色、他用爱把那天的夕阳也染成了粉红色。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

夏油唤他的同伴们‘ご家族’他的温柔，是直面世界的恶与温柔他说他比五条温柔，因为他知道五条会把他的同伴都放走，而五条送回狗卷和熊猫，就是为了让他打倒他们来引爆乙骨五条也相信夏油不会杀掉卷卷和猫猫互唤名字的，不是调情，就是朋友吧。

君は五条悟だから、最強なのか。

最強だから、五条悟なのか。

多么有哲理的问题在让普通人免受咒术之苦的道路上，他们殊途同归。可夏油杰真苦啊。

ただ　この世界では　私はこころの底（そこ）から笑えなかった

不知道五条最后跟夏油说了什么

夏油笑了

五条毫无表情。可能是捅了他

僕の親友だよ。ただ一人だね。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊另外，有没有朋友帮我解释一下五条同学的眼睛，具体是有什么除了看事儿之外的作用就是好看是吗？

我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”，相信“天道”，不信狭隘的“人定胜天”，认为这是妄想，自然就在那里，人间所谓的战胜与创造，不过是狭隘的局部幻想，自娱自乐。若放至大的宇宙视野，或许造物主也只能莞尔一笑，有什么好战胜的呢，来去匆匆，皆是自然。然而最近读了一些东西，首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。即：欲望的本质是生命力，是存在的可能，是动能，若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”，世间便失去存在的必要和可能。

处理“欲望”的方式，根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭，这样，像刚刚说的，要么世界失去存在的可能，要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠，无究无尽。为什么呢，因为欲望的存在本身就是个自然的现象，是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论，非要强行压制的话，不是痛苦，便是强行扭曲狰狞后的假道学。

“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦，要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。有觉知（中国传统观念的中庸之道，相信即是有觉知）的欲望，即会转化为强大的生命动力，可以实现现实的意义与价值；盲目而无知的，即是痛苦的无尽渊薮。

说回这部电影的主题，乘热气球开启早期的气象学。若不是电影有意的文艺渲染与美化，历史上的实情果真如此的话，像男主所说：之所以痴迷于气象（科学）的探索，是为更好地照顾人类生活，我想，如果科学皆能以此初心为“大愿”，那么，这才是科学能够长久存在下去的条件吧。

认真回忆了一下这一部，突然想起来当时疯狂给各位基友安利的神作嘛。。dc专属暗黑系成人动画～可以的话希望dc的电影也能有这个水平～哎。。比起从前出过得另一部自杀小队动画剧情高能了不止一点，编剧脑洞也是大的可以，整部下来其实就是闪点悖论里边逆闪被爆头的一瞬间他所策划的事件。而且有意思的是，那张卡片，最后也没有到waller手里，is a cold world 真是很讽刺了，无论是当权者还是罪犯，善良的人才值得被拯救。这么暗黑的一个故事，最后居然也是个真善美结局。还蛮喜欢这部的，就是一定要和闪点悖论一起看，不然有点搞不懂??

两年前的时候，看的是林遣都和波刚一喜版的火花（电视剧版本）。

当时这个故事躁动一时，书，原作者，电视，电影，全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分

而我当时看完后，心里却只有

“这不是很正常的事情吗这也能说”

对这个故事无感。

甚至认为他矫情，

在无病呻吟。

那时候刚回到家里进行休养

人生第一次抛开我认为我需要去做的事情，坦坦荡荡面对自己的休息

可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段

想看点触动我的文学，而它却只是平铺直述日常的故事

那时候我只记住了林遣都

只记住了波刚一喜版本的神谷

记住了林遣都的白发造型

并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。

至于火花这个故事

我当时在朋友圈里感慨

“这不是理所当然的事吗”

现在往回翻，翻久一点，那一条评论也还留着。

苏打和桐谷健太的电影版本，在那不久后也上映了。

出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感，作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。

“这不是理所当然的事吗，这有什么好感慨的”

这可能是当时我的一种自我防卫吧

当一个人接近崩溃的时候，

他的心是不可能柔软起来的，

不然下一秒的事，谁都不知道。

为什么会不开心？为什么会接近崩溃？我不知道。 直到现在我都不清楚。

可能只是一直以来，对自己太苛刻了

一年多了，已经不记得火花细节上的发展了，抱着对比的心态，点开了电影版。

是的，苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的，但这次他没有。

又或者是，同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树（电视剧版也有他作为编剧）有意而为之，让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息，而电影版的，却都带有些自身的元气在。

或许就是这两位演员（或者说又吉要求下所呈现的角色）自身带着的元气，让我在两年后，终于看懂了这个故事。

这是一个置之死地而后生的故事。

两年前的我，只看到了他们的“死”

并且拒绝共情。

两年后，在做好了心理准备接受“死”的共情时

告诉我，其实他们还“生”着。

我们也“生”着。

于是不知道是什么理由，

我嚎啕大哭。

【详细】

95591269

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

真是绿茶剧组，下头，谁爱看谁看。死都不看，这么茶，希望没人看你的剧，呸。以后改名叫爱蹭而已吧，挺适合你的，这么喜欢蹭别人热度。下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，下头，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，绿茶，真服了，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。