因为此片，把空间又大捣腾了一番。从此叫做露天电影院；
因为此片，开始努力寻找可以和她同呼吸的影像，和她同呼吸，和自己同呼吸，和不知远在何方的你同呼吸；
因为此片，生活开始渐变，

邂逅此片，源于那个当时面试我的胡子六爷，这个看起来一点也不起眼的老师，却充满了看似与其不匹配的情怀，可惜时间太少，距离太长……

其实，我才发现原本的我，想象的我，归一的我。

这是一部伪纪录片，男主人公裕翔后天失明，生活中可能也就只剩声音和用双手可以触碰的钢琴了。前段平平，就像裕翔失明看不见的眼睛。直到后来一个叫筱洁的女孩，故事起伏了，天色也变了……

画面镜头设计很特别，比较不稳定，角度独特，色调清新自然，分剪插接，裕翔小时候在海边玩耍，自述，隧道，弹动的手指，剪影。“我小时候都以为只是天黑，天黑，总会有天亮的时候吧。”只有弹琴时是开心的，胸有成竹的，骄傲的。但看到的他都是笑笑的。

裕翔在琴房弹琴，筱洁分手了，音乐冲突，裕翔暂停。房外哭泣，房内怵怵。安静后，琴声起，此时无力的人们，只有琴声可以化开那种际遇。其实从此开始是被设计了一下的。

“同学，你需要帮忙吗。”“不用了，谢谢。”同在琴房。其实就像真实和虚构的模糊界限一样，同在一个场里面，人与人之间很模糊，也很轮廓鲜明，可以很清澈，也可以有情怀的弧度。梦中的婚礼，裕翔很投入，筱洁也开怀了。“我觉得会弹钢琴好幸福哦。”此刻看不见的、孤独的他比看的见、失恋的她更接近光明。当然，如果都想阳光普照的话，真诚，哪怕有点模糊，哪怕不在一个场，温暖会触及欠缺的人。天黑黑，小时候都是很灿烂的，长大后……“我爱上一个让我奋不顾身的一个人”哽咽……琴声却更有力了，一首歌，两个人的天黑。

害怕失明，看不见姹紫嫣红，害怕失聪，听不见呼喊细语，害怕不能行走，踏不了万水千山。害怕被丢下，一个人怎么面对！

 

 “那你还会不会去海边？”“那你会想要去吗？”期待的。

“我们遇到困难了。”

一步步，“你小心。”“你小心。”的闯关游戏。

“真的到了吗。”“你累了我就停。”音乐轻快，奔跑。我们都闭上眼。“你要写首歌给我，有阳光，天空，水，奔跑。”

“天黑，应该总会有天亮的时候。”



情怀，是不是无法满足温饱就不会出现。是不是有很多自然缺陷就捉襟见肘。是不是被障碍了就不再前行？拥有过，哪怕在障碍里摸索前行，其实就像闯关游戏啊！

情怀，是不是时间流逝了，就像皱纹一样蚕食着人的表情？而小孩呢，又总是把小事看得很大，大事看得很简单。就像那句说的，公元前我们太小，公元后我们太老。希望除了是皱纹，除了是瓷肌美玉，表情之下的心也能够恬静。

情怀，应该是有努力才会不再那么飘浮，有爱才会那么充满生机。我希望看到的老师在放片时，那些或情怀，或令人愤慨的，看着画面，心是走进去了的，因为也许他已经看过很多遍了，也许他还有很多事情需要处理，但一花一世界，既然已经选择了，那开满姹紫嫣红的世界内外都有很多在等你。

情怀，我希望这个不擅庖厨的我，虽然可能做不出一手好菜，但希望至少能慢慢的折腾出一两个经典吃的吧，又还当是别人的作品时，味蕾能够真正品出它的味道，做它的人的故事。

希望少时养了将近十年的花，在我忽略它，冰灾一夜凋零之后，能看到现在在远方的阳台上，还有一簇绿荫继续沐浴着阳光与净水。情怀，其实是需要担当的。

情怀，那个已经绵久的现实中的故事希望两个主人公也能一路互相搀扶。

情怀，还尚待我们一点点的累积……

矫饰造作，不合逻辑，粗制滥造，拙劣煽情

之前豆瓣排第一位的影评说这是一部小姑娘会喜欢的电影，那么作为一个90后大姑娘，我认为，这种把一个mv的情节拍成一百多分钟的长片，并且还号称小姑娘喜欢看的行为，是对观众品位的歧视。

影片最初的半分钟就吓了我一跳：毫无征兆的大跳切，剪辑师不知道什么叫“淡入淡出”么？第一个镜头的字幕居然是：【十年前】??十个头啊，请问导演知道什么叫“时间基准线”么！一个字都没说就十年前啦，这是第一个镜头啊大哥！难不成片头的字幕是现在时态，字幕放完就过去时态了？你要倒叙，好歹也给哥们儿一个俗气的降格镜头，拍一下城市的车水马龙，再配一组“时光飞逝如流水，沧海桑田又十年”的音乐好么？

这是国产电影的典型问题，“文学剧本”到“电影剧本”之间的转换极其生硬，编剧写了一行“十年前的一天??”，导演就想，怎么表现这是十年前呢？算啦，加个字幕吧。于是这种低劣的，完全无视电影语言的表达方式赤裸裸地出现在了荧幕上。本片的主要情节是按正常的时间顺序讲的，也就是说影片放到第三个字幕才出现“现在时态”，那么在第二段加上“五年后”，第三段加上“又过了五年”，不是比第一个镜头就来个“十年前”要更符合逻辑吗？好吧，这是一个学院派的碎碎念，不过导演的叙事能力由此可见一斑。

其他的问题就没有这么好描述了，比如“矫情”，完全是一种感觉，它渗透在幼稚的故事情节，毫无设计的台词，故弄玄虚的转折，哗众取宠的表演当中，难以找出一个细节去解释，却无时不刻不让你百爪闹心。

整个故事是这样的【注意！完整剧透】：男女主角青梅竹马，从中学时就互生好感，大学时在一起了。毕业以后，女主角以物质上不满足为由，突然提出分手，独自去上海发展。男主角不甘心，于是两人签订“分手合约”，约定5年后如果各自单身，就结婚。五年后，男主角打电话约女主角回北京参加自己的婚礼，其实女主角一直在等他，于是又急又气，找来自己的gay蜜假扮男友，与男主角互相怄气。后来女主角发现其实这是一个骗局，男主角想娶的人仍然是她，然后咧嘴一笑，不小心吐血了。噢，原来5年前女主角就是因为得了癌症，不想耽误男主角，才谎称嫌弃男主角没钱而离开的。这次一查，又复发了。所以女主角决心再次拒绝男主角一次，不想gay蜜透露了消息，男主角知道实情后，对女主角不离不弃，直到女主角病逝。

就这情节，我概括得已经非常细致了，绝对没有漏点。你说，像不像十五年前的韩国电视剧？我觉得《蓝色生死恋》都比它要超前，起码人家还有兄妹恋这一层。

同样是癌症，你看看人家漫画家熊顿，多乐观，多坚强；同样是绝症，你看看人家“橡皮擦”里的老年痴呆，多新颖，多实在。癌症也罢，白血病也罢，可不可以不要再用“咳出血”这一招了？这玩意再加上“呕就孕” “摔上吻”，都能凑一出儿古代文物展览了。掉渣。

确实，电影院里有姑娘哭了，但是她们出来之后仍表示这是一部烂片。全片唯一的亮点是彭于晏的两秒半裸。那为什么要哭呢？因为当你在电影院里，巨大的荧幕上有一个帅哥哭得梨花带雨，你的眼睛无处躲藏，看着看着就心碎了。当时心想，什么玩意儿啊，这么俗的东西都能把我弄哭。其实不必自责，科学家研究证明，单纯给人们观看别人哭泣的片段，也是会把人弄哭的。这种廉价催泪弹所制造的眼泪，不能叫作被感动，只能说是被煽情了。

看完电影之后我一直在思考，为什么制片方如此有信心？我猜想原因在于演员：彭于晏是大众男神，而白百合是女演员里长相平庸得不能再平庸的（第二名是王珞丹）。这一组合一定会激起千万少女的春心，幻想自己也能有一个像男神这样，长得帅身材好会做饭又有钱的男朋友。

好了，不多说了。我会告诉你我美丽的论文导师几天前在微信朋友圈里发了这部片子的剧照，说：“依然记得去年夏天大家一起努力的日子??捧个场吧！”这事儿么？这篇影评要是火了，我就不用毕业了。

P.S. 彭于晏真性感??

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。
 
看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。
 
一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。
 
而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。
 
就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。
 
The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？同命运赌是不赌，争是不争？没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。
 
太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。
 
如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。
 
但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。这部片子本质上是失败的。
 
凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？
 
这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。导致全片的激斗无一亮点。
 
而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？
 
我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。
 
除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？不敢想像。
 
另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。
 
最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。
 
既然说到明星，索性把各位角色一起评了。早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。
 
法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。
 
另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。昆仑奴其实是个挺天真的角色。如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。
 
刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。
 
满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。
 
数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

这篇影评可能有剧透 首先这个电影的时代背景不能用咱们的现在这个社会形式来评论！ 这个电影要是只看不思考的话不知道在讲什么，但细细思考可以理解每一个细节！ 那个黑人在讲故事时说：本以前追他追到他把枪扔向本的脸，这里就要想到能扔到脸的距离有多近，但本没开枪打死他，而那...  (展开)

首先有个小前提，就是强忍呕吐的冲动看完陈浩民的仙剑风云。然后再看九州，瞬间体验好了很多，两者都是魔幻古装类小成本电影，也是同一时期出品，横向对比后最直观的体验就是好的颜值加上不尬的演技，的确能加分不少。连续刷完两部过后，第一体验更真实更直接。以五分制评价的...  (展开)

现在内地可谓严苛的电影审查制度大大束缚了惊悚片这种类型电影的本土发展，但值得欣喜的是目前审查尺度有所放开，放眼近两年的惊悚片，大有百花齐放的架势。但惊悚片数量增长的事实中盲目跟风的因素揉杂其中，虽然部分影片凭借本身小成本的优势有所盈利，但是在口碑上却多是杯具。

　　既然惊悚之路分外坎坷，电影人们自然有了规避风险的法宝，前段时间公映的《守望者：罪恶迷途》提出了全新的解决方案。《守望者：罪恶迷途》主打犯罪心理，而非传统的犯罪过程，从而避免了血肉横飞的场面过度出现，这种讨巧迂回和对审查的合理规避退让给了创作者更加广阔的空间来讲述一个完整的故事，所以在口碑上胜了一筹。近期上映的《囧探佳人》也在这方面煞费苦心，做出了新的尝试。

　　这部电影同样最小化了血肉横飞的场面出现，将大部分精力放到了办案过程中的惊悚气氛营造，并且将与该片风格风马牛不相及的喜剧成分融汇其中，产生了不一样的化学反应，获得了全新的观影感受。电影主打办案过程，充分吸取了《大侦探福尔摩斯》的成功经验，可以说是此类商业片模式本地化的一个比较成功的范例。虽然电影的规模还是中小成本，但是在大环境的营造上还是体现了电影制作者的匠心独运，无论建物还是路人都发散着民国时期的气息。

　　当然了，影片的缺点也像它的优点一样突出，整体的故事并无大碍，只是在细节的处理上还略显火候不足，可能是由于某些剪辑因素，部分配角存在感极弱，大大分散了观众的注意力，结局的真相还有一些牵强，有种坑爹的感觉。但总体来说，这部电影还是用了心的，值得一试的。