1、故事主人公繳了學費但沒去學校上課，他認為一技之長更有助於社會地位的提升——這呈現出人物短視的特徵與躁進、現實的個性，更何況，知識在他眼中，不過一項技術或工具（注意外語能力的運用與化學教授的工作）；我們把電影後段社會中的學生運動拿來玩味，可以對比出上街學生的理想性。這樣的故事主人公，和電影暗藏的第三種大學生呼應，他們孜孜矻矻，沿著升學管道成為國家大政的持有者，不過，文憑不過是他們過度到權勢富貴的跳板，這樣的人具有欺瞞的性質，因而最終都被揭穿，鋃鐺入獄。

2、麻藥王（??? ，2018）勾勒了一個比毒還毒的世界，在我看來，故事核心與華爾街之狼（The Wolf of Wall Street，2013）這樣的片子有很大的差距，後者耽溺於一個享樂主義原則下紙醉金迷、酒池肉林的活動，玩世不恭是他們的態度，而前者的故事人物包含著一顆超越他這小人物所能負擔之自存證明的雄心。與喬登貝爾福對物質享受的追求不同的是，麻藥王一片略帶過卻沒有著力刻畫奢侈淫逸的一面，李頭森更重視的是達成一種成就。「君子疾沒世而名不稱焉」，凡生命都有盲目的自存衝動，何況對人生稍有要求的人呢？因此，在走私賺大錢後，故事人物表現出衣錦還鄉的樂善好施，然後他渴望改頭換面，洗白一番，有張拿得出手的名片，最後，他感覺自己為國家做出了貢獻，盡了一分氣力。

3、從走私，販毒，製毒，到殺人，李頭森也沒有料到自己的偏路走得這麼深，這個結果決定了他使用毒品的時機，不過，毒品沒有發揮樂以忘憂的功能，況且，毒能麻痺身軀，但是意識呢，良心的拷問呢？這樣的責罰不來於社會，來於天。

纯属业余，毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了，韩剧看得少但很注重节奏，我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度，极度主观的影评，就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了，你就喜欢这种之类的幼稚话。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

这部韩剧很不一样，从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情，连我都一集不看如同等待了七年一般的难受，女主角对玛丽苏吐槽是一大亮点，在最后引出这部韩剧那别出心裁的世界观，这里面的不管是演员的颜值演技还是背景音乐以及场景前期都无疑是优秀级别的剧集，我把它安利给了我所有认识的人，也以至于我以为它会一直保持着这个质量。

然而我错了，韩剧就是韩剧，终归逃不过烂尾的，或者说是脑洞的匮乏，又或者说韩剧的女主活着就是为了谈恋爱这种死恋爱脑的逻辑。这点后期的端午也和吕珠多也差不多，端午在我们面前变成了漫画里的吕珠多那种落于俗套落于玛丽苏的女主角，成为了她自己吐槽的那种人。

这就是我给这剧打三星的原因。三星给前三集，后面的不管人设还是剧情都开始越来越乱。

愈演愈烈的是到男主消失的剧情，男主消失了整整两集，在这期间主线毫无进展，你不会看到一个乐观的端午抗争命运，编剧只给我们看到的是端午整天呈现一副怨念哭哭啼啼魂不守舍的娇柔样子。你也不会看到男主回来的铺垫，你只看到了不符合逻辑的莫名其妙男主回来了？

男主为什么回来啦？

我知道是少女漫，但别这样对待我这种因为前三集世界观新颖而深深入坑的剧情党好吗？

况且，你能想象前几集在努力改变命运甚至会调侃的乐观坚强少女为了区区爱情变成了一个整天哭丧的怨妇。我理解人物这么设计的逻辑，你想表达女主爱男主是吧女主的内疚是吧，但也不代表我乐意看这种哭哭啼啼的人设。

好了，哭了两集终于把男主奇迹般哭得回归了。

该谈恋爱了吧。

那么现在问题来了，我问你们喜欢甜品还是喜欢直接把白砂糖吞下去。前者精心制作后者直接入口，那就只有甜，甜到发腻。这部剧的里面的恋爱部分给我的感觉就是干巴巴的糖往我嘴里硬塞，顺带掺杂点狗血前世今生表面上增加格调实则自降格调，这无可厚非，但有个缺点，无聊。仔细想想这些糖都是啥，就是硬掺进来的发糖日常。

有一天我和男朋友逃课了，去约会。有一天我和男朋友约会了。有一天我和男朋友拍照了。

这种剧情和主线有关吗？关系不大。那拍来干嘛，我是韩剧我要发糖要见缝插针地发糖，要来当剪视频的素材。（我已经算是真爱粉了，也给他们剪过视频）

就是这种无聊的感觉，发腻的感觉。（这是我看不下大部分韩剧的重要原因。）

导致我越看他们谈恋爱的部分就越想跳过，（此处声明，我是吃他们这对cp，但不接受这种硬掺进来的与剧情线岔开的日常白砂糖）我只看见了全程只会恋爱的端午。

越看到后面乐趣越来越少，反反复复的场景内被渣男白经虐场景外暖男男主救就没了的剧情轮回，连吐槽也没了！

唉，累了。

不说了，

用此篇影评纪念我第一部如此着迷的韩剧。虽然最后也渐渐厌烦了。

回来感慨一下，果然烂尾；了

《嗜人之夜 》(The Night Comes for Us)

印度尼西亚电影自《突袭》（The Raid）之后，用暴力开创了银幕新画风。银幕上砍刀与冲锋枪齐上，一把撕开国门，血呼呼地大步走向世界。

因为全世界对拳头和献血的理解不分种族不分地域，拳头和献血是全人类的共同语言。就像当年李小龙、成龙一样，印尼电影也发狠了。不是这几部格斗之作，还真没怎么看过印尼电影。

几年前电影《突袭》（The Raid）还是印尼和美国合拍的，等到《嗜人之夜》（The Night Comes for Us）的时候，印尼已经可以自己单干了。不过网飞公司在电影里掺和了一脚，估计网飞公司以后会是最大的电影公司。

为毛印尼能拍出这样具备世界共同语言的电影呢，当然跟印尼曾经被迫输入中国、葡萄牙、西班牙、英国、日本、美国等多元文化有关，博采众长，容易具备国际视野。

印尼是千岛之国，也是世界上穆斯林人口最多的国家。在印尼，如果不信教的话，那就会被定义为共产党人……打住，不说地理，继续说电影。

【详细】

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先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。（不排除自东向西）。（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。）

那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。