那关于有血有肉躯体之下的愤怒 那关于刀光剑影里的尔虞我诈 那关于孤独与被爱之间的交织 那关于沉默与发声的力量 那关于被牺牲与被压制的无力感 那关于危险与直面恐惧的搏斗 那关于漫长的生与短暂在一瞬的死亡 那关于平静与不断斗争的抗衡 人生好像一个封闭的圆。 怎么度过， ...  (展开)

首先~要先感谢小米兼老驴,ziyue,and 低调的小九姐的赠票,使喃和喃们有机会在这秋风沉醉的晚上有功夫回忆百年前英雄们....

其次~喃想说~温姐老了,豪哥老了,校长也不是二十五岁了,就曾小胖还那么青春永驻~

再次~不看战争场面,不看故事情节,粤式景色还是挺漂亮的~

最后~喃要咆哮了:编剧阿亲~咱情节能不这么一帆风顺不?能不这么一帆风顺不?

    作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。奇异的情与缘欲说还休。好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。
    最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。
    个人最爱的就是灵异小说类。因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。
    两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。
    相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。
    几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。
    总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。

我从第一集就开始追《猜拳》。就冲着该剧不敌人弱智化这一点去的。说心里话，真实的良心剧。看到今天，我没有看到过如此用心的电视剧。就两个日本鬼子跟特工队交战那一次，特工队4死7伤。还是费老大劲才消灭了2个鬼子。我们看多了手撕鬼子，石头炸飞机。。。。。意淫了这么多年，为什么不睁大眼睛仔细看看真实的战场上的样子？所以，只有追美剧的人，才会欣赏《猜拳》。因为是真正的用脑。或者说，你必须对那段历史有所了解。否则，你只配去看手撕鬼子的戏码了。很多人在说俩军代表很弱智。其实我想说，当时的情况，两人能达成如此高度认识已经着实不易了。不神话，这一点，是导演最有诚意的地方。我喜欢。

期待了很久，终于看到了，有点失望。几点感想。 1，故事很陈旧。 虽然完整，但完全没新意。一个浪子回头又回不了的故事。背景和时代都很模糊，说是内地吧，一堆台湾香港演员；说是现代吧，枪战、警匪、以及人物造型都很过时的感觉。要知道，现在是高科技智能化的时代哎，这...  (展开)

垃圾啊，CG太垃圾了。怪兽的特效完全是开玩笑，至于剧情，抄袭哥斯拉好吧，唯一有亮点的是结尾。垃圾啊，CG太垃圾了。怪兽的特效完全是开玩笑，至于剧情，抄袭哥斯拉好吧，唯一有亮点的是结尾。垃圾啊，CG太垃圾了。怪兽的特效完全是开玩笑，至于剧情，抄袭哥斯拉好吧，唯一有...  (展开)

真的希望DE能稳定下来，不要再反反复复的虐了，刚好一些，就知道，肯定不会顺利的发展下去，心里总是不抱希望。剧情发展也太慢了，演了十集了，总共就说了那么点事，两句话就能说清的，算起来也就第十集交待的事多了点，结果又停播了，美剧迷们真是伤不起了，内心要多强大才行啊~~邦邦那么好，结果却总是最悲惨的，到底是为虾米！

当《星溪的三次奇遇》最后一个镜头结束，直接的感受是：很久没有看过这么舒服的电影了。是的，是“舒服”。像一次为期几天的南方旅行，没有起早贪黑动人心魄的奇观、没有突发事件或艳遇，是在阳光明媚中晒着、走着、看着、想着心事，然后有些心里的皱褶漫漫地泡茶般舒展开来，...  (展开)

小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱，更香更开心！ 日剧总是会出一些，没头脑，但是让人很快乐的小甜剧。 最近热播的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴，因为我觉得有很强的同理心，并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。 少女漫画方式，打...  (展开)

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

在更新的时候，B站上有好多这部剧的cut啊。多到我加入了追剧清单。 但点进来看，可真是有点土了啊…… 就是古早言情小说翻拍成剧的感觉。 说实话，我真的不会推荐这部剧。 我对于男女主的身材也没有很大的感觉，准确地说，我对于这些身材也没什么特别的欣赏能力…… 所以确实没...  (展开)

5年前，李易峰凭借《古剑奇谭》一炮而红，从一个无名小辈成为顶级流量。可随后，他也时常被诟病“没演技”。2018年，他主演的电影《动物世界》上映。在这部电影中，他让我们看到了他的努力。 其实，2018年，他不仅有电影，还拍摄了一部电视剧《我在北京等你》。不过一直没有播...  (展开)

濮存昕和许晴刚刚演完《来来往往》，火热之际，携手出演电影。作为中国罕见的稍有气质的中年男演员，濮存昕风头一时无二，可是，让他，50岁的濮存昕扮演一个清纯大学生在图书馆埋头读书，感觉还是很奇怪，年龄和岁月是不容忽视的，邂逅了穿桃红色裙子、有些婴儿肥、很是艳丽的图书管理员许晴、二人以大学生的方式一见钟情，然后结婚，生了孩子，2个人的孩子怎么会是丑孩子呢，眼睛一条线，都快看不出来，许晴一直探究原因，终于，她想到了，是她的一次外遇，和一个同样是这么小眼的男人的杰作，孩子不是老公的。已经5岁了，她忍受不下去了，提出了离婚，对于原因不说一个字，判决生效后，好像是一段回忆：
郭峰在银幕上亮相了，有些肿胀的胖脸一扬，小眼一溜，妩媚地掠了掠黄头发，坐在钢琴边弹奏，镜头慢慢拉远，出现了合唱团，一群女学生，就许晴打眼，郭峰逐渐接近她，合唱团有个大合影，看到笑的开心的郭峰和许晴。
终于，郭峰和许晴，去了河边.......出轨，外遇。
陶红，郭峰的老婆，知道老公有了外遇后，哭得非常伤心，打闹.......闹的不可开交，都知道了.......
许晴是漂亮的，尤其是她的酒窝，我挺喜欢她的，这个片子感觉所有人都不是很自然，可能为了强化对比，郭峰太丑，丑的看此片时候的22岁的我，看不下去，丑极了！！怎么都闹不明白，许晴怎么肯呢，怎么愿意接纳郭峰，怎么可能和他搞外遇？濮存昕太老，再有气质，看起来也有40岁了吧，50岁的人，显年轻，可还是和许晴差了15岁啊，老少配的婚姻，也不实际，不般配，许晴是那么打眼。所以，选取演员太失败，所以，那么多人说这是烂片，我觉得很为许晴冤屈，我认为很一般。

时隔10年，现在还记得一点点，就是郭峰的丑，郭峰坐在钢琴边弹奏，甩着头发扮潇洒，还有她俏皮地戴一顶小纸帽，拈着刷子，婀娜地刷墙..
还有那张大合影，提示外遇的双方的合唱团的大合影......，其他，都不记得了，也忘记了在哪个电影院看的。

其实是微信内容，豆瓣短评字数太少，就只好发评论。

「圣杯骑士」这种电影根本就不要指望豆瓣评分，上面已经是骂声一片。很奇怪电影里塔罗牌的设定竟然没有博得豆瓣小清新们的爱，同样，他们一方面推崇国家地理杂志另一方面又讨厌把电影拍成国家地理杂志风光片、一方面推崇海德格尔另一方面又讨厌海德格尔的弟子拍摄其自己的「林中路」、一方面狂爱克里斯蒂安贝儿凯特布兰切特娜塔莉波特曼另一方面又厌恶这样一部将以上型男靓女们拍得美轮美奂的电影，我委实难以理解。电影里那么多美丽的玻璃建筑、那么多奢靡淫乱的派对、那么多日出日落、那么多海洋天空、那么多裸女，都打动不了他们。豆瓣这些小清新们都是共产主义战士不成？

       看了前面的影评，忍不住也来说两句。
    我也喜欢邓萃雯的周芷若，但不是喜欢这个角色的性格，而是喜欢邓萃雯的演绎和剧本对这个形象的设定。
    其实这个版本我没有看全，但是对于邓版周芷若的印象很深。形象是温婉美丽就不用说了，性格的展现和发展也更合逻辑。
    记得这版中，周开始时对宋青书的殷勤是并不反感甚至有默认和鼓励的嫌疑。宋送了手帕还是什么东西给她，她虽然表现矜持，却毕竟是接受了。简单推测一下，这时候的周对宋可能并没动情，但从理智上想，应该是把他当做一个不错的追求者的，一个人品武功都不错的青年才俊，很有可能成为江湖大帮派武当的接班人的宋青书，对周是有吸引力的。所以说周在爱情或者说婚姻的选择上应该是比较现实的，对爱的纯度要求并不那么高。
   而后来遇到了张无忌之后，儿时那种类似青梅竹马的柔情却占了上风，在她心目中，张无忌的分量马上压过了宋青书，所以她不动声色地把礼物还给了宋青书，并且辞令巧妙，把二人的关系撇得清清楚楚，不着痕迹。
   这时候的张好像还是貌不惊人的少年而已。而周心中已有悸动，并做出了选择。可以推想，周芷若对爱还是有自己的憧憬的，是遵从自己心的感觉的。
   总之看了这段的情节处理之后觉得非常好。周芷若的形象非常容易理解，非常亲切。而邓萃雯的演绎也拿捏得恰到好处，把一个外表看来柔弱，却非常有自己的想法，并善于付诸行动，行动中还能把场面话说得漂亮丝毫不漏痕迹的形象表现得很传神。

这篇剧评可能有剧透 短评有人说：Kate 扳弯了直女校花。 个人觉得这部剧的百合线甜炸了的原因之一在于编剧对于青春期少女性向的探索以及百合线的铺陈和各种小细节的描写（比如楼梯谈话Emaline扯Kate裤脚，可爱甜蜜炸了），都非常的青涩也非常的真实和美好。 全剧主要以Kate的视角和生活展开，到第8...  (展开)

就正如《岁月神偷》一样 唔系HK长大噶人 系冇法理解哩部电影噶感情。

之前睇TVB介绍郭子健噶电影 只系稍微对哩部电影有小小印象
冇聊噶午后开来睇 一开场就俾哥哥噶哥感动左。

睇完之后 后劲好强 一下子 除左感动同难受
就冇其它语言来形容
等冷静落来再写感觉。

80年代噶感情 单纯唯一。
寻晚先同friend讲 宜家唔会再有哩种专情 可以真系只等你一个人。