我是《鬼吹灯之黄皮子坟》的网络电影三名编剧的其中之一，在这里我将站在创作者角度简单聊一聊这部电影。

接到任务

首先要向各位《鬼吹灯》的书迷道歉，我们确实对于《黄皮子坟》的小说做了不小的改动。这并不是因为出于对作者和作品的不尊重，《鬼吹灯》系列陪伴了三位编剧整个学生生涯，所以能接手这样的IP改编对我们来说也是荣誉，但……直接将这本书影视化太难了，尤其以电影这样有自身结构限制的体裁。

如何改编这部作品，就成为了我们遇见的第一道难题。

绝大多数的《鬼吹灯》影视作品，冒险、解密、动作这些才是主流，这得意于《鬼吹灯》系列书籍本身的强烈特征。但是《黄皮子坟》这部小说却有自身的特色——它拥有强烈的恐怖色彩。所以，要不要打破常规，把小说中的惊悚悬疑提炼出来，做一个国内市场上几乎看不到的东西？如果成功了，我们甚至都不确定自己能获得什么，可如果失败了，不止是票房的压力，甚至会被万人唾弃。啊，真是一个显而易见的选择。

那么就去冒险吧创作者们！只要努力不被万人唾弃！

也感谢甲方坚定的信念与支持，无名小辈的创作者们只有在甲方的保护和首肯下才有冲往新航道的勇气。

而最重要的，也是《鬼吹灯》强大的IP给了我们任性的可能。鬼吹灯！YYDS！

海盗船

创作者即将踏上去往无尽大海的旅途，但是他们连一艘船都没有。因为这一艘海盗船，只能是甲方给你的，他的行驶速度，坚固程度，以及海盗旗子上骷髅的大小，都是由甲方决定的。

这个时候，就体现出一个优秀甲方的素养。甲方跟我们确定了惊悚的类型后，下面便是要求：天下霸唱最擅长的民俗务必体现，整体质感贴近现实。

重点也就这么多，没有要求欺骗观众的软色情，没有要求创作者必须参考大数据给的指导意见。

不止如此，所有的商业属性影视创作，一定是被限制的，这个限制不仅是创作抽象层面，还有多少预算，什么周期，什么配置。大家一定要明白，创作影视，并不是以更好作为标准，而是在这些限制下，如何做到更好。这就意味着甲方必须清晰，创作者做到什么程度自己是可以接受的。不然，创作这件事本身没有正确答案，你总是可以要求更好，却总是忘记越来越高的边际成本。

有了一个容易配合的甲方，下面才能正式开始创作。

类型到底是什么

《鬼吹灯之黄皮子坟》的创作历程其实相对顺利，我们三位编剧合作已经很久，大家很清楚自己需要如何提笔。

最基本的一条就是，当我们把类型定位是惊悚，它到底指的是什么。或者换做一个更基本的问题：什么是类型。

事实上很多人现在对类型的含义依然搞不清楚。类型更多反应的是一种观众的期待。所谓类型片，就是在满足观众对于此类型的想象。

所以说，类型创作，本身就是有严格限制的，如果站在上帝视角，会发现几乎所有的类型片大框架全部一致。

而在国内，惊悚类型搭配鬼或者妖怪的元素，幻觉是必要的概念，尤其《鬼吹灯之黄皮子坟》原作小说里幻觉也是重点。而利用幻觉并不是不够具备新意或者老生常谈，如何利用幻觉才是我们需要考量的。

那么对于好的类型电影，定义就更加清晰：在大家熟悉的一切限制里，做出不一样的新意内容。

于是在第一次我们三人的内部会议上，我们就把目标定得很明确：利用幻觉，设计幻觉。

迷失吧！主角们！

我们首先搭好故事框架：画眉发癫，胡八一和王胖子被冤枉，为了自证清白，也为了救人，他们决定救助画眉。过程中，“误闯”黄大仙庙，他们不知道这都是那个看似救他们的赵叔设计的局。赵叔迷信黄大仙，想要复活女儿，他曾找到过黄大仙庙，但不懂风水五行，所以没办法下到地底。自打胡八一王胖子进村开始，赵叔就已经盯上二人。等胡八一找到了进入地下世界的大门，他们闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们遭遇危险，可赵叔却更加笃定相信黄大仙的神力……

故事我就不再赘述了，可以看到，故事框架里，其实最核心的幻觉部分，我们一开始就没有具体设计，真不是因为它不重要，而是太重要了。

幻觉如果最开始就让观众有一个清晰的认知，这样的代入感是欠佳的，可是也不能让观众丝毫不能察觉，不然强行反转会十分莫名。我们需要让观众有一点感知，但是不能完全确定，一种既知又不知的状态。啊，可恶的薛定谔！

所以气氛便是一开始的主题。主角一行人进入地下后，出现一个大宅子，灯火通明，挂着黄府的牌匾。而进入之后，里面又是全鸡宴，唱着吊诡的戏曲。这些就是我们在呈现不安，而这种不安一定需要解释，因为观众是随着主角的视角进入，当观众不安，主角也会有相同的体验。

那么，胡八一作为头脑最机敏的人，他必须要首先发问，这宅子怎么回事，这人怎么回事，这吃的又是怎么回事。其实这里原剧本设计的非常详实，但是执行出来后，确实因为这里的文戏拖得太长，不得不做了精简处理，只保留了重点信息。

这一番询问，就是为了让主角和观众先假装对气氛安心。可是这种安心怎么能就此打住，领导者胡八一需要更细致的观察，他看到了戏台上砍头的桥段，看到如同木偶一样的观众，而不给胡八一足够的思考时间，管家救出来，要让胡八一点字。

当诡异的气氛逐渐延展，这就意味着主角需要面临升级的困境。从点字处机智逃生，再到小女孩挂住胡八一的脖子。此处之后，胡八一从幻觉中醒来，发现这里其实一个人都没有。这样打破幻觉的设计，就是为了满足观众之前对于幻觉的认知：“你看吧，我就说这里不是真的。”

各位观众稍安勿躁，除了胡八一外，其他人仍在幻觉里没出来，所以我们设计了一场胡八一、老赵在幻觉之外，王胖子和燕子在幻觉里的桥段。胡八一看到的是真实的，王胖子看到的是虚幻的。这就是我们尝试在大家熟悉的幻觉语境下做不同的事情。

就在胡八一一刀扎中管家后，幻觉终于消失，可是王胖子和燕子却没在原来的房间里，居然去了戏台子上。原来，之前以为自己清醒的胡八一和老赵依然在幻觉里，只是和王胖子他们不在一层幻觉。而幻觉不仅可以提供眼前的假象，甚至是空间结构的错乱。这种幻觉的嵌套，就是我们想提供给观众的意外。

就这样，幻觉的基本结构设计完成，这里有符合观众预期的部分，有在预期中做特别桥段的部分，也有意外的感受。这就是我们三位在那个十里堡60平米的房子中，一遍一遍磨合出的设计。我们所有人都被现实桎梏着，但是在这里想象出的内容可以呈现出无数种可能。这就是我们爱电影的原因。

当设计幻觉的模式完成，现在才刚刚开始。之前的气氛花了大量笔墨，也感谢观众们的耐心，接下来，就是逐渐需要加速，让大家屏住呼吸的时刻。

当一行人进入阴宅之后，为了方便观众辨认，我们加了蜡烛来确认幻觉与真实，这一点也是为了给观众提供确定和安全感，当然，这种安全感不会持续太久（对不起，各位）。

这里需要附带一提，很多人提到在这一版本中的胡八一能力很弱，我们一方面考虑他是第一次下墓，需要有很多稚嫩的时刻，甚至会自我怀疑，不自信。就像是蝙蝠侠的《第一年》一样（这里强烈安利这本漫画）。同时，我们也需要弱化胡八一的能力，这里存在一个电影创作的逻辑，就是当我们把胡八一的能力限制的越小，他在解决问题所面临的难度也就越大，而我们就把他局限在找生门的能力上。如果每出现一个危险，他就使用一个之前没有提到过的能力顺路解决，这确实是一个容易的办法。但是对于创作者而言，这就变成了我们说什么就是什么。现代的影视作品中不乏这样的例子，创作者大量设计困境，但是只需要利用主角的金手指解扣，对于想要轻松的观众而言，这确实简单易懂，但是我们既然都已经选择挑战这条路了，索性走得远一些吧！

下面就是我们利用一切幻觉嵌套和空间错乱的时刻了，可是问题来了，我们又怎么做到让观众跟上脚步呢。方法就是始终着力在胡八一的视角上。当真假胡八一出现时，我们可不希望观众还需要猜测，到底谁才是真是假。而观众确定了胡八一是真的，其他人物就有了做假的空间。

于是，我们开始设计危险，就在这四个人中间便足够了。确实会有人说只有四个人就演完整部电影，可是，电影的标准并非由人数来决定。人数取决于我们是否可以只利用这些人去创作可以带动情绪的桥段内容，这个世界甚至不乏只有一个人演完的好电影。

接下来，便有了我最喜欢的唱戏桥段，胡八一意识到老赵和燕子是假的，与王胖子开始逃命。而在最关键的时刻，胡八一也意识到原来王胖子也是假的。

终于，一切复原，在解决完老赵的事情后，尘埃落定。再或者，一切只是胡八一自以为的尘埃落定。

结束

关于创作的故事还有很多，我如果都讲出来，恐怕够几天几夜的程度。每一版是如何修改的，修改过程中又增加了什么更多的思考。这些价值，更多受益的也是我自己。

电影终究是一门遗憾的艺术，就像我最开始说的，大家只能在限制内做到更好。

感谢每天只睡四小时的导演，如果没有导演陈聚力的坚持，开机之初甚至连我自己都不相信这120页的剧本可以拍完；感谢策划和制片人，感谢他们每次在提出意见找我们修改时小心翼翼的话术；感谢我的演员们，在拍摄结束后还愿意留下来，共同交流下一天的工作内容；感谢剪辑师家丞，商讨剪辑时，我蹭了他无数的咖啡，就是房间空调实在开得太冷了！最重要的是谢谢我的两位伙伴，缺少任何一个人，这个剧本都不会顺利地完成。创作者很多时候并不会获得的尊重，这一点并不仅限于创作者，也是每一个人生活中常感受到的，所以才有要“躺平”的想法。所以在这个项目上，我很幸运遇到了一群尊重我们，并给我们足够空间的人们。

海盗们的航程到此结束，希望我们能找到下一片满是风浪的地方。

作为中国小孩，想必成长经历都是有些大同小异的。从小到大，从念书到工作，从恋爱到结婚，似乎总有条红线横亘在你和“自由”中间。这个自由并不是指我要随心所欲放飞自我，而仅仅是我要交什么朋友、读哪种专业、做什么工作、和爱什么人。如今新青年们大多渐渐懂得生活是个可以选择的东西，这份工作是我爱的我便去争取它，这个人是我爱的我便去追求他。看似就该理所当然的东西，我们这代人，也有可能是在二十啷当岁后才逐渐开悟的。片中的吴晓雪可能还更晚一些。她一出场就带着顺从的气质，在办公室里是被呼来喝去的便利贴女孩，在家里又要应付控制欲爆棚的恐怖妈妈，可谓前后猛虎后有豺狼，虽然压抑，但她也没有勇气跳出现有的环境。男主角（也就是爱情）的出现让她看到了一丝改变现状的曙光。觉醒的晚也不能怪她，剧中的亲子关系在故事高潮来临之前都是紧张而压抑的，这个母亲像无数个母亲一样长期控制着女儿的成长轨迹，那条要她不能越矩的红线在母亲的高压政策下被一层层浇筑，成了以爱为名的、以她为中心的、难以挣脱的牢笼。牢笼里面是她要按妈妈的想法生活，要成为妈妈要她成为的样子，不然就会被周遭人际扣上自私不孝的帽子。没有人教过我们什么是选择，所以很长一段时间里，认识到我到底该做什么都是个很难解决的问题。是成为父母生命的延续吗？去完成他们未竟的愿望。是成为世俗眼中的乖乖女吗？做那个绝不“标新立异”的人。还是鼓起勇气做个自己想做的人？哪怕这个人不符合所有人的期待。虽然这部片子的分类是爱情片，可我觉得女主打破牢笼（也就是自我成长）的意味可能更大一些。她在谷底时回想起年幼时充满勇气、信心、热情与梦想的自己，终于做出的那些勇敢的选择，比起爱情线更加触动我，我想有过被逼迫考公务员或相亲的“普通女孩”代入自己的悲惨经历都会多有感触….如果你还生活在家庭控制的阴影中，或者糟糕的职场环境里，苦于方向难寻，精灵闺蜜给了一个很简单的解决方法，那就是先勇敢说不，从不再瞻前顾后，畏畏缩缩开始，关于成长，你可能只缺点儿不破不立的勇气。

一个自私的傻叉，居然有一大堆愚蠢的傻叉跟随，还号称人类最好DNA培育的代表人类希望的一群人，从小封闭教育应该早洗脑了你们是人类最后的希望诸如此类的吧，就因为没有嗑药就成这样了，这表示教育的失败还是人类不值得呢，扎克同学荷尔蒙苏醒就去抓人家咪咪的行为在说明这不是人，这简直是狗啊，动物都知道先展示自己的优点吸引异性，才能有下一步动作，这尼玛简直在侮辱人类智商。。建议别看，真的挺浪费时间的

卡洁，大学在读生，喜欢柯达塞维奇的诗，也是她的学术研究方向。从小父母吵架，吵到最后，有一天她放学回家，看到父亲自杀。从那一刻开始，她认为自己再无人管束，应该想做什么就做什么。即便吸毒和做妓女，也不会比自己父亲在家自杀这么悲惨。

在校期间她报名参加迪拜沙漠比基尼模特摄影旅游团，跟母亲谎称是法国国家图书馆资料库奖学金2个月的活动，事实上母亲只是跟系所确认了是否有此事件，但却未核实时间，换句话说，该奖学金项目并未真正意义上错过，片尾女主还是去了法国巴黎参加该奖学金项目。

在阿布扎比，她与两位职业妓女有接触，与她们生活在一起，共度过一段堕落时光。这段短暂的时光里：

首先在夜店，她们不让她接触老男人苏安，她就任性反着来。于是有了那段言语挑衅苏安不是白种人，在走廊窗台边被苏安霸王强上弓时身体亢奋，嗑粉后精神混乱中开始背诵柯达塞维奇的诗的名场面。但此情节有抄袭《海边的卡夫卡》的嫌疑，毕竟《海边的卡夫卡》里就有在读研的应援女与小说男主OOXX时，还在才华横溢地讨论着哲学问题。

其次， 丽莎做车店女销售期间脚踏两只船，卡洁不认同这种行为。有次在丽莎公司店庆时，卡洁告知介绍工作给丽莎的男同事，丽莎此时此刻正在与老板在办公室OOXX。这位介绍工作给丽莎的男同事气不过，就告知正在店庆酒会上的老板夫人，并一同去办公室捉奸。

再次，丽莎失去车行老板这位为其付房租的客人后，卡洁挺身而出主动向苏安投怀送抱换房租。盖雅卖肉能换来男人给她买新车保时捷，但很快也被男人耍厌，收回保时捷。为了取悦盖雅，卡洁向苏安提出购买保时捷诉求，苏安最终愿意出100万现金购买二手保时捷。此时的卡洁练就了妓女职业的好身手。

最后，卡洁怀孕，她告诉苏安，苏安说自己不会为了妓女跟自己的老婆离婚并娶一位妓女。而卡洁自己却认为自己不是妓女。事实上她从在阿布扎比堕落以来，她有放纵吸毒，她有且只有在苏安身上找到了自小缺乏父爱的弥补。所以卡洁的自我定义，这种性关系是爱情，并不是嫖客与妓女之间的皮肉金钱关系。去医院堕胎时她还愿意相信苏安会冲进医院阻止她堕胎。事实上苏安的确冲进了医院，但苏安并不知道卡洁的真实姓名，护士站无法查询找到该位医患具体就诊信息，最终卡洁脱胎成功。卡洁帮丽莎成功获邀参加成功男人的Party，但暴露了成功男人身边保镖出卖成功男人每日行踪轨迹信息给想钓凯子的女人们的信息。因此丽莎在获邀当日，被保镖头目亲自接车带进市区无人废墟，被含保镖头目及其兄弟共5人轮奸。庆幸的是，原本说是被邀3人，而两位丽莎的朋友为成全丽莎而放弃前往，因此被轮奸的只有丽莎一人。事实上这个Party早已经因保镖头目道歉解释取消，保镖头目也因此由服务成功男人10年的高大上职位被降级为司机。轮奸丽莎及朋友是他的报复计划。盖雅，带着100万现金及购车证件，被出租车司机接去朋友车行购买二手车，最终被出租车司机劫财时意外杀死，横死郊外偏僻无人雪地。

总结，卡洁这短暂的阿布扎比之旅自我放纵得很透彻，但她并非真做了妓女。她从阳光下走进黑暗里，在臭水沟里翻滚杂耍尽兴后，又回归了自己好学生的模样。她只是报复在她小小年纪就自杀懦弱的父亲，报复原本自己已经做得很好了却被母亲否定她还可以做得更好。她很幸运，清纯学傻进入泥潭又表面洗净重返象牙塔。丽莎，作为一名职业妓女，却有着痴心妄想，想拥有成功男人、又有钱又帅且不是Gay这样的顾客。盖雅，同样做为职业妓女，对已经失去的全新保时捷，想永远的拥有，结果却因此亡命横死。

PS：买下我=买下这辆二手保时捷

PPS：上流社会女人犯错，可重回上流社会。有点《了不起的盖茨比》的意味。底层女人犯错，只会越来越堕落，就如盖雅的结局就是公墓的犄角旮旯一抔黄土。如果你身处中层社会，最好别犯错。因为一旦犯错，万劫不复。

这部剧我觉得还可以啊！为啥没人看呢？女主甘婷婷颜值不够吗？我觉得古装好像更好看一些！现代装我感觉造型一般吧！有点显老吧，主要男主年龄应该小一些吧看起来就是姐弟恋，在里面演的也是姐弟俩，张丽在里面感觉有点神经质但是颜值也够用！剧情可能有点老套也不是我知名的导演！但是整体感觉没有那么差！最起码我看了2遍呢

现状是最温存的摇篮，因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存，而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前，“安于现状”会成为人的首选。

恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”，人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。

桑野是一个太过优秀的个体，以至于把他投入到某个群体中，其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中，几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了，这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星，相离也是如此，但此间有些相遇会变成相知。

人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢？此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案，是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了，其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭，自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前，小伙伴们的烦恼浪花一朵朵，却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑，自然会对自身形成强烈的认同感，进而加深其对现状的执念。

本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价，于是开始搜索网站，结果发现存在一个全面否定其作品的博客，那种对他的否定，即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝，以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的，带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜，犯人并非那位以其为对手的健身房大叔，而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看，博客并没有否定桑野的现实，而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。

人是容易陷入“安于现状”的状态的，因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感，电视剧中的桑野信介是幸运的，出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地，但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的，这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的，因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸，是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变，并非现状。

对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉，进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了，自身与外界的不可调和，进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人，数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态，也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此，多年后本剧依旧收割了不少观众。

剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走，他的种种动作在旁人眼里是非常机械的，但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动，是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上，既可以确保物品齐全，也便于查看物件是否处于正常的状态；路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向，如同操场的跑道一般，让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此，桑野对既定事实的执着，也是其对现状之执念的重要佐证。

所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着，桑野桑是都市里的最后一位清醒者，从始至终傲立于历史潮头，指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质，然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛，但是其他人不然，于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的，最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此，看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的，因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念，进而构想一个别样的未来。

思考是令人疲惫的，拖延症就是放空，发呆是幸福的，让潜意识去处理日常，理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯，人必然回到了远处，该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的，天生免疫拖延症，嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子，否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信，所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。

人是会逃避现实的，往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明，但你会选择对此视而不见。于是人会去交际，去跟人谈心、喝酒，因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事，那人是否没有存续下去的必要了呢？但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣，维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西，那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理，没有经历过就必然是纸上谈兵，形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中，并以此为基础继续延伸自身的认知，那样的人生才是可取的，且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。

人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的，那种共情使人短暂地脱离日常，进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。

当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房，同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度（矢口否认自己抄袭，还说质疑自己的人是新时代的汉奸）将国产动画的脸丢出了全世界。

如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名，惭愧隐忍也就罢了，你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智，观众们都不是傻子，一个人不会重复掉到同一个粪坑里，你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸，不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当，洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行，那我只想说我去年买了个表。

不知道你们各位观众意下如何？

总觉得港片经典虽多，但其中一大特点即低烂俗滥却每每是不止的，不管你想表达的立意有多么高大上。本来这片子就不是那么行，也就在及格分上下转悠，却在剧中加个什么野外如厕的场景，更有男主拿个女性用品，使得这部片子就感觉下三滥起来，我就奇怪，不低俗你是出不了电影内容么？写了这个长影评专为吐槽来着><

电影讲述了二战时期的巴黎，一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺，将其托付给店员后准备出逃，却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。

影片中，店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板，但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势，就越来越变本加厉，并扭转了其与珠宝店老板的地位，利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。

在人类社会中，阶级总是不可避免地存在，人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距，并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时，就容易表现出压迫剥削者的倾向，尤其对于忽然取得权力的人而言。

影片最后，拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板，获得了报应，其善良的妻子也放弃了他，并帮助珠宝店老板逃了出去。

影片有一个“正能量”的结局，然而现实并不总是如此。

作为一部以二战为历史背景的电影，本片以战争期间的平民生活为切入点，描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战，有其独到之处。然而，本片对复杂的人性的深挖还是不够深入，人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。

作者：狷不为

乔峰的人物形象在金老先生的笔下，极具悲剧色彩和魅力。他原本是武艺冠绝天下的丐帮帮主，是天下人无不敬服的大英雄，却又因为身世和陷害陷入两难的境地，天下人无不唾骂，武林皆欲杀之，还因阴谋亲手杀死自己的爱人阿朱，最终却心怀大义，逼迫辽帝退兵，自戕于雁门关外，令人扼腕。想要拍摄出乔峰这样复杂的人物形象，是困难的，但电影《天龙八部之乔峰传》却很好地为我们展现了一个英雄的人物弧光。

电影选取了乔峰前半生自大战鸠摩智起，直至最终击败慕容复之间的诸多事件。而其中我个人认为最重要的，也是最有深意的打戏有三场，分别是：大战鸠摩智、聚贤庄大战以及大战慕容复，其中又以聚贤庄大战武林众人为电影之最大高潮。

大战鸠摩智时，乔峰的身份还是丐帮帮主，自然用着象征帮主地位的打狗棒。这时的他，意气风发，义盖云天，说着“在大宋的地方，凡是有人不讲江湖道义，都关我的事”，最终使出降龙十八掌，轻松击败了不可一世的鸠摩智。面对鸠摩智战前之问：“难道你不怕众敌围攻，众怒难犯？”甄子丹饰演的萧峰只是一笑，毫不在意：“人不犯我，我不犯人。”可是这时的萧峰又怎么知道，他即将面临的，正是整个武林对他的围剿？鸠摩智的简单一问，却是隐隐揭示了萧峰的命运一角。

与鸠摩智一战之后，乔峰在康敏等人的阴谋之下，不得不卸任丐帮帮主之位，独自踏上追寻自己身世之谜的旅程。作为帮主信物的打狗棒，自然归还给了丐帮。在这里，影片特意拍摄了乔峰将打狗棒插在丐帮众人面前的画面，我想，导演想要表达的是，乔峰在这一刻放下了打狗棒，不仅意味着他不再是丐帮帮主，还象征着乔峰内心的无奈与迷茫。当乔峰持有打狗棒时，他是丐帮帮主，率领丐帮扶助贫弱的大宋，践行自己心中的正义。可是突然之间，自己就变成了众人口中的契丹人，更是在之后背上了弑杀师父、父母的罪名。乔峰不仅失去了自己手中的打狗棒，同样也失却了自己心中一直所坚持的那根“专打狗”的“打狗棒”。

其后是聚贤庄一战。电影很漂亮的还原了原著中喝断义酒一节。每喝一碗酒，众人都会重重的将手中酒碗摔到地上。这一幕与影片开始时乔峰轻描淡写的将手中酒碗抛向身后形成了鲜明的对比：之前的乔峰是潇洒的，扔酒碗不过是随性而为，而此时，每一个酒碗摔到地上，都仿佛是乔峰心碎的声音。

大战开始，乔峰打破了他之前曾立下的“不杀宋人”的誓言，杀死了无数想要围攻他的“英雄好汉”。电影也许由于时长和结构考虑，简化了参与聚贤庄大战的出场人物。在金老先生描写的聚贤庄大战中，乔峰夺下单正次子单仲山的刀，杀死了单仲山和奚长老，又夺下游氏兄弟的圆盾，逼得二人自杀，后又夺过一柄长剑狂舞乱劈。这哪里还是一个气盖天下的英雄？分明已变为了一头嗜血的困兽！他在战斗中不断地夺取敌人的武器，夺刀用刀，夺剑用剑，我想也象征着他已经完全陷入痛苦和复仇之中，完全忘却了自己曾经立下的誓言和坚守的道义，完成了从人到兽的转变。

大战后，乔峰受康敏所骗，去找段正淳复仇，却误杀了易容的阿朱。在了解一切之后，他独自一人踏上了复仇的道路。电影中，乔峰找到白世镜时，白世镜正擦拭着打狗棒。而在康敏被阿紫毁容后，他的第一反应竟然是踢开复仇的阿紫，接着还踢飞了踢开康敏的白世镜。 “南乔峰，北慕容”的大战正式开启后，乔峰却并没有选择取白世镜尸体手里的打狗棍，反而徒手与持剑的慕容复搏斗。乔峰的选择和举动，无疑昭示着他已经从兽的状态中脱出，不再是那个为了发泄怒火和复仇而不择手段的野兽，重新找到了自己认为应当坚持的道义。

但是，他为什么不选择使用显然更加顺手的打狗棒，也不像聚贤庄一战一样，夺敌人的刀为己用，反而是取用阿紫带来的段正淳的剑呢？我认为应当从三个方面来回答：

首先，打狗棒是丐帮的信物，代表了丐帮帮主的身份，在经历了一切之后，乔峰已经真正放下了丐帮帮主的身份。在乔峰认识到自己“再不以契丹人为耻，也不以契丹人为荣”之前，他在退出丐帮时，替四大长老挨了四刀，使用着丐帮的信息渠道，甚至还在生死大战中对丐帮四大长老手下留情，只是击伤，却不杀死，一切的一切都证明了，乔峰依旧对丐帮有着深刻的感情，甚至没有放弃寻找到真相之后，回归丐帮的念头。然而在放下丐帮帮主的身份，也就是与阿朱约定二人退出江湖之后，在影片末尾，面对阿紫递到手边的打狗棒，他却选择将之还给了丐帮。这不仅是他对自己身份和定位的重新认知，也是完成对阿朱的承诺。

其次，乔峰明确表示，与慕容复道不同，不相为谋，自然也无法接受代表着慕容复复国势力的燕国长刀。他宁愿赤手空拳与敌人相搏，也不愿和慕容复一样，变成为了达成目的不择手段的卑鄙小人。

最后，使用段正淳的剑，是替阿朱复仇，也是代替段正淳复仇。阿朱是段正淳的女儿，死于慕容复的阴谋之下，还有什么比阿朱父亲的剑更适合用来复仇呢？拿起阿紫递来的剑时，导演特地给了一个拔剑的特写。我想，拔出这把剑，也就代表着他重新找到了自己心里的那把“剑”：为阿朱复仇，完成和阿朱的约定。

这些细节和小设计，足见甄子丹不满足于还原原著，更要表达自己对于乔峰故事理解的匠心。影片的最后，萧远山和慕容博的出场，也为未来电影拍摄续集留下了足够多的伏笔。期待系列电影第二部的拍摄和播出！

国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心，偏偏很多人还意识不到。

在国产剧里，一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点，他/她的走向必然是变得越来越坏，为了让他们彻底黑化，编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。

这看似合理，但仔细思考一下，会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。这意味着，一个人，一旦有了缺点，或者犯了错误，那他/她就只配遭到报应，从此在阴沟里过上发烂发臭的扭曲人生，再也不配走上正道重新做个人了。

我们的社会容错率本来就很低了，很多人甚至都不是走错一步，只是选错一步或者稍微犹豫了一步，人生都会就此变得艰难许多。比如高考不再要复读生，比如招聘考工作只要应届……这些都在无形之中残酷的剥夺了我们让人生焕发更多可能的机会，剥夺了我们知耻后勇重新再来的机会。

现实生活已是如此了，为什么还通过电视剧，在意识观念上也给我们带上这种枷锁呢？这些可怜的“我们”是做了什么十恶不赦为法理所不容的坏事了吗？难道仅仅是因为一些不完美，一些性格弱点，一些小瑕疵，一些慢热，一些领悟晚，这个人就活该从此不配再拥有像人一样活着的人生了吗？

传达这种枷锁式的、令人窒息的价值观念，实在不该。

可悲的是没有几个人意识到这有什么不妥，有些人甚至欣然接受，觉得这种剧情大快人心。殊不知，倘若今日我们为此而大快，明日我们就会为这种思想枷锁而大块。万事到头都是休休梦。

拿这部剧里秋珉这个人物来讲。

秋珉身上有些缺点，很多网友不喜欢她。编剧就借着这些缺点，毫无怜惜的让这个人物遭遇一些悲惨事件。这是很无情很没有人文关怀的写法。

编剧彷佛在用他的笔告诉我们：反正秋珉有缺点，又不招人喜欢，所以她的人生从此被作践也没关系。因为她有缺点，她不被人喜欢，所以她就不配再拥有美好的人生道路了。这是多么可怕多么冷漠多么残忍的私人审判，拼命想要合理化这段剧情的网友们不觉得惊心吗？

扭曲的价值观，扭曲的枷锁。

国人已经活的够小心翼翼了，战战兢兢如履薄冰，话不敢多说，事不敢多做，何必还要捧这种臭脚认同这种思想，底层互殴矛戈相向，再把枷锁勒的更紧更紧呢？我们应该站出来对影视剧传达的这种价值观说不，因为这其实也是在为我们自己争取生存空间。

除此之外，秋珉的遭遇还有很强的男性凝视。

在很多编剧看来，能让一位女性彻底黑化的巨大打击就是让她被性|侵。这种观念同样既可悲又可笑。彷佛编剧靠在你耳边不停的告诉你：作为女性，你所拥有的最重要的东西就是贞洁，一旦贞洁没了，你就不配像个人一样活着了，除了死，你余下的人生就只配发烂发臭。

这是多么明目张胆的男性凝视啊，不仅凝视，还要给女性裹脑，让女性自觉认同这种观念。赤裸裸的男权压迫。

一百三十年前哈代在《德伯家的苔丝》里就对这种现象有过描写、揭露、抨击。无辜受害者苔丝遭遇不幸后，被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，所以她成了一个满身污秽为社会所不容忍的坏东西。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女性永远处于被塑造被摆弄的地位，一旦失去他们所重视的贞操，女性就不配再被塑造成一个人。

而这狗屁贞操，于女性本身来说毫无意义，更无所谓重不重视。身为女性，我们本身不可能成为男权，但需要警惕的是，部分女性很容易一不留神成为男权的卫道者。尤其是通过这种女性向的电视剧，在不知不觉中给大家洗脑，让大家无形中站在男权制立场思考问题。

唉。说了这么多，其实也是说不尽的。

这个话题之下埋藏着多少女性的血泪肉骨，贞洁牌坊在物质层面虽已摘了，在精神层面却时不时面临着返潮。

我们都在努力的活着，但也不能忘记要像个人一样的活着，物质上遭受再多的生活毒打，精神上也要努力甩开各种不合理的枷锁，为做个“人”争取更多的空间。

偶然间在B站刷到了这部剧，没有任何意外，我超喜欢这部漫改剧！高配版男女主、可爱到犯规的细胞小将、剧中满满的细节（打补丁的尊严细胞，说明被伤害过），都让我欲罢不能，一口气看完了整部剧！然而留在心里的却是对“应该如何恋爱”、“怎样在喜欢一个人的时候不迷失自我”的更多思考！强烈推荐每一位即将恋爱或者正在恋爱中的女孩儿看这部剧，将它当做“恋爱秘籍”武装自己！

整部剧讲述了女主柔美在32的年纪，由相亲开启第二段恋爱到分手的整个过程，超可爱的细胞小将们也形象的演绎出柔美的心里路程！这样的结合方式，可以让观众更抽离的看待整个过程，做到“旁观者清”！真希望自己十年前能看到这部剧，点醒那个在人生的转折点被爱情冲昏头脑的人！

这部剧中几个点，太戳我！也是我这个大龄未婚青年久经沙场，却一直没有树立的恋爱观点！

第一，要有说分手的勇气。

柔美虽然对这份感情很不舍，但当明白雄不适合自己、恋爱让自己不快乐的时候，能考虑分手，主动提出分开一段，也许我现在会更快乐！当两个人在一起，虽然彼此相爱，但这份爱过于沉重，导致双方的生活都不快乐，压力很大时，还是应该理性的分手！越早越好，越快越好，快刀斩乱麻，从中解脱，放过彼此，寻找生命中更适合自己的那一个！

第二，不要在恋爱中迷失自我，恋爱了也要有自己的生活。

第三，即使恋爱了，人生中第一顺位要是自己，爱自己最重要！

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

【转发需注明出处】