《血之魅》故事本身更偏向于“猎奇”而非“推理”。不要问为何方木有这样的观察力和“想象力”，他天生如此，但是对喜爱严密逻辑论证的观众来说，看一个“神棍”断案恐怕很难忍受吧。

长久以来，我一直很期待荧幕上能出现现实题材的刑侦推理片。事实证明，可能由于一些不可名状的原因，这个愿望在很长一段时间内是无法实现的。当我看到开头的俯拍的无人机时，看到方木的“思维宫殿”像盒子般展开时，看到在摩天大楼顶端开舞会时，我心里有点失落，因为知道这部电影的走向终究是“魔幻”的。看一下近几年国产乃至世界热门电影的趋势，真实生活中的细节被慢慢磨去了。在一个模糊的空间里，历经远离现实的事情，这样的设定，倾向于把观众往塑造的人物上引，而非对环境的反思。我个人觉得是很遗憾的，原因太多，也不展开说了。

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回到电影本身，如何评判它好不好？每个人心里都有一杆秤。我想了很久，不谈学术上的各种标准，单纯感性地说，可以问自己一个问题——看完之后我还记住了什么？如果出门便忘，说明这片子烂得平庸。如果过一阵子还能想起一两个镜头，这片子还是有闪光点的。

一周前我看了点映，现在最先想起的镜头：一是邰伟在泥地里干架（就是拍出来实在看不清廖凡的脸ORZ），二是方木割破左臂在玻璃上划出一道血印。两个镜头都很显人物性格，前者凶猛而勇敢，后者机敏而自傲。这也是《心理罪》让我比较满意的地方，至少故事是完整的，行为动机也是可以理解的，双男主的性格相对而言也比较立体，尽管推理相当孱弱。

但是另一方面，缺点真是太突出了：

1. 双雄片是很难拍的。一方面二人要彼此对照，成为对方的镜子，并在破案的过程中一起成长。邰伟放下了内疚，方木放下了自恃，在一次次与对手的周旋中，回答了“我是谁”，并认清自己的“罪”。《心理罪》花了大量笔墨在男主上，而忽视了配角的呈现。本以为万茜会奉上非常精彩的表演，这不是万茜的原因，角色本身没有张力，真的太可惜了（不得不敬佩《绣春刀2》俩小时塑造十几个人物的能力）。其余的配角也都像纸一样空洞而平乏。

2. 无助于情节推进的废镜头不少，比如方木和女友在公路上滑滑板，后面已经有二人在学校的互动，其实可以拼一下，两段于剧情和人物塑造作用相似（当然你也可以硬说是有递进关系，女友的存在主要是为了高潮的爆发和带给方木的启发，爱情的美好在前面能尽量精简地表现出来就行了，个人感觉没有必要反复出现。）平台尬舞那段换一个环境可能更合适。不管多魔幻，我真的很难想象警察平常是在这种地方这样放松的。还有一个方木及其女友和邰伟相遇在充满帷幔的舞蹈房桥段，主要俩作用，一是老师把方木介绍给邰伟，二是表现方木与女主的相（gan）识（qing）。这个场景充满一种微妙的尴尬，老师角色存在的必要性比较弱，布置又是如此得不接地气。这个镜头就像是没有经过太多思考，为了承上启下的便利，把各种要素堆积在一起囫囵全拍了的结果。（具体情节可能有不对的地方...实在记不清了）

不论是网剧还是电影，《心理罪》系列都让我产生高考写命题作文的紧张感。一定要在片中出现“心理罪”三个字，不然就好像要离题了...拍片能拍得自如是一种境界，难啊。可能网剧的篇幅比较长，所以能够铺垫案件细节，详细描述人物的心路历程，电影版着实仓促，我不能说这片子烂，但也不能说好，就这么回事吧。

这个系列再怎么拍也还是挺烂的，但是为什么我愿意给他及格呢？就是导演很多的私货让我看到了这个电影并非一无是处。当然，该烂依旧还是很烂。

影片中很多的指桑骂槐，含沙射影，是我非常喜欢的点。比如青少年的无知妄为，少数族裔和同性恋群体的集体性愚蠢，都明晃晃的展示了出来。最后也都给小刀拉屁股，开了眼了。支持美国民粹思想的红脖子都被迈克尔杀死了。这都不是暗示了，这都明了。支持民粹，煽动民粹，杀死无辜者（也不那么无辜）。满以为民粹要胜利了，结果真的就是乌合之众，无组织，无计划。一把小刀都给收拾了，该。2021年的美国民粹在疫情的大环境下可谓闪瞎我们。这让全世界对民主政治的光环都增加了一层幻灭。面对纯粹的邪恶，民粹能做什么呢？什么都没做好。当然，民粹的本质再烂，是不服从权贵意识的。代表就是那个黑人局长。根本无法掌控局势，只能无奈任其发展。如同老太太和她女儿在病房里讨论的点，正是这个电影愚蠢外表下的核心。女儿说，应该交给一个训练有素的组织处理，即政府。但是母亲直接回怼，说这是一个失败的系统。根本靠不住。注意，活下来的老母亲没有说政府处理不了迈尔克，而是失败的系统。这也是导演想要说的话。美国终究还是存在有识之士，能够看透自身的问题。当一个失败的系统成为前提，面对小刀迈尔克，德州电锯杀人狂或者任何其他的冲击，都是失效而荒唐的。靠着鼓动民粹去解决政治问题和现实问题，结果都必将是挨刀。

有些人养狗确实是不清楚怎么养，所以狗生病了还会给狗吃人的药，但是人和狗毕竟不是同一物种，对于人没有什么副作用的药，对于狗来说却不一定就没有副作用，所以你最好的话还是要去找专业的兽医来开药。因为不了解如何养动物，出现的问题还有很多，比如说有些人就会选择上门绝育，但是上门绝育没有办法提供无菌的环境，这就会导致猫咪最终的死亡，而且抢救是有黄金期的，错过了这个黄金期，那么动物怎么样都不会再活过来了。包括对于人也是一样的，很多医学知识的缺乏，让我们无法去照顾好自己，也无法去照顾好陪伴我们的动物，很多事情也都是想当然的，并没有科学依据的去做，就算是出现了问题，也根本就不清楚到底怎么回事，所以说，学习东西很重要，还有就是凡事不要想当然。但是说句实在话，有些人首先还是要先让自己能够在这个世界上生存下去，其次才是考虑自己的宠物能否生存下去，所以有一些疾病就算是去检查了知道可能是大的疾病，也无法去承担几千上万块的费用，而且续还需要更多的费用去让宠物维持健康，所以很多人会选择换一只动物，也是情有可原的，毕竟未经他人苦，莫劝他人善，只能是说在有能力的情况下，能够带着动物去看医生已经是很不错的了，不管最后做出了何种选择，都是应该宽容的去看待的。

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

《天才J之谜题里的倒计时》是由曾庆杰执导，陈思宇、王子清、小夕等主演的高能燃系且带着“中二”风的电影，讲述了天才阿J为了阻止satan破解心率锁、得到云端数据的故事。在这个故事中，“倒计时”是关键，不仅勾勒出了影片的节奏感与紧张地气氛，还通过人与机器争分夺秒式的计算比赛来巧设悬念，使得观众能够沉浸在导演曾庆杰所建构的悬疑空间。

只不过，这个空间不同于其它的悬疑电影空间，它需要寻找真相，或者说答案，并且更多的是通过“中二”风消极了其严肃性，从而流露出喜剧的风味。与此同时，在一系列的斗智斗勇的场景中，又呈现出了高能之“燃”文化，激发出藏在每个人内心深处的少年心，有一种恍若如少年梦的感觉。

《天才J之谜题里的倒计时》开篇用satan心率锁破获失败，阿J重出医院为叙事起点，将阿J与郭佑的身份问题、郭佑奶奶筷子和勺子叔的关系，以及格立公司使用同一套方式的编码加密技术背后的金钱观与阿J和Satan的斗争组成一个个并列的问题，然后在高燃悬疑色彩的故事中一一完成揭秘。

片中，阿J与郭佑的身份从一开始，就是兄弟的铺垫，转而进入郭佑关于母亲的告诫：如果你遇到一个跟你长得一模一样的人，你就把命给他。这是导演给影片设置的悬疑。可是，这一悬疑随着奶奶筷子的临终遗言而真相大白，即郭佑是克隆人。面对着撒谎的奶奶，面对着阿J，郭佑只能离开。可惜的是，他始终也逃脱不了。

再次醒过来的阿J对于重新掌控云端数据库已经没有了兴趣，反而是采取一种放任自流的方式，过上自己的生活。在医院，他画画，弹钢琴。甚至，因为奶奶筷子做了七八顿美味可口的饭菜，阿J竟然在医院求婚筷子，而给出的理由竟然是通过了这几顿饭的时间考虑。这一对花甲与少年恋，虽说不合大众的情感观，但是导演很好地用“中二”的风格予以了消解这种不正常，最终流露出的是一份简单的美，或者说是单纯的美。

这种“美”与初夏与阿J之间的“美”完全不同。为了照顾阿J，初夏每天都会送饭给他，却成了暗黑料理。于是，阿J才找了筷子，并在筷子的指导下，将医院变成了美食天堂，每一次都吃得干干净净。有意思的是，出现拿着空饭盒，露出了迷人的微笑。这不禁让人想起了阿J在片中的金句：“怕吃了你做的饭吐出一道彩虹”。实际上，他就是嫌弃初夏送过来的饭菜。一个黑暗料理，一个美食天堂，在医院形成了颇具戏剧性的反差，令人欢乐不已。可以说，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的表达。

除此之外，初夏与阿J的关系藏着浓浓的甜蜜色彩。片中，当格立公司将第二代字符浮动编码加密技术运用到试卷加密上，阿J则通过初夏在该公司的发布会上表达了自己的态度和想法，并立下了10万元的赌约——阿J在最后一门数学课考试时破获该密码。

有趣的是，初夏真的是按着阿J的文字读出想法，而非是说，并且初夏还因为发现错别字和潦草还“教训”了阿J。这是爱情的味道，夹带着“中二”的风味。另外，在统考时，阿J考了899分，而初夏仅考了四百多分。然而，阿J的一句话，又将人带入了爱情的世界，“她考哪所学校，我就去哪所学校。”这种爱情，何尝不让人羡慕。

既然说到破解加密问题，就不得不提阿J的数字过敏症，以及与机器人之间的斗争。作为一名数学天才，阿J竟然无法接触数学的东西，令人哭笑不得。当然，仔细分析，就会发现，这是《天才J之谜题里的倒计时》“中二”的融入，让一起都成为来可能，也具有了浓郁的喜剧效果。

此外，导演从一开始就交代了阿J与Satan的关系，让观众进入到破解谜题的倒计时的悬疑之中，留给观众关于谁到底能先破获密码的问题，最终造成观众紧张且愉悦的观影过程。而在一悬疑，一直贯穿影片的始终，既让人看到了两个天才过招的精彩，又看到了他们身份潜藏着的少年心——不服输、不气馁，敢于拼搏。

不得不说，《天才J之谜题里的倒计时》为观众提供了一个颇具“中二”风和“少年心”的电影范本，不仅运用悬疑色彩使得人物在一波三折的故事中完成血肉的建构，从满层次感，又从根本上去探讨人回归少年时的“燃”情与梦想。

文/笑傲江湖

图/网络，侵删

知道是北电作业剧，本来没抱太大希望，剧情节奏太慢了，倍速看正好，台词与拍摄时的不一样，口型对不上是真的太别扭了。

制作还可以，是大冬天拍的吧，脸不像是化妆化的，倒像是冻红的，女主脸不知道是不是冻僵的，面部表情有点麻木，力不到位，演技看起来跟之前pml和ytz的角色有点重叠啊，基本没什么新鲜感，不晓得是不是镜头缘故，不推特写大头照还好，贴近了脸有点点显胖。

百里鸿煊大哥失望退让表现出来了，同样的毛病，表情略有冻僵感，开篇一战两军双方人也太少了，看不太出来这位大将军的军事手段及指挥作战才能，不知道后面会不会有所涉及和细化解释，不知道是真的心属忠臣，还是隐忍不发将来一朝崛起，亦或是用他的意外之类的刺激男主女主崛起（老套点的剧情大概可能会是这样的吧??）。

百里鸿烁脸冻的挺红，表情处理略好些，起码眼神和表情变化都还到位，从跟鸿熠聊天时的轻松状态立马切换到发觉有人来了的戒备和警惕这个镜头印象蛮好的，不留痕迹不拖泥带水，挺干净的。记得吴磊古装剧拍的不少啊，挺多都是武功高强的，尤其小飞流记忆犹新，这个角色出场以为很厉害，后面咋行刺的都打不过??。时间真是快，比起当年演飞流真的是长大了，个头窜挺快，长身而立的少年将军形象气质还是挺符合的，两集看不出太多，还是比较期待后续进展如何的。

百里昊和少年天子，前有百官群臣功勋王爵的权力制衡（剧情不知道是不是想这样的，可惜没具体表现出来朝堂局势如何）后有太后（居然是盛家大娘子，惊喜呀）垂帘听政安插自己势力，不知道是不是那种小心生存又有自己野心的皇帝，目前看起来像是个扮猪吃老虎的角色，表演痕迹略明显，说话时小动作有点多，不知道后续如何变反派，坐等进展。

太后（超爱怼天怼地的盛家大娘子??，跑题了）没垂帘，直接殿前听政，手中权势肯定不低，基本可以算是说一不二了，削百里鸿煊的权，不知道是为少年皇帝铺路还是为自己母家掌权（这个可能性大点），算计百里家蛮有一套，播出太少目前也看不出太多情况，等看后续进展。

挺喜欢看原本《山海经》的，没想到由着这个名字和传说，各编剧们编出了好几部名字有瓜葛内容基本不搭边儿的剧了，也是佩服他们的联系想象能力??，本打算给两星半，毕竟北电任务剧没抱多大希望，成品这样也不至于很失望，不知道是不是全是学生的制作参与，想着给三星鼓励吧，最后还是觉得再加一星吧，这剧从开始看感觉发际线不舒服????，这几乎每一个角色看起来头套都忒勒得慌了，演员们也不容易，发际线堪忧啊????，先这么着吧，看后面内容受不了了再改

本以为是部冒险灾难片，看了才知道原来是家庭教育片。有什么样的孩子就有什么样的父母，一个任性的孩子背后一定有个暴躁的爸爸。全片逻辑漏洞百出，人物悬浮，音乐魔幻。最大的糟点在于白所在零下31度的极寒天气动员几十人去找失踪的一个孩子，结果造成了更大的伤亡，他自己也没了。这不是英雄无畏，而是无知和白痴！但凡有一点点救援常识的人都知道这么做是大错特错！所有人出发前，悲壮的《啊朋友再见》歌声响起让人不知所云。之后白所牺牲了，才知道这歌是给他送行的，但是歌声起来的时候人还在呢！最后孩子关在车里泡在水里至少一天居然可以得救，这孩子是用腮呼吸的吗？拜托甄子丹好好去演打戏吧，做监制省省吧，脑子有点不行！1分给韩雪。烂片！

先说剧情 整体不错 质感 bgm选择 演员演技都算可圈可点 缺点是节奏略慢 但在整个市场其他作品的衬托下已经足够优秀 所以我愿意给到5星 Pete对Yee生气我可以理解 其他家人心里不舒服也正常 但其他人于我看来就是站着说话不腰疼的道德婊 坚持查案得知真相却苦于没有证据 亲弟弟又站在法庭之上 即使方法略显过头又怎样？结果也并没有实质性的伤害到家人 为什么杀人的 诬陷的都能被原谅 唯一认真查案的人要被亲人和国民针对？我直呼泰魔幻！Pete这个角色很拉好感 善良 三观正 但他没有把遗嘱被篡改这个真相告知弟弟和Nipa我是没有想到的 施予恩惠给予帮助和把他人应得的遗产分配好还是不一样的

再说演员 Tor真的大赞 凭本剧拿皇家男配完全实至名归 于我看 甚至可以二度拿男主 他和二舅的演员 戏份多少 难度和层次几乎无差距 个人看法是输在了资历年龄导致的番位差距 但年纪轻轻就有如此演技 权威奖项的男主男配都已经拿过了 非常看好他此后的发展 也相信一定会再度得奖 就是可惜泰国的影视剧市场给好演员的发挥空间不大 其他年轻演员也是正常发挥 JJ的角色人设很好 只是Tor太过出彩

nadao为了奶男团能拍出这样一部剧 谁不说一句良心 无论在哪里 认真拍剧的公司都配得上大家的掌声和市场的认可 在泰国 这样的剧集更是一股清流