一直羡慕霓虹的情景剧那么多，不少套路运用得娴熟。

以本作为例，每一集都有起承转合、戛然而止的快节奏音乐、男主的招牌动作、女主的人文助攻、律师老板的反差萌、精心布置的密室以及一般很早就见过的犯人………

时常有一种感觉，这些剧匠气很重，技巧完备，很多笑点是通过节奏去营造出来的，但是我就是非常吃这一套！~~

总体来说，剧的细节满满、场景布置得真实又舒适、镜头运用技术和节奏感很强。男主的台词功底非常强，虽然可以预见到会因为扑克脸而备受指责，这点我却觉得没有什么问题。

（文中照片无高能，请放心阅读）

我非常在意智贤这个可怕形象。

奇怪的是，第一次见到这个形象时，我笑了，还倒回去重看好几遍，可现在我的反应却是看到那张脸，心惊肉跳！

智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是生理上的不适。

我酷爱恐怖片，拿到一部片子，拉上窗帘，不分昼夜，一个人看，是常有的事。我也不在乎恐怖片是否"吓人"，跟着主角深入跌宕起伏的情节中解开疑惑，反而是我更感兴趣的地方。几年前，我早已悉数看完了《墓地邂逅》《死亡录像》《女巫布莱尔》等伪纪录片标杆。伪纪录片的拍摄手法，有极强的代入感，这不是《昆池岩》的首创了，因此，不能说是《昆池岩》的可怕之处。可这部电影却相当令我难忘，我不禁去想，它究竟可怕在何处？

智贤可能触发了恐怖谷效应？

如果，导演当初安排同样形象的鬼，只不过跳到镜头来吓唬人，绝对不会像现在这样叫人印象深刻。其中前期长长又有点枯燥的铺垫功不可没。智贤令人感到害怕，除了跳出一张诡异大脸，吓了我们一跳以外，它还存在一些恐惧之源令我十分在意。我突然想到，啊，这种恐惧是来自于著名的恐怖谷效应！

恐怖谷效应原始理念是，我们对仿人的东西逼真程度的反应，有个奇妙的曲线，当仿人的东西外形与人非常接近的时候，人们反而不再觉得有趣，而是恐惧。我们会特别注意到它不像人的那一部分，比如面部僵硬，表情似笑不笑。不像人的这部分，让我们了解到眼前的根本不是“人”，因为我们对人非常依赖肢体语言和面部表情，这部分变得怪异，就产生了恐惧和反感。

反过来讲，我们会对似人非人的东西感到恐惧，它超出了我们的预知范围，它像人，但行为相貌又不是人。我们不知道它是否安全。

我觉得智贤就触发了恐怖谷效应。

智贤可怕在这种反差

在看这部电影之前，我有幸见到了一些鬼形象照片。我原本以为这是医院里出现的鬼。没想到这个形象是由前五分钟还十分正常的人变成的，她个被吓得魂飞魄散的女孩，还在对着瘫软在地的夏洛特拼命叫喊，本是我们的同伴。

【详细】

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从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。

搜索葛优的电影，看到了这一部，感觉应该蛮有意思，于是便看了。片中是一个大家庭，我家也是一个大家庭，所以能找到一点相似的地方。只不过按照实际人数算的话，我们家要比片中的一大家子还要大，只不过现在我们家是四个孩子，我和我的三个姐姐。跟二萍一样，我有两个姐姐的对象最初都不是家里同意的，但是最后还是拗不过。因为孩子大了，有自己的想法，最重要的是，毕竟是自己的孩子。就像知道二萍要回去之后，李保田饰演的父亲仍然很气愤地说“我没有她这个女儿”，但是真正孩子回去之后，叫了一声“爸”，他的心立马就软下来了。大儿子软弱，大媳妇儿凶悍，爱财。看到婆婆手上的金戒指就想要，大川买了给她之后她更是推辞都不带推辞的，厚黑学的专家，脸皮厚心黑。大儿子只有在喝醉酒之后才能发狠，而她的媳妇儿着实比他更狠。二儿子是研究生，还找了一个高干的女儿做女朋友，更是借此得到了一个宝贵的调研机会（好像是调研吧，反正就是一次出去学习的机会），但是需要一笔钱，于是跟老子借。按照道理来说，老子有钱，如果只有一个孩子的话，肯定会毫无疑问给他，不会拒绝。但是这个钱是准备给没结婚的两个儿子结婚的，而且小儿子没读多少书，本来就对他的二哥有意见，现在知道爸爸给钱他肯定更不愿意，所以爸爸应该有考虑到这一点，才不愿意给钱。但是二儿子知道爸爸有钱，而且一是担心自己没钱去不了学习，二是担心没钱的话女朋友那里肯定会有意见，类似看不起之类的，所以饭桌上就拉下脸来了。也与自己的弟弟争执起来。小儿子也不是个好东西，不学无术，没有工作游手好闲，找了个女朋友也不怎么样。片中的大姐夫妻俩的矛盾不在于钱，最大的矛盾在于感情。大姐夫好色，甚至不愿意养孩子，在大姐有了身孕之后还逼她堕胎，最后被人找到家里来。就这么来看，当初不被父母同意的二女儿的对象，倒是最好的。至少片中想表达的是他没有什么不好的地方，两个人也很幸福。说明：虽然父母在结婚找对象这方面的意见确实很重要，但不可能每一次都绝对正确，或者必须绝对服从。父母只是从他们自己的角度去评价一个人是否能够做自己儿女的另一半，但是自己应该有自己的一种评价标准。父母总有离开自己的一天，而自己是要跟自己过一辈子的。最后，房间里乱成一团，大哥终于把多年以来对自己婆娘的怨气通过酒劲给发泄了出来。就像人家说的：正常情况下越是脾气很好的人，真正发起火来越是极端厉害。一家子人，到了过年的时候也不安生，回来过年只是图个父母的积蓄罢了。因为是影视作品，但是在现实中不是不存在，只不过不会这么极端。现实中即使是一家人，也会有利益冲突，主要就是集中在各自成家立业之后。只不过不像电影里那样各自图父母的钱，至少我家不是。本来是一个家，后来成了五六个家，家家有本难念的经。最后说一句，电影一开始没多久，李保田为赵丽蓉老师拔火罐的时候的台词：-我不在家的时候你怎么办？-忍忍呗！当时就差点哭了。两个人，得性格合，而且得互相珍惜疼爱，最重要的是，心得往一处想。有类似经历的人，看到这样的电影，便会有格外的感触！2013.9.14 22：20

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