明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。

是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？

- [ ] 故事交代

宋小宝饰演的（原名出演）是一个在东北农村长大孤儿，从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会，村里二哥（沙溢饰演）在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就，于是小宝对深圳产生了向往和沉醉，幻想跟着二哥就能从此发财，于是发财日记的就此开写。

跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后，发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子，直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样，有钱有身份证就可以，是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下，却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。

小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方，想引起别人注意或者直接领走，无奈如何做、哪怕下大雨，也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。

我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车，只要睡过去，财物丢失那都是小事。由于各种理由（大部分是经济原因）对生命的漠视，更是时空见惯的。感谢进入新时代，满地皆天眼，起码大大减少了这现象了。

宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故，对生命自然有别人理解不了的执着，放心不下这孩子的他，决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴，但是其貌不扬，又黑又矮小，在供给远大于需求的劳动力市场里，自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟，夹着个估计根本没钱的皮包，西装革履，一副老板架势，一看就不是做事主，也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了，也一直对还在襁褓的婴儿（后取名天意）不离不弃，确实让人感动。

以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。

- [ ] 人物塑造方面

我个人觉得，这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套，但是胜在对于每个人物，影片塑造得还是相当不错。

宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人，甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候，由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段，确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的，一无血缘二无太深的感情，仅仅这样，就对这个孩子产生深深的责任感，确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用，连命都豁出去了，下到水压力大得惊人的探井，从井上来的时候整个鼻子都是鲜血，氧气严重不足，压强充脑，即使这样，还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬，只为了天意。

二哥——喜欢吹牛，好吃懒做，眼高手低，蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂，最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽，没看出来他们彼此有多深的感情，但是在小宝害自己丢了工作，也只是拿绳子想了断自己（装），并无过多责怪对方也没有断交，仍然难兄难弟地一起艰难活着；对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护，但也并没责骂小宝“多管闲事”，在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂，居然做到打不还手、骂不还口；认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”，被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬，结果吐个半死还误上走私船，差点命都没了；整天做着发财梦，不学无术确还真的让他在股市里赚了一把，也没忘记和兄弟一起享用，真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象，这里就不写了。

马露——性格刚烈倔强，女强人的形象，外面刚强，内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫（艾伦友情出演）离婚，一个人打拼创业，终于也算事业有成，在深圳买下房子。最后被宋小宝感动，爱上对方，但由于天意的误会和执念，也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。

还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳，身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬，但是内心善良。为报救命之恩，收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情，把天意当成自己的亲孙子，从小帮忙带娃一起玩耍，风雨不改接送上下课，多年以后离世也把房子留给了天意，不是孙子却更似孙子。

角色哪怕再小，只要是好演员也能完美诠释，也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫，整日饮酒度日，无所事事。欺软怕硬，因爱生恨（也许只是怕失去马露这财主），纵火烧屋。被抓后，即将押解上警车那句“别别别，我晕车”，让人又忍不住发笑。出演短短几分钟，让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员，演技精湛，演什么像什么，可惜不知道为何就不火。

- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方

首先是，题材确实老旧俗套，没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向，其实也很容易猜到。

男主宋小宝，说实在话，单纯的真善美形象是比较单一，以前对这种角色很吃香，现代社会，能对这个角色产生深深的感动，我相信不少，这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的，我相信也不多，这其中就不包括我。生活压力大，躺平的躺平，不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上，做了好事却被居心不良的人渣利用，这事也不少。做好事，可以不求回报，但也不能因为做了好事而寒了心。

反而沙溢饰演的二哥，真的实在太出彩了，也能引起共鸣，就是不能成为法盲啊，哈哈，不然你懂的。

影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家，一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾，随着故事情节的展开，时间的流逝，房子场景依旧如此，尤其经过大火焚烧以后，还是一样，细节处理不够。另外，起码经过十几年发展，除了二爷以外，人物的变化并不明显，而影片又有采用倒叙手法，所以有点懵圈，只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。

最值得吐槽的，应该就是煽情痕迹太重，不符合逻辑，有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场，大火把房子都快烧没了，这个时候其实宋小宝就应该“没了”，居然在满栋房子都烧了很久，消防员灭完火以后还能活着！实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深，但我相信收到的应该是更多的吐槽，结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候，小宝也能跟着一起出来，还能有点作用吧。

第二个情节就是影片最后，小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍，被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋，所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间，用常识来看，这次也应该“没了”，但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾，就用了一秒画面（主创人员微笑看着病床的小宝）来结束，我真的无力吐槽。剧情之突兀，让我以为是开放性结局，宋小宝到底活过来了没有。

- [ ] 影片最惹我深思的地方

也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业，包括自己现在也是为人母亲身负教育重任，影片让我思考最多的就是教育这方面。

第一，善意的谎言未必就好。

不可置否，宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上，让人很感动。他给予了天意新生命，以及在当时深圳本地人能拥有的（比如上好的幼儿园，读书、参加夏令营），他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说，完全不输起跑线上。

在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里，天意慢慢长大，健康帅气，活波可爱。但是在送到学校以后，明朗阳光的小天意慢慢不开心，并开始认识到为何别人都有妈妈，而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意，编织了一个谎言，给小天意写信，告诉他“你也是有母亲的，母亲很爱你，只是因为工作出国无法回来，以后一定回来”，后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。

我看到这里，心理就咯噔一下，这因为谎言而得到的快乐，虽然是善意的，但一直持续的话，将来一旦真相流露，就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好，长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中，希冀都成空中楼阁，换成成年人都未必能接受，更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子，是我们为人父母经常都会犯的错。

第二，寄宿不是原罪，有罪的缺少有效沟通

虽然有“母亲”的书信和礼物关怀，但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意，误以为宋小宝和马露在一起，并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”，从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱，默默无闻地奉献自己，却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好，却没想到错过孩子心理的最佳发展时期，导致天意成为一个会打群架（殴打曾经欺负过他的同学）、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实，之前的阳光明媚却被阴霾笼罩，天意不再天真活泼，而是成了彻头彻尾的叛逆少年，太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了，但是这期间受的心理阴影，实际上估计没那么快愈合。

这一切，私以为，都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他，他也是个孤儿，本身就缺乏家庭温暖的他，已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜，对于一个普通孩子来说，这远远不够。所以，为人父母，不能光顾着给孩子赚钱，物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少，心理健康问题不能忽视。

第三，教育者身在其位却不谋其政

影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园，想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时，当着天真无邪的孩子面前，居然来句“你确定？”，真是迷之问句。后来更是神操作，当要求天意妈妈也进来办公室时，二哥略带尴尬站起来时，表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望，居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”，接着再配上高高在上的姿态，高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四，让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四，那会90年代末，普通人几百元一个月工资就不错了，简直就是天价！

导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔，顺便再来点笑料，说实在话，我一点都笑不出来。

如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者，却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子，真的深深刺痛了我。

第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像，小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里，影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子，但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校，难道没有做入学儿童的家庭调查吗？设置这种情景，是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢？这不是学校教育的缺失和不到位吗？确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为，会伤害孩子很久很久。

第四，提前让孩子感知他应该知道的真相

天意之所以后面慢慢“叛变”，都是因为他认为自己被宋小宝遗弃，是宋小宝移情别恋马露，导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人，得知所谓的妈妈是假的，每一封让他感动流泪的信都是假的，这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时，才有了天意先是冷嘲热讽，后是大声宣泄自己的不满。

宋小宝估计心都凉透了，所以才发生骂天意让他滚蛋，但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹，毫无感恩之心，而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里，哪怕是善意的美梦，也是假的呀。

其实，在天意上幼儿园之前，就应该让天意知道真相，他是被收养的，但是大家都特别爱你，你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨，更有视你为己出的爸爸。

对于我这个想法，我还特意翻了翻育儿书来验证，对于这种情况，应该告知吗？美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题，因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗？书中明确指出，应该让孩子在2到4岁的时候，就应该告知孩子被收养的真相，当然，方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外，它还指出，有越来越多的科学文献表明，孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长，并没有什么不同，只要孩子能获得同样的爱。

在我们传统认知里面，幼儿是无知的、空白的，被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为，幼儿对事物的发展能感受到的，他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的，极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里，孩子也许无法回忆却也无法摆脱，这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响，时间跨度甚至可以长达一生。

所以，回到影片中，以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释，让他慢慢接受，而不是欺他瞒他。

- [ ] 最后的总结

总的来说，《发财日记》是一部很不错的电影作品，尤其沙溢演绎二哥人物特别生动，电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点，剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为，这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调，是自己表达对真善美的追求和歌颂，肯定中国传统美好愿望——好人有好报，否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑，但的确给了我们最大的安慰，好人自有好报。

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

3星，属于故事性纪录片，让观众自己找角度理解。除了人权问题外，也反映了生存能力，社会风险问题等等， 既然是毒贩就要承担相应风险， 毒贩在任何国家都是过街老鼠，人人喊打。男主显然没有意识到这点，他甚至觉得自己无辜，不就是一小包毒品吗？你们至于吗？摆出一副臭脸，结果很容易就招来一顿不痛快的对待。 所以我觉得这片子除了反映人权之外， 也有点教育大家认清是非，摆正自己位置的意义。总之出门在外，认清形式，保护好自己。

本片的主演可以说是国内还算知名的演员，但是也许是剧情的原因，整体感觉会很浮夸。建议舒淇还是接一些既会拼演技也会拼口碑的影片。别的不说，跟在寻龙诀里的表演比，真心是差的不是一点点。但是她演出了顾土土的感觉，总体来说还不错。

看完感受就是总有一份爱情会来到我们身边，所以不要放弃生活。

10月更新：因为最近一直在改论文，所以没有时间上豆瓣。但是有朋友告诉我影评被别的公众号抄了，心累。我不反对各位转载借鉴内容，只要注明出处就好。抄了的公众号希望注明一下出处，码字不易，万分感谢??。

————-——————-——————-——

作为一个资深恐怖片爱好者，在等待了漫长的一轮又一轮的lockdown之后，今天终于去了电影院看一个内容形式尚可的恐怖片，夜间小屋。电影里有些细节都很有聊头，但是惊奇地发现这个电影还没有影评，所以今天晚上闲来无事就来聊一下夜间小屋。希望大家跟我一起讨论啦！

介个电影揉杂了我最喜欢的宗教/邪教元素（比如说出现的迷宫以及巫毒娃娃），并且用了大量的意像来表示女主角现实与意识世界来回切换。电影里有意无意出现的意像却让我细思恐极，只可惜电影本身剧情十分简单，并且其不是有机的建立在一个完整自述的体系之上。这也是现在大部分宗教/邪典电影的通病。导演本人David Bruckner （大卫布鲁克纳？)上一部电影“The Ritual”（仪式/豆瓣译：黑森林），也是类似的电影，风格十分统一，美中不足的地方也都十分相似：即没有过多的展开local folklore（传说/民俗），有趣的地方都是浅尝辄止。让人有隔靴搔痒的痛苦之感。但也可能是由于人类本身对于未知世界的了解知之甚少，想象贫乏：无神论者不相信地狱与魔鬼，有神论者难以目睹与经历神迹，不可知论者无法理解和探索未知。所以大多数人关于神秘学解释都是基于自己对于这个世界理解，虽然穷尽想象依然十分浅显普通，所以只能点到为止。

题外话：我之前的影评有被人吐槽中英交杂有卖弄之嫌，我理解这种感觉，我在尽量避免这种写作方式。因为我阅读的资料与平常的写作都是英文法文，看的电影也都没有字幕与配音，所以有很多词不知道如何贴切的翻译。有时候翻译了一下觉得与本身的意思相差甚远，感觉有可能误导阅读的人，所以大部分我不知道如何贴切翻译的内容就直接放上原词并且括弧里写上翻译的中文。人名一般都不会翻译，因为其他人的影评可能用不一样的字，为了避免歧义就不翻译了。

—————————因为这个电影非常的新，所以电影截图格外的少。我尽量在预告片里截图放在这里，来表达一些关键论点ToT———————————————————————

———————更新一下新的细节—————————————

关于女主梦游，我印象中是女主车祸之后就有了，但也有人说是男主死后才有的。我真的记不太清了，所以有机会看第二遍之后会更新关于这个的内容。