片子里居然有一句“《东邪西毒》就是欧阳锋的《半生缘》”，导演本人亲自认证王家卫宇宙与张爱玲宇宙的梦幻联动，那岂不要继续往下开开脑洞??

有情皆孽，千疮百孔，《2046》之于周慕云和白玲，是前者的《留情》，后者的《封锁》；“莫欢喜，总成空，喜乐喜乐，暗中摸索，水月镜花，空中楼阁”《花样年华》堪称体面版《多少恨》。前期近乎纯爱的试探，经不住他人作贱的高自尊，到一人出走双双天涯的结局，只不过虞家茵的人格分配到了两个人的身上，“却以为天长地久，彼此已经认识了多少年了。原来都不算数的。”以及用一个时代迎来一个重逢，《一代宗师》绝对是宫二的《倾城之恋》。

还有想起次数最多的不是小说，而是一篇短短的散文。《重庆森林》里的阿菲和伟仔，《堕落天使》里的李嘉欣金城武，《阿飞正传》里的哥哥Maggie，都非常的「《爱》」，以为要发生的，过了很久才发生，或者根本没有发生，只轻轻的说过一句，“噢，你也在这里吗？”

p.s.朋友听我说完，缓缓道：《春光乍泄》，早二十年的布宜诺斯艾利斯版Call Me By Your Name

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不知道为什么这个剧一直没有评分，我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里，我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态，即使社会状态下有很多规则，但他们也用自己的规则去打破规则，映像比较深的是主编说的一句话：当代年轻人，赢了一起狂，输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子，反正我觉得这部剧挺好的，就是也有不足吧，在职业剧上，不够深入，更侧重几个主角的友情，但总体来说还是可以的，我觉得还挺好看的，不知道豆瓣评分里清一色的评论是怎么来的。

《喋血上海滩之十三太保》：这是一部真正男人的电影。1937年，抗日战争爆发，不久，首都南京沦陷。蒋介石国民政府迁到重庆。1940年，新国民政府在沦陷区的南京成立（汪伪政权）。爱国知识分子高先生在“民主与和平”的感召下，作为新国民政府的要员同日本人谈判，谈判桌上，他发现自己上了当，原来新国民政府的真面目是把中国给日本人当殖民地。他索性找人偷了密件，在爱国义士的帮助下去了上海（当时上海是英租界），准备从上海去香港，再转往重庆，把密件发布全国。可是，南京的特务集团怎么会放过他？故事就此开始。原本是上海滩上赫赫有名的“十三太保”，为了民族大义和个人利益展开了一场场厮杀。“十三太保”实际上是十五个人，“十三太保，一夫当道，浪子富翁，教头快刀，学生少爷，眼镜烟嘴，熊虎鹰豹，长枪难逃”。“一夫当道”沈刚夫的原型就是杜月笙。结局以第一高手“快刀”项方的浪子回头而最终邪不胜正，然“快刀”项方却因自己违背了杀手的原则使自己死在了“教头”手上。该电影血性十足，让人热血沸腾，真正印证了那首诗：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。

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《凶宅笔记》小说改编。当初看凶宅还是在贴吧连载，主角还没有名字，又害怕又忍不住追，后来不在贴吧写了，二花签约，再后来主角有了名字，再再后来某行动下网文题材被限制，凶宅甚至不能继续在大陆出版。

二花不再在微博活跃，写文也慢了下来，写作题材难免束手束脚，不知道他过得好不好。忽然发现已经拍了剧，庆幸版权卖掉也是一笔劳动收入。

剧看了6集，质感还可以，拍得算认真，剧情怎么改我已经不在意了，毕竟如今大环境不一样。

五星给情怀，给那些我在被窝里追文的日子，给网文曾经题材丰富不受限制的时代，给二花。我爱他。

32集次德吉死了之后真的有点狗尾续貂的感觉，剧里为了增加冲突强行把主角团制造一种好人没好报的感觉，有些剧情简直就是为了狗血而狗血，次德吉明明什么都没有做错但是她的家族儿子女儿几乎没有太好的结局，包括我不明白，扎西和次德吉那么心地善良政治倾向又正确的人，为什么会生出阿觉这种儿子，还有最后安排兰泽被土匪头人强奸，有起到什么推动作用吗，我就不明白兰泽卧薪尝胆这么多年，在外面自己给自己找苦吃就为了给她妈报仇，不是，大姐，你靠你爸都比自己委身头人要有效率吧，还有这种同父异母兄妹恋梗，我真是要吐了，还有一点让我无法理解的是，这部剧的年龄安排真的很迷，按照实际算差不多兰泽15/6岁和白马将近30谈恋爱，还有啊觉和白玛的年龄差将近20，还有里面各种偷情的人的年龄差，不知道真实的西藏就是如此混乱还是编剧你数学是体育老师教的。我就为了客观评价这个剧，nm46集我全看了，简直无语，难怪当时反响不大，看完后面完全没有冤枉的，而且作为一部有教化和历史意味的电视剧，既要反映这段历史，但是也得尊重观众观剧体验吧，虽然服化道很良心，但是结局太垃圾了，三星是我很客观的评价了

讲实话…我似乎是没跟上编剧迷幻的逻辑…

先不提路边5毛钱的特效合成跟中二的设定，感觉整部剧的主线就是找子文，抓子文，放子文…全剧就感觉只有潘子文算是可靠的看点，宛如一只小奶狗，承包了笑点，演的也很自然。相比之下张静初的第一句台词就瓢了我都没懂为啥…剪辑的时候难道听不出来吗？

然后就是兄妹的那条线…那条线到底是干啥的？你得的是癌症啊大姐…打了一针就好了…ok没关系，毕竟超能干细胞厉害嘛，然后呢？然后就回农村了…就没了！这条线就没了！往后就没这两个人的事了！真·过客！

还有台词，尴尬到没朋友…

吴彦祖问张静初：我到底听谁的？

张静初：听你自己的心

听你自己的心啊！！这什么台词啊！！

已经不知道说什么好…只希望…大家…不要让…演员们背编剧的锅，谢谢′_>`

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导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

看完这部剧，心中满满的对御书的疼惜与喜爱。他是真的爱惨了优优，为了优优能做的不能做的事都做尽了。他付出了所有，最后为了不让优优处于这种纠结的悲痛之中选择了放弃，他可能是看清了优优的心，选择看着优优幸福。还记得他说过的一句话，“天上的月亮，因为在天上，我碰不到，它落在水里，就算能碰到，也不忍心靠近了，我只想保留投影在我心里，它本来的样子，就像过去的每一夜，它送来月光，照亮的美梦。”这也是我第一次为他哭泣，他把优优看作了月亮，那种爱而不得的悲痛真的太戳我心了。虽然最后优优选择了小修修，但是她是顺着自己的心，我也祝福他们，还记得小修修说过“我们是历经生死的情谊，是几番寻回的相爱，早已不是任何人可以代替的。”我也愿意看着他们幸福，不过我是真的好希望女主和男二在一起，我真的好喜欢御书的性格，好温柔好温暖。还有最后的回忆杀……

　　纯爱情偶像剧，有些《奶酪陷阱》的味道，都是传统的男强女弱式的爱恋。孔心似乎除了年轻略漂亮外，似乎还不如金三顺（金三顺的职业能力出色），而安端泰则除了没钱几乎样样出色，当然他没钱是因为做的工作近似人权律师，这在社会地位上算是相当出色了。也正因此而与孔心成为邻居，开始了相识相恋的过程。故事没什么特别的，虽然有着安端泰的出身秘密，但也只是烘托剧情，以及符合传统韩剧的财阀情节。所以集数多了些，１６集或者１２集就更出色了。

直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

看电影的时候开着弹幕，满屏都是说韩版的拍的比较棒，其实有的时候不得不承认我们不如别人，但有的时候不要太过贬低自己，个人感觉这部电影还是很搞笑的，有些人就是被先入为主了，全剧都是笑点，后面还有一些情怀很感动，就是觉得后面那个女儿有点过于无理取闹，爸爸真的有点懦弱，不过那个小孩演技真的很棒，也是很萌的了，还有那个苏茜老师真的好美，其实有的时候也对这个父亲挺同情的，情理之中也是，但算一部不错的轻喜剧了。

《受益人》 6分 勉强及格，但如果没有坏猴子的加持这片离网大还有多远呢？

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我基本是全程冷漠脸看完的，毕竟属于剧作结构的影迷，可以从一开始就看出故事最后的走向是哪。

完成度确实是可以的，完整的说完了一个看似合理的故事，又给上了一个黑色喜剧电影的壳，再帖上宁浩监制的大名。也许会成为黑马，可好像还是上演不了不了《无名之辈》那样的11月奇迹。上映三天8000万的成绩，也许是注定掀不起什么风浪了。柳岩加大鹏的组合让人天然的觉得是这部戏的导演是大鹏，仔细看了看原来是一个拍过三部短片的新人导演，作为申奥的处女长片，我是给加上了0.5分。

片中那些强戏剧化的场景我是有些受不了，保险合同签字那个段落就显得非常的突兀，把儿子这个条线又拉回来之后，其实是把这个主线故事又给冲缓了。而影片最后的故事解决也是非常顺拐，也是之前没给过多交代的，就最后靠柳岩一句我家旁边有个大水库来解决。而且这个主线故事的起因也是非常奇怪，为什么非要搬去海南？两百多万在重庆买一个绿化好的小区都买不到吗？最明显的问题就是网吧抽烟的人太多好吧。

而柳岩这个角色也是非常让人摸不着头脑，会有这么傻的主播吗？也许片中柳岩最聪明的时候就是，当大鹏逃单的时候柳岩知道跑去抓大鹏，边追边骂大鹏渣男。也许柳岩的人物弧光就只有是变得越来越傻了吧。

一、寻找从头到尾都不欠艾丽莎什么，更谈不上忘恩负义。

艾丽莎有能力，有才华，也有魄力，多次挽救WIN杂志社，她是个纯正富二代，却不骄不躁。可你们还记得这个富二代是怎么“空降”的吗？她的空降，说是为了挽救WIN，但实际就是来练手的，说白了，WIN不过是一个跳板。所以她的到来，许多人都不欢迎。第一个最不欢迎她的就是薇薇安，一个空降，把她多年的努力和成果全打没了。她气急败坏的冲大董喊着：“你说过我这次出差回来就让我做做主编的！你说过的！”这里是有委屈的。多年为了WIN呕心沥血冲锋陷阵的，结果一个空降就把自己炸没了，能甘心吗？而跟随她一起打江山的那些手下也不会甘心，毕竟眼看着就要“一人得道鸡犬升天”了，结果……来了个新官，新官上任都要烧火，必然闹心。但大董其实更闹心，他都是大头头了，结果总部直接来个空降，虽然主编得听他的，但人家是大小姐，说轻了人不把自己当回事呢？说重了记恨怎么办？内心的小算盘们都在骚动。

艾丽莎呢？她也有自己的小算盘。就说她招找找做她的助理。她知道杂志社的人都对她有着自己的小算盘，所以她急需一个自己人。这个人可以能力才华都差点，但一定要是小白纸一张，这样就只能抱着她，对她忠心，她用起来也方便。这就是为啥微微安给她安插了3个人参加面试，结果都被她踢出去了。明明那三人都是杂志啥的老员工，用起来更顺手才是。不可否认，她也确实被找找的演讲打动了，但小算盘依旧在。就像她在剧里说的，“寻找其实挡了很多枪，这些本来是不属于她的。”而寻找需要一份不错的工作，她并不想要被转入这些争斗里，但她从被录取的那一刻起就没了选择。即使她之前工作过，但6年的家庭主妇让她有了空窗期，她就是一个小白。小白要熟悉公司的运作，工作的操作，小团体的人际关系等等，她还被薇薇安一伙人不还好意的时不时的下绊子，出了错你们只看到艾丽莎给她擦屁股，却对她的担当和承担无视。我不觉得这是艾丽莎给寻找擦屁股，因为帮助寻找也是在帮她自己。对寻找使绊子，何尝不是想拉她下水。

寻找是有才华和能力的，都以为她是个青铜，其实却是个王者。就说欧宝事件，这是艾丽莎自己联系的品牌，结果被微微安使绊子，只能放了话不解决好就辞职。寻找私下找线索，深入虎穴搞定了这件事。她这不是帮助艾丽莎吗？你们说她忘恩负义，但她伤害过艾丽莎吗？即使她知道艾丽莎喜欢向前，而且一直和儿子在一起，她做了什么？她只想自己离开，甚至把自己的心血白领衣橱计划都留下，自己孑然一身离开。她和向前离婚时也是孑然一身的离开，什么都没带走。你们说她知道这事后对艾丽莎不理不踩冷淡甩脸子，她却没有当众让艾丽莎难堪过，也没说过啥过分的话。她想的不过是自己离开。她之前还主动对艾丽莎表示过如果有关于小孩子的问题可以问她，她没想到那个孩子就是她儿子。而且向前是这么说的，他说艾丽莎就是他给儿子找的小妈，儿子不需要她了。寻找最在意的就是儿子，她破釜沉舟离开就是怕自己发病起来会带着儿子自杀或者让儿子看到她自杀，对向前这样的刺激，你们扪心自问，你们是寻找你们受得了吗？！而她从来没有把这些发泄给艾丽莎。

寻找和艾丽莎，其实是互相欣赏的，真心把对让当做是朋友。更何况，当时留下寻找的，不只是艾丽莎，是大董点头的，艾丽莎就是总部空降的，也得给大董面子。寻找，从头到尾，就不曾欠艾丽莎的，更遑论忘恩负义！

二、白领衣橱计划是寻找自己做的企划。

白领衣橱计划，最开始就是寻找的构想，她在工作之余还做着各种调研。胡楠在发现她的小动作后，也加入进来帮她一些忙。这个计划，就是寻找自己做的企划。不是艾丽莎做的，也不是大董做的。而这个企划，却能让WIN杂志社转型成功，说到底，真正挽救杂志社的，也可以说是她。

大董对她无条件支持，在她提出辞职时，也是他用这个她要留下的企划来挽留她。我觉得大董是个很合格的领导者。因为他知人善用，狠心冷血，莫得感情。他只在乎杂志社，杂志社好，他就会在这个位置一直好。所以艾丽莎的空降，他不满意也不说什么，让薇薇安和艾丽莎斗，只要不损害杂志社的根基就行。但薇薇安太疯狂了，他毫不留情的弃了她。她挽留寻找，给寻找最大的支持，就是为了白领衣橱计划的成功。只要白领衣橱计划成功，杂志社就会彻底转型，他就安稳了。毕竟艾丽莎早晚会走，杂志社这块跳板空间并不大，留不住大小姐的。再说艾丽莎这个总部嫡系的大小姐要是留下来不走了，他绝对会胃疼。

寻找是很纯粹的，她会全身心的投入到工作中。相对于薇薇安疯起来不管不顾，寻找这样的才是让大董更放心的，更何况她的白领衣橱计划就是杂志社最需要的。她最后做上主编，也不是只靠艾丽莎就能决定的。这一步步，寻找也是用血汗走出来的，看似一帆风顺，其实多少心酸在其中。

三、寻找不是绿茶，她没有利用胡楠来打击向前，也没有在离婚时卷走向前的钱。

我实在纳闷，就算是只看cut，也不能误解这么深啊！

她最初离家出走时，也就打包了一些衣物，和儿子的合照，一点钱。结果钱还丢了。向前给她买的房子的钥匙，她当时就留在了那个房子。到了离婚，她也是净身出户。她一直都是孑然一身。向前破产，跟她没啥关系。你们或许说因为她离开，他精力被分散才着了别人的道。但是他被陷害丢了工作时，他是有足够积蓄的，要不是他冒进炒证券，能全亏了吗？寻找看到他在送水时，也是震惊的。因为她走的时候他好好的，工作也在。就算没了工作也还有足够的积蓄。寻找都没想到他能把积蓄败了。但是她没有幸灾乐祸，她只是想帮忙，希望他好好的，这样儿子也好好的。结果他那自卑的自尊，一直在憎恨魔化她。我不知道你们是多同情这样的向前，以至于让你们说寻找卷走了他的钱让他破产！自始至终，寻找都没有诅咒过向前一句，一直是希望他也能过得好。在第一时间发现他过得不好时，也只是说我能为你做什么。她从没有把他当做敌人，打抚养官司也是，要不是向前不让她看望儿子，一周一次的探视权都不让，甚至威胁表示要让她见不到孩子，让孩子忘记她，她根本不会打官司。

寻找去见胡楠，胡楠以为她为了抚养权官司而让他拒绝把版权卖给向前。寻找并没有，她是希望向前也能过得好，她不会干预这个，更不会让胡楠为了自己而害向前。而胡楠也有自己的想法，即使艾丽莎让他把版权随便点卖给向前，他也是跟向前谈了一个他觉得合理的价格。绿茶就更谈不上了。胡楠是喜欢寻找，但他的喜欢有多深，说实话我不确定。因为开始他是探究的并强势介入，他跟踪寻找，他要她按他的做法生活，这样反而只会更推远寻找。寻找的世界只有儿子，努力工作也是为了找到自己，希望自己快点好，回去找儿子。胡楠的强势介入，其实会吓到她，所以她很强硬的当面一次次拒绝。在慢慢的接触中，胡楠找到了和寻找最好的相处方式，不是强势的介入，以为让她按自己想得方式生活就是对的，而是和她并肩作为幸福的伙伴。

四、“何不食肉糜”

说寻找绿茶，利用胡楠的喜欢；说她矫情，有好日子不过，老公不出轨养着她还作；说她忘恩负义甩脸子给艾丽莎，人家给她工作还不感恩戴德的；说她害了向前，卷走了他的钱让他破产没了工作；说她不负责任，一个母亲居然抛弃自己的孩子……怎么不顾保姆啊？自己有病也不能离开孩子啊，孩子多可怜啊！这简直开了外挂，就是被捧上主编的！小胡总那么好，怎么可以不爱他！渣了前夫，又来坑小胡总，白莲花！那块板子怎么不砸死寻找！寻找怎么不去死！傻逼竟让艾丽莎擦屁股，没有艾丽莎她就是个废物！……

其实我不指望所有人都会理解寻找，但是对于很多恶意的解读，实在是看到后有点开始怀疑人生。有一种善良的人终不得好报的感觉。我以上叨叨的这些，我相信有一些人是看到了就当没看到，然后无限放任自己的恶意。是不是寻找触痛到了一些人的痛处，让他们恨不得撕碎了她。在这世上活着，谁都不容易，都难，没经历过的恐怕更不会理解。生而为人，总要有个底线吧！

最后。愿岁月静好，愿我们都要好好的。