又是一个绿茶婊获得专情帅哥的故事，女主就是个绿茶婊啊，跟这个结婚了说是做戏，跟那个拜堂了却又跟前任跑了，但凡别人为自己牺牲自己就什么都不知道，自己辜负别人就是迫不得已。二殿下才是个真正的好女孩，正直大气有勇有谋... 如果最后结局是苏犹怜老老实实和穆王子在一起了，小玄玄和二殿下在一起，二殿下成为天启的女皇，小玄玄接任龙皇，然后一起建设一个两族混血的和平世界不好么？

cp]#你是我的奇迹# 首先感谢编剧大大，导演以及剧组演员的辛勤工作给大家呈现了这么一部剧。未播出前就非常期待。因为一是季肖冰季老师的主演。二是，比较喜欢看刑侦破案类。从整体来说还是不错的，特别是季老师的演技，对剧本的把握，对人物的揣摩，对情感的表达。在我看来他作为演员，把人物演到位了的[/cp]剧情部分，这部剧特色在于演出来了现实中刑警的生活工作状态，也让我们看到了作为警属的牺牲和大爱ヽ(*′з｀*)?对于一些小小的看法，由于时长原因，某些地方剧情似乎跳的有点快，连接部分稍欠缺点。总体来说，这部剧里你能看到警校生的生活，小年轻甜甜的奋斗和恋爱，警属的默默奉献精神，警察们为国家为人民牺牲小爱成就大爱的无私伟大。

我想说的就是，剧中胡兵扮演的机长任远身高问题。民航飞行员招考条件：身高方面，男性在170~185厘米，女性身高168~180厘米。查找公开资料可知，胡兵的身高是189厘米。你让我还咋相信？飞机是给他自己定制的吗？所以这个剧一开始，我就跟家里人讨论，这么高的个子能开飞机吗？什么飞机它也开不了啊！就不可以报考啊！

二刷《冰血暴》第四季，这是最差一季的观点依旧不变，但发现很多第一遍看时没注意到的优点，而且这些优点还挺亮眼，其中之一就是本季细心刻画的角色是四季中最多的一季，并且每个角色都刻画得活灵活现且bizarre得很:

1. 驼背碎步还抖S的变态杀人狂护士，死前求黑帮先杀别人再杀自己，只为最后一次欣赏死尸而死而无憾。

2. 女主的姨妈和她的同性恋人，真正的法外之徒，凌驾于法律之上，蔑视一切规则，鄙视遵守法律和玩弄法律的人，活着就要杀人抢劫绑架，“死的时候也要拿着枪拼到最后含笑而亡”。

3. 强迫症晚期+焦虑症的受贿警察，永远跟数字过不去，永远活得聒噪又卑微，但死前那一刻终于想起亡妻的歌声，不再发病，慢慢安静下来等待死亡。

4. 爱吃宝宝胡萝卜的摩门教法警，虔诚聆听上帝的教诲而原谅不该信任的人最后死不瞑目地倒在对方的枪口下。

5. 真正的圣人：为了一个与自己没有任何血缘关系的不同种族的孩子，悉心保护最后丧命于龙卷风中。

6. 坎农帮的军师，知道命不久矣也要保持体面的前提下试图保命，绝不露怯。

7. 搅屎棍胖子，我最烦的角色，如果没有他捣乱就不会有之后的血战，前面提到的角色也就不会死，一切因他而起，这个角色的存在就是隔痒观众的，但他的死法是全剧最大笑点，这点我不服不行[强]值得给他名分。

8. 女主我把她放在后面不是因为她不重要，相反她是全剧最睿智的角色，参与了剧情却更像是客观分析历史的旁观者，带着观众去思考美国，美国人，美国价值观到底是什么，美国真的像那些“爱国者”坚信的那么伟大吗？“历史”真的就是历史吗？

9. 女主的父母，母亲是家里的老大，关心女儿的“硬件成长条件”，严厉地教育女儿懂得规矩；父亲则更加关心女儿的情绪等软性成长环境，陪伴与聊天。这是我心目中最理想的家庭教育环境。

总之角色上本季绝无任何一个拉挎的环节，相反各个角色相当出彩，挑不出一点毛病。

至于本季缺点，真的太多，但看在是我最爱剧集的份上我就不赘述了。懂我的人都知道，我从来是夸人容易喷人难，更何况是对冰血暴呢？

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥

“这个用一句流行的话怎么说？”

“啊？”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

《民主的边缘》是一部很有价值的纪录片，虽然没有脱离导演左倾的思想偏见，但其中巴西民主的重生、发展与危机依然非常值得当今反省，也很具有进一步学术研究的价值。这篇影评，旨在提供一些巴西现代政治背景与相关研究理论，将政治变迁与依附论发展结合，丰富这部纪录片的思考层次。

巴西历史上第一个共和国建立于1889年，史称巴西合众国（Republic of the United States of Brazil）。共和巴西虽在政治上脱离宗主国葡萄牙的殖民统治，但在经济结构上依然没有摆脱殖民影响，咖啡豆种植成为巴西初级产品出口经济基石，作为源源不断的货品为资本主义工业强国提供廉价原料。然而，1930s经济大萧条海啸般地摧毁了这份薄弱的殖民化联系，资本市场收缩，咖啡豆价格下跌，国家经济支柱倒塌，第一共和国的荣光危在旦夕。紧接着，巴西迎来近代史上第一次军事政变，军队将时任合众国总统的华盛顿·路易斯推翻，拥趸热图利奥·瓦加斯成为总统。

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豆瓣的第二次长评给了它

[总结]整体而言，月光变奏曲在我这能拿7.5-8分，但因为私心所以大方地给了五颗星。全剧配乐9分，所有演员演技8.5分，剧情8.5分，道具9.5分，导演能力8分。还有一些细的就不赘述了，但显而易见的是所有部门都是围绕着做好这部剧进行的，没有割裂和尴尬。非常适合对剧有点要求且不喜狗血甜剧的人群观看。

[剧情]剧情方面，简单来说就是两位认识多年的网友无意间面基，而两位又刚好是编辑与作家的关系，在一路发展下编辑初礼打怪升级，作家昼川也突破层层束缚，父亲的枷锁，成长并与初礼结为连理的全局HE的故事。

看着俗套，然而这部剧的亮点是[台词]很好，非常适合摘抄反复阅读的水平。[剧情逻辑]有前后呼应，每一个剧情发生的由来都得到了解释，而且剧情不只是为了堆砌小甜剧的男女主恋爱服务，更多是刻画生活的细节，如亲情、友情、爱情、人情等。与其说这是一部小甜剧，我更愿意称之为带有小甜剧色彩的生活剧，其中还不乏幽默轻喜剧情，实在是妙。

为何说是生活剧，因为配角们的个性、人设都立体且出彩，生动刻画了我们日常生活中能接触到的形形色色的人，观众可以从他们身上映射到现实生活中不同的人，一点也不夸张悬浮。很棒的一点是全剧所有女性都是独立有个性的，没有刻意把女性塑造成傻白甜。

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看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

安娜·帕奎因一出場簡直太颯了而且她對美食作者說的那段話太有共鳴了（感覺還是在真愛如血裡面的精靈），至於我覺得她為什麼要啪應該也是想試一下感受（應為不是說除了她以外都...還有一個女記者應該也是這樣的大家都是炮友）你現在做的事情很重要，但是我要和你說的事情對我而言也很重要。我們現在手裡在做的事情未必對他人很重要但是我們始終要存有良知，惡人總是在僥倖自己逃脫而不為其贖罪，那我們就有必要為他的良知上一課（第五集的穿插太好了，真他媽是噁心到的老男人，就想起伍迪艾倫en??看到小女孩鏡頭就更加心痛！）

很喜歡羅賓和tom這條線，暗搓搓的曖昧??雖然男朋友很暖男但吃不下 ，羅賓在他面前演戲大於傾訴內心，特別是看到她對著青蛙說這本就是原來的我（在扔掉避孕藥後我依然會偷偷撿起！第六集他倆居然啪了還被捉了，sam也知道羅賓一直吃避孕藥??

eve是不正常人裡面最喜歡的人，賤嗖嗖但是很可愛！

妹夫真的實力討厭看到他和羅賓喝酒的時候就在想不會給我來fleabag那出吧？沒成想...妹妹要羅賓永遠對她保持誠實但是為什麼羅賓說出妹夫吻了她，她就立馬變臉了？是因為家庭的牽絆或者說我知道他是什麼樣的人，不必隨時保持清醒

嘀咕小怪人哈哈哈哈這個名字，她應該是最寫實的職場新人（想要和大家混在一起但是卻要捨棄他們所不齒的，只能咬牙硬撐...希望她可以勇敢做自己和小哥嘿嘿嘿。 第六集boss慫恿她做只布穀鳥但是她把自己陷進去了，如何時刻保持清醒怕是人性的弱點??總之就是還沒有看很懂，因為有些地方翻譯簡直不說人話，希望可以有字幕組好好收下尾

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终于到了结局周，就前面十集来讲看得还是很过瘾的，有些地方甚至有以前香港电影的感觉。

喜欢看车家四人，Emma和哈比族，然后每集乱入一些比如像Emma儿子，社工姐姐，日语老师这样的人物。车总满嘴跑火车但其实为人感性，车嫂精明世故但其实自卑可怜，两个女儿各有性格，新演员带给人新鲜感最难得演技自然不造作。Emma婆婆的演出则直接提升了整个制作的质感。哈比族三人绿叶角色也恰如其分，锦上添花，让主要角色的表现更丰满。如果拍续集或者贺岁片，延续前十集的感觉就太赞了！

后面十集可以说直接拉胯，甚至想问是不是换了编剧的程度。丁子朗，个人觉得是这剧的最大败笔，有种托关系硬安排进来的感觉。一种脸谱式“看，我在演”的感觉看得人一股无名火，破坏了剧里人物恰到好处的气氛。和芊芊的感情关系也发展得莫名其妙让人难以信服。

后十集的矛盾都是那么突然，就仿佛搭了舞台，每个人分了几段“射波”戏份凑到一起。（“射波”是林敏骢用来笑称剧中演员展现演技的时刻）

不过总的来说，还是值得一看。各种实景拍摄，服化道用心，演员气氛好有火花，剧本贴地写实剪辑节奏明快（前十集）。从来没直播追看过港剧，算是一个新的体验。

《破事精英》上线的第一个阶段，一共10集。由于是单元剧的原因，与所有情景喜剧一样每一集的质量并不相同，既有非常优秀的段落，也有不尽如人意的桥段。但总体来说，《破事精英》是一部制作精良，有思想内涵，敢于揭露与批判的优秀的喜剧作品，无论从创意还是立意上都值得肯定 。

但事与愿违，《破事精英》的热度与评价并没有达到主创与忠实观众的预期。在讨论区中有一个问题是：“破事精英不火的原因是什么？”我希望试图解答这个问题，来分析《破事精英》的问题与不足。

《破事精英》不火的客观原因有很多，市场、演员知名度与宣传热度、网络单平台与vip播出策略等等。但这些并不是《破事精英》剧本身的问题。造成评价如此褒贬不一的主要原因主要有两个：一、前几集的情感定位与情景喜剧的目标观众的心理预期落差过大；二、作为喜剧中最为核心的人物塑造不够夸张，没有塑造出让观众印象深刻的角色。

先说第一点：《破事精英》作为一部情景喜剧出现在大众的视野，对《破事精英》抱有期待的观众也都是为了欢笑与开心点开了剧集，结果收到的情感反馈是对现实的无奈和对角色的同情与感动。这种压抑感与观众观看前的心理预期形成了剧烈的心理落差。这就好比你去一家川菜馆满怀期待的吃上一顿麻辣盛宴的时候，结果端上来都是港式小甜点，虽然都是美味，但你会不会掀桌子骂娘？来看看前四集《破事精英》的主题与戏眼：第一集主题是中年职场人的无奈与艰辛，戏眼是胡强与母亲电话的那场戏；第二集相对来说比较放松，主题是被盯盯乐监管中职场中的不自由，戏眼应该算是小婉的激励了；第三集主题是职场的心理问题，戏眼是若愚与小白的自白；第四集，主题是绩效制度的扭曲与变形，戏眼有两处，一处是拿报纸抗议，一处是胡强与万主管的谈话。这就是观众第一天收看《破事精英》的体验，主题压抑沉重，最精彩的戏大部分是泪点与虐点，喜剧这样的开头能够怨观众心理抗拒给出负面评价么？我相信除去小部分先天带有偏见与恶意的观众外，大部分给低分的观众都是因为没有在前几集中寻找到快乐，愤然关上视频，给出负面评价，他们也不会再关心后面的创新与精彩。

我理解韦导希望在这样一部现实主义作品中尽快塑造出这种真实、压抑、无奈的职场环境，让观众尽快代入到社畜所工作的环境，形成情感上的共鸣。但这样的开局，也在一定程度上赶走了轻度喜剧观众。用荒诞喜剧的方式演绎现实主义题裁，不必开局就揭露批判，让观众轻松的融入戏剧与人物，随后让观众在潜移默化中接受导演与编剧的思想。就如同《破事精英》经过6-9集的轻松的喜剧氛围后，第十集沉重的氛围与主题反倒更容易给观众启迪与思考。回到川菜馆，在食客吃了几道地道川菜，大呼过瘾后，再端上来精心烹制的小甜点，食客不但会欣然接受这不一样的风味，而且会惊叹餐馆的厨艺高超。我认为一部优秀的现实主义讽刺喜剧，应当在喜剧的氛围中品位悲伤，而不应该在悲剧的氛围中堆砌笑料。

再说第二点：《破事精英》中的人物设定为了营造职场的残酷，在喜剧的夸张性上做了一定程度的牺牲。除了唐海星以外，其它人物的心理与行为都缺少不合理性与夸张性。《破事精英》里角色的人物性格也都有其特点与缺点，但为了职场的真实性，他们的心理与行为必须得符合职场的规则与逻辑。这就使得他们的性格弱点要么不疼不痒，要么努力隐藏。这样，就显得人物的共性有余（社畜），个性不足。至第十集，七个主要人物，只有唐海星，金若愚，小陪三个人物让我眼前一亮。这三个当中也只有唐海星一个角色的人设让我感觉出彩的，金若愚靠的是表演，小陪靠的是变装与情怀。这种不很夸张的人设确实会让剧更真实，自然，但也让这群本就不出名的演员更难将角色带出圈，形成话题。

其实，我所提出所谓的建议是建立在迎合观众，迎合市场的基础上提出的。但我始终还是相信导演在创作中要坚持自己的想法，不要刻意去迎合观众，迎合市场才能创作出更优秀的作品。韦导也是这么做的。随着剧情的深入，《破事精英》也越来越精彩，越来越幽默，我相信传统的轻喜剧观众也能从中感受到快乐，我也相信观众对《破事精英》的评价也会越来越高。

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今天《破事精英》第二阶段结束了，至18集止。我要推翻我之前关于人物的说法。部分人物的个性与内核在第二阶段里都进行了很好的呈现。十二、十三集的欧阳莫非、十三集的苏克杰、十七集的沙乐乐。经过了前期的磨合与过渡之后，演员们也用其优秀的演技很好的诠释了人物。

这里着重说一下十三集的欧阳莫非，前期剧情让这个人物有些流于表面，很难让观众对角色产生认同感。但经历了十二集的爆发，十三集电梯内的情感变化，让观众重新认识了欧阳莫非这个复杂多变的人物，成果在十三集的精彩演绎也一扫前期演技不佳的口碑，成功的将傲娇、暴躁、内心柔弱敏感的欧阳莫非塑造了出来。

这些角色的高光都来的太晚，很多观众没有等到人物展开就迫不及待的发表自己的意见。在当今这个第一集恨不得看到所有搞笑的包袱，介绍完所有角色人设的精神快餐时代，是过于慢热了。

再来谈一谈我对第二阶段八集的印象。总体来说，有震撼，有惊喜，有感动，也有遗憾。其中十四集的搞笑，十八集的艺术性与震撼程度让我印象极为深刻。这两集在我所有看过电视剧单元集里也是拔尖的存在。第十一集、第十二集、第十三集、第十六集、第十七集也达到了不错的水准，剧情连贯，也能给人启迪与思考。唯一遗憾的是第十五集，个人不喜欢这个故事的结局，也没看明白这集到底想表达什么主题。总体来说第二阶段的质量要远好于第一阶段，但是还有一个问题：那就是喜剧元素不太够。除了爆笑的第十四集，相对轻松的十六、十七集，其它集的主题都太过沉重，让人感慨有余，欢笑不足。

在没有了角色介绍与背景介绍的压力下，希望《破事精英》第二季能开个好头，让好剧能让更多的人看到。

1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。

2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。

3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容，比起新兴的同性恋liberation，他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自己父亲：专制的开明。认为没有哪一种价值是不会变的，其实让步更多的是老年人。他在自己的同性电影更想表达一种“惆怅的感觉”。

4、蔡明亮提到自己父亲时，表达更多是在父亲去世后去“联想”父亲生前的想法。所以他的电影里也更多带有一种“imaginary”的色彩。

5、杨德昌像小孩一样，对这个话题打趣，他说：“做电影”在中国社会里来讲是不会有“好未来”的。

6、张元有别于这些台湾电影，更多聚焦于上世纪90年代的中国社会转型期，从传统农业社会的“聚集”家庭结构到独生子女独有的“小皇帝、孤独感”。他称自己电影中对边缘人物的刻画，一开始是不自觉，到后来是“主动地选择”。这某种意义上是很多作者导演的拍摄历程。他觉得边缘状态的凸显才能使整个社会状态“完整”。

7、中国戏曲一直有反串传统，与现今讨论的“性别倒错”有相通之处。焦雄屏由此讨论到性别上的“自我定位”。荧幕世界里的性别反串，即形象的选择，传达了一种人对自我进行肯定的自主性。

8、徐克提到男性拍女性电影有时候比女性拍女性电影更真实更有意思，因为女性拍女性电影会有“雌竞”意味。（个人很不认同哈。但是这个问题很值得从性别角度进行深挖讨论。）

9、一部访谈纪录片，实际上是非常理性地记录，但是最后关锦鹏询问母亲对戏曲中的反串以及自己出柜的看法时，母亲表达了很多超越那一代人的“开明”理解，但却默默红了眼眶。那一刻深深触动了。性别议题放在Chineseness context中进行讨论，对于华语同性电影，对于中国同性恋者（边缘群体）对自我及所处环境的认识都有非常重要的意义。

10、在思考为什么全片对这些导演、学者都“怼脸拍”，或许是想传达一种“自我主体性”的意识。谨代表个人，这个“个人”非常重要。