人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

闲来无聊重温了一下。

我记得2017年看的时候还挺有意思的，现在看，感觉王小米和马克确实有点那啥……准确来说是王晓晨和张嘉译，怎么说呢，张嘉译太显老了，腰椎的病，感觉让他演这角色有点勉强。如果是陆毅、吴秀波这种感觉还挺符合人设的。那样就又不一样了，反正我现在看这俩感情戏就有点出戏……

至于三观不三观的现实世界里夫妻之间年龄差超过15的比比皆是吧，只要人家追求幸福，又有什么不可以呢？

今天给大家推荐一部作品，故事的主人公是一个不善交际的青年作家，名叫素晴。他原本就是个书痴，一直不合群，到了人多的地方就会紧张、甚至不爽。在父母以外去世后，更是窝在自己的小世界中。一日他在父母目的捡到了一只小野猫（Haru），就把带回家抚养。而在养猫过程中，他慢慢意识到家庭、亲友的意义，并慢慢敞开心怀，努力改变。每一步都与猫有联系，但却又不是生硬的推动。从不理解到理解，从漠视到珍惜，从封闭自我到试图做出改变，我们在在感动中，收获成长。

本作还有另一条主线：Haru线。每话的剧情，会用haru酱的角度再演绎一遍，当你被感动得哗啦哗啦时，一会儿又笑的嘎嘎的。比方说有一集很是让我感动（剧透）：一日haru特别不听话，甚至从父母的佛龛里跳出来。后来跳到父母的房间，弄散了书架上的相册。男主收拾时，无意打开，发现父母虽然两人旅行，却一直心中挂念着自己，拍的照片净是以男主眼光看喜欢的东西。最后翻到一页，有两张同样景点的照片，一张是15年前，父母和小男主的合照；另一张是不久前，父母单独的合照，旁边母亲写着：“希望下次能和素晴一起来”。看到这里，男主泪腺崩坏，而小猫竟像明白了什么，帮男主舔去了泪水。其实父母过世后，灵魂仍然放心不下男主。看到男主有haru的陪伴，满足得成佛了……我心想，都说猫能看到幽灵，haru酱果然是父母冥冥之中给男主安排的！要不然不会是在墓碑捡到！而且还打翻了父母的佛龛照片，制作组的暗示很明显了，是为了引导男主去看相册！！（得意状）

然后……打脸时刻到！Haru确实看到了父母的幽灵不假，但硬是被haru酱当成了坏蛋，为了保护饲主，她各种闹腾，跳来跳去，想要赶跑他们。后来男主父母成佛后，她觉得自己牛逼坏了，还找男主炫耀来着！！

整体来说，这部作品的情节安排合理温馨，偶尔搞笑，画面表现也尚可。截止到第九集，有50多万的追番和约900万次的观看，数据表现还算是可以。然而，在2019年1月档这个强者辈出的档期，就话题性而言，几乎约等于小透明：《你们的老公叫百鬼丸》（多罗罗）、《辣妹冲》（辉夜大小姐）、《One老师出品但不是一拳超人哟》（灵能百分百）、《五等分的炒股》（五等分的花嫁），这些梗早就耳熟能详。而这部作品，似乎天然与话题不沾边？

其实换一种做法，就能收获不少的人气，不信今天我为大家介绍一部新番：《宅男与猫娘》

父母双亡、不善交际的男主，意外在父母的墓地捡到了一只饿的奄奄一息得小野猫。把她领回家在浴室清洗时，不思议的事情发生了！刚刚的小猫竟然变身成了黑发赤瞳的猫娘（此时有福利镜头和圣光）！！【后宫番】

男主惊坐在地上还没有缓过神来，浴室的门突然被打开，竟是自己从小的青梅竹马男二翔太！！他如往常一样过来偷吃香肠，看到眼前的情景，男二心中隐隐作痛。而就在此时，猫娘haru酱竟然从坐在地上的男主身上蹭过去（with移动的雾气），从另一端咬起了男二嘴里的鱼肉香肠，男二一个趔趄，脸上一阵红晕……【胃疼番】

然而，事情还不止如此，原来，猫娘他们来自于异世界，共有兄妹5人，此来是到现世，寻找5名勇士，前往拯救异世界。然而，由于黑暗势力的阻挠，他们艰难到达现世后，魔力已经透支，兄弟也失散！于是男主嘴上说着“亚雷亚雷好麻烦”，身体却很诚实得帮忙寻找起猫娘haru酱的兄弟，踏上拯救异世界的征途……【异世界番】

不好意思，发挥得有点high了（捂脸）（为什么用这么多感叹号是因为这样好像带感！不信你也试试！！）

但是本作中没有那些异想天开，也没有那些噱头。在这个动画产业高度商业化的今天，我更是看出了一种“回归纯真”的可贵。不为了哗众取宠，不安排那些擦边球情节，踏踏实实讲一个日常的故事，于是成就了无以伦比的代入感。主人公有点特殊，却又如此普通，仿佛是我们身边的同学，仿佛是我们自己。他跟我们一样不善言辞，却也像我们一样，笨拙地向世界表达着善意。看到男主被这个世界温柔以待，仿佛我们也被世界回之以爱。我想，这恐怕就是，用宁静悠远的力量，治愈人心吧！

啊，其实我一星都不想给，但男主的颜还可以，就算吧。这个剧情我已经无力吐槽，要吐槽三天三夜也说不完，我现在就看到第5集，5集就那么多槽点。女主不觉得自己戏太多了吗？？？那个面部表情真的是令人作呕，一下这一下那的，我还不如去看小猪佩奇呢，佩奇的剧情都比这个好。不过这种nc剧情，我居然能看5集，那也真的是厉害了，第一次能看这么多。简单说一下我现在还记得的啊，刚开头，女主姐姐毕晓然就被车撞了个360℃大转体。还有第5集的拍戏，宁拍啥呢？啊？古代戏，宁美甲可晃眼了，还有啊，拍勾引戏，你在人身上倒倒水，吹吹风，摸这摸那，你确定你这叫勾引？人家不得以为你神经吧？还有戏的女主说玩消失就消失，宁咋玩上的演员，真会作。总结了哈，除了男主他弟和男主正常一点，其他人都不太像人，大家真想自虐的可以上，看到这条想好好看剧的就自行避雷吧。

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。

求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容，毕竟平台在内容上是乙方，内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的，就算是宝莱坞歌舞糖水，也尽量剪的更现代一点，比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮，一个面向农民一个面向新兴城市中产，审美完全不一样。比如电影里德里的现代化，大概非常的不印度，虽然印度基建这些年非常不错，可是一个做小买卖一个卖保险的家庭，居然都住在城里的house，真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了，印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度，还有男方家里觉得媳妇吃的多，嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗，完全不符合印度的文化。最烦舔狗，做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足，必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然，也是典型的舔狗，如果不是尹昉的出现，电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼，所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢，印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里，从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了，换成古装或者男装继续舔。

照搬式翻拍没必要，充斥着早期韩剧的苦情模板和狗血元素，陈旧过时。车祸 福利院 好妹妹梗 爱上有夫之妇 初恋情节 压抑人格……所有你能想到的韩剧烂梗它都有。泡菜国早就不玩的东西，内娱国剧现在还在抄！实在是一言难尽。跨国翻拍最怕的就是水土不服，更何况是这种极度过时的照抄翻拍，照搬也演不出那个味道。重要的是，合理改编，符合国情 符合时代。实在没办法，烂剧太多了，这部剧真的已经算不错了，但还是可以更好。如果没有这么多崩坏的三观就好了。

描写三角关系的剧情，三观或多或少有一些问题，混乱的情感关系时不时挑战道德底线，欺瞒 备胎 纠缠 同床异梦 反复横跳 互相猜忌，最后全员出轨，接受无能。好一部恐婚恐恋宣传片啊。完美诠释了什么叫做不谈恋爱，屁事儿没有。就这个情节和三观，换一个导演和口碑没那么好的主演来演，绝对会被骂死。大家可以想象一下，如果这部剧的主体是一个男人，在前女友和现任之间反复横跳 精神出轨，甚至共度一夜，最后来个悔婚复合，是什么观感？幸好是吴倩来演，一定程度上拯救了这部剧。

好演员好导演好作品，但本子太老套了，情节也没有合理改编，国产编剧算是完了。

我真的不知道这样的剧情现在来翻拍还有什么样的意义。《蓝色生死恋》琼瑶系列 能在当年一夜封神，可现在看，就不会再有当年的热度和感觉了。恋爱的夏天口碑不错，但其内核依然是一纸苍白的旧式言情。双男主的存在，没有其真实的意义和价值，全部都是被迫参加感情纠葛的工具人。剧情的推动，人物情感的深化，甚至是180度的转变，没有非常实际的铺垫，只能依靠各种各样的谎言 误会和不解释。这部戏，就是女主一个人的成长和狂欢。

这种剧情在拍摄的时候，为了避免大家的价值质疑，总喜欢借由个人成长的名义，但什么才是在前一段感情中的个人成长呢？在这个问题的解答，有一部更加古早的韩剧《我叫金三顺》，才是yyds。如果这部剧的结局，男女主能够真正意义上的放下过往 感恩回忆 挥手告别，能够更加的珍惜当下，和现任坦诚相待，走向下一段恋情婚姻，彼此美满，相忘江湖，反而是一种升华的结局。只可惜这毕竟是老套的韩剧啊，必须要陷入再一次动心，纠结，分手，相恋的怪圈里面。女主和男二的同床异梦，宣告了这部剧在价值观上的彻底过时。

真的，男二做错了什么，要被这么玩弄。个人私心非常心疼男二，温柔总被辜负。不爱就是不爱，怎么努力也强求不来。作为男女主爱情试炼上的工具人，他一出场就注定了悲剧的结局，温柔是错 包容是错。因为你是男二，你只要有一点不满的情绪，你就是错，大错特错。对妹妹的照顾，从来都是对自己心灵上的安慰，而不是男人对女人的心动。观众似乎并不买账，男女主的相遇是久别重逢，在一起是理所当然。但可能很少有人会从男二的角度看待这一场大型的精神出轨事件。先爱上的人就输了，爱的更多的那一方就输了，握不住的沙，放下也罢。备胎的结局本是如此，情感摆渡，工具人实锤 实惨。不幸的人用一生治愈童年。站在上帝全剧看下来，关辛一直怀抱着胆怯的温柔，小心翼翼的讨好着身边所有的人，永远先认输 永远去忍让，甘愿被骗 渴望被爱，带着面具生活，活丢了自己。在和夏天的关系里，像极了小时候班里那个最努力却总是成绩不够好的学生。追逐治愈破损的自己，却忽略了对方的感受，留恋被爱的感觉，却没有强大自信的爱人的能力。温柔总被辜负，希望生活里的关辛们可以找到自己的温暖，多爱自己一点

还有就是，女主的人设，真的是太渣太自私了。虽然说，我们要求主角不必广光正，但这并不是给自己精神出轨的借口吧。夏天的爱情究竟是要体现什么呢？感觉导演是想要表现，在爱情中也要保持独立的自我和清醒的认知。可是清醒的认知，难道就是随意而为，在前任的不断勾引下精神出轨，最后被撞破，破罐破摔吗？接受无能。空窗期随便找个男朋友玩弄一番，卖弄风骚，然后有一天找到自己的意愿所在了，就挥一挥衣袖，说句对不起就离开了。责任感和道德感的重度缺失，我，仅代表个人，接受无能。不接受，任何伤害他人为代价的个人成长。不排除活得自私的人确实会活得快乐，道德感低的人不会被道德绑架，但是作为女主，真的不应该宣传和标榜这样的价值观。

最后说秦俊杰饰演的男主，秦俊杰是被骗了吧?! 这个角色也多亏是秦俊杰来，演技过得去，台词也过硬，塑造人物的能力够强，不然根本就是面目模糊的纸片人啊。戏份少的可怜，人物立体度也不够，除了觉得他是一个嘴很贱的男性角色，基本上就是活在回忆里，用来衬托女主 对比男二。这部剧真的男二是男主，男主反而像男二。男二是有自己非常丰满的人物变化和成长线的，矛盾和纠结都刻画的非常淋漓尽致。对于这个新人来讲，这部剧是绝对可以写上他的代表作的。男二的戏份也是真的多呀，一直跟女主恩恩爱爱到了最后几集，分手之后还依旧有出场，最后还可以和好妹妹再续前缘。期间有专门描写男二这一条线的主要剧情，男主基本上是全程隐身的。跟女主的吻戏 亲密戏，不止一场，堪称最幸福的男二了。反观男主这边，除了最后抱得美人归，真的没什么了，所有的东西来的都很突然。突然就成长了，突然就爱上了，突然就功成名就了，突然就复合了，突然就再次分手了，突然又心动了，突然又复合了，只能说是人物设定，找不出来合理的心理动机。总说自己是升级的2.0版本，但是完全没有体现这个升级的过程，升级之后也没有看到比以前有什么太大的进步，反而更像是推动女主和现任之间感情变化的催化剂。

关辛真的没有那么爱夏天，他想要的不是夏天这个人是夏天的爱。更多的他是想要成为夏天，夏天的性格完美弥补了他内心的缺失，对他有着致命的吸引力。他想要的是夏天强大的自我认知和对心意的把控。真正拥有独立人格的爱情，是没有办法容下这么多沙子的。也是不可能无限纵容的。爱会让人想要付出，但付出却并不一定是因为爱，而有可能是因为想要得到更多。想要留住的是夏天的爱。许则豪和夏天两个人彼此之间也没有那么相爱，只是两个相似的成熟的人在一起，总比哄小孩儿省力许多。一部爱情剧演到最后，没有爱情的味道，剩下的是自私，苍白，现实的人性，不知道是好与不好。

Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.

Director Biography

Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.

Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW

4??。本来觉得一般，觉得给3??吧。但是整体世界观很连贯。多给了1??。

感情线比较单薄啊吧，没有事业线，不是很喜欢。

以下原文：看完“王权篇”啦鸭。似乎仿佛总体就是个连绵不绝的言情故事，但是看动漫真的好上瘾啊！Emmm，似乎是我因为竹业篇而对王权富贵的故事期望值过高了。着实有一些很搞笑的点，但是我觉得有点不痛不痒，哈哈哈一下就过去了。本来以为王权富贵的感情线会有多么惊天地泣鬼神，但是似乎比我想象的纯粹很多，也简单很多。感觉这一部并不是完全突出王权富贵和清瞳的故事。高光时刻是给了东方月初的，就“王权家族不值得多点镜头嘛！”“我知道白月初他主角，但是这一篇可是王权篇欸，怎么感觉好多章节都是为月红篇铺垫呢！不服！”而且没有什么让我惦念的事业线，只有很单纯的感情线，emmmm，我期待月红篇的事业线。

刘校妤的声音怎么可以那么萌鸭！小天翔的声音感情也很好！

但是我还是喜欢霸业霸霸和淮竹麻麻~还有秦兰大可爱~

补充一下，我好想去涂山大剧院啊！

喜欢这部电影，因为它简单，真实。

三个男人。两次心动。我不晓得这个曾经在旧金山沉沦的男孩，是否心动；我不晓得这个带着伤痕的纽约男人，是否心动。

我只记得一次醉酒，车前灯前的狂舞，被扬起的尘土，以及紧紧相拥。

亚当的头依靠在乔纳森厚实的肩膀上，光打在两张面孔上，真实的面孔。

这或许就是本片的高潮，所有角色都暴露出最真实的面孔，倾诉来自心灵深处的渴望。

当然也是觉醒之前的最后一次沉醉，逃离。

【详细】

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有人说，西游可能会迟到，但永远不会缺席。不错，今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠，必承其重”，一部西游题材电影的面世，就必然要做好被万众挑刺的准备，这是大众对西游的热爱，也是西游创新的艰难。回到片子上来讲，这是一部不同以往的西游电影，它最大的破局，在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子，走下神坛，从身为妖族的六耳视角出发，去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题：什么才是真正的众生平等？

新瓶装新酒

电影的故事逻辑其实并不复杂，唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵，一旦抵达灵山受万佛超度，那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员，为了阻止九环锡杖抵达灵山，在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤，答应孔雀妖王的要求，抛去所有记忆化身孙悟空，协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。

真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段，自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展，必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题，否则逻辑就无法成立。

第一，六耳猕猴从何而来？第二，六耳猕猴的法力和兵器从何而来？这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族，为救爱人紫藤去求助孔雀王，孔雀王答应了六耳但提出一个条件，必须让六耳化身悟空，忘记所有过往，代替真悟空进入取经团队。

那孔雀王是何方神圣？在原著《西游记》中，如来佛祖曾经说过，天地初开的时候，孔雀精好吃人，曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来，又怕玷污了佛体，所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀，后来经过诸佛的劝阻，不仅没有杀，还认她为母。

如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨，从此以后，行母子礼，很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实，小说不能与佛教对号入座。《西游记》中，佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面，孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族，法力不在佛祖之下。

本片中，孔雀王作为幕后的掌局者，为振妖族势力，绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山，便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强，不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子，赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。

六耳的任务到底是什么？

很多人看后会有疑问，为何六耳化身悟空后，连自己“卧底”的身份都忘记了？为何不直接抢夺九环锡杖？

试想六耳如果直接去抢夺锡杖，势必会暴露自己是假悟空的身份。由此，真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌，自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着，让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行，那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧，在某种意义上，此时就是两位“真悟空”！一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂，那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖，最后时刻用二心镜唤醒六耳，即大功告成！

六耳的信念：众生平等

六耳作为影片的主角，通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心，前期的六耳考虑自己族人，后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等，在六耳这里并不是一句口号，而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖，只是为了拯救自己的族人，保留大家生存的权利，而决战灵山之时，六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山，灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语：“你这样做，跟你讨厌的神又有什么区别！”

在六耳看来，众生平等就在于妖族有权利存于世间，而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理，妖族也不能将其抹杀！这才是众生平等！“众生”的意义就在于包括了万物生灵，而不是“非我族类，虽远必诛”的狭隘生存主义。

所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮，是助其早入轮回，这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理，为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭？由此看，本片视角果然清奇。不知道看了电影的你，想到这一层了吗？