我妈妈我小姨我全家长辈们最爱的岳丽娜主演的《我来自北京之铁锅炖大鹅》，看的全家笑哈哈，岳丽娜也太厉害了，这样的女人要真来当干部真绝了！

立刻！马上！

这句台词已经成功变成了我妈的新口头禅，这部电影真有毒

东北喜剧不少，东北重工业之一。但是个人而言，已经审美疲劳了，各种快手上的老铁，说着一样的段子，耍着一样的机灵，而且大部分都是男性。东北喜剧里的女性是什么样？你品品，都是坐在男人旁边附和、递个东西、发个牢骚，还得被男人骂没见过世面、乱出主意搅局。

《铁锅炖大鹅》这部东北喜剧，一堆喜剧演员和喜剧桥段，气质却完全不一样了，里面岳丽娜演的梁田是来东北扶贫的第一书记，入乡随俗、因地因人施宜，算半个东北人了。那脾气不输纯东北女人，那眼界不输东北爷们。为了扶贫风风火火，这个角色塑造的极为亮眼、表演上节奏张弛有度、形象上气质行为统一，厉害了，不枉我妈讲她视为偶像。

她在里面干了什么？当地的大鹅养殖突然失去了订单，她顶上来给老百姓担保，坚定的责任心；大鹅售卖困难，她想到了直播带货，亲自上阵“扮丑”，全村老少爷们被带动起来，这强大的内心和与变通的思维；手下兄弟自卑的离开心上人，被她一顿臭骂鼓动勇敢追求真爱；……一个独立的女人、一个强大的好干部，接地气、有人气，很久没有这么真实生活气、又不low的东北女性喜剧角色了。好看！

老铁们，不是广告，优酷有看！

一开始在电视看到，后转战b站。

一开始就讽刺了“镀金问题”“形式主义”等等问题，很好。后来就变成言情戏比较多。后面不怎么满意。

女主角书记，男主角三草。其中三草人物刻画很好，演技在线！好看！幽默风趣！女主嘛还可以进步！

一开始我也不相信我会看这种政治宣传片的，但是慢慢看下来，也提供了另外一种视角 从社会大环境，从统治者角度看，又有很大的收获！

力推！！

刚看完《狐步舞》，今天又看了《探戈一号》。这两天算是和跳舞干上了，虽然影片内容和舞蹈没有一点关系。

这是部黑帮片。讲的是一个贩毒的英国黑帮老大唐纳文的故事。“探戈一号”就是他的绰号。会计勾走了他的老婆，顺便还卷走了他的所有资金，闹的他还不上债，女儿也被上家绑架，军情六处的高官趁机勒索他，可怜兮兮的到处受欺负。看他的模样，使人感到唐纳文称不上是个老大，不过是个毒品供应商罢了。当然最后还是显出了英雄本色，靠单打独斗解决了这一切。

自从看过《教父》之后，再也看不到真实可信精美绝伦的黑帮片了。现在这部更烂。但是看过之后仔细想来，影片也有特点。就是把正反人物颠倒过来塑造。唐纳文正直、宽容、老练，懂感情，有原则性。而负责侦查他的军情六处的安迪·哈撒韦却是个彻头彻尾的伪君子，卧底不成弄瘸了腿，就一直谋划着报复唐纳文。还私下里故意暴露他安排的卧底。以私仇代替执法。编导的这种情节安排，也使得影片虽然不可信，但可看，可琢磨。

《教父》里白兰度曾经说过：“一个人只有一种命运”。有些人天生是政客，有些人天生是商人，有些人天生是学霸。在这部影片里，唐纳文天生就是个黑帮老大。不论你喜欢不喜欢，你都要服从命运的安排。那么既然你从事了这种行业，自然要遵守行规。除了人们普遍认可的法律和道德规范外，还有许多不为人知的规矩。例如你当了政客，就不能太在意道德。你进入上流社会，就不能太诚实。你当了小偷，就要刻苦钻研技术，让法律找不到你，也不能去做抢劫这类缺乏技术含量的勾当。同样，你进入了黑社会，必要要去做贩毒杀人这种伤天害理的事情。在意大利黑手党中，还有不能出卖同伙的严厉规则。这些都是职业的要求和你选择的人生的常态。在影片中，唐纳文就始终纠结在生存与情感的矛盾中。一方面，贩毒是他的谋生之本，另一方面，他的女儿却受到毒品的摧残。而这些毒品正是他亲自贩运来的。再加上内部和外部无休止的猜疑、谋杀、告密、打斗，最后才使他下定决心摆脱这一切。也许这种改变命运的结局只有可能出现在这类影片中吧。

还想到了关于“卧底”的事情。近几年此类影片拍了不少，从《无间道》到《潜伏》，都在描绘着卧底人员的伟大功劳与场面的惊险刺激。我本人对卧底、告密这类举动向来不以为然。如果从职业的考虑，当然是无可非议的。警察和情报机构的工作就是穷尽各种手段去侦破案件。可是，如果鼓励普通公民去卧底去告密，无论从法律上从道德上都越界了。影片中，那个无良侦探自己卧底不成，却利用商人和妓女去当卧底，并许以各种利益，到最后自己食言还无耻的出卖了他们，就更加令人不齿了。由此联想到那些年代里，宣扬什么大义灭亲互相监督之类的口号，让同事间写思想汇报互相举报，让儿女举报父母的举止。告密本来是种见不得人的举动，不知道从什么时候开始，成了一种可敬可佩的事情。这种行为伤害的不仅仅是被举报人，同样也摧毁了人类普遍认同了几千年的道德。设想一下，如果邻里有个罪犯，一个普通老百姓，无意中发现了犯罪，立刻举报，这是一回事；而鼓励他晚上去邻居家听墙根，去窥探别人的隐私，这又是另一回事。这其中分寸的掌握，法律和道德的拿捏，全靠自己的判断了。无论对方是否有罪，无论赏金是多是少，我本人是绝对不会做这种事的。

又想到近几年的小脚侦缉队。这本来是群防群治的产物，老头老太太退休没事做，维持个交通啊，整理个社区卫生啊，都是很好的。不知道谁的主意，让他们也参与到维护治安的工作中来。于是，一个个戴上红袖标，威风凛凛，无论是谁出入社区，都会感觉到背后有无数双老眼昏花的目光在追随着你，久而久之，连自己都在怀疑自己是不是黑社会小窃贼和投机倒把的人了。如梁左所说：“他们那么大岁数，要是能抓坏人，那坏人不得八十多啊？那么大岁数的坏人，进了监狱还能改造好吗？”实际上，令人胆寒的不是“抓”而是“窥探”。不做亏心事，也怕鬼叫门。到了这份儿上，咱们的社会是进步了还是退步了？

扯远了，回到影片上来。主角唐纳文由里奇·坎贝尔饰演。演技很好，成功的塑造了主人公沉着冷静的性格。很有迈克尔·凯恩的风范。只是沉着的有点过头了。演技再好，架不住编剧很烂。英雄无用武之地啊。黑帮间的勾心斗角也显得有些单薄。军情六处被一个投机分子玩的团团转，也有些不合情理。这部影片适合在世界杯中场休息的时候瞟上两眼。

本人评分：4.5。

1、You say it like now because you are with me, and you love me. But if you were with someone else now you would love them,and that love would be easier.

Niki, I feel sorry for anyone who are not now with you, Honestly. I don't know how they got up in the morning.2、You start off dreaming this perfect love, he's gonna lift you up, And make you heart beat and heart red, but you end up just wanting someone to go to lunch with, it's compromise

追了这部剧许久，都在吐槽女主颜值不高，最强行夸的就是“胖版郑爽“，实在是尴尬得很。但是换个角度想，这部戏如果是赵露思演，去掉对女主的颜值损伤，整体的质量如何呢？

剧情上来说，有惊喜。

各种好玩的梗，出彩的人物。最喜欢的不是主角们，而是次要角色。随便举几个例子：男主的小厮阿攸，也是个虽然话多搞笑但是也会看脸色会给自己找台阶下的角色；男主的父亲，贪吃怕老婆，喜感到位，一般这种妻管严的角色，编剧都容易用力过猛，把角色写成懦弱胆小，愚蠢谨慎。但是这部戏的处理是虽然怕老婆，不是拎不清的主，对外和关键时候还是有侯爷威风在，行事开明不愚昧。而且配角演员们也将这些配角诠释得不错。

至于人物关系上，霸道总裁老公，温柔贴心师父，还有年轻叔父等等养眼男性角色，对于女性角色是很友好的。但是相比《陈芊芊》的穿书设定来说，不够网感，而且熊熙若的目的性没有那么强，更像是走一步算一步，保命要紧，缺少《陈芊芊》的明确目的性后也就少了一些游戏爽感。看了《偷心画师》的原著《王妃不靠谱》本身就是如此，所以也怪不得编剧了，毕竟巧妇难为无米之炊。

制作上来说，也是有惊喜的。

人物的服装和王府的置景都不low，甚至还有些质感。但是妆法团队有欠缺，某些妆容不到位，一直吐槽的女主角的颜值也有部分妆发团队的锅。相比之下《陈芊芊》中赵露思一袭红衣骑着马的出场就很英姿煞爽，甚至成为网络疯传的照片之一。

营销上来说，比较失败。

虽然一部剧好的话，酒香不怕巷子深。但是好的宣发，能给剧集带来良性互动，尤其是这部剧已经有很多可营销的梗的前提下。但是这部戏几乎没有看到宣发，最开始微博的的文章是《偷心画师开播，刷新烂剧新的底线，堪称最丑女扮男装》，具体点开文章看，说烂的原因有几点：1. 古装爱情剧，不具备任何现实价值，没有现实意义。想问下有几部古装剧是很有现实意义的？《陈芊芊》也好，《琉璃》也罢，有什么照应现实的主题表达吗？找这个逻辑的话，还不如去看社会新闻，可能更有现实意义了。2. 缺少基本看点。但是整个陈述逻辑是，如果一部剧没有看点，那就是烂剧。这句似是而非的话，毫无逻辑和实证，就这么把帽子扣下来。就好比说，如果一个人没有特点，那就是烂人？3. 主要是各种吐槽女主颜值，评价一部烂剧的标准是主角的颜值吗？那《厨子戏子痞子》《唐人街探案》都是烂电影了？非常想吐槽的是，作为营销号发的黑文，能不能好好赚这份钱，说点能说服人的论点。

说实话一部这样的小甜剧，爹不疼娘不爱，倒也不至于遭人攻击，但是也不知哪里惹了不该惹的人，也就这样被黑了，尤其是在开播之初，对这部戏的影响还是很大的。后面《偷心》靠剧集的质量，来了许多自来水，也包括我自己，在微博上也有了一些有利的影响，但是这部戏已经播了将近一个月，时间上错失先机，可以说营销上非常失败。

综合来说，这部戏就算换成赵露思，也很难掀起《陈芊芊》的热度。但是这是一部值得追的甜宠剧，边吃饭边看，有时候能笑喷，已经开通超前点播，迫不及待了。

先说剧情，因为在看的过程中有点担心，不要到结尾耍一个什么花招啊，如果结尾怂掉的话整部电影就没有意义了。最后果然导演给我了解脱，兰斯莫斯果然是兰斯莫斯。所以这部电影就是老老实实地讲了这个过失+偿还的故事，没有退缩。

这部电影好像在讲上帝，其实是在讲命运；好像在讲命运，其实是在讲还债。（科林法瑞尔在对 Anne Thompson 为 Indiewire 所做的采访中说：it toys with the ideas of fates and responsibility and past transgressions catching up with us in the guise of the fates playing a part in all of our paths. （这部电影）把玩了每个人在生活中都会遇到的有关命运和责任的概念，以及，过去的不轨行为伪装成命运的样子来施加给我们的惩罚。 ）

补充：我个人理解，生病就相当于命运降临，命运降临是不允许也不需要问为什么的。马丁这个形象象征的是上帝，虽然不是很直接、百分百一一对应的那种比喻。当然，观众可以根据个人喜好，把生病的原因合理化为超自然、诅咒、等等，怎么合理怎么想。但追究到最后，究竟什么机制导致他们生病，不是兰斯莫斯想要探讨的问题，他想探讨的是一个看似全能、对自己优渥生活有完全掌控的中年男子，在面对一个孩子时突然失去掌控，处于被动的那种情景；以及孩子和父母在这种情况下做出的种种自私自救却又可以理解的行为。说到底，兰斯莫斯谈的是人与人之间的关系。Dogtooth中探讨的是父母与子女的关系，《龙虾》探讨的是婚姻关系，《圣鹿》探讨的是命运和责任，以及面对权力时优势劣势的关系。

《圣鹿》最特别的地方就是，它慷慨又大胆地给观众提供了一个很有冲击力的观影体验。每个观众体会到的情感和把剧情合理化的方式都有不同，大概这就是法瑞尔所说的“兰斯莫斯是个很慷慨的导演”。《龙虾》的慷慨在于，无论别人怎样问结局，导演和演员都一口咬住没有答案，因为那个结局没有官方答案，每个观众都可以投射自己版本的逻辑和因果。而《圣鹿》则是结局基本明确，但在人物动机和演员表演上比《龙虾》有更多涵义不明的地方，让观众尽情投射。 所以当看到豆瓣上有影评人说“不知道讲了什么，问导演，他自己好像也说不出来”，真是令人感慨，显然是没有看懂电影。

很多时候演员面部表情只要很细微，放大到电影银幕上就可以看起来很明显。观众也会对一个含蓄或意味不明的表情自行投射情感并做出判断。虽说一般电影里常见到这种手法，但兰斯莫斯让他的演员从头至尾做出这样的表演，就产生了一种风格化的效果。

演员的表现都很好，没有看出有纰漏的地方。感觉演员真的很不容易。科林法瑞尔的表演真的是“provides gravitas for the whole movie”（抱歉从哪里看来的不记得了）。因为情感沉重的戏几乎都在他身上。开始 Martin 和 Martin 妈妈带来的不祥和不舒服的感觉，孩子莫名生病的压力和不愿接受事实的挣扎，后来 Martin 的邪恶感，故事进行到中间的宿命感，后部的艰难抉择，到付诸行动，重力都作用在男主角身上。难怪法瑞尔会夜里失眠。（拍《龙虾》的时候，导演会在晚上睡觉前给科林法瑞尔发短信，摘抄布列松的《电影书写札记》，一日一句www）

整部电影最妙的地方是Martin咬了Steven胳膊之后，为了给他展示什麽叫一还一报/公平/正义，又咬了自己的胳膊，之后说，“Do you understand? It’s a metaphor. It’s symbolic.” （你明白吗？这是一个隐喻，这都是象征性的。）这是一句冲破第四面墙的台词，Martin既是在对Steven說話，又像是在对观众说话。我看到这里整个人都shook

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《合约男女》是我开年以来看过最烂的片子，整部电影情节老套剧情无趣，完全就是在放流水账，满屏的玛丽苏小说版霸道女总裁爱上励志快递员，整部电影占了三分之一的强插广告，不知道是看电影还是广告，豆瓣里有句话说的到点，郑秀文这么好的演员演这种都市观光言情狗血片真是太浪费了，尴尬到吐血！！！够140了吗