现在看看感觉这部剧的角色都选得刚好，也真是适合他们。

虽然到处都是奇奇怪怪的时尚高定和鼓风机但导演审美还不错，总体上唯美。而设定也蛮有意思，现代男人穿越成古代太子妃，虽然夫君态度奇怪且冷淡但还是男人心态的芃芃在女人堆觉得相当幸福。但随着相处，越来越和太子靠近的芃芃卷进一场阴谋与爱情的斗争。

前期相当欢乐搞笑，后期不可避免有些狗血。

得是被国产剧虐成什么样了才会觉得这样的剧有意思呢。

看到没充会员的最新一集。
早年立下flag绝不弃剧真是害死我了。

被安利的时候是一票微博公众号说平时只看火线冰血暴现在中了此剧的毒。
Are you kidding me?
现在想想，真是一口毒奶。

不知道什么时候“又穷又污”成了溢美之辞了。
嗯，wuli太子妃人穷志不穷，演员颜值逆天演技爆表，要画面有画面要剧情有剧情。

演技。
太子全程除了面瘫有第二个表情么。
侍女每句话都要带一声假笑真的隔应死我了。
最有演技的女主，据说拍戏时刻苦研究男性的生活习惯。
这么多集看下来男性生活习惯好像就是坐着躺着大开腿。

剧情。
不说别的，就一个问题。
你告诉我女主爱谁。看现在这阵势也是一绿茶么。
真的懒得多说了。
跳个舞能跳半集的也好意思说剧情。

这两个都没有还说画面颜值？
那为什么不去看PPT哈哈哈。

瞄了一眼豆瓣评分8.2。
“这是网剧啊你不能对它要求太高的，拍成这样不容易了”
纸牌屋女子监狱sense8都是网络自制剧啊能不能换个参照物。
目光总放那么低能进步吗。
国产剧现在的制作水平跟美剧不能比我知道。
可是这不是一水五星的理由。

一星不谢。不为拉低平均分，而是真的很烂。

今晚在编辑新闻，看到一篇“今年上院线的200多部影视作品，其中只有10部获得某专业电影网站7.4分以上，《老炮儿》、《大圣归来》都8分，并列第一，《万万没想到》5.7分，《恶棍天使》4.5分，《汽车人总动员》2.2分最低。而在200多之中，只有105部有得分，也就是说，还有90多部烂到没分”。

是啊，所以，纵然很烂，但为了不至于烂到连分都没有，一些制片方甚至故意往烂了拍，然后利用民众的“审丑心理”恶意炒作自己，这种行为，比烂片本身更烂。

想到前二天，和一个记者朋友聊了聊，娱乐版块让她做这个号称“穷也穷得坦荡”的雷剧。可这个戏，完全就是山寨，就是一个低劣的恶炒，什么“穷也穷的坦荡”啊，不就是“不要脸也要红”嘛。她不想做，想写写刚刚去世不久的爵士名伶natalie cole，但，无声无息了。

很多时候，我也在媒体对受众在迎合还是引导的态度上纠结，但我真觉得遗憾，这世道，你认认真真唱一辈子歌，未必抵得上人家一次低劣的恶炒。我就奇怪了，很多人为什么那么贱？就像以前有则新闻，某地开了个餐馆，以“给你提供最难吃的食物，最恶劣的服务”为噱头炒作。明明知道别人拿你当傻逼，干嘛自己还要去当这个傻逼呢？正因为这样，低劣的东西越来越多，底线越来越低。

所以，我会特别恼火，虽然我一向奉行“关我屁事关你屁事”的八字方针，但这种时候，我就极度想和那些傻逼死磕到底。这些恶炒，别说推，连骂都觉得是在帮他们炒作。干嘛不直接选择无视呢？或者，你管不了别人，总能管得了自己吧，选择无视，也算对得起那些认真做事的人了吧。

你说，反正现在的媒体自己也没啥态度，总是跟风狗，这种报纸干嘛就不能痛痛快快的灭亡呢？非得找出理由存在，竹简和甲骨有这样婆妈过吗？

说此剧有毒一点不过，万年不看电视剧，网剧只看了万万没想到，居然被这部剧掐住无法自拔，第一次为了一部剧充了会员等更新，简直毒得太过分！
1.空镜美。华丽的色彩，空间结构的美学，镜头的运用使得没钱的剧组也能把景物拍得美轮美奂。虽然那花那草那树一看上去就像影楼的，但好在搭配起来居然挺美的。鼓风机存在感太强，全剧就一台鼓风机居然把整部戏拍得跟在龙卷风里似的。
2.切水果片头好评，色彩大胆亮丽。话说这剧的色彩太大胆了，粉色的床单配天蓝色蚊帐、黄色窗帘配翠绿屏风、土黄的宫灯配玫瑰红的帘子……大胆得瞠目结舌。
3.服装好看却雷得销魂。肌肉凯甲、短裤、耳丁、罗马凉鞋、捆绑系……据说服装都参考了时尚圈最新潮流，刚看到的时候还是被雷得一下一个大霹雳。哦对了，差点忘了还有太医香奈儿的帽子、太子为什么当了皇上还穿着金龙鱼那件衣服、塑料头花存在感杠杠的、芃哥立体玫瑰花的长裙、无一不是在提示这是网剧就不要要求过高嘛，搞笑没正经就是这样哒。好吧，我吃下这发安利了。
4.张芃芃。演员没戴美瞳好评，太子妃真心美，演技也赞，越往后看越觉得演技不错，也越看越美。芃哥一个大写的污，污得销魂、污得坦荡荡，刚穿越时十足一个man，调戏后宫众妃子，各种吃豆腐摸胸抱大腿，还跟宫女跳探戈（芃哥逢跳舞必抓臀，这是什么嗜好？），还说什么你是茶叶我是开水，我想泡你啊捶地！！！撩妹技能满点，分分钟给太子戴绿帽。开始还是男人心，坐姿豪放，要么劈叉坐，要么抖腿坐，总之各种man相。后期完全转变，直到变成woman，撒起娇来看得人掉一地鸡皮疙瘩，还知道要娇羞，可是还改不掉个污，整天想的就是勾引太子嘿嘿嘿。全为全剧颜值及演技担当，芃哥到位。
5.太子。不好说啊，说面瘫嘛，也不是，也许是剧里要求这样，偶尔出现的小表情很有意思，质问芃哥的眼神也不错。
6.绿篱。太会哭了，一眨眼，眼泪就掉下来了，很可爱，印象深刻的是绿篱抱着柱子哭的人心都碎了，感觉像在看正剧哎我去！不是嫁给了绿王吗？为毛还呆在宫里……
7.瓜子妃天团。这四个妃子长得都挺有辨识度的，弯弯腔的妹子好逗，一说话分分钟笑死人。可怜的四个妃子，零食永远只有一把瓜子，搞得弯弯妃子哭的时候都不忘记嗑瓜子。
8.绿王，啊不是赵王。其实绿王演技不错的，很想看多些他的戏份，跳舞那段笑死我了。跟芃哥抢榴莲那段好评。
9.九王。就想着给太子戴绿帽，有时候智商爆表，有时候智商掉线，长年淡定，偶有一次不淡定想亲芃哥绣的荷包还被绿王全程围观。
10.杨严。小鲜肉一枚，演技还有发展空间，看到他就想到一个词：桂花糕。
11.江氏。标准绿茶婊白莲花，演得够贱够婊，让人恨得牙痒痒。演员也是不容易。
11.其他。芃哥扮成男装出门寻乐子到青楼被老鸨一眼认出来是女人时吐槽“古装剧里十集看不出来女扮男装都是骗人的！”笑尿。
芃哥一转头就出现男声设计得不错，到后面变女声了。
方言大臣，这些大臣每个人口音都不一样，得亏皇上还能听得明白。
此剧太穷了，前任皇帝都没露个面就驾崩了，小皇子灏儿也是等了好久才看到，这是这剧最贵的道具了吧？
其他几个配角演技都很好，太皇太后和芃哥的娘戳死笑点了。
桌上的菜不够，用花来凑，这剧组是有多穷。
有几处BGM用得非常棒，芃哥喝醉酒跟绿篱吐露心声的那段，太子拎着剑要杀芃哥的那段，啊还有舌尖上的太子妃那段，都很棒。
配音给剧锦上添花，话说配音占用了这剧不老少钱吧？

两年前在奥斯汀电影节上有机会和纸牌屋编剧Beau Willimon寒暄，问他怎么看纸牌屋在中国发行。他说不看好此事，因为大部分感兴趣的中国网民已经都通过盗版途径看到他们想看的了。 他的语气是比较懊恼的。尽管他当时已经名声大噪、在LA买了近海豪宅，还是很生气中国人不花钱就看他的心血之作。 对于中国市场， 很多美国影视工业的从业者态度都并不微妙，他们其实很果断—— “远东太远，意识形态的不同、政策的荒谬、观众的付费习惯的差劲，我们不约；留给中国人自己玩吧。” 我上学第一周， 非裔美国女老师就跟我讲，中国市场那么大啊， 可我们好莱坞基本进不去，你在美国学了工业知识，毕业之后可以去加拿大发展——言外之意是：“我们西方这一套在你们国家不受用，就业上面我们也帮不了你，还是去找加拿大吧！” 到我快毕业的时候， 老马还给我带了一份时报，是讲在中国拍电影的政策要求，他说：你还是别回去了（你又不娶我咯）。中国文化消费市场 ，在我的美国老师包括当时的我自己心里，就是一块贫矿。我们不知道该用什么样的经济技术去核算这块贫矿的价值，我们即看不起它的不文明，又害怕我们的那一套游戏规则被它的野蛮吞噬。我们非常傲慢，又无比自卑。更重要的是，我们… 又不是我们，出了课堂，“我们”只是我和他们。 新大陆上的他们可以不知道、但我不能不知道、世界上相当数量的矿产资源，多取自大而贫的矿床。

Beau Willimon和所有的编剧、作家、创作者一样，不愿看到自己的作品被窃取。我们都希望非物质商品能够在市场上寻得识货的消费者、高品质的戏迷票友，他们即捧得了钱场，更捧得了人场；这样，创意工作者才可以和其他行业的人一样、一分钱一分货的体面的活着。但讽刺的是，正如西方以低廉的价格消费南美和东南亚的劳动密集型产业的产品一样，这些贫穷的发展中国家也以近乎不花钱的价格消费了他们的影视娱乐工业：你喝着我的血汗咖啡，我看着你的一元大片， 世界人民以非常朴素的方式输入和输出、互通着有无。 这个事实和Beau们的理想的差异，实际上也就是基本需求到审美的距离。 贾樟柯曾经在我不相信你能猜中我们的结局的宣言里说，如果没有意识形态的控制，第六代电影的的观众会和它的导演同步成长，而现在观众的成长已然晚了十几年。他的意思是今天中国影视市场上的观众，是有着约会约炮刚性需求的观众，距离能审美、能包容多样性还有十几年的路要走。 而我其实不相信，观众的成长周期是和植物一样、以太阳年计算的。 我总是对忽如一夜春风来、千树万树梨花开的景象有着非常浪漫的信心：从地下到市面，不一定要从头开始。 事情的迅猛程度有时候就像我和贾樟柯的爱情（主要是我对他的），一发不可收拾。 比如，我不是搞笑，真的很严肃的要拿乐视的新自制剧《太子妃升职记》举个例子了。

太子妃升职记是晋江等各大言情（尤其是耽美）文学论坛十几年来辛苦低价耕耘以后的一次爆发。晋江的签约作者每千字、每次被阅读是0.018块钱入账，写作在这里即是脑力劳动也是体力劳动。比起在华盛顿广场卖诗的小女孩，这里的作家何尝不是在另一种血汗工厂里劳动呢？这当然也和读者观众素质有巨大的关系，毕竟晋江的读者不是清华里泡出来的高晓松老师，能从霸道总裁和调皮王妃的故事里读出诗和远方，很多人只是在课堂和办公室的苟且间出来开个廉价的小差罢了。但是这个巨大的贫矿居然孕育了LGBT世俗文学、完成了性别研究社会调研的阶段性使命！要知道美国也是2015年才出了首部以transgender为主角的网剧透明人生啊。不过半年，中国观众就能在本土剧的画面上弹幕发问：这到底BL？还是GL?当然这并不代表着，我们的LGBT群体，在基本社会权力上也只差美国6个月了啦，这一块还是需要更多的李银河和潘绥铭，和激进主义分子去争取。 但就文化而言，文化是可以脱离社学会成果而繁荣的——不用有人去游行，也有过亿的观众能够接受张鹏对着镜中的张芃芃的身体说，从今以后这个身体就是我，我就是这个身体。这让我想起了伍迪艾伦的一个笑话，说他看见一个女人，于是摘了眼镜要毫不仁慈的展现一下男子气概，他们一件一件的宽衣解带，等到双方都脱了裤子，他才意识到自己看到的是镜中的自己。 人类了解、接纳自己，往往比人类社会了解人类要快。故而商业运作也好、意识形态控制也罢都不能制衡我们在看到好的内容的时候引发的由衷的共鸣。很多东西只不过是还没有社会学、人类学意义上的名字罢了。

太子妃升职记的收视奇观得意于内容，也仰仗于气质。原著作者这两天还在微博上表示自己也买了乐视会员看剧去了。网友观众都在调侃太子剧组经费紧张，配色大胆、用料廉价闪瞎狗眼。我看导演的采访也忍俊不禁，有一段说本来要把太子妃的宫殿刷成Tiffany蓝的，结果买到的油漆质量太差、成了观众看到的效果。也不知道侣皓吉吉是故意搞笑还是一本正经的，反正文字访谈也看不出来。他说服装设计他参考了了2014-2015年所有欧洲大牌走秀的当季设计。整体效果是想做成美国恐怖故事那样的。不管他出于什么意图说出这些话，我都觉得他的眼光不逊欧洲秀场、美恐剧组。因为他已经天然具备campy浮夸的气质，并且非常自信。这是非常可爱、率真的。不论导演本人和他的父亲的性向是什么，他都让我想起天使在美国里的男孩们，他们谦卑的靠着小型家族信托基金漂在Off Off Broadway，又非常强韧的坚持着自己的生活审美。因此不管是窗帘布罗裙、垃圾袋龙床、还是塑料盆景，在其他观众的弹幕助攻下，我们大家也都大笑三声，愉快地收下了。毕竟气质和价值观的统一才文化艺术界一票难求的啊。

太子妃升职记的服化道具，还有两场性别混乱的探戈舞让我想到了华丽摇滚。“那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘。” 华丽摇滚的爱好者曾效仿王尔德佩戴松绿石，而”耽美“在日语里也有唯美主义的意思。我们没有迷惘的一代、没有垮掉的一代，没有大麻，没有爱和和平的选择。家境优渥的中国中产阶级年轻人很自然的开始思考如何自我表达、娱乐生活。这种现象还真不能概括为乐视剧组穷，相反的，这是大面积的“小康”。

太子妃升职记热播是一个有趣的现象，为了多看8集，去了美国回来以后付费习惯依然很差的我还是去淘宝买了一个月会员。卑微的三四块钱并不是pay respect to，而是pay for内容。而这篇文章倒是真的pay respect了。

      最近大家被一部网络剧《太子妃升职记》迷得停不下来，不幸的是我也入坑了，当然和我一起入坑的还有千千万万的“会员子”们。这部剧没有大牌演员，服装影楼风格，台词飚的也是够现代，当然最诡异的赞助商只有一家“金戈”（相信他们蹲在小墙角绝对是已笑疯）
      我算是早期入坑档，往后看这两天的态势此剧颇有越炒越火之嫌。我一向是一个“清高”的人，拒绝各种跟风行为（其实是因为懒，好长的说）所以类似于《甄嬛传》，《琅琊榜》这种鸿篇巨制实在是撑不住啊。《花千骨》这种苏到无极限的作品当初小说就没看下去，电视剧貌似更加丧心病狂，所以我依旧坚守着自己的主阵地。
      对我来说这部剧满足了我一天之后找找乐子的需要，一集20多分钟不长情节紧凑。既然剧组都哭穷说自己没钱，我们观众当然不会为难。类似于四个嗑瓜子的妃子的看戏心态，每集笑料不断，虽然不长但一直有戏剧冲突。造型比较奇怪（设计师说是模仿了最in最时尚的造型，好吧我信你）但颜值够高，主要看情节和颜值，造型貌似也不是那么重要了。（多图预警）
      要说全剧最成功的地方我觉得是选角，摄像和情节。张天爱是我第一次见，这次的表现相当抢眼。一个拥有着汉子心的高颜值妹子，尽管总有男声混入分分钟跳戏。许多人纠结这是一部弯还是不弯的剧，对我而言潜意识里她已经是个女儿身了，由于外表太美丽自然而然就会觉得这只是一个脾气爽朗一点的妹子。攻起来英姿飒爽，美起来衣带飘飘，这和演员放得开的演技是分不开。十分欢迎这种真心把自己当演员放得开的妹子有更多作品，总在镜头上凹造型的一些女演员，观众不是在看写真集。
作为美女子的画风是这样的：

经过了对《芈月传》的高期望之后的失望后，再看到这部天雷滚滚却又诚意满满的神剧，真是不能更爽:雷的外焦里嫩透心爽。
作为一部网络剧，制作经费不足几乎是一定的。但是一般的网剧都会想方设法遮掩一下，至少看起来不会让观众感觉到剧组穷。然而，穷到这个地步，还明晃晃的告诉观众我就是穷但是我很努力的剧，就只有这部剧独此一家。
太子那套奇葩的乌龟装，各个主配角脚上的凉鞋，刚刷了油漆的家具，同一个场地各种装配成不同的场景，零食永远是瓜子，水果不是榴莲就是香蕉，太后和后妃那一直不变的服装，强公公等小太监的露腿装，影楼风格的假花假树……艾玛，几乎无时无刻不在告诉观众，看吧，我们剧组经费多么紧张，但我们都这么穷了，还是努力把片子拍了出来，大家就不要苛求那么多了哈～～
能接受的了这么奇葩的服装，就基本没什么接受不了的了。但如果仅仅是造型奇葩，这部剧也不会这么火。诉完苦哭完穷，让观众做足了心里准备后，就开始进入正题了。既然是剧总要拿出点真材实料才行。
太子妃的各种表现，简直让人眼前一亮。太子妃是一个男人的灵魂穿到了女人的身上，灵魂里是个男人，只是身体是女的而已。如果太子妃的语言动作里女性特征太多的话，看了就容易出戏，无法带入。稍微不慎，就可能会把太子妃演成了女汉子。可以说这个度要把握的刚刚好才行，少一分不到位多一分就做作了。万幸万幸，演太子妃的这个演员，把这种灵魂是个男人而身体是个女人的人演的很到位:比如每次看绿篱还有太子姬妾时那种色眯眯的眼神，跟太子以及小九说话时那种洒脱，打太医时候的动作等。女人打人跟男人打人，动作是完全不一样的，太子妃，额，是皇后知道自己是真怀孕后暴打太医那次，手脚并用连踢带打，看着很豪放很有男人范，简直就是一个男人穿着女人的衣服在打人。太子妃这个演员，可以说是完全放开了手脚去演，真的把自己当作了一个男人，给演员演技点个赞。
但是单单表演的像也不够，毕竟太子妃一直是以女人的形象出现在观众面前，动作再爷们，声音穿着打扮都是女的，久而久之，观众可能就会忘掉男穿女身这个故事前提，于是，时不时穿插的太子妃男生版的心里描写，就不断提醒大家，这个女人的身体里，住着的是一颗男人的灵魂，一个女人可能会因为孩子而心软，会心理上愿意去依靠太子，而作为男人，特别是一个花花公子，男人的本性让他不会去那么容易相信一个男人的感情，更不会容易去依赖这份感情。所以，他跟小九的阴谋才有存在的合理性。故事，才能继续下去。
虽然太子的服装总是那么惨不忍睹，即使后来当了皇帝后还是那么寒酸，但是，里面女性角色的服装造型都还不错，服装虽然仍然是简单，但是不是太挑剔的话都还是很养眼的:太皇太后的雍容大气，江映月的圣母小白莲，绿篱的娇俏可爱，张灵儿的端庄淑女，几个妃子或性感或妩媚或妖娆或纯情，每个人的服装和发饰造型都很符合各自的性格特点，显然是特意花了一番心思的。场景方面，虽然道具简陋，但镜头选取以及处理，特别是氛围的营造，都毫不马虎。
整体来说，这部剧是很粗糙的，几乎无时无刻不在告诉大家剧组是有多么的缺钱，连稍微掩盖一下都不愿意。但是，又无时无刻不在告诉大家，导演对这部剧的用心。作为一部网络搞笑剧，能做到这点，已是非常难得了。看过，开心笑过，足矣。

        在微博上看到无数次这部剧的安利，我一直是拒绝拒绝拒绝的。作为一名受过高等教育，自认为欣赏水平较高的【伪】文艺美少女，这艳丽的画风，这低俗的造型，我要是看了，我的爱慕者们会怎么想我！
        
        不过既然我并没有爱慕者，那我在一个百无聊赖的夜晚点开这部剧就情有可原了。
        
        谁能想到，原本只是打算睡前瞟一眼第一集的我，从此一发不可收拾地看到了次日七点半，一口气刷完了18集啊！居然为了它第一次上淘宝花三块钱充了乐视会员啊！我怎么变得不像我自己！这个世界突然好陌生！！
        
        是的，从早晨七点半睡到下午三点起床，我终于认识到新世界的大门打开了。我必须调整自己的定位，对自己有一个正确的认知——我就是这么低俗！我就是这么low逼！装什么文艺！不就是喜欢羞羞的剧情！
        诚实面对自己的感觉就像E罩杯的美少女第一次不穿内衣在街头肆意奔跑呢！（你那是不要脸…）
        
        回到正题。这部被网友认为“又穷又污”的国产雷剧到底给我们下了什么毒？
        
        先说“穷”。简单到衣不蔽体的女性服装（你不就是喜欢这个），鲜艳浮夸的色调，演员们人手一双的淘宝爆款厚底罗马凉鞋，男人不是穿条纹西装裤就是不穿裤子，无论表现什么情绪都是鼓风机鼓风机鼓风机（后来才知道剧组穷到只有一台鼓风机），全组疑似共用一只口红，小说里的打马球改成踢足球（目测用的蹴鞠是本剧最精致的道具），水战改成陆战，这林林总总说起来，简直对剧组心疼得不行…
        
        然而为什么硬件这么敷衍，观众依然买账？因为——
        
        虽然我们造型low，可是我们颜值高啊！
        太子刚出场时因为买不起头套而剃成板寸的鬓角和后脑简直让人捂脸不忍看，时不时穿上的让人害怕的葫芦娃同款塑料盔甲也无数次亮瞎我眼，演员这是拿脸在硬扛啊！
       
        虽然我们道具差，可是我们摄影美啊！
        鼓风机虽然简单粗暴，但偶尔还是会让人一不留神就忽略了这部剧的雷点，陷入女主飘逸的长发和飞扬的裙摆。怎么回事？这鲜艳的配色为什么让人感到了一丢丢和谐？
        就是不断插入的天空和云卷云舒的镜头让人感觉打开了动物世界…
        
        虽然我们剧情雷，可是我们演技好啊！
        有人说女主一人的演技撑起了整部剧，的确，女主表现让人惊艳，大方自然不扭捏，我那频繁发作的尴尬癌都被她治好了一半。然而剧里其他人的表现也都在中上，随便一个小太监都让人感到浑身是戏。男二九王虽然老是一个表情，台词也像在念，但是架不住他帅啊！我这种美少女就是看脸看脸！男主从头到尾一个表情，然而为什么我能脑补出那张冰山脸下风云变化的情绪！一定是因为帅气的脸就是心灵的桥梁！
        
        这剧组穷吗？真穷。但是所有主创的诚意就是能跳脱出粗制滥造的表面直达观众内心。什么是诚意？不是花了大价钱，用不合逻辑的剧情和夸张的表演逼观众相信，我的女主就是纤尘不染的白莲花，我的剧就是高大上正能量，没错芈月传说的就是你；而是相信观众的智商，你可以告诉观众，没错我们就是来搞笑的，但是我们很认真地想让你笑出来，而且还想让你偶尔感觉到，我们做的比搞笑多一点。我们说到做到。
        
        说完了“穷”，再说说“污”。
        感觉“污”这个字是最近才在本少女的身边流行起来的。但是从第一次听到时起，我的生活就被“污”字填满了。
        
        女主穿越前是个好色的花花公子，这就注定穿越后各种占女人便宜的香艳场景是少不了的。时常卖腐，偶尔屎尿屁，真是挺污的。
        可是我说我完全把它当做纯爱言情剧看你信吗？半夜看到第六集就看到男女主角做羞羞的事情，两眼放光地发微信给朋友：“这剧太特么给力了！！”使得我对这剧今后的发展充满期待（你在期待什么不正经的东西…），可是我一直熬到第二天，充了会员看到18集，只看到了一次亲亲啊！从那以后男主就进入了”我只是来你这里坐坐就走”的禁欲模式啊！少女我感到受到了欺骗啊！只好把那段只有两秒钟的羞羞回看无数遍…
        
        你们跟我说“污”，我好想让它更污一点啊！
        
        最后，作为“身上八个洞，最大是脑洞”的美少女，我能说我好喜欢12集植入的硬广吗？“一两颗金戈药，三四点不能眠”，这脑洞开的朕龙心大悦啊！本以为只是剧情需要，没想到上网一搜，居然真有这种药。这部剧我最想安利给朋友的片段，必须是这段广告！广告君那么可爱，为什么你们要吐槽它！人家如果不是羞羞哒吕孩纸，也好想买一盒金戈支持一下呢~（其实这篇影评是金戈的软文大家拿好不谢）

        最后的最后，谁可以告诉我这剧的标签为什么是：【剧情，儿童，歌舞，戏剧】？儿童是什么鬼？

这部雷剧槽点和看点双管齐下，激发了我体内的洪荒之力。
实在是跌破了我的尺度，叫我以后如何作为一名高冷界人士在朋友圈立足…
鉴于我上次花了半个多小时安利妹子去看它，我发现我依然想要给分享一下这部戏给我打开的新世界。
简明扼要地介绍一下故事背景，这部戏讲了一个男人的灵魂穿越到太子妃身上之后发生的和太子以及众多亲王周旋的故事。
这个让人眼瞎的设定成功解决了世界十大难题之一的“性别不同，如何恋爱？”
但是，这不能完全解释这部戏的精华所在，这部戏之所以火得这么无法无天，首先因为，这部戏有一个极度成功的定位——雷剧。剧组摆了明面告诉你，他们没钱，没钱，没钱！（重说三）这个剧组全部的钱都用去买它那部无论何时都要使人物衣袂飘飘、长发飘飘的鼓风机去了。

身为一部古装剧，它的角色服饰是这样的：
女主角总是披着一身蚊帐质感的纱布在空无一物的寝宫里走来走去；
<图片1>

男主角的衣服百分之八十的时间都是不对的，除了背着那不知道是什么鬼的书生架子之外，他还经常穿着自带人鱼线的“盔甲”来表现他的骁勇。为了衬托他的帅气，旁边还有一堆妃子冲着他这个造型犯花痴；
<图片2>

为了显露男主和男二的身材，剧组选择的方式就是不给他们穿裤子…虽然男二身上的衣服配色常常是挑不出错的白色，可是他只要走起路来画风就是这样的！
<图片3>

还有那让人出戏的耳钉和凉拖鞋，这个剧组实力向你证明了他们是实打实的穷逼！


让人目瞪口呆的道具成功使得原本小说里画风本来还好的笑点在这部剧里彻彻底底地沦为了让人喷饭的槽点：
这一幕剧是原本高冷的太子回宫以后，走向太子妃摊开双臂。我们傻白甜的女主角不谙其道地给了太子一个倍哥们儿的拥抱。结果太子冷冷地说了两个字：“更衣。”
<图片4>

我心里顿时出现了一个大写的懵逼。
你要更衣伸什么手臂啊，好像双臂打开以后真的有衣服可以脱一样！其他戏里的帝王穿的都是做工繁复、里三层外三层的衣袍，而这位太子除了要把身后的架子取下来以外，还有哪门子衣服可以更？

其次，所有的演员都在剧里一本正经地胡说八道。他们一边装作听不懂太子妃的现代语，一边毫不顾忌地用着各大流行词汇，在两种状态见无缝切换，也是让人佩服。
比方说太子，先是对“绿帽子”这个词理解无能，太子妃后来好心好意地对他科普了一番。
但是，他分分钟就能化身霸道总裁。通过连日观察到太子妃诡异的表现以后，他仿照鱼塘主地说了一句话。
<图片5>
<图片6>

还有太子妃身边的陪嫁丫鬟，总是嘟囔着“娘娘您在说什么啊？奴婢听不懂。”
却转口就能对身为女主远房亲戚、却威胁女主太子妃地位的女配进行流行度跨越千年的花式吐槽：

自从迷上太子妃升职记，我就开始迷上这一对cp（由于齐晟已当上皇上，就不能叫太子了）！站对了官配想想还有点小激动呢，那就是有看头了。对天发誓，我还从没萌过cp。这剧穷，但是画面拍摄，演员的选择是真良心啊。女主以及一众宫里的妃子还有女主身边的丫鬟真是美啊。男主男二也是帅的，总之就是养眼。而且有演技你造吗？剧情爽雷爽雷的看得乐呵死了。
                                                                           
      其实吧，我没觉得女主是男的，即使内心os给配了男声，那是为了更戏剧化。我就当她是女的，一点没觉的违和。不就是女汉子类的嘛！非常容易接受。

      男主万年面瘫冰山脸，就是我们说的小言的男主设定，霸道总裁。果然几乎没笑过，估计偷偷看太子妃的时候有笑过。有一幕sm的情节，是女主想象中的情节，那衣服，那打扮，我就一个字：服！然后我就笑岔气了。女主真的很美，或者说把她拍得很美。也是非常豁得出去。随便截张图都很有意境。发几张图片
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剧照，宣传照，花絮照。哎呀真好看！虽然昨天看了两集广告，太子夫妇都没啥互动，但是看在剧组真穷的份上我就不计较了，等着之后的虐虐虐。
再放一个多情种的mv，【太子妃升职记】 是我在做多情种
MV2：http://www.bilibili.com/video/av3438762/ 这世上你最好看『太子夫妻痴nve汉gou日常（依旧官配！）』
MV3：http://www.bilibili.com/video/av3436132/ 《一次就好》丨『夫妻最佳向』齐晟to张芃芃（表白）
                                            
      
       刚看完小说了，哎哟，我去！要变身齐晟脑残粉了！外冷内热！痴情种一个啊！
      
       借微博上两张图<图片6>

2015年12月21日21点04分，《太子妃升职记》名列微博电视剧榜第四，这部“天雷滚滚”的网剧挤掉了《琅琊榜》、《他来了请闭眼》、《电视剧秦时明月》等一部部明星云集、制作精良、巨资宣传的电视剧，屁颠屁颠地都快跑到前三名了。
如今穿越剧随处可见，各大网络视频公司都出了各类的自制剧，里面不乏大量的穿越剧集，可这种没明星低成本粗制滥造的网剧都没有这般火热过。《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》......这些穿越剧的祖师爷，好歹有明星服装道具剧情给撑着，可《太子妃升职记》凭什么就火了?!细看剧集，它还的确有些不一样的地方。
一、荒诞是主题，对娱乐的嘲讽
对太子、宫妃、太医、太监等各种人物角色形象上的颠覆，首先人物服装，太子作为男主，理应玉树临风人见人爱花见花开，可是剧中对他进行了另类解读，在形象上造成了强烈反差。男主依旧保留了冷峻腹黑的性格，但是服装上就偏偏给他套个肌肉男小马甲，这是cosplay忍者神龟还是斯巴达勇士呀？一看这服装就让人忍俊不禁，谁能憋住不笑吗？可男主偏偏是一副不表言笑的表情，光是这服装就暗暗地冷幽默了一把言情小说中的深情腹黑男主角。其次是场景道具，古装剧要拍的唯美，要衣带飘飘，演员走路都要带着一股风，这是一般古装剧的拍摄惯例，可要体现出喜剧效果，就要把这些“经典影片镜头”幽默一番，于是各种鼓风机上阵，窗帘布披肩，碎步走成猫步，好好的嘲讽当今古装剧的惯用造型。其余剧中各类荒诞的情景比比皆是，太医帽子上的香奈儿标志，还有男一男二上钉上的耳洞......都呈现出来的是一种更诚恳嘲弄或的娱乐：甭管披着什么样的外衣，电视剧的本质还是娱乐！
所以有微博网友评论：“比有些假惺惺的一本正经的花了大成本的电视剧电影好看！”这说的大概心理话吧，毕竟如果真的想了解正史，谁还来看电视剧呢！
二、性别碰撞，男性心理穿越到女性身体
很少有电视剧能用穿越的方式反映性别矛盾的，《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》都是同性别穿越，故事的主线大都是主人公掌握现代知识和技术，尽管在古代处处遇到困难险阻，均能顺利化解，最终赢得爱情事业走向成功，情节中会插入种种励志桥段，体现主人公的某种品质，这种老套故事的发展情节已经有太多太多了。而《太子妃升职记》写的是一个男性的灵魂穿越到古代女性身体后发生的一系列啼笑皆非的故事，表面上写升职，其实在升职这个故事中最主要的矛盾不是宫斗（一般古装宫廷剧的主题），而是主人公心理的转变，这是整个故事最关键的环节，当然最终主人公基本上从男性心理转变成了女性心理，主要矛盾得到了解决最终大团圆结尾升级当了太后。这也成了这部剧最重要的看点，一个男性突然穿越到了女性的躯体中，他该如何生活如何转变，剧中各种情节设置开启了假想模式，每一步的转变都成了笑点。按照补偿理论，受众在与社会环境的交换中难免产生各种心理落差，为了取得自我心理的平衡，人们就必须寻找其他途径或方式，来达到心理补偿的效果，而这种满足感是以当一个男性穿越到古代女性身体而处处闹笑话的喜剧方式得到释放的，而不是“受众通过替代性心理在穿越剧中获得优越感和成就感”的方式来达到的。这个冲突设置也正满足了当代女性在性别冲突过程中落差心理。
三、古装剧从来看得不是古人，而是现在的故事
故事搭配现代元素，才能引发观众的认同心理。古装剧可以套用故事脉络，但是必须反映的是当代人的所思所想以及人际关系环，任何脱离当今思想内核的剧都不会得到受众欢迎，比如最近大热的《芈月传》，主人公芈月活脱脱就是个当代女性，独立自主，热爱自由，平等待人，古代的女性绝对不会是此副样子，更何况没有人在电视剧里对古代人的真实生活感兴趣（真感兴趣的会看历史考古纪录片），而《太子妃升职记》只是将古代故事中充斥着当代潮流元素夸张化，什么港台腔、双11、霸道总裁、无厘头的各种语言、各种cp组合，故事套路紧衔当下热门，让人看着古代的剧情实则看得到是发生在生活周边的各种桥段。
当然，演员颜值高、播放超心理预期、微博营销受众精准等各方面也是此剧能突破重围的必备条件，另外某网站以追剧必须开通会员方式也获得了不少客户资源。总而言之，穿越剧年年有，但是荒诞喜剧式的穿越剧却不常见，在众多故事内核无本质创新的传统古装剧里能够脱颖而出，大概也是观众对当前固化的电视剧题材做出的一种其他的选择吧。