第一次世界大战结束后，战胜国于1919年在巴黎召开了大会，这次会议本应是全世界各国一同协商建立和平新世界的大好机会，却被以法国、美国、日本等国家为首的列强阴谋篡改为重新瓜分世界的会议。在这次会议上，中国，作为战胜国，在一战期间贡献了数以十万计的中国劳工，这些中国劳工远赴欧洲，在那里他们有效地支援了各国的工作，给一战的胜利做出了不可磨灭的贡献。而这些，却被日本代表称之为“中国在一战期间毫无贡献，未派一兵一卒”。作为中国代表团的一员，顾维钧怒不可遏的对日本代表予以驳斥，赢得了在场众人的掌声，而日本代表也被说的哑口无言。

顾维钧于1888年出生于江苏省嘉定县，毕业于美国哥伦比亚大学，专攻国际法及外交，获得博士学位。曾任袁世凯总统英文秘书、内阁秘书、外交部顾问和宪法起草委员等职务，后任中华民国国务总理摄行大总统职，国民政府驻法、英大使，联合国首席代表、驻美大使，海牙国际法院副院长，被誉为“民国第一外交家”。他被历史学家唐德刚先生认为是自有近代外交以来，中国出现的两个半外交家中的半个，另外两个是“李鸿章”和“周恩来”。

弱国无外交，当时的中国积贫积弱，虽然同样是战胜国，却被剥夺了应有的权利，最终也没有在会议上保住中国的山东。随后，国内因此而爆发了五四运动，而五四运动直接影响了中国共产党的诞生和发展。历史不可遗忘，当时的屈辱我们不可遗忘，2018年联合国安理会召开了叙利亚化学武器问题紧急会议，当时，叙利亚驻联合国代表在会上怒斥美国以谎言为由发动侵略战争，但他发言一开始，美英代表就纷纷离席，叙利亚外交官会后无奈的坐在大厅的一角，这一幕与我们当时在巴黎和会上的遭遇多么的相似。庆幸的是，我们的祖国已经强大起来了，再也没有任何国家可以像以前那样任意践踏我们国家的尊严。

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导演打电话给编剧：我们下一部片子拍什么，有想法了吗？去年的《我是大哥大》和今年的《轮到你了》都大火啊，我也好想整出个这样的爆款。

编剧沉思了片刻，答道：导演，你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗？他把剧写得那么烧脑，把观众玩得团团转，观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手，写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来，我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以，现在大家压力都那么大，我帮大家解解压。

导演点点头，突然灵光一现：要么整个《我是大哥大》的中年版吧，讲一个中年社畜的逆袭故事，现在苦逼的上班族应该爱看。再蹭个热点，我去联系《我是大哥大》和《轮到你了》的演员来主演。

编剧竖起了大拇指：导演给力！我觉得《我是大哥大》里的椋木老师不错，那头乌黑柔顺的长发让我念念不忘，就是戏份太少了点，这次可以让他演男一啊。

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这集忽悠莫娘要回归这么久，没有一点正经的套路说不过去啊。

首先花生在公交车上遇到的那个女人绝对有问题，这点Mary肯定注意到了，孩子哭的时候Mary哄完回来，花生在遮挡了一下亮的屏幕，Mary肯定注意到了。而且莫娘知道花生是Sherlock的弱点，他出轨这件事情肯定不会没有人知道。我猜想Marry和Sherlock此时是知道这一点的。这是莫娘的一个行动。

在这个大背景下来是猜想整场是Sherlock最后是故意帮助mary在假死。

首先通知花生和Mary来的时候，短信是不一样的。给Mary的时候，他写，the curtain rises,the last act. Its not over.我猜想这里在暗示着Mary，会有动作。对于花生只是发了一个地点，说明需要花生来就好了，这个戏没有他的表演，只要见证。

其次，Mary在收到短信中没有说是水族馆啊，但是她第一个说水族馆，说明之前通过气了，然后她第一个冲出去又说不能这样走，明显是一个诱使问题，让花生待下来。这样才能把戏演要出来。

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远离烂剧。个人看法不接受撕逼。=========================================================女主一玛丽苏妥妥的。我是女主，天下我有，全文只要是个颜好根正的雄的都是爱你的，为你生为你死。唯一一个不爱你的居然就分配给了一个一只虫子，没错，就是一只虫子！没事，你玛丽苏光环妥妥的，那虫子也对你忠贞不二 ，所以那男配也得为你马首事瞻。白大仙刚开始像对闺女一样养了只小花，谁知小花有着超强圣母光线，照谁谁脑残，然后多出了一大堆的脑残粉。不过身为男主大人，虽然每天生活中圣母射线之中，但是还没有完全脑残，虽然每一天都有点不对劲。出去转了圈，玛丽苏的光环谁能比，出门必碰帅哥美男，而且背后势力妥妥的， 一只自恋的杀千陌，一只芊芊如玉的东方公子，还有一个人间老大，发现自己虽然多出了一大堆的狂热爱好者，玛丽苏突然觉得没什么挑战性，还是师傅大人最帅了，要长相有长相要身份有身份要地位有地位，重要的是咱两是师徒捏，禁断乱伦什么的最有感觉了~于是玛丽苏开始了追师追夫之路，每天调戏一点点，男主不愧是男主，沦陷速度就是比男二三四什么慢多了，而且身为长留上仙，脑子还是有一点的。所以玛丽苏攻略之路进度缓慢。身为一只玛丽苏，还兼开了圣母功能，怎么可能没有一个牛叉的身份，世上最后一个神，艾玛，玛丽苏一拍大腿，不对，玛丽苏怎么可能做有失形象的事，玛丽苏羞涩的想，咱是神，师傅是仙，多绝配，而且玛丽苏怎么可能没人不喜欢，师傅你肯定喜欢我着呢。虽然玛丽苏这么想，耐不住一堆酱油党围观不说还老给自己的感情线下绊子，简直挑衅玛丽苏的威严，玛丽苏一怒就得下大招，于是酱油党刷刷刷就少了一大堆，但是一不小心没控制住，己方也有几只路人甲乙丙丁被炮灰了，这种情况下，不好好伤心痛苦流几滴眼泪怎么刷好感。于是玛丽苏悲痛欲绝了，好感度刷刷的涨了。最后玛丽苏烦了，师傅怎么还不到碗里来，是的，万众瞩目的大招出来了，那身姿，那气势，那排场，简直堪比5D，哦不，已经不是我等人类能够制作出的场景了，师傅大人吓的手一抖，不小心戳中了圣母胸，才发现这只是假的，于是开始抱着玛丽苏开始痛苦流涕表衷心，表白同时还殉情。玛丽苏会死吗，怎么可能，小花心里在得意着呢，师傅大人果然对我是真爱，但是想我这么容易就接受你吗，想的美，姐的剧本还没结束的，你死了，姐以后上哪找男人去？于是，“白子画，我以神的名义诅咒你：今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭。”“白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。”看看姐这文采这演技，绝了，默默给自己点个赞~看着师傅大人的为爱痴狂，玛丽苏高兴了，该收尾了。于是最后白大仙找到了花玛丽，结局妥妥HE。以上仅为个人的吐槽。以下也仅为个人观点。一直不太明白花千骨的生命存在意义，身为世上最后一个神，难道神力就是为了得到白子画的爱的？要是女娲大人为了爱要死不活的，还有咱没？女主好像一生都是在为爱而活，你说是因为小时候缺爱，所以被师傅大人养了就爱上了，太牵强了吧，而且里面所有的男配对花千骨的感情我也不能理解。至于师傅大人，身为长留上仙，对自己的身份有责任，有义务，怎么不接受花千骨的爱就十恶不赦了难带花千骨喜欢他，他就一定要接受吗？后来吧,前面扭扭捏捏不接受，要是真觉得不适合，直接在花千骨对你有念头的时候就掐了他，我不信白子画可没觉察到花千骨的心思。还有杀千陌身为魔界老大，如此自恋不管事真的合理吗？看看我游戏里的重楼大人多么威武霸气，杀千陌真的不是因为是魔界第一美女才当选的魔界老大吗？呵呵。里面阻拦花千骨和白子画在一起的人真的有错吗？我不知道作者的想法是什么，但是这种爱情至上，责任道义朋友家人全部靠边站，你阻拦我的爱情就是无情无义无理取闹这的想法就我一个人觉得不正常吗?我猜作者你是QYNN的狂热爱好者。我要是为了什么爱情无情无义无理取闹，我老娘绝对会打断我的腿的！！！仙侠言情，我只看到了花千骨先是软的不成来硬的，那么大的排场就为了自己的爱情。我真是呵呵呵。一星是给那些演员们，真是辛苦了。对演员人选不评价。我今天没事做，顺手百度了一下，下面是百度百科：《花千骨》，fresh果果成名之作，经典仙侠文，文笔精美，犹擅仙侠奇幻，背景磅礴大气，内容诡异奇幻，爱情凄美动人，情节一环扣一环，悬念倍出。小说主要讲述她是世间最后一个神，出生时满城鲜花尽数凋零，故取名花千骨。他是长留上仙，淡然而带着冰冷的目光，流泄如水如月华。读者无不被虐得流泪，愁肠百结。《脱骨香》继其后，更是口耳相传，无不推崇 。果果在2009年凭《花千骨》一文成功晋级最受欢迎的作者之一。咳咳咳。经典仙侠文？你告诉我，以一堆有法力的人作为主角就是叫仙侠文了？在我心中只有耳根的仙逆这种才算的上是仙侠文好伐？！！文笔精美？来来来，百度你告诉我你收了多少的小费，才会这么昧着良心说话，啊！背景磅礴大气？好像是挺磅礴大气的，一堆仙人还有神哎！还有神哎！神哎！哎！读者无不被虐的流泪？我被吓得内牛满面，肠子打了结。鸡皮疙瘩都起来了，我要去吃点东西冷静一下。=====================我是卤煮来找死的分割线=====================关于剧评加书评（这就是我和朋友的评价，我们是这么认为的，你认同也好否定也罢，毕竟这剧就摆在这里，每个人都有可以发表意见的权利，你喜欢并不能否定我们的不喜欢）1.玛丽苏剧情并没有什么不可以拍成电视剧的，毕竟现在很多人都爱看，但至少也得剧情合理，人物感情完全没有逻辑，男配基本上算是无理由的对女主爱的死去活来，男主也挺奇怪的，不想接受一开始说清楚断了花千骨的念想不就完了？嘴上说不要身体却明着暗着搞暧昧。果然大仙的世界我们不懂。2.花千骨被爱上的时候13岁，男主男配有恋童癖？而且貌似修仙之后身体就保持在修仙的那一刻吧。3.我是觉得，原著小说里的白子画，有几处情节你想想其实挺矛盾的。比如说白子画一直说喜欢徒弟是龌龊的，但是内心是喜欢徒弟的呀，明知道这事龌龊还老去做，好比你明知道说谎不好还老撒谎，一个上仙怎么这点控制力都没有。还有，白子画一直说保护三界苍生，他也知道花千骨变成妖神会祸害三界，但是因为一己私欲没有杀掉花千骨还想把她困在长留海底两个人长相厮守。你反过来想，他这么做其实是私欲当头呀，在该杀的时候因为私欲没有杀掉花千骨，所谓的保护三界苍生连大义灭亲都做不到。接着，花千骨变妖神出来了，白子画已经被废了，竹染天天在三界杀人，白子画顶着凡胎肉体还在那边大言不惭对花千骨说：“我是来杀你的”，读者表示呵呵哒，有本事的时候你不杀，现在成废人了你说要杀人家，还傲娇地不要不要，装逼就好，不要借着三界的名头好吗？三界都快被玩坏了~再然后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的幻境之前，问过白子画，你跟我一起，我就不毁了三界，白子画如果真为了三界，是可以牺牲自己跟花千骨走，免得生灵涂炭的，但是他没有，他没办法说服自己，那说明在自己和三界之中，他又一次选择了自己，没有为三界牺牲掉，而且和花千骨在一起怎么就变成十恶不赦了？正因为他这么选择，导致了后来花千骨要毁灭三界。最后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的假象的时候，白子画以为是真的三界被毁了，他就眼睁睁看着三界生灵涂炭的哦，这个时候你要么跟她走啊，要么冲上去干掉花千骨啊，在那里：“小骨，停下来，小骨停下来”叽叽歪歪罗里吧嗦的废话个什么劲啊！！！等废话完三界早毁了，一边说着守护三界，一边看着花千骨毁三界，真不知道这守的是哪门子三界，表示呵呵哒。最后花千骨死掉了，白子画堕仙了，我表示呵呵呵呵呵。果然死个女人你就堕仙了，不要再好意思说你要守护三界了好吗？4.剧情里女主死了爹，立马忘了那个领了便当的爹，开始了与墨冰的温情同居生活，卤煮不由的想起了紫薇死了娘还没有披麻戴孝三年就立马的穿红戴绿跟尔康谈起了恋爱。果然老爹没有对象重要，老爹死了有对象就好了，对象一不要你立马要死要活要毁灭世界。剧情继续发展，女主进了长留，有一句跟同门的对话，女主很认真的说：我要认真练剑，好好修仙！志愿很伟大，难道修仙是跟师傅大人的双修吗？呵呵哒，你修个仙最后都快能修没了三界。三界真可怜！5.特效，说是请的大团队制作的，包子还有小怪兽还有那只小青虫，当然这比盗墓笔记的路边摊特效要强多了。6.造型，白子画的发型书里总没有具体描述是什么吧，就不能挑个好看的？霍建华的徐长卿那发型怎么没人吐槽，杀阡陌在书里只有一个字能评价就是美，当然现实生活中确实找不到这种美人，但是能不能找个好点的造型师。毕竟我没法看下去，后来怎么样我不知道。只针对电视剧和原著，毕竟剧本人设和特效还有造型都摆在那里，换人演也一样。就白瞎了一些演员的好颜值。=============================================================================还有最近冒出来花千骨原著抄袭，特效复制的事，这是两个链接http://dou.bz/4fde50http://weibo.com/2091390311/Cm5yzqLTU?from=page_1005052091390311_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1434618419218

我只能说，编剧完全不懂网文的爽点。

这其实是传统编剧思路与网文思路不融洽导致的，在传统编剧中，绝大部分主角都是需要成长性的，而这种成长性很多是内心方面的成长。

譬如律政俏佳人的女主角刚开始空有一张好看的脸，却只想着依靠男人来获得成功，当她经受了男友背叛后才得到成长，最终取得成功，女主从一开始的胸无大志到后来的事业女强人，这种种都是内心上的成长。

但是对于网文来讲，往往主角内心成长的过程是从一开始就完成的。

网文的主角大多是以重生、穿越为主，这一类的主角也大都是经历过重重挫折，然后重生一世后，这些挫折早就化作了经验，成为主角强大的理由。

而网文的主角在重生或者穿越之后，正是因为如此，才能够一路装X打脸，走向人生巅峰。

这也正是网文的爽点，可这部作品的编剧偏偏要画蛇添足，非要给主角加上心灵的成长，结果就是让主角显得特别不成熟，且是坑就踩，结果爽点变成了毒点，原本是仙草的一本书，硬生生的改成了毒草。

我给两颗星，都是给演员的，这部剧不管是主角还是配角，其实都演的很好，奈何编剧不给力，剧情太拉胯，相比较还不如看看隔壁那部也是重生设定的韩剧，那才是属于网文真正的主角。

恰合时宜的恋爱剧

切身感受到人的理念变了...还是任何一段关系中，更加倾向于从自我的感知出发，寻求让自我更为舒适的状态。

看了剧，我想局外人多少会觉得夏天这个角色在和关辛的恋爱中有些自私，不说是绝对的错，确实会有让人不舒服的地方存在，但我代入自己会觉得自私一点也没什么不好。失恋的创伤让人不想重蹈覆辙，保护自己的想法也不能说是错的，恋爱中除了不可以伤害或不爱，本来就不存在绝对的“道德正确”当然这除了cg和伤害对方的事情。

看这剧的时候想了很多“恋爱中用技巧是错么？”“恋爱中的伪装一定是“欺骗”么？”“恋爱中选择“自我”就一定有罪么？”，夏天在恋爱中表现出的种种小私心虽然有错，但作为一个“人”来说其实我觉得有时候自私一点也不应该被指责。

夏天这个人物其实很好，她展现的是“轻龄期”和“轻熟期”两个不同阶段的情感选择，轻龄期她是初入爱河、激情十足的女孩，全情投入，将对方的意志、情绪与意愿作为自己的top级原则，无形中成为无条件付出的那一方，即便在生活中总是被忽视也不会表达自己的难过，只是反复的问着“你为什么要和我在一起？”，企图得到自己想要的答案，但换来的却是一次又一次的失望。然后慢慢的对这种“付出”的不平衡感到失落、迷茫，丧失自我，终在自己再也无法忍受时停止。

轻熟期的夏天，用“技巧”掌握着爱情里的主动权，用“技巧”解决爱情中的小误会，用“技巧”表达自己的情绪、不满，建立彼此之间的边界感。虽然这看着真的有些自私，但“技巧”背后表达的其实是一种在乎，一种期望情感继续延续的想法，只是以“技巧”展现出来了。与其说是技巧不如说是在上一段感情中的总结，如何能在更好的保持恋爱关系的平衡，以及如何能将自己在爱情里的伤害降低，毕竟重蹈覆辙的伤痛深深印在心里，时时刻刻提醒自己有多痛，所以技巧只是外化的形式，内在是一个不愿触碰的伤痛，也是更好恋爱方式的总结。

我承认女主有些时候很自私，但人谁又不是自私的呢？如果这份自私没有伤害别人，如果这份自私可以保护自己，那为什么不能被接受呢？如果自私可以保护自己，保护自己所珍惜的感情，那自私一点真挺好的。

其实不管是当初的全力以赴，还是轻熟期的有套路都是当下自己最真实的想法和感受，只是留住一个人、一段情的方式不一样了，人生哪来那么多的对错，不过都是唯心而已。

《颤抖吧，阿部》被我追到十几集了，看到了片头说的“友情出演：徐海乔”徐海乔！帅哥耶，他那个角色竟然和唐清风融合了，还说他也不知道自己是谁，只是我就是你了，这时候需要学一下唐青风来一句“荒谬”??虽然看过《花千骨》中的活泼阳光孟玄朗一角，但是更多的印象还是他的反派角色，自我感觉他的长相偏阴柔，很适合演疯批，反派一类，不过真想象起来就瑟瑟发抖，就像《梦华录》的欧阳旭一样，虽然剧里给欧阳前期的戏份还是有点少，对他黑化的铺垫描述的镜头做的不够充足，但也不妨碍我这个观众觉得这个人物可怕??唐青风可能一开始喜欢自己的“妹妹”青叶，所以才对附身在青叶躯体的阿部十分疼爱吧，可是这怎么会产生爱情呢？这种爱情不是替身吗？怎么划分界限呢，还是一种更为复杂的，对青叶的兄妹情，对原本的青叶的爱以及对阿部的爱？揉在一起了，大杂烩吗？不过没关系，观众只要看到他们he就好了！唐青风真的是一个非常开明的古代人了，果然是机智的角色，从第一次遇见外星人??的镇定就可以看出，哪怕是疯疯癫癫的阿部，无法理解的现代词汇和奇异现象，都表现得吃惊但是愿意理解甚至去包容这些外星人，建立讲武堂，让地球人与外星人和平共处，开明实在开明啊。这个角色还不是话唠，很有自己的立场，原则性很强，实在是属于有能力的底气的一类人！说一不二，话不多但是很认真，对比起冒冒失失的女主来，他说话简洁明了，中气十足，用词很符合古代人的风格。不得不说，这个人物塑造地真是不错。

所有艺术 诗歌画 小品电影 最基本的逻辑自洽 这导演完全不顾 惊为天人 故事开头还挺好看的 还有句台词我很喜欢 那些人总是为了一点失败的可能就放弃去做

后面槽点不断 1那女1和周星驰功夫女1完全一样 莫名其妙 朋友打电话叫她去鼓励一下 她说不去 不去是为了啥 退缩？不爱了？现实了？反正我不能解读

2练长跑的单亲家庭 爸爸会不知道？我每天5公里我妈要洗2套速干衣

3 他爸40多岁 出租车司机 各种慢性病 大肚腩 第一次一咬牙加上朋友的陪伴和鼓励 跑完了全马 42.7公里 童话书都不敢这样写

4小逻辑不通从头贯穿到结尾 穿外套长跑 报完名过了一年冬夏

5最大的逻辑不通是父子的两条线 爸爸为了孩子能更好的平稳的生活 选择了音乐儿子为了追寻母亲的光辉和荣耀选择了跑步 但是他的身体却不允许 确诊的早期病人 那么正常人的视点跑就是不好的事 跑能带来什么冠军2小时10分他330所以成绩和荣耀无关 跑还加速他的病情恶化 这样的病人每天慢跑一下锻炼也就可以了 所以这里的逻辑就是为了跑而跑 跑步的终点是健康 所以这里的逻辑很难受 反正我是没想明白

他爸一直反对他跑 病情恶化后不反对了 还很主动的帮他报名 陪他跑 我就想问这转变的心理契机是什么 反正要死了？

不写了 这样的电影不是为了吐槽我绝对不会看完 字幕表打出马来西亚导演让我心情稍微好一点 音乐有几段不错 别的没啥了

《老子》里说“道可道，非常道。”说的出来的东西，就不是永恒的东西了，真正的美是只可意会不可言传的。《孟子》也说“言近而指远者，善言也”话很浅近，意义却很深远，这是好的语言。古人作诗，常讲究意境意蕴，犹抱琵琶半遮面，未著一言，尽得风流。而电影镜头的巧妙运用，也会给观众带来诗歌般朦胧想象之美。周润发和吴倩莲主演的电影《花旗少林》，情节奇异浪漫，画面朦胧优美，给人留下无尽的想象。电影讲述美籍华人张正奉中央情报局之命，前往中国大陆协助护送一件国宝赴美。他在武林圣地少林寺等候消息期间，跟少林寺方丈空智大师和七岁小和尚清淳产生了友谊，但也有文化差距与生活习惯的冲突。更令张正感到意外的，原来所谓的宝物是身怀特异功能的少女小菁，两人在揭破惊天阴谋的过程中产生了一段浪漫情缘。“月亮”是影片中不可忽视的意象之一。张正和小菁的浪漫爱恋正是在月色下发生的。张正送给小菁的书籍，翻开第一页“今晚我们一起赏月”，邀约方式含蓄自然。夜晚，月在蔚蓝的空中圆满明亮，镜头自上摇下，两人相偎而坐，此情此景浪漫温馨。他们的爱情在发酵，感情在升温，月亮是她们的媒人。在小菁被掳走后，镜头在屋内的小菁和屋外的张正来回切换，画外音响起的是邓丽君的《月亮代表我的心》，一句句、一声声，缠绵悱恻，“自在飞花轻若梦，无边丝雨细如愁。”月色朦胧传递情思。影片中的女主人公小菁是一个拥有超能力的少女，是各方相争的国宝。当然作为拥有特异功能的她，更促进了故事情节的发展。第一次相见，隔着木门，双手相对，一颗蛋从门中穿透。影片的后面，两人分离，隔着车窗，双手依然相对，良久之后，特写镜头里小菁不敢睁眼，然而一枚戒指落入手心。两次的隔空取物，相互照应，既是情节上两人的相遇相离，也是情感流泻的含蓄表达。流光夜色中，小菁用自己的特异功能，白雪地里百花盛放，一如他们的心境，绚丽多姿。其中，两人飞跃松林的画面最让人难以忘怀。朦胧的月下，只见纷飞的雪花斑斑驳驳自夜色而来，近景中，小菁捂住眼睛的双手慢慢放下，只是两人依旧闭着双眼，美景来之不易，两人沉醉在如梦如幻中。电影《花旗少林》是武术高手和超能少女的奇情之旅，是轻松诙谐的动作片，是导演偶得的神来之笔。月色朦胧，雪花纷扬，情意流转，一切的一切，幻化成一首歌“你问我爱你有多深，月亮代表我的心”。一部电影已成一首诗歌，含蓄又悠长。

这个剧最赞的就是盘古世界的真实性，还有现实世界里的科技感。不过看起来，剧中的世界是一个没有警察和执法的世界，暗杀下毒说来就来，车祸爆炸毫不含糊，还好最后判刑的判刑，被捕的被捕，总有一种回归现实的感觉。对比同期播的《墨白》，这个剧在游戏世界的故事精彩的不是一星半点。再加上现实世界里的时间竞速，8小时的置换时间，叶总和薇姐通力合作，肖燕又是一人分饰两角的情况，每次看到叶总借薇姐登出进公司就觉得很飒。最搞笑的是，任言恺演得男二喜欢的女主，绝大多数时候都是叶总版的薇姐，那些自以为的心心相印原来只是兄弟见的多年默契，真的笑死，这对CP莫名有点玄幻。这部剧看起来好像就讲了一个公司的产品的问题，怎么发生如何解决。但好像又说了很多很多。沉迷于盘古世界，追求大侠成功学，而忽视了现实世界在乎的家人朋友和爱人。现实世界行走艰难，在盘古世界可以享受行走的自由，给予一场梦幻的婚礼，这是虚拟世界给现实世界圆梦，也给现实世界的胖子勇气。你以为的死亡就是下线，而有些人的死亡就是永远醒不过来了。多希望有这样一个盘古世界让人自由翱翔！多希望在这个现实世界努力成长！

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如果说吴邪是一只智慧又尊贵的白狐狸，那么，薛五便是一匹狂妄自大且空有其势的中山狼，一朝得势，便眼比天高，目下无人，六亲不认。

如果说吴家是拥有丰厚根基与百年底蕴的世家，那么，薛五就是投机取巧获取成功的所谓“新贵”。

这类新贵往往是自以为自己是新贵，半瓶水不满便目高于顶，看不上有原则有底线有派头的世家子弟，认为不过是仗着祖上的荫泽。

当然，世家子弟自然也瞧不上这类不知天高地厚满脸写着只认钱的一时得势小人，甚至，都不愿与“新 贵”争高下——以免掉价。

这种特征在薛五和吴邪身上体现得很明显。

新贵想在行当里立威，要么自强不息以个人能力魄力和魅力征服众人，要么找准一个世家，踩着往上爬，以显得自己比这个世家更厉害。

薛五属于后者。

我特别喜欢戏骨之间的细节戏，没有情绪大开大合，不会用放得很开的表演去渲染情感，却于细腻之处，更加引人入胜，百品不厌。

吴邪与薛五对戏便是如此。

两人在《重启》第1季里仅有两次正面交锋，再加上薛五第二集见吴二白，一共三次交锋。

在这三次里，双方对对方的态度不断变化，有一个明显的递进的过程。

【第二集】：

薛五对吴家：口服心不服。

吴邪对薛五：从未将他放在视线之内。

作为调停九门事的吴二白，薛五做事没规矩，不择手段，锦上珠又找上他，那自然要管他一管，压他一压。这一段的安排，将吴家的排场和薛五在吴家的地位体现了出来，也埋线了薛五惟利是图、睚眦必报的特征。

薛五跟吴二白双方地位和气势十分明显——吴二白全方位压制。在吴家眼里，你赚多少钱，为人不行， 终究不值得尊重。薛五从进入吴二白家，便点头哈腰，满脸谄媚。

吴邪始终如同一个尊贵的小少爷，大人会客，他甚至不用回避，继续坐在正厅打游戏，可见这个客人在吴二白眼里不是什么值得理会的人。

吴邪本人对薛五的态度也十分嫌弃。薛五闹出一大串动静，吴邪甚至连看都没看他一眼——就连贰京这个下人进来的时候，吴邪还回了下头。

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回想起来，当尼根当着玛姬的面砸碎了格伦的头，本剧也达到了新高潮，堪称全球关注，原以为玛姬会逐步取代瑞克，后续剧情将更加激烈和出彩，没想到却是最后的绝响。

瑞克消失了，玛姬没接上，这个九死一生凝聚起来的团队的魂也没有了，精彩程度基本是直线下降，到了第十季，算是彻底烂尾了。

第九季低语者出现，感觉这支狡诈凶残的与行尸为伍的高危人类团伙，会激发起几个松散团队的同仇敌忾和强大斗志活力，结果事与愿违，这个没有灵魂的团队继续四分五裂，停滞不前了。

第十季连低语者都不叫了，直接就是尸皮人了，一群喜欢混在僵尸群里玩耍的毫无追求和目的的野蛮原始人。

这个设定很脑残，尼根团伙好歹还有统治奴役其他人群的动机，尸皮人似乎除了要讨回女儿，划定边界，然后快乐的扮僵尸转圈圈，似乎也没别的追求，这很奇怪，成天戴着尸皮图个啥？理论上，辛苦扮僵尸的目的就是为了以后不再戴尸皮，要过好日子，可变态女头领的意思是只有披着尸皮在尸群中生活才代表它们的风格和特色，这真是戴尸皮戴出感情了。

瑞克团队既然知道这帮尸皮人是群残忍变态狂，那就应该放弃和平共处的幻想，主动出击，消灭尸皮人。可惜大家似乎对这种虚假脆弱的和平很满意，刀女、卡萝尔、弩哥也都撑不起来局面，再加上一群娘炮同性恋，剧情上动不动就是抒情伤感哀叹，连弩哥都被传染的多情善感了，尼根也快被感化的立地成佛了，这队伍确实该完蛋了。

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

电影铺构很大，内廷小人物和至高的王，还有前朝后宮的争斗。不知是否想表达得太多，反而都很空洞。作为妓女生下的王子，在父兄死后一跃成了至高的王，这个人物可着力的点太多，却被演的空泛泛……朴信惠的王后倒让我有点小惊喜，作为电视剧演员她的微表情倒抓的不错，但也仅只于此了。后宫的争斗太儿戏了，没有恩宠和家族支持的王后和家族在前朝只手遮天的后宫，仅靠几套衣服就可以决定胜负?还有做为老奸巨滑的领相莫名其妙领了便当，你不委屈么?一眼看到韩石圭，不知道是不是看《树大根深》入戏太深，当时我还以为是上王之类大B0SS，结果没想到只是个一心想成为两班的御针匠……高修饰演的民间天才服装师，倒是个小惊喜，比起《圣诞节会下雪吗》完全看不下去的尬，这里起码觉得他正常发挥了演技，至少被砍头那幕，让我掉了几滴眼泪。好了，累死了，终于说完了，我要喘口气去做正事了。给的三星，一星给演员，两星给服装师。