文/梦里诗书

这实质是一部与《分手大师》同出一辙的电影，但其做的却远未如前，至少《分手大师》的笑料包袱尚能逗人一乐，而《拆散专家》上半段以了然无趣的搞怪妄博人眼球，下半段又以无力的煽情作态拟找寻情感的沉淀，其生硬刻板的模式套用甚可谓是画虎不成反类犬。


电影前半段予人一直感觉是处于一种剧组在自娱自乐的状态之中，莫名的中东王子送2字雕塑，被拆散破坏婚礼的男主耍赖式的要求追回女友加入拆散公司，当然还少不了一个娘炮和逗比配角二人转式插科打诨的老梗，电影所谓的喜点要么是多年的旧料，要么便是强差人意的自嗨，就成片而言，这部名为《拆散专家》力图以喜剧博人欢颜的作品，不论是演员还是导演编剧，都丝毫难见其有何喜剧天赋可言，其笑料之冷若同冷水浇背，冻寒入骨，当电影近半或许是自已都发现玩不下去了，便又开始想着半路出家演起了走心范。


如若说《分手大师》分的只是两人间的爱情，那么《拆散专家》拆的则近乎囊括了全部的感情因素，拆爱自是必备，还外带拆着老人与狗的友情，病重爸爸对逝去女儿的亲情，兄弟的金兰之谊，被拆散男主的新郎刘正男（贾一平 饰）与开办拆散公司的女主米兰（黄圣依 饰）两人之前的打情骂俏串联起了诸多的辅线故事，其实如若是单看这些被穿插的小故事，每一个近乎都能给人以感动和思考，但怎奈前篇大段的低俗恶搞已然破坏了后篇的感情渲染，主线剧情的糜烂亦绝非靠单一辅线剧情的小成所能力挽狂澜，相反过多且无必要性辅线剧情的交织进一步破坏了电影的重心点，使该片在下半段给人一种贪多求全无序的杂乱感。


人与人间的感情是无法去量化来为之判定的，这是电影《拆散专家》通过拆散爱情，亲情，友情的拆情记所想要一展的深度，只是这般蹩脚的演绎却若蜻蜓点水，难起波澜。（转载须注明：原作者梦里诗书)

如果望文生义，《到阜阳六百里》很容易让人联想到乡愁。要知道，中国的城市化是如此迅猛，它像一台庞大的、突然冒出的压路机，从许多人身上碾压而过，人们甚至没有时间蹦出乡愁一词，便浸泡在了趋同的麻木生活当中，喘不过气。或者，当人和物一起改变，现实的东方土壤已经不适合出产乡愁，更不会有西方的《尤利西斯》。华语电影里最近一次乡愁的现象，那已经是近三十年前的台湾新电影。

开头归开头，《到阜阳六百里》要说的并不是乡愁。相比把乡愁实物具体化的《金城小子》，再不然是抽象的、指向过去的《钢的琴》，秦海璐饰演的女主人公曹俐，她早已经忘记了家乡的模样，拒绝回家。换句话说，她的身份已经不是传统的进城农民工。她好像适应了钟摆一样的城市生活，但有时候又会跟不上摆幅。曹俐不同于谢琴的女儿，对方一头扎进了城市的物欲洪流当中，她是一种暧昧的身份存在。外表可以跟都市人无异，内心深处却无法接受。她置身城市的浅水区，却又不想上岸回家。

然而，《到阜阳六百里》又在说归家，这种归家愿望是源自内心深处的精神信号，它更像中国人传统生活的某种残留，历次清洗破坏都无法消除。比之直面春运的纪录片《归途列车》，《到阜阳六百里》虽有写实主义的指引，然而由于邓勇星的台湾人身份，他始终跟现实和真正的回家路保持距离，空间和镜头都隔开了一层。电影把大量篇幅放在了曹俐、老乡以及谢琴身上，它制造了一个扇形的故事结构，先铺陈展开，然后突然收起。曹俐以外的电影人物，他们都有了某种命运转变，惟独曹俐还留在城中，电影什么都没有多说。

记得那回映后交流，有观众提问，为什么最后突然就没了，将归途上发生的事代之以字幕，是否因为拍摄有难度。导演说不知道，大意是觉得这样没了也挺好。从这处理解分歧可以看出，《到阜阳六百里》好像不追求戏剧性——即便谢琴撞见女儿表现得很戏剧性，但是放在春运这样一个题材，多数内地观众便会觉得：你表现农民工这样一个题材，又是老大难春运，年复一年，不说电视新闻的影像，很多人都已经积累了丰富的记忆素材，那是何等惨烈，每个人却内心决绝。

与之相比，跟电影的配乐一样，《到阜阳六百里》显得太轻描淡写了，它甚至刻意营造出普世价值的人文关怀，类似于“大家都可以很好”。我突然想起朋友评价戴立忍的《不能没有你》，台湾人民太小打小闹了，如果要体验真正的生不如死，来内地一趟便知道了。很显然，《到阜阳六百里》也有相似问题的存在，当电影映照现实，并不是说蜻蜓点水的处理方式不好，毕竟有时候，想要做到点水而不是溺水，那是需要相当程度的功力。可是春运这种宏大主题，一旦电影难以深入，反倒是发表不痛不痒的批评意见，那么，观众心有怀疑就是很正常的事了。

也有说，《到阜阳六百里》是在讲小处，小人物，小故事，它并不需要去制造场面，满足观众的期待。的确，《到阜阳六百里》肯定不能做成《人在囧途》，一边抄袭，一边普及人心向善，电影确实在讲底层，住的破败小屋，连哑巴都放了进来。这还不是弱势群体，那就稀奇了。只是一见到这类特地设置的哑巴角色，包括其依依呀呀的演绎方式，我总会想到台湾电影的一贯通病，包括张作骥《当爱来的时候》，灌满了一股苦情的味道。跟曹俐一样，电影始终没有往深水区走。回想他们改装破大巴一段，电影的调子就定下了，有点不现实，有点嬉戏。这种不现实的评价是因为，我们对现实其实更加熟悉。【北京青年报】

这是一个惊天的阴谋。

蔡相，权倾朝野。

蔡相一派当然会有很多人。片中可以看出来的有两个。一个在明处的，是安世耿。名为漕运富商，蔡相身边红人，实为蔡相阴谋的重要参与者与实施者之一。

而蔡相身边的另一个人是暗写。如果我没有猜错，那个人就是王爷。王爷貌似在片中没有几场戏，但是所提及之处，都需要特别留意。

第一次提及，是在片头。捕神对新来的女捕头姬瑶花说，是王爷安排她来六扇门的。这个细节一晃而过，但是立刻可以推出，姬瑶王是安世耿的属下，王爷帮着神不知鬼不觉地安排了姬瑶花，直接可以说明王爷和安世耿是联手一起的。只是一个在明，一个在暗。共同效命于蔡相。

所以，这部剧表面上，是三派人马。以捕神为首的六扇门，以诸葛正我为首的神侯府，这两派是正派的，共同对付以安世耿为首的反派。但是实际上，由于六扇门直接听命于王爷，所以真正形成的局面是，蔡相手下的安世耿和王爷及其六扇门一起对付神侯府的诸葛正我。

问题现在归结到，为什么他们要对付诸葛正我？

首先，在山洞中我们听捕神说了，诸葛正我和蔡相不和。其次，这个和蔡相不和的诸葛正我居然直接听命于皇上，负责彻查各种大案小案。这对于铜模案的直接幕后策划者蔡相，是一个巨大的威胁。不拔掉这个眼中钉，蔡相所有的计划都不能实施。

那么安世耿当然心知肚明蔡相的意图。事实上，在整个片中，安世耿是一个表面商人背后武林高手的形象。不论是哪一个形象，他都是以不疾不徐的语调实施着自己的计划，仿佛一切尽在掌握之中。但是，只有在一个人面前，他会特别愤怒，气急败坏，口不择言，甚至在王爷和一众客人面前破口大骂。这个让他极为愤怒的人，就是诸葛正我。

显然，在大宴的时候，虽然是安世耿第一次见诸葛正我，但是这个名字他决不可能第一次听说。相反，他应该是在蔡相面前一再地听说，因为安世耿对王爷说：“我给您面子，可是他不给蔡相面子。”这看似轻飘飘的一句回话，其实是这部片子之眼，两个对立的人物，以及由此延伸出来的各种厮杀。

再说一下六扇门。六扇门虽然听命于王爷，但是，捕神却不完全是王爷的人。他们会自己去追踪案情，然后办事。所以，作为六扇门的上级，王爷在不经意之间做了这些事情。

其一，王爷故意隐瞒了神侯府成立这件事情。他知道这肯定必然会让两者在办案相遇时起冲突，但是起冲突是他所希望的。挑起捕神的危机感，而后让他自觉自愿地对付神侯府。

其二，在追捕贾三的冲突中，王爷一再相逼，诸葛正我不得以才拿出皇上的金牌。为什么？我觉得诸葛正我不肯拿出金牌，是他和皇上的关系其实没有那么近。虽然是直接受命，但是后文神侯府被查封他都不能直接面见皇上申诉。他不愿竖敌。而王爷却一定要他竖这个敌。让他把金牌拿出来，让捕神下跪接旨，这本身对于趾高气昂的捕神就是一个莫大的侮辱。这梁子就此结下了。

虽然捕神和诸葛正我结了梁子，但是捕神仍不是王爷的心腹。这也是他们的心头大患。姬瑶花去六扇门卧底，到后来的一个重要任务就是杀掉捕神。当时六扇门已经开始担当护卫钱币制造的任务，不把这个头领换成心腹，蔡相安世耿一定寝食难安。

但在除掉捕神的过程中，安世耿还是耍了几个小花招的。

第一个小花招是在他第一次出场。他派人刺杀捕神。但是他派出来的人是不是真的就是为了刺杀捕神？答案是否。理由很简单。当他的属下单膝下跪向他报告说“任务完成”时，他说还没有，并火烧了这几名属下。如果他派出去的任务是刺杀捕神，那么属下不可能说任务完成。而且他也没有必要杀死属下。理由就是：他是派出人去佯装刺杀捕神，并不需要刺杀成功捕神。但是在这个过程中，姬瑶花奋勇保护捕神，追杀刺客，可以让刚到六扇门的姬瑶花在最短时间内获得信任。

这也是为什么，他需要火烧属下。这是帮姬瑶花立功。不巧韩龙当时的职责是带领姬瑶花，所以跟着姬瑶花一起追了出来。韩龙很倒霉。一则他非常碍眼地看到了安爷的火烧功夫，这样他可以证明那些刺客不是姬瑶花杀的，二则除掉韩龙可以让姬瑶花更快地晋升。所以，在转瞬之间，安世耿完成了这些安排，杀属下，冰韩龙。让姬瑶花回去领功并升职，顺便还给姬瑶花布置了新任务：杀捕神！

这其中有两句对话颇有意思。姬瑶花不解为什么安爷不告诉她他们要刺杀捕神。安爷说是“怕你戏不好”。这不知道是不是姬瑶花第一次心中有了嫌隙，感觉自己不被信任。但是，从安世耿来说，他的棋很大，他觉得这样下很妙。安世耿不是楞头小伙子，要把自己的心掏出来告诉那个女人。但是他的做法还真是为姬瑶花好。姬瑶花一下子接替了韩龙就是例证。

到安世耿大宴的时候，他开始催促姬瑶花杀掉捕神。当时捕神和诸葛都在查徐大人。这显然会影响他们的计划。那场戏里还有一个小细节，就是王爷对安世耿还作了个揖，要他给诸葛正我一个面子。这说明两个问题，一者，安世耿的身份地位毫不在王爷之下，连王爷都要礼让几分；二者，其实王爷的面子一点没有起到作用，相反让安爷骂得更凶。如果说安世耿这么不给王爷面子仿佛实在说不过去，那么解释只有一个，王爷本身也很讨厌诸葛正我，甚至他们三个曾经在一起骂过诸葛正我，这样才能说得通安世耿不同寻常的嚣张。

之后出了一件事情，就是姬瑶花传递东西给金不闻，再次被怀疑。姬瑶花传递的是什么东西？一开始我不明白，后来岑冲出现，提起她的绝密官甲在造币工坊，而姬瑶花一口否认，那我想这传递的东西应该就是她的绝密官甲。她交给了金不闻然后金不闻带到了造币工坊。这绝密官甲为什么重要？为什么需要传递？片子里没说。我也无从考证。

然后安世耿就以神秘人的姿态出现在了造币工坊。他出现有两个作用。一是撒夺命兰的粉末，使韩龙的僵尸可以打起来（这粉末应该是只有他自己控制，否则太不安全）；二是提醒姬瑶花她已经被怀疑。但是，如果说他起的作用仅仅如此，就太小看了安爷。安爷这么冒险劳动跑一趟，起到了两个结果。

其一，姬瑶花自伤并蝴蝶死去，使得姬瑶花在适当的时候再次获得了六扇门和神侯府的信任。其二，也是最重要的。几个名捕把受了伤的姬瑶花带回了神侯府，但是过不多久，六扇门就来要人了。不仅把人带走了，之后还给神侯府安了个私通重犯的罪名，查封了神侯府！神侯府带回重伤的任职于六扇门的姬瑶花，而又是从造币工坊带回来的，被人安上这样一个罪名，倒也真是一时也说不清。这里注意，在第一部中没有现身的蔡相默默地出手了，这次查封是蔡相下的令。

在这段时间里，其实还发生了两件事情，一是六扇门的另一路人马去找徐大人，发现徐大人被自杀了。二是暴露的金不闻死在造币工坊。说明安爷的人一刻也没有闲着。

本来安爷一派顺风顺水，神侯府封了。徐大人等人一死，更无证据。只等姬瑶花把捕神一杀，很多计划中的事情就可以做下去了。但是在这个时候，出了个纰漏。姬瑶花变心了。

岑冲来找姬瑶花寻求合作本来是她的绝好机会。如果姬瑶花答应下来，两人可以合力杀了捕神，安爷的计划就可以一直做下去了。哪怕姬瑶花不答应，她似乎也应该把这件事情报告一下安爷。但是，她一点都没有犹豫，就把岑冲给杀了。

姬瑶花为什么不杀捕神而杀岑冲？我以为不杀捕神是为了留在六扇门。她如果把捕神杀了，她就要回到安世耿身边，继续做其他事情了。而留在六扇门，就有机会和冷血大哥见面，谈情。在这里，安世耿的这颗棋子出了点问题。

而姬瑶花杀岑冲的原因，除了延迟不杀捕神（岑冲肯定非常急于杀捕神自己上位），还有灭口的意思。灭口当然很平常，做这种地下工作的人当然是越小心越好；但是在对方已经示好投诚的情况下继续灭口，我觉得还有一个很重要的原因，姬瑶花怕自己的秘密被冷血知道。一旦冷血知道，自己便再也没有机会了。在这里，还是儿女私情占了上锋。

这时候的姬瑶花和安世耿已经有了隔阂。在大宴那场戏，安世耿还只是问冷血“你喜欢她？”（指姬瑶花）；但是到了这个时候，安爷手里牵着僵尸蝴蝶，却头也没回地问了姬瑶花一声“你喜欢那个姓冷的？”姬瑶花答不出。安爷一笑，似是对蝴蝶说，实则是自语：“她喜欢那个姓冷的。”然后，他下了下一步棋。他给了姬瑶花一个小瓶子，里面应该是夺命兰。他让她去揭发他。

安爷说，我要做的事情，你就算活到死都猜不透。

那我斗胆来猜上一猜。这一着险棋，其实是有用意的。表面看是把自己暴露了，其实他自己知道神侯府的人和六扇门的人都开始怀疑他了。那么，面对迟迟不肯对神捕下手的姬瑶花，他依然可以让她为自己做事。

安爷给姬瑶花那个瓶子的时候，姬瑶花楞楞不语。安爷说：“醒醒。”

只这一步，他就测出了姬瑶花的心。刚才只是嘴上问姬瑶花的心意，姬瑶花不语。等同默认。这时候，让姬瑶花揭发他，姬瑶花竟然只是楞神迟疑，居然没有反对。

作为老板，他需要知道他派出去的卧底是不是还是忠心。我想，他已经知道了。可他居然没有生气，没有发火。这时候安爷有个很有趣的动作，他本来伸手要去戳戳姬瑶花的脸，可是却收了回来，戳到了身边的蝴蝶脸上。他知道了两人之间的距离，可能再早一些就知道了，所以姬瑶花并不知道回生术的秘密。他为自己留了一些秘密。

那么，除了测女人心，安爷这一步当然有更重要的作用——请君入瓮。

既然姬瑶花不愿意杀神捕，何不引他来杀。引他到哪里？王爷府！这就直接说明了，为什么当神捕和诸葛正我在王爷府和王爷谈事情的时候，安世耿突然出现在楼上。

拜托，这是王爷府，不是大街。安世耿再不给王爷面子，也不会平白无故地带了一帮僵尸进去溜圈。所以解释只有一个：王爷和安世耿是一伙的。等着神捕进来绞杀，顺便练一下自己的僵尸军队。

安世耿诱的仅仅是神捕一人吗？我觉得还有诸葛正我。为什么安爷码头上一个人都没有？包括贵过黄金的夺命兰在光天化日之下就那么放着，让人一翻就翻到了？记不记得当四大名捕去码头找夺命兰的时候，安爷正神定气闲地坐着小船从桥底下经过。这一着棋是他安排的。为了暴露自己，然后把诸葛正我引去王爷府。

这一来，诸葛正我和神捕会合，两个反方欲除的人一网打尽。安世耿站的位置也好，站在楼上，观僵尸斗敌人。

只是结局是不会让反派胜利的，不管这个反派联盟做得如何坚固。所以，这里面出了两个大纰漏。

其一，诸葛正我看了半天，就看出了僵尸的道道，一下子破了僵尸阵。这时候安大财神就落单了。他只能以一敌四。虽然能冰能火，也会被打到楼下去。

其二，是最大的一个纰漏。姬瑶花给了他一刀。这里，便是安世耿的纠结之处。他已经看出了姬瑶花的负心，甚至让他去死的事情都做得出来（送那个小瓶给捕神），可他还是在众敌围困的时候，把她当作自己人。他不愿意抛下她独走。

什么叫做男人的一点痴心。

那是他的女人，是他计划里要一起做很多事情的女人。

吴秀波在解释这个人物的时候说，安爷是集人佛魔于一身。安爷出场时，我们看到了魔，安爷为蝴蝶流的一行清泪，我们看到了人；而此时，我们看到了佛。

不仅是当他受了情人一刀之后，居然是释然无我地道出：“缘深缘浅，路长路短，看见就好。”还有，他放开无情前，其实他右手三指指天，结着佛印。

在最短的时间内，放过敌方的女人，又放过捅了自己一刀的背叛的情人。说出一句眷恋前缘又是放下前缘的偈语，潇洒腾空火遁而去。

那么然后呢？然后有一个有意思的细节。在王爷夸奖了六扇门之后，一向与神侯府不睦的神捕在王爷面前大力表扬了神侯府。王爷呢？沉吟不语。

这时，读心的无情看到了王爷的另一面。

后面还有两部。容我大胆胡猜。

第二部戏会比较沉重和黑暗，因为比较可能王爷会从暗处走到明处，而神捕被杀换上反派心腹的可能性也很大。而安世耿的火遁预示着他的回归。神侯府这边的日子应该不好过。再加上有姬瑶花争风吃醋的搅局，四大名捕内部可能还会有争斗。

第三部总该是正义战胜邪恶。这一部蔡相应该会走到前面，与诸葛正我正面交锋。而最后蔡相的落败，是由于自己露了马脚，还是由于皇帝突然明君了一下关爱了一下诸葛正我，这不得而知。

那么，蔡相的阴谋又是什么呢？发行假币，其用意一定不是敛财，而是祸国。让民不聊生，民怨沸腾，然后借僵尸军团篡权夺位（这个假设俗了一些，但还是有可能的。）

写到这里，还是回过来想一下安世耿安爷。 在安爷的狡黠，智慧，计谋，胆略和情深面前，我词穷了。

于不说处，不挑明处，方是情深一万重。

2012年7月15日第二次观《四大名捕》，为安世耿安爷圆四大名捕剧情作是评。

自荐一下安大BOSS的花痴文《万花丛中处处情》在这里，在这篇的下半段里，上半段可以忽略。不喜请绕道。

http://movie.douban.com/review/5505060/

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以下是几点自我更正和补充。

1。楼下hao讨论了关于谁是终极大boss的问题。我同意这是我思路不严密，王爷的确更有可能是大boss，王爷夺位在血统上更说得通。所以，他们俩应该是合作关系。谢谢指正。另外，还有人提供线索说，在漫画版四大名捕里，王爷就是大boss，蔡相是坏人，这也从另一个方面印证了这种猜测。

2。关于结尾有两个细节没提。

都是最后王府大战的时候。

一个是无情出手放暗器的时候，暗器被安爷全数射回。这里面，暗器发的方向是无情和姬瑶花，但是居然一个都没落到她们身上，全部落到了身后的湖里。

安爷的确没有为难女子。手下留情了。

这个女子当然一是指无情，二是指姬瑶花。这时的姬瑶花又受伤了。怎么受的伤？当时极乱，天又黑暗，其实是安爷在放了火攻打冷血未果的情况下，又用了水，结果姬瑶花喊了一声“小心”，帮冷血挡了这一下。镜头过得极快。能看到时，冷血已经是抱着受伤的姬瑶花让无情照顾她了。

可就是这样，安爷都没有记恨姬瑶花，最后还要带她走。

我小小的玻璃心哦碎了一地啊一地，魅力无边的安爷怎堪这样被姬瑶花伤害哦。

另一个细节是四大名捕围战安爷，四大处下锋的时候诸葛正我开始发功，手上起了一团绿光。当冷血一刀戳中安爷的时候，诸葛正我收功，冷血拔刀，安爷掉到楼下。以冷血的功力还战不胜安爷。而且，诸葛正我手里的那团光是绿色的，冷血刀上的光也是绿色的。所以这一段应该是诸葛正我暗助冷血把安爷打下了屋顶。

这里谢谢贴吧“梦里不再”对我的提醒，经提醒才看明白。



3。是回贴吧一个网友“心底桃花眉间痕”的问题：有个小细节不知道大家注意没？财神在送捕神望远镜的时候，借故调戏姬瑶花，说：“你怎么还不杀了他？咱们俩还有好多的事儿要办呢。”从后面姬瑶花杀岑冲时的闪回片段来看，财神当时应该用了唇语（“再不杀了他，后面好多的事儿都办不了。”），唇语所表达的，跟财神实际所说的话并没有太大不同。不知道为何当时财神要用唇语。还有就是，当时财神当着那么多人跟姬瑶花说这样的话，不怕别人怀疑吗？再有，财神当时所说的“他”应该是指捕神，而姬瑶花却在即将要杀掉岑冲时，脑子里出现这样的闪回片段，这应该不是姬瑶花理解错误。关于这部分情节有些费解，求解释！

我的理解：让我试着来解一解。安爷在大宴那天，大庭广众之下对姬瑶花说那些话，的确让人费解。如果这不是一个破绽，而是设定的话，那么我这样来试着解释一下。（我觉得秀波的戏是经得起看的，所以我们可以推敲）

当时的人物站位是这样的。虽然看似有很多人，其实姬瑶花身后一圈站的全是女捕头，也就是说，是安爷的人。而捕神在安爷身后，看不到安爷的脸。唯一站在女捕头们之后，也就是安爷和姬瑶花侧面的，就是岑冲。电影还特地给了岑冲一个大特写，可是看第一遍的时候，肯定没人注意。然后，就是站得稍远一点冷眼旁观的冷血和诸葛正我。

安爷要在这个时候逼姬瑶花杀捕神，应该不是因为他们之间没有好的传递信息的渠道。因为从后面看，在姬瑶花去查造币工坊的时候，安爷的人已经安排好了。

那么，安爷要在这个时候对姬瑶话说这些话，应该只是因为安世耿是一个不按常理出牌的人。在别人最想不到的时候做别人意想不到的事情。同时，也是当面对姬瑶花施加压力（也说明杀捕神的重要性）。

对于这段对话，当时捕神站在安世耿背后。但是，捕神是无情口中“不敢惹安世耿”的那个人，从安世耿送他礼物的嚣张态度就可以看得出来。安世耿送他一个望远镜，送之前还用轻薄的语气和态度看了一遍他的女捕头。从捕神的态度上可以看出，他在忍。所以，当安世耿走向姬瑶花走得极近的时候，捕神一定以为他还是在轻薄调戏他的女捕头。作为捕神，这是挺丢脸的一件事情，自己的女下属被人轻薄，自己什么都做不了。所以，他的态度应该是避避开装作没注意。所以，他应该是没留意听。

另外说一下，我觉得捕神的智商并不高。前面被王爷利用对付神侯府就是例证。而且在查案过程中，六扇门的线索不止一次是从卧底的冷血那里得到的，没见他们自己破过什么案。

所以安爷这招棋瞒过了捕神。

安爷这招棋也瞒过了冷血。因为冷血显然没听到他们在说什么（如果听到他就要怀疑姬瑶花了），他是很愤怒地分开了安爷和姬瑶花。

这招棋还有一个好处，就是可以试探出六扇门的人对姬瑶花怎么样。捕神是装没看到，而冷血是挺身而出了。这至少可以让安爷知道自己的属下混得不错。

那么还有两个重要人物在场。一个是诸葛正我，一个是岑冲。

诸葛正我有没有听到什么，还真不好说。以他的功力，如果想听到可能也不太困难。也许正是因为这样，所以安爷要用唇语防他一下。但是至少从后文来看，诸葛正我没有对姬瑶花起疑。所以他当时大约也当作安世耿在调戏姬瑶花了。

相反是安世耿没有防备的岑冲，站在侧面，看到了唇语。


在后面杀岑冲的段落里，的确有一个闪回。安世耿的唇语：“再不杀了他，后面好多的事儿都办不了。”

但是，这不是姬瑶花脑海的闪回，这是岑冲脑海的闪回。最简单的就是看这个闪回结束后，出现的岑冲回想的脸。另外，我们看到的当时的情景，是安爷从左边走向右边的姬瑶花，边走边说。但是在这个闪回里，是安爷在右边，姬瑶花在左。也就是说，这个闪回是从岑冲的角度拍的（从这个方面说，这剧有些做得真挺精细）。

那为什么要用岑冲的闪回，其实这里是补了三个前面没有交待的情节。

第一，岑冲那天在大宴上看到了安世耿的唇语。但是他居然没有说。也许是因为证据不足。

第二，他自己补出了徐大人之死。那天的安排是他带领着其他女捕头去徐大人家。结果是徐大人死了。但是他肯定也没有把徐大人被毒死的信息告诉捕神，否则捕神应该有行动继续查下去。但这足以引起他的怀疑。并和第一点联系起来。

第三，他在造币工坊找到姬瑶花的绝密官甲。其实那天他是和姬瑶花兵分两路各行其事的，他的公务不是去造币工坊。他应该是在公务结束之后去的。为什么去？应该是对姬瑶花有所怀疑，然后去找证据。（这是安爷的大破绽，没处理干净；但是安爷一定没想到有个居心叵 测的人会回去找东西）。找到了绝密官甲时，还有一个闪回，这还是岑冲脑海的闪回。这样，他等于有了证据，才去找姬瑶花谈条件。


4. 贴吧网友AIfeeling: 我觉得安世耿那时的目的仅仅是为了杀捕神。因为他当时说的是“捕神，大人……还有你这个为老不尊的，又是不请自来”口气很反感。他知道捕神会来（王爷请来的），而不知道诸葛正我也在这个时候过来。他其实也没那么大把握能杀了诸葛，诸葛来了倒是破坏了他跟王爷的计划。

我的回复：这个细节我忽略了。谢谢你！的确安爷说了“又是不请自来”。那么码头那段应该只是为了显示出来，四大名捕的查案能力？如果光是捕神去王爷府，安世耿的僵尸军团肯定把捕神给打死了。捕神真是捡了条命。

但是我觉得从安世耿的口气当中，他其实不在乎多一个诸葛正我，他说我们请客就不怕人多！但是到后面，他才发现这个下巴上留辫子的这么厉害，破坏了他和王爷的计划。

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2010年的冷春，西南满目疮痍，西北哀鸿遍野。无数惨象在此时轮番上演，无数生命在此世无端逝去。仿佛每一天都是哀悼日，仿佛每一刻都写满了悲情色彩。

罹难的还有自己的亲人。他在癌症晚期的病榻上痛苦地死去，身上插满各种冰冷器械。他的儿子将他生前的照片和录影制作成视频发给了每位亲朋。悲恸的音乐里，他的坎坷一生被浓缩成了短短的十七分钟。从香江边骑单车的懵懂少年，到被爱情滋润的青年才俊，再到实验室紧张操作的工程师，直至最后生命将尽的耄耋之年……一帧帧影像都记录着一个生命的出生、成长、成熟至凋零的过程，真实而残酷的景象刺痛人的双眼。

生命的脆弱如此凌厉地横亘于眼前，让人不禁战栗。那张曾经俊朗的脸，曾经容光焕发的面容，曾经笑容可掬的样子，到最后终于干瘪枯黄、消瘦萎靡，几乎看不清原本的模样。你无法想象命运如何将欢乐和幸福同时赐予他，再将这些无情地摧残捣碎。它来的毫无理由、毫无前兆、霸道蛮横、不容置疑。天灾人祸面前，你根本没有反抗或反驳的权利。它只容许你创钜痛深，一地悲伤无处安放。　
　　
而Rob Reiner的《遗愿清单》又一次让自己目睹了死亡。两个那么固执的老头，在生命行将殆尽时相约一起实践疯狂。他们抛下身后战战兢兢的家人，脱下充满消毒水气味的病服，走出憋闷压抑的病房，一起走向明媚无边的世界。他们玩高空跳伞，刻纹身，开跑车跨越极限赛道，在长城上飙摩托车，到埃及看金字塔，去印度看泰姬陵，甚至是体验激情之欢……他们用生命最后的时光完成了毕生未了的心愿。他们死的时候眼打开了心灵，也安详地闭上了双眼。

优秀的电影总会让人观众情不自禁地入戏，将自己的现世经历移情其中，由此映照自己的生活，并从其中寻找方法论。于是，在死亡的威胁面前，开始重新检视个体生命，并为自己的人生列下条条“遗愿清单”，企图像故事中的主人公一样，用一抹重彩为自己的墓碑写下挽联。

可再好的电影和文字总会朽坏。诚如那些正在消逝的生命，诚如人们旁观的一场又一场灾难：汶川过后是玉树，南平过后是合浦，旱灾过后是矿难，千禧年后是2012重生寓言……来吧，反正我们已经开始习惯。不过是看看还有多少悲剧接踵而至，不过是听听还有多少死亡汹涌袭来。

于是，人们的心灵被垒砌成精神战场的马其诺防线；于是，血雨腥风过后，第二天醒来依然可以面朝大海，春暖花开；于是，当昔日的黑色悲剧重新上演，没有谁的泪腺还会松弛，没有谁的神经告别麻木，没有谁再去认真总结生命的意义，为自己列一份必须完成的“遗愿清单”。也没有人悲情追问、呼天抢地，也没有人心如死灰，俱休万念……我们已经在创伤面前，渐渐失去痛感。
　　
死难面前，抒情显得可耻。仅仅一秒，它把世界的颜色漂白。无法还原伤口对人性的荼毒，亦无法修复重创对勇气的消弭。放弃是一种罪，无论它包装得如何温婉。

生命的重建从来都是怀有信仰者的叙事。他明知明天即将死去，还在最后的舞会上迟迟不肯离开。如此期待末世之说会真的上演，“遗愿清单”也在咫尺的死亡面前被遍遍涂改。血色从来就未能散尽，可毕竟还有那么多事没有做完。不想让尖锐砥砺柔软的生命，不想让频繁钝挫敏感的偶然。只能以时间的流驶来洗涤旧迹，重新唤起麻木心灵对重生的热望。想一想临终前究竟要做什么，然后按它的旨谕，一一去付诸实践。

这种搞笑片也做3D？看之前大概翻了下影评，觉得就是一部粉丝电影，并没有什么期待，没想到看过之后感觉还不错。李敏镐胖了，一点男神气质都看不出来了，演技中规中矩，动作场景有城市猎人的影子。唐嫣万年面瘫，男盆友一到唐嫣的镜头就遮眼睛，说实在看不下去她装高贵冷艳，而且跟李敏镐没有一点Cp感，几次硬生生的感情镜头真是让人尴尬，感觉她演任何角色都是在带入自己，。樊少皇存在感太弱，台词也没有两句，唯一的点就是宝宝这个名字带来的反差，但叫多了也觉得这个笑点太腻的慌。
唯一的看点就在钟汉良身上了，本来以为他一直是走霸道总裁路线的，没想到却挑起了本片最主要的搞笑逗比等主要情节。搞笑的自然，一出场就自带笑点，镜头一转到钟汉良全场都会爆笑，这是装不出来的。这个演员让人惊喜。

如果新竹人、七年級生、職報球迷必看九降風，那麼我想，台灣人更應該要看海角七號。

從九降風再看到海角七號，台灣電影在糟糕的體質底下，其實還充斥著澎湃的血液，讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事，現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號，相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像，海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群，如何碰撞、矛盾、融合，那是導演眼中的恆春，透過鏡頭說出來的模樣仍保存的如此真實。

魏德聖在《賽德克巴萊》試拍片中開了一扇門，隱約透露著門後美好風景令人嚮往，最終卻無法如願，而我以為那門早已隨著《賽德克巴萊》的夭折緊緊關上了。幸好，他選擇了一封查無此人的情書再度出發，用60年前一段遺憾的感情與60年後的恆春故事交錯，我想，魏德聖這次擺在門後的，是一個以愛為名的族群融合的美景，不論是種族、國籍或以年齡為分野。

你會看見，居住在南國恆春的有閩南人、原住民、客家人，有自異地歸鄉的，有離鄉背井而來的，臨時成軍的搖滾樂團更橫越老中青三個世代，他們全都聚集在國境之南，一個內在保留農村傳統之舊、外在能帶來觀光潮流的地域，恆春的山海將他們圈成一個群體，在群體中試圖磨合、尋求共處模式。

我私心闡釋著，恆春是對台灣島嶼的隱喻，電影裡的人們是整個島嶼居民的縮影，小小的土地孕育著多元本土色彩和異質性，甚至包容著遠渡重洋而來的異鄉人，至於歷史情仇、種族分野都只是被刻意操弄的手段，回到小人物的真實生活中，可能不比喜宴的電子花車精不精彩來的重要。

海角七號運用著「舊」和「新」兩個元素製造對比：60年前深藏在衣櫃中寄不出的信件，裡頭承載著一段在大時代中難以成全的愛情，以及長存在兩人心中的缺憾和誤解，歉意就像海角七號的地址早已佚失，無處投遞，本該退回的郵包在被開封之後，和60年後兩個年輕人之間感情故事產生了連結，像是老者以人生經驗對少年做出的無聲提點：60年前的愛情是遺憾的，並且毫無選擇，而60年後的他們還來得及選擇更完美的結局。相隔了半世紀的時空才寄出的信，雖然已經來不及挽回往北國開去的船，和離愛人遠去的人，能彌補的只有，當時親眼看見愛情離港的友子，從那一刻起就已經遺落了一輩子的缺口，以及讓送信的人第一次如此奮力飾演郵差，彷彿是遞送著自己的愛情。

阿嘉和茂伯兩個新舊郵差，更是明顯的對比和互動著，一個是電吉他的尖銳，一個是月琴的悠揚，從敵對、摩擦的開始，直到發現私藏信件的秘密後，轉而為相同目標努力(樂團、送信)，新人在過程中懂得尊重舊人的智慧和堅持的信念，舊人也不再視新人為敵手，轉化為和諧的關係。

在電影中導演刻意安排了許多令人發笑的角色和情境，大部分都是成功的贏取觀眾笑聲，尤其是茂伯這個鄉土人物是塑造最成功的角色，只要一出場就令人期待會有什麼驚人作為。

范逸臣飾演的阿嘉在扮相和詮釋能力上令我驚豔，一開場就怒砸吉他，騎著野狼從台北飆回恆春，作為一個不得志的搖滾樂手，落寞返鄉之後充當郵差，范逸臣從肢體和表情貼切表達出那種孤寂無奈，跳脫出我對一個偶像歌手的印象。

馬如龍是一個你也許叫不出名字，但看到他的臉、聽見他的聲音，你就聽見「戲」的硬底演員，他演一個權利足以掌控恆春鎮上大小事的會長，成天把鎮上青年外流，不願留在家鄉工作的情形掛在嘴上憂心，爭取中孝介眼唱會的暖場團時，手法介於黑道和鄉土味角色之間，有種「林北就是跟你車拼」的喜感，也同時演活了一位融合草莽氣息的鄉野士紳。

夾子小應客串的是一個機車行黑手，瘋狂暗戀著老闆娘，為了討好老闆娘，還得不時的幫忙照顧三個小鬼頭，身為鎮上唯一的鼓手，上台表演前一天特地染了頭紅髮，雖然被茂伯說成「灌籃高手已經不流行了」還是很天真那樣。

馬拉桑是馬念先演出的，一個無時無刻都在推銷小米酒的業務，總是以過大的音量大喊「馬拉桑」，那種不屈不撓的野草性格，應是台灣人面對工作的執著的反映吧。

海角七號真是一部很有層次的電影，就像是個無所不賣的商店，讓每個進戲院的人，都能獲得自己想要的東西離開。不論是最簡單能引起觀眾迴響的詼諧情境、甘草人物和笑點，或者是感性如人與人之間情感的羇絆、夢想與現實之間的進退拉鋸，甚至是嚴肅如青年人口外流、本土與外來勢力的抗衡、將環境視為有價財產的買賣，以及台日因殖民而糾葛的歷史情結。

所以它可以是一部瘋狂喜劇、可以是一部動人文藝片，也可以是一部熱血的樂團電影。你選擇接收怎樣的訊息，海角七號對你而言就是一部怎樣的電影。

雖然這部電影裡還是存在著不管看幾次都無法扭轉的缺陷，好比林曉培飾演的大大媽媽的角色顯得薄弱，會說流利的日文卻只是個客房清潔工，終日帶著抑鬱寡歡的表情，單親的身份只能隱約猜出曾被日本人傷過心，與年邁友子之間並沒有明說的心結，在觀眾心中留下必須反覆推敲的謎團；又好比前一個鏡頭還在互瞪、後一個鏡頭就擦槍走火的友子和阿嘉，兩人從敵對到愛慕的心境轉換，只透過一個夜晚一場床戲，這是我對劇本唯一的挑剔之處。

但屏除這些缺點，海角七號還是瑕不掩瑜。不管看幾次年邁友子等到遲來情書的背影，眼淚就會流幾次的我，還是很開心魏德聖讓台灣人能看見這樣的海角七號。

2011年春，我在北京结识一帮青年，他们生活在文艺的国度里，张嘴是蒙太奇、闭嘴是毕加索，他们没有柴米油盐的琐碎和车贷房贷的压力，只有一腔热血和文艺之心，滚烫而闪耀。


之后几年，我几乎没见过他们，只关注他们QQ的心情，从“今天我又见到姜文了，好激动”、“跟哥们组了一个乐队，超牛逼”到“还是自己的家乡有味道”、“老家的房子怎么这么贵”，短短的时间，曾经记忆中的他们生活好像换了人间。有一个哥们的心情：“买房了，得努力挣钱了。”此后，再也没有更新过。


这些生活中的事情像极了顾长卫电影《微爱之渐入佳境》里的情节。


这是一部出乎意料的片子，本以为是一个拍给90后观众看的小妞电影，结果电影商业属性外壳下承载了太多导演的私货——梦想照不进现实。曾经看过一句话：“很多导演一生都在拍一部片子。”其实，顾长卫也是这样的，从最早的《孔雀》到《立春》，再到现在这部片子，他都是讲述生活与理想的矛盾和纠缠，只是时间和地点换了，但是这种焦灼的状态依然存在。


沙果，一个“北漂”编剧，和他的兄弟黄小瓜、阿呆组成“梦想三剑客”，一心想拍一部叫做《与狼同居的日子》的电影，但是，他们与自己的理想始终一步之遥，甚至在追梦的过程中，他们都付出了沉重的代价。在强大的生活面前，理想变得一文不值，他们一次次的被生活碾压，最终逃离了北京。


电影中的悲剧人物是黄小瓜，他在经历了一次次的惨败之后，回家变卖家产凑足钱来北京排练话剧，而后在癫狂的排练之中坠楼而死。这和顾长卫的第二部电影《立春》中的王彩玲是相似的，王彩玲也曾穿着歌剧服装跳楼自杀，最后还是败给了生活。


在黄小瓜的世界里，生活和梦想是二元对立的，他会觉得放弃梦想就是向生活妥协，这也是他所不能接受的，但是，在房东大姐的“这是北京，这是CBD”的吵吵声中，梦想已经把他们剥光了，只剩下尊严，也许他们不知道，房东大姐曾经是唱歌剧的，也曾在《为了艺术为了爱情》中激情澎湃。


电影中的每个人物都在世俗生活中苦苦挣扎着。黄小瓜为艺术牺牲，阿呆为了艺术出卖兄弟和灵魂，沙果遭遇了爱情失败和理想破灭，回到家乡开饺子馆。生活永远是最厉害的编剧，它用一个叫岁月的东西，磨平你的棱角，冷却你的激情，然后在它的戏剧里给你安排了一个最世俗的角色，平平庸庸，直到终老。


顾长卫聚焦的是当代年轻人的状态，并用了年轻人喜闻乐见的形式把整个电影呈现出来，嬉笑之中有深情，贱浪之中有真爱，但是批判力度不及《孔雀》和《立春》，电影给了观众一个光明的结尾——女神回归，事业渐入佳境。也许，这些情节只有电影中才能产生，这时候，电影才是一个造梦的工具。都说艺术模仿生活，但生活要比艺术难的多，姜文说，一代人来，一代人去，太阳照常升起。但更多的人的太阳并没有升起，他们也只会再给家人打电话时说：“我在北京，挺好的。”挂下电话，泪流满面。


2010年冬，我考研失败，回家途中遇见一个老乡。

他问，哥，你是干啥的。

我说，我还是学生。

他给我让了根烟说，当学生好，我早就不上学了，现在在北京开老挖，今年挣了30多万，家里让我相亲，准备在县城买一套房子……