这篇影评可能有剧透 当谈到“年轻女子”这四个字时，我们脑海中会浮现什么？ 是阳光、希望、活力还是无限的激情？总之，是诸如此类的词语。引起的联想有多曼妙，开幕直视镜头近乎神经质表达的Paula对视觉的冲击就有多大——不论是干枯毛糙的发丝、因缺水而起皮的嘴唇还是凝成血块的伤口，一切都与...  (展开)

[ 白 ] 晃来晃去的人

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《小武》DVD画质爆烂，理由大概也只能用“地下电影”这个词来搪塞，于是小武就在2003年末这个开始寒冷的晚上对着我这个一点都不地下甚而颇为小资的人晃来晃去。此人把舌头顶在腮帮，斜着脸，手插在兜里很牛B又很猥琐的样子，让我想起那些被我抛在建阳城中已经不知死活的从前一起混的哥们——想当初，他们也是这样晃来晃去，一直晃了快十年啊，才把这种属于小城镇人特有的肢体语言留在我的记忆里，自己一股脑扎进堆满灰尘的生活。

在那十年之后，已经锻炼成一小资的我回到建阳，已经不和这些晃来晃去的人打任何的招呼了。某年春节我曾经看到一个当年啸聚群氓并对我照顾有加的哥们，踩着三轮车，拉一捆捆的劣质面包，诚心诚意地碾过建阳大街。我低下头来继续走路，以过客的姿态穿越过我成长的这个城镇，在心里头把玩回忆的惆怅与温情。我已经胖了许多许多，他认不出的。

当时涌上来的那种不肯相认的情绪我说不上来，也许是不想让自己的小资嘴脸被故乡人审视，也许是不愿意让踩在脚下的过去又重新复活骚扰自己。所以电影中小武昔日“同事”靳小勇的那份尴尬，我想我理解得了：这个人的心里大概还是有温情的，这个人仍然当小武是兄弟的，不过他确实感到了自己的过去和自己得到了的现在和自己将要争取的未来之间的无法调解。面对小武，他气急败坏。小武仍然是一个晃来晃去的人，他却自认为是市场经济大潮中的弄潮儿。

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“市场经济大潮”，嗯，以前的那些哥们没有跟我谈过，但这也不意味着他们就不懂，因为还在初中的时候就曾有人煞有介事地跟我谈过他对“发财机会”的把握。那个人属于过早发育的典型，格外牛高马大，唇边还有让当时的我们足够惊诧的一抹黑毛。和我们这些身体羸弱的书呆子相比，他属于那种“社会上”的人，或许是因为历练得多，在好勇斗狠的街头生涯里，他已经提前想到了怎么利用他跟派出所、纠察队不打不相识的的关系来为自己制造发财的机会。

这样的想法，跟他嘴唇上的一抹黑毛一样，都是当时的我们所无法理解的，所以他的宏篇大论说完了，我们这些小字辈也就忘了。在若干年后的一次相遇中，他是以失败者的形象出现的，因为他还在建阳街头晃来晃去，怎么看也看不到任何弄潮儿的架势。那次遇见，我们一干人在他根本就没钱装修的寓所里吃了一顿简陋的火锅后便成鸟兽散，他没有机会向我们进一步讲解他是如何在现实中实行他当年那些非常超前的想法的，我也便没有机会向他详细了解一下他那些超前的想法又是如何在现实中碰壁的。

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我在1993年上大一的时候方知道有“市场经济大潮”这个说法，此前都只能算是晨钟暮鼓、醉生梦死。刚进厦大，就迎来《废都》的风行，有教授开了讲座，拿一支烟，不用讲稿，说的是贾平凹的农民身份加旧文人骚客意识，才创造出《废都》这个怪胎。至于何事何物激得现实中的老贾或者是小说中的庄之蝶如此郁闷呢？教授说，是“面对市场经济大潮的无所适从”。

斯言诚矣。当时我这个山里来的少年已经见识过厦大海边潮水的声威，又听别人说那还只是“小潮”而已，真正的“大潮”，有如《书剑恩仇录》中的钱塘江潮，惊天地泣鬼神。大潮既来，一切琐屑之物不复得存，小贝壳、小鱼、小螃蟹、小瓦片，以及我等小民的小情绪、小智慧、小矛盾，纷纷站不稳脚跟，随泥沙而下，能够如贾平凹那样在脚跟松动身子下沉之际，还气沉丹田提笔记录将死未死感觉的，应该已经是非同凡响之辈了吧？所以听完教授讲演之后，随即找来一本盗版《废都》，致以景仰，就好像这回我买下《小武》的盗版DVD，致以景仰一般。

贾平凹有一个陕西商州，贾樟柯有一个山西汾阳。如今，贾老前辈给人的印象大概只是整天把玩石头、写作美文的“世纪末颓废文人”，小贾却一头迎上一股他也在其中推波助澜的独立电影制作大潮，以“独立导演”的身份拍他的“地下电影”。

其实“独立”和“大潮”本来是水火不容的东西，就好像小武，如果他非得保持“独立”的姿势，就只能在“大潮”的边缘晃来晃去。这种“独立”显然是出自无所适从，因为身边的东西都变了，他找不到方向，于是只好效法贾老前辈，成为一个颓废派。

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以前读书的时候，经常有一种自卑感。我读的是中文系，成天看些小说诗歌和更加不切实际的哲学书，不知道自己毕业后能做什么。相形之下，那些学经济、学法律的就显得前程远大，很多人甚至在校的时候就开始挣钱了。我常常对学经济的朋友表达我的郁闷，说：你们算是赶上好时代了。

1993年，我开始读本科的那一年，正是“市场经济大潮”席卷神州、尽人皆知的时候。

所以我那时很有沦为颓废文人的危险。相当相当长的一段时间里，我留着长头发，穿着破牛仔裤，搭拉着拖鞋，成为一个在校园中晃来晃去的家伙。在厦大我游逛了7年，就算后来头发剪短、衣着勉强整齐的研究生时代，晃来晃去的感觉还是没能够从心底除去。我时常感觉到自己和现实的不够协调，对就业充满了恐惧。事实上，也只有在暑假和春节期间，回到家乡的时候，看到昔日的哥们仍然在建阳街道上晃来晃去，才觉得自己有那么一点脚踏实地——说什么，也比他们有目的一些，身份也好一些吧？毕竟，我是逃出了这个小城镇。

因此那种和他们不敢相认的情绪，也就有了另一种相应的解释：其实，我和他们一样，都是些晃来晃去的人；我害怕他们，是不愿承认自己其实也没有什么方向。

《小武》结尾的时候，他被铐在路边，周遭陆陆续续挤了一些旁观者。那些人不知道这是在拍电影，自然都是所有充当了看客的中国人的嘴脸。他们都在笑。相对于一个被逮到的小偷而言，他们明显有尊严很多，他们的生活明显有目的一些。小武把舌头顶在腮帮，斜着脸，却没办法把手插在裤带以掩饰自己心里的荒凉，所以他只能蹲在地上，郁闷地晃来晃去，那些人原来也是在街上晃来晃去的，现在可以站定了，一起来嘲笑这个倒霉的偷儿。


[ 红 ] 霸王心雨

在《小武》电影的行进里基本上找不到配乐的踪迹。我们只能说，《小武》的音乐就是生活里出现的各种声响，比如录像厅播放的《喋血双雄》的枪声，比如夜幕下汾阳街头飘来飘去的卡拉OK歌声，比如自行车铃声、鞭炮声、鸡叫狗叫声等等。所有的电影都有声响，不过我更愿意把《小武》里的这些声响当作配乐般聆听。这样，里头的“通俗歌曲”也许就值得注意。

这些歌曲平时听起来就恶俗得搞笑，这回，贾樟柯甚至让他的老乡用山西腔唱起了屠洪刚的《霸王别姬》，简直形同恶搞。不过，这种歌声飘荡在汾阳街头的夜色里，确实又让人觉得无比真实——就像我们身处的这个真实的中国。

算起来，《小武》的“电影插曲”也有十来首吧，应该都是那个年代（香港回归前夕）最最流行的口水歌，具体歌曲名我是记不大清楚了，因为自己对此实在是陌生得很。印象最深刻的是两个场景的“插曲”，其一，是小武去探望病中的梅梅，给梅梅买了热水袋，梅梅唱了王菲的《天空》。我们知道，《天空》的歌词是台湾人所特有的那种文绉绉的表白，放到这部粗糙的片子里，就有了怪怪的味道，不过因此也相当突出了梅梅心里头的悲哀（她唱着唱着就哭了）。其二，是小武陪梅梅去做头发时，镜头里是师傅给一个男人打泡沫刮胡子的全过程，放的歌曲却是麦克·杰克逊的《Heal the World》。这就很搞笑了，而且有荒诞的效果。

要说这部电影有主题歌的话，我认为是那首《心雨》，而且，是毛宁和杨钰莹这对金童玉女对唱的版本，不是李碧华的那个版本。这首歌在电影里大概出现了3次，都是很随意地出现的，和人物的情境没一点儿关系，最多起的是道具的作用。我把这首歌当作“主题歌”是因为它的做作得要命的歌词，以及这首歌在中国所有的卡拉OK厅里遭受的非同寻常的礼遇，当然，更重要的就是在电影里透露出来的对小武们的命运的暗示：

“我的思念是不可触摸的网/我的思念不再是决堤的海/为什么总在那些飘雨的日子/深深的把你想起//我的心是六月的情/沥沥下著心雨/想你想你想你想你最后一次想你//因为明天我将成为别人的新娘/让我最后一次想你……”

实在是让人牙酸得不得了的一首歌曲啊！然而这是卡拉OK里点唱率最高的对唱歌曲之一，更为搞怪的是，谁都可以一起唱：男主任和女下属、老板和三陪、老头和少女、将要结婚的恋人、多年的夫妻……谁都是唱得那么投入，尤其一句“因为明天我将成为别人的新娘”，不少人是颇有专业水准地唱出了颤音的。我不知道，他们唱这首歌的时候，是真的抱着一股为艺术而艺术的境界呢，还是借此宣泄自己隐秘的情绪？

在电影里，爱唱这首歌的梅梅的消失是没什么理由的，她像所有飘荡在中国底层社会的女子那样地消失了，甚至没有跟小武道别。《心雨》首先暗示了她和小武必须分离的命运。

小武属于那种只能被社会抛弃的人。他被自己的过去抛弃（他当年走南闯北的同伙靳小勇上了正道，连婚礼也不通知小武），被所爱的人抛弃（都是身不由己的人），被土地抛弃（老爹拿着一根大棒把他逐出了老家家门），被群氓抛弃（铐在路边，在围观者的目光下彻底异化为社会之外的人员）。更深远一点说，他被这个时代抛弃了，被中国抛弃了。身边的一切都离他而去，都“成为别人的新娘”。

《心雨》这首歌于是成为《霸王别姬》中那种伪壮烈的别离（“我站在猎猎风中……”）下的真实的情绪所在，这种情绪是无奈地只能呢呢喃喃着的，连感伤也算不上，只能说是窃窃的哀怨。山西汾阳尘土街头，小武用口哨吹出这首歌，带着空的灵魂和被拆迁掉的过去，和全中国无所适从的城镇青年一样，晃来晃去。这个不无猥琐的小人物，为我们身处的时代留下了一个告别的身影。


[ 蓝 ] 没有诺言

必须承认这是一个冰冷的世界。有时候你感觉到了一点温暖，那实在是因为世界的冰冷已经侵入骨髓。

在没有目的彷徨中迷失的那些家伙多半已经知道了这个世界的真相，他们看见那些坚定不移的人们抱着赴死的决心奔向最终的虚无却没有一丝回顾的样子只能自惭形秽；如果狂欢的人群涌过来了，他们唯一能做的就是抱着自己可耻的孤独躲到安静的角落里悄悄地腐烂掉。问题是连他们的自我腐烂，都要被干涉。

我获悉，某某年时的中国突然向所有的子民公开她那张正在肥沃地开放着的面容，近观者窥见面容上每个毛孔蔓生而出的无名菌类如此盛大地聚集着以庆祝狂欢的开始，你可以想象这是怎样的一种惊怖。我知道，最脆弱的一些人已经死了，他们卧轨、溺水、自残，或者在流放的路上被兽类吞食。

后来，存在主义者小武在山西汾阳街头和他的前辈阿Q那样自发地思考，不知道他是不是在乘坐长途火车寻访亚历山大的途中遇见了第欧根尼，反正他决定缩在自己的桶里晃荡一辈子了。由于一个不可原谅的错误的出现——可能是那一场不像恋爱的恋爱，可能是他妄图向坚定不移者展现他的尊严，也可能是他竟然敢对那些丢失了钱包的群众炫耀自己的道德——他的桶碎得一塌糊涂。这个游游逛逛恶意搅乱坚定不移者视线的他者，当然要交给正义的大手改造。

在此我根本不想探讨这个虚构的人的命运。这个夜晚我坐在这里心乱如麻，我试图许出一些诺言，但在小武的沉默中，我看到了他放弃诺言的理由。

这篇影评可能有剧透 在看新剧场版之前需要复习的主要是正传的《沙鲁篇》，为了节省时间，可以看去年的漫威电影《永恒族》来代替，当然更便捷的方案是去看我写的《永恒族》的影评《先收福斯，再吞华纳；唯我米奇，宇宙称霸》（文字版：https://movie.douban.com/review/14148924，视频版：https://w...  (展开)

Jack的声音听起来比马修还苍老，都是低音炮以至于他俩说话的时候甚至有种带入错觉。 新换的Baldwin看起来不如之前的威严带感。 Jack真的就像一个失足少年一样油腻且凌乱，没播之前我还担心曾经儒雅俊俏、玉树临风的少年邓校会抢了我修的风头，结果发现是我多虑了。 Diana回到牛...  (展开)

我说这名字感觉这么耳熟，但看起来感觉像走错了电影院。也不说怎么记忆碎片了，就直接记忆碎片了。看的云里雾里的，人家导演要说了，不然怎么碎法啊！！！！有点西部电影的黑色幽默，可是却又专门为了蒙观众的感觉，让人找不着下口的地方。实在不行的话，拉出来走两步，再走两步，拼凑起来不就成了记忆的链接了。

 团结,紧张,严肃,活泼,属于那个年代的产物.

齐忆苦,齐思甜,齐天,齐妙.20年后4兄弟姐妹的重新相会.

我们曾经是天上飘下来的雪花,本来互不相识,但落地之后便结为一体,结成冰,化成水,永远也就不分开了.

4个小演员表现得很不错.
爱吃水果罐头的齐妙,善解人意,懂得道理的齐思甜,会背花飞花,雾非雾的齐天,还有那个看起来坏坏的, 其实默默承当了重任的大哥-齐忆苦.

老爸有一句话:编剧的是疯子,看剧的是傻子.

呵呵,我还是忍不住哭了,为了爱,属于兄弟姐妹紧密温暖的爱.

人生的道路会有很多难以想象的事情,只要有音乐在,我们的灵魂将永远不会寂寞............

影片最后响起了插曲－－关于爱！

how fast can i grow up to see what is love ?
wait for my dear prince to show up.
some said loving with heart could teach you a lot.
please tell me is it true or not.


关于爱
太复杂
它总是千变万化
能让人伟大
也让人头昏
眼花



爱有时像是阳光
照亮了希望
远看很暖和一抱却被烫伤

爱有时像是星光
遥远而迷茫
在某天却指引我一个方向
找到他

你想快点长大
不用看童话
等王子带你骑白马
是不是有泪光
爱才更闪亮
幸福前公主会悲伤

关于爱
太复杂
它总是千变万化
能让人伟大
也让人头昏
眼花


爱有时像牛奶糖
越吃就越想
太多的甜蜜变成痛的蛀牙

爱有时像杯苦茶
刚喝会害怕
最后却品尝出了清雅的香


关于爱,永远伟大,有爱才有一切..............

莫名其妙的故事设定、丑到家的人物造型、渣一样的恶俗台词、山寨般的混搭场景和拙劣特效，陈嘉上成功拍出了一部超越和刷新《画皮》的烂片。

借助网友整理的人物关系图，我终于确信，《画壁》有模仿《大话西游》的意思。故事很简单，每一次入画就是穿越，画中是另外一个世界。书生回去找牡丹，却发现他最爱的人是芍药。受迫于种种无奈和各种原因，他不得不放下这段感情，继续上路。但是，陈嘉上充分暴露了他的低俗审美，他以为，放入一百号轻薄纱衣的美女，观众就能对着银幕意淫起来，满意而归。问题在于，如果你把目光移到主角以外的龙套配角们，顷刻间，你便会理解张达明在《大内密探零零发》的心情。

其实真要这么说，那已经太抬举《画壁》了。回想起来，整部电影最好的部分是片头字幕。从第一幕开始，《画壁》就像陈木胜的《新少林寺》，山谷追凶，然后误闯寺庙，一股烂片气息，扑面而来。紧接着，陈嘉上熟门熟路，玩起了《画皮》的爱情游戏。她爱他，他不爱她，她爱的好像是他，她最后发现爱的是他……满篇的陈腔滥调，拖沓冗长的戏份。他让毫不相干的人大声质问，什么是爱，如何处理三角恋，如此操蛋，如此老掉牙。有人还以为，《画皮》大赚后，陈嘉上能否有点追求，现在看来，他已经沉浸在了骗钱和洗钱把戏中，继续透支信誉，乐在其中。

从人物造型上，《画壁》彻底失败。以次充好不说，众仙女清一色的破布蔽体，纯属地摊货。从大远景看，你会以为是女儿国版的《满城尽带黄金甲》；就近一看，你又会觉得它是装纯的《肉蒲团》；不远不近的话，它又只能是一部没有逻辑的爱情肥皂剧。当然，《画壁》以上都不是，它就是一劣势的合拍大片。一会给你肥皂剧般爱情，一会给你骗三岁小儿的魔幻把戏。想看动作的话，它会安排一出莫名其妙的石头打架，再不然是崩溃版的海龟找它爸。想看特效的话，你会看到跟场景完全剥离的火焰，再不然是满屏幕的激光射灯。

在故事设定上，《画壁》依然失败。仙女们思慕凡间没错，渴望世俗生活也没错，但仙女的终极追求不应该是思春，更不会是希望他去干一番事业（到底谁死得早啊）。也难怪有人说，陈嘉上肯定在二三线小城市混熟了，深知广大女性观众的知音体需求。没有男人不能活，一边还要痛骂男人是条狗。最无厘头的事情莫过于挑老婆的场面，影片肯定会叫人想起电视台的相亲选秀，一群托。

至于台词，《画壁》更是失败中的失败。孙俪要凭空对话，硬生生背出了一段肉麻台词，然后呆若木鸡的邓超泪流满面。闫妮给人的感觉就是从上雷到下，从里雷到外，从头雷到尾。面对这么一极品角色，确实也只有曾志伟这样的老淫棍能降伏得了她。依然记得老情人火花迸射的时候，电影院里一致爆笑。而在多数时候，它的笑料是如此陈旧，像邓超扮女人，那跟港片里常见的大龅牙并无二异。

最后，要说这不是一部三俗喜剧，那真的太难了。再不然，天上人间，金碧辉煌，金鱼缸选小姐，书生宅男和金链汉子误闯高级夜总会，《画壁》要让人想到这些并不会太难。我们完全可以相信，这也是陈嘉上导演的生活再现，穷奢极欲。事实上，说它是隔靴搔痒的《肉蒲团》都太抬举它了。即便它拍成《肉蒲团》，既不能喷血，也顶不上真刀真枪。中国已经这么乱了，你在那边装纯情给谁看？

从国庆档期上看，当众人纷纷打起《白蛇传说》的七寸，《画壁》在墙那边偷着乐。岂不知，半斤八两，谁也没好哪去。从本质上看，这个档期和四月份的《战国》、《关云长》是一档子事，狗咬狗，一嘴毛。陈嘉上想复制《画皮》的票房成功，这个连鬼都看得出来。然而，三年前是狗屎运气，这一回，粗制滥造的《画壁》要是再能成功，那么，内地电影确实无药可救了。【北京青年报】

这篇影评可能有剧透 从头没快进看到尾，整体感觉就是牵强。说服力差的地方太多：男主大开金手指和挂哥一样，所有家庭成员行程【碰巧 】全被女主提到过，男主还能记得清清楚楚；从毒蘑菇到联络囚犯到火烧疗养院，完美谋杀没留一丝线索职业杀手看了都直呼内行。 家人一开始不是为钱传唤男主，维护女...  (展开)

拍作家生平的電影，大概是世界上最不討好的工作。看看那些慘烈的例子，淪為演員挑戰拿奧斯卡的跳板，電影本身的價值稀薄，永遠遜於小說本身。紀錄片又更難了：我們知道他的作品經典，求學順遂，是個好人。沒了。如果是那類，風流倜儻的作家，也就罷了。台灣這些，經典的作家們，平日都過著苦行僧般的生活，沒有故事性，只能硬拍。不自在，會不自覺地找鏡頭，最糟的是露出教授的樣子，像上課一樣，把觀眾當英文系學生介紹架上翻出來的每一本英文小說。
非常枯燥的紀錄片，卻從枯燥中，漸漸生出肅然之感。規律的日常是王文興創作的必需品，他兩個小時寫35個字。電影拍出了那神話般的儀式：暴烈、像是自殘；用筆使勁地敲打桌面，求得音律，寫幾個字，再用力撕開紙張。桌上正在書寫的紙越來越小，地上滿是撕裂的紙片。定稿（手稿）上的圈圈與底線，是文字的聲音與音調。王文興的小說要讀出聲來，讀出來，才能領略其中的細膩與巧思。那個詞之所以在那裡，竟然都是有原因的。
24年寫一本小說，王文興削減自己的生活，把自己奉獻給小說之神。就算足不出戶，也能自成一平行時空。偶爾出門看看台大的鵝，對他來說已經是太大的快樂和刺激了（！）。文學的追求，原來可以達到如此純粹的地步啊。

不知道为什么中国人对自己人拍的电影总是这么苛刻，评价低到有失公允，其实它明明好过这个分数。
今天是上映第一天，电影院人不多，半坐，我最近每次看电影都晚半拍，开场5分钟才跑进去，刚好看到章子怡走出来。
这么多年过去了，我看她的眼光从苛刻走向包容，现在是带着欣赏。
她褪尽铅华站在灯光下，微微颤抖着说一些感怀的话，有些慌张，又很从容，此刻看起来她是个美丽的女人，有人说她看起来依然还是《艺妓回忆录》里面的小百合，其实不然，如果仔细观察，眼神是不同的，我还是想说，有些演员年轻的时候，你要带着品评和包容的心态去看她的戏，如果有耐心等一等，你会发现，经过岁月的打磨时光的淬炼，你已经不需要再去包容她了，她现在这样子就很好，你的挑剔会在她的一个回眸，一个转身，一抹微笑中土崩瓦解，然后你会说，是的，我爱上了电影里的她。
几年以前看过张柏芝的一部电视剧《天涯歌女》，这部电视剧不是很出名，不出名的原因我想很大一部分原因是因为女主角的演技差强人意，那时候她真的不大会演戏。但是在这部电影里我终于看到她的演技，大概是这个角色很适合她，要什么样的女人去演一个阅尽世事内心苍凉到荒芜的角色呢？也只有她吧。撇开演技不谈，我从未讨厌过她，她是个勇敢的女人，美丽且坚韧，拥有强大的内心。她一出场就用她有些张扬的美貌和气场牢牢地抓住了观众的心。金色很适合她。
她看每一个人的眼神都好似在审视自己的猎物，心中暗暗盘算，我要怎样享用他/她，你看得到她的小聪明，但是这小聪明并不讨厌。说实话他对阿樊到底是怎样一种执念我也讲不清楚，爱恨纠缠暗潮绵延，大抵就是这种感觉。她要的是什么，可能她自己也不知道，或者可以换个角度讲，她要的是爱，但是她不该赌，爱情从来就没有输赢。她从下了赌注那一秒开始就输了，只是她自己不晓得。
我看到有人说这是一部蹩脚的三角恋，痛骂烂剧本，唾弃男演员。你们到底要求些什么？你们到底想看到些什么？当我年少轻狂无知又躁动的时候我也对国产电影弃之如履，请成熟些稳重些理智些好么？这并不是一部烂片，我也不想吐槽，你们不能带着看科幻片的希冀来看一部文艺爱情片，它永远也达不到你的期望。
这是一部节奏恰好，台词适度，场景美妙的剧情片，你若融入其中，自然体会得到它的妙处。
阿樊接近芬玉的种种小计谋是很可爱的，最可悲的爱情是身在其中而不自知，算计来算计去，丢了她苦了自己。欲擒故众使的恰到好处有什么用呢？难道你没有深陷泥潭无法自拔么？
“我说我爱你，有错么？”其实说这句话的时候阿樊是在演戏，他的演技并不好，聪明的人一眼就看的出来，可悲的是芬玉太笨，又或者她从未遇见过这样的人，这样的表达方式对她来说简直就是一击致命，她说过，她的丈夫是一个温和又包容的人，那么她们的爱情给她的可想而知就是那种现世安稳时光静好我愿和你白头偕老的安稳感，并不是说这不算爱，这是爱的一种方式，爱有千百种方式，她偏偏遇见了令人难以抵抗的花花公子谢易樊，他真假参半的给她织了一张诱惑的网，一旦跳进去，满盘皆输。
玉芬在说“请你离开我好么？”的时候已经深陷其中了。这个单纯稚嫩的的女人，偷偷藏起撕碎的信，谎称房间有不亮的灯，青涩腼腆，简直楚楚动人我见犹怜，叫谢易樊如何不爱她？她是该感谢谢易樊，叫她跳出回忆重获新生。当她在电话另一端小鹿乱撞的说出那句：“告诉他，我在等他，饺子也在等他。”的时候，她可爱到让我怦然心动。阿樊在话筒这端偷偷的听，挂了电话夹起衣服急匆匆的出门，难道你敢说这不是爱？
对于婕妤，有一个镜头让我印象深刻，当她看着镜子里穿着婚纱的贝贝，用引诱的口吻对她说那些禁忌的话，最后甩出一个阴谋得逞的眼神，那样子简直动人极了，身为女人的我都要倾倒，男人看了应该心动无比。
最后那一幕她在床上蜷缩着，撕心裂肺的嚎叫，头顶上的镜面刺目的反射着她的一举一动，脆弱和悲伤碎了一地，让我想起《名声大噪》里的一幕，剧场中的玛丽莲梦露以同样的姿势蜷缩在床上，头顶同样是一面大到离谱的镜子，她抬起头就看得到镜子里的另一个自己，这两个场景都太沉重，好似悲剧以双倍的份额在上演，无法言语的沉重感痛击心头。
我最后抹了一下眼泪，发现还是哭了的，不是观众嚎啕大哭才能证明电影拍的成功，它的泪点不多，只在芬玉和阿樊隔门对话的时候我有一点鼻酸，芬玉不会舍得不见他这一点是可以预测的，但是我还是被感动了，他说他懂得了，但是已经晚了。很多时候爱情都是这个样子，最后才懂得，已经来不及。他挣扎着走到芬玉的门口用生命最后的时间向她忏悔，还有什么不能原谅。
不是所有三角恋都能拍成电影，也不是所有电影都能拍出这种悠长的余韵，看完电影我本来想发一条微博，对最近看过的电影我其实都在吐槽，但是对这部电影，我竟然说不出什么，只有难过，我想我每次想起这部电影都会有些难过。
我觉得这部电影的主题曲写的很好，爱来的太晚。
爱情是场 阴谋
把人圈在其中 嘲讽
无边际的 玩弄
在股掌 之中
虚情假意怎么 会痛
原来心已经被触碰
有些爱得不到
就骚动 极端的念头
花开尽
落叶 在凋谢的 瞬间
我心 竟然在 淌血
我看见了幸福的 从前
那样 简单
纵然 痴痴的 爱着
而你 却来的 太晚
时光 被遗落错过
河水还依然 慢慢的流淌
但爱 却来的 太晚
整部电影我最爱一个场景，当芬玉趴在书桌上睡着的时候，阿樊偷偷给他的火车加了烟圈，夕阳的余晖洒在芬玉的脸上，睫毛微微闪动，呼吸均匀绵长，好似一幅绝美的油画，她睁开眼睛偷看到阿樊的举措又继续装睡，两个人玩着小孩子的游戏，偷偷的，悄悄的，在他试图诱惑她的同时，她也在无心之中攻陷了他的心，美好的爱情始于此，时间定格，世界只余你和我。
爱，并不危险。