看完第一期和第二期，整体来说是个良心节目。首先节目的整体气氛很对应主题，一些空镜头再加上背景音乐会很快把人带入这个氛围中，道具也是非常的细致，哪怕到一个蜘蛛网，灯光颜色的选择也是很棒的。但唯一我觉得不足的是，有时候过分的去渲染这种恐怖气氛会让人有快进的想法，这个时间轴没有拿捏的很准。然后说到剧情，由于第一集基本上是机关逃脱，剧情上没有站很大的优势，再加上第一集难免嘉宾之间不熟悉很多配合上会觉得有点尴尬，虽然后期很用心在试图缓解这种气氛。但第二集就在开篇铺上了故事线，而且还出现了“内鬼”这个角色，在戏剧效果中就引发了大家的互相猜疑，让营救的过程显得更加复杂，这也算是在第一集的基础上我觉得加分的地方。再说到嘉宾上面，很显然在播出的前两期里面，大家基本上都只认识唐禹哲，其余的人基本算是陌生的面孔。在第一集一个个进房间开始自我介绍那里，其实每个人的人设已经基本出来了，而且都很单一。节目组肯定是把主角人设压在了唐禹哲身上，这从第一集只要是碰到难题解不开的时候，唐禹哲就像拿到了不一样的剧本一样，一一道破机关，这样的主角光环到底好不好可能需要等节目播完才知道。总的来说，这个节目给出的关键词都很符合如今当下年轻人的胃口，密室逃脱、竞技对抗、古风实景。肯定很多人拿这个节目跟《明星大侦探》来对比，我不知道谁更胜一筹，但至少比《七十二层奇楼》好很多。

之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》，是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的，结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情，于是杀手铁肩担道义，为保护婴孩以暴制暴，一路枪杀社会的渣滓，让人感到，暴力的底线就是不泯灭起码的良知，即不让弱小的妇孺介入到危险中，不让他们成为危险利益的牺牲品，这和“武”止戈的原始意义是吻合的。漠视生命的人，和行尸走肉有什么区别？那些在枪口下血肉横飞的助纣为虐者，真的好像符号一样，可以从世界上抹去。（而细究起来，就像张艺谋拍的电影《差一秒》一样，哪一个向他人施暴的人没有他人性的一面呢？ ）但在战与逃的绝杀情境下，思考是没有意义的，直觉反应和经验在做出回答，我要活着，因为我还有使命！

婴孩是一种救赎，他将史密斯从苟且偷生的浑浊环境中推向道义的前台，将莫妮卡——一个被托养婴孩的妓女推到了道义前台，同时也在疗愈他们自己，只要将婴孩视若己出，就能将自己从创伤经历中拯救出来，再活出自己一次。莫妮卡更衬托出杀手史密斯柔情的一面，让人感到生命中还有许多值得眷顾的美，她即便身在妓院，也比起那些衣冠楚楚的掌人生杀大权的道貌岸然者来得清白。只是，美好的快乐往往是短暂的，就像两人的做爱片断，会被突兀而来的暴力所打断，在这个需要快速“开枪”反应的时代，人很难做到沉浸。

整个社会是暴力的，从性到政治，从艺术（重金属摇滚）到日常，没有可以回避的暴力存在，不安分的欲望何以安顿？人的贪婪何时有个尽头？难道非要通过外在掣肘的现实报应才能醒悟过来吗？还是，一旦人醒悟了良知，他（她）就是神的工具，在行驶正义？

不是不报，时机未到，时机一到，统统报销，还是这句老话在起作用，惊心动魄的善恶较量，快意恩仇，只是，恶的铺张，让人喘不过气。司法体制根本不值得信任，一个流浪的个体没一点绝活，怎么能伸张正义？影片的编导显然更尊重底层的异端——那些尊重自己良知果决办事的人，主流平台已无处可以借助，权力和资本的联姻让整个体制充满了行尸走肉的腐臭味。小民或许任惯了权力和资本宰割，叹息自身的无力和无奈，当一看到这本电影，顿时会荡气回肠吧？

选择可以是理性的，但有时是被卷入，是恻隐之心的良知让人瞬间进入到一种抉择里。一旦进入，就难以回头。从这个意义上讲，好像是命运选择了人。而人一旦接受了这样的命运，便是在接受考验了，而能否为神所拣选，就看他在考验中能走多远了。

主要是对Ruby的讨论。我看过的所有动漫都有这样一个特点，主角都是傻乎乎的，在看不到希望的现实中，表现的很淡定，一步一步的走向成功。这一点我是很不理解，我也不明白为什么这种从容和自信来自哪里？相反正是因为这种淡定，才造就了主角的伟大。从日漫火影忍者的漩涡鸣人到海贼王的路飞，都是这样的。

如果现实世界，被精灵、兽人和人类分割，他们有等级之分，有经济纠葛，日常平静的社会运作下实则暗涌流动，精灵的高傲，兽人的阴谋，人类如傀儡，枪战、飞车、卧底的警匪拉扯，还有种族的斗争和阶级的思考。

这样的宏大的世界观拍成的电影，精彩程度一定不亚于《指环王》系列，只可惜前者拍得零零散散，破碎不堪，该说的故事没说好，该规划的世界观崩塌了。《光灵》是Netflix进军电影的尝试，野心勃勃但是后劲不足，如此丰富的世界观放在一小时四十分钟的电影里实在拥挤，考虑做成剧集会精彩有趣的多。

说回细节，一些严重的剧情漏洞有碍于观影，例如轻松手撕特种部队的反派精灵，遇到孱弱的三人小队居然险被团灭，威尔史密斯扮演的黑人警察满嘴脏话、高傲自大，最后被激发潜能变成“光灵”秒杀反派时，还若无其事的说的脏话开着玩笑，让人出戏，等等。这些莫名的漏洞让剧情的顺利发展变成生拼硬凑的闹剧，和过了瘾的脏话合集。冲着丰富的剧本我会期待第二部，但较低的口碑貌似也不会再有第二部了。

《富贵列车》是洪金宝为数不多的多线叙事的片子。

如果香港电影当年多些这种尝试，香港电影新浪潮的势头就可以延续的很远，而不至于昙花一现。

也许香港电影也会像好莱坞一样出现新好莱坞，有更多的徐克、许鞍华，彻底改变香港电影。

所以即使没有90亚洲金融危机，97大事件，香港电影也会在90年代后期极速衰退，因为他们没有新东西了。

从《富贵列车》中就可以看出来，开头四条线并行，只是坚持了不到半小时就回归到了单线叙事的功夫喜剧的老套路上，至此插科打诨到完。

而且片中尽显小家子气与寒酸相，一部大投资、多明星的西部片竟然连一处大场面都没有，镜头也尽是中全景，几乎没有远景和航拍，因为香港这个弹丸之地没有那么多大地方任电影随意发挥。

如果《富贵列车》能够在内地取景拍摄，这部电影的质量绝对会再上好几个台阶，也不至于一个镇子只有几户人家，一个远景扫过去，一览无余，那种大漠孤烟直，万径人踪灭的气势恢宏在香港是拍不出来的。

80年代中期，港片正处“尽皆过火，尽是癫狂”的鼎盛时期，还能容忍不断地重复，《富贵列车》上映后只是败给了《英雄本色》，但一部两地合拍的《南北少林》就轻易打破了港片的票房格局。

可港片看到这种变化之后又做了什么？一味地跟风，把一种类型拍到死，导致其他类型消失或沦为小众。

李连杰火了就使劲拍功夫片，群星戏有钱赚就一而再，再而三的重复，但这种模式也不是什么创新，而是复古七八十年代。

港片的繁荣是工业化的结果，港片的日渐式微也是繁荣带来的不思进取的必然结局，因此不要人云亦云的怨怪97之后再无港片了。

1每天第一个到，最后一个走，老师问她，你做好竭尽一生去努力的准备了吗？2失去爱情固然会悲伤，但是人生总是要选择的，因为婚姻而放弃成就自己的才华？这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻，这是每个人不同的选择。3有些努力也许不会成功，但是自己知道自己做过很重要。4也许现实有重重困难，但是总有办法看到希望（成立女性交响乐团）。5别人怎么轻视我评价我不重要，我自己知道自己在做什么，保持自己的骄傲。6女主好多次被拒绝，但是自己争取得来了机会，目前没有体会。7如果想一见钟情，需要好好打扮

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子，感觉他们也越来越成熟，除了那些燃炸的年轻风格，也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年，也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度，呈现的不是去club蹦迪的嗨，是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷，但看这些故事和文化在中国的发展，也挺受启发的。很期待其他几集，腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗！

说起来有点难过，这是云龙参与过并播出的制作算是最好的一个了，其实跟别的热播剧比，这剧算是一般。所以说可怜我龙哥，公司给他接的剧制作都很烂。。。没错，我是理智粉。所以我龙哥迟迟不火，心痛。

他演技一般，我知道，我是理智粉，但就是喜欢他这种性格善良又很文艺的正派青年。不接受反驳。

这剧还算可以，为了我龙哥看看吧，比起那个轩辕剑啊波塞冬啊神犬小七啊好了不知多少倍。

加油吧龙哥，我等你实力展现的一天。

烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

特意下载了豆瓣来评论，百度里面的豆瓣评论大多都给了差评，我是来给好评的。杰森.斯坦森这部电影与一样不同之处在于这部电影在铁血之外演绎了柔情。战场上逃回来的他脑子里一直都是战友们被一锅端的惨象，他讨回来有悖于士兵的荣誉和信念，但并不违背作为人的本性。回来的他不能被社会和法律接受只好沦落到社会最底层，靠救济度日。在冒充了名人戴蒙之后才得以翻身，做一份偷运毒品的活来养活自己，但他没忘施膳处的大家，从这里我们应该能看到他就算挣得钱不干净，他的心底是干净的。在克里斯蒂娜修女的影响下他放弃了偷运毒品的活，这时候他是不是已经重生了呢？他想做个好人，可是似乎做好人对他来说太难了。名人戴蒙回来之后他无处藏身，杀了麦克斯令他更加不容于法律，最后孤零零地在大路上走，等着无人侦察机来找他。这里几乎已经成了一部悲剧了。

我想说的是杰森.斯坦森这部电影里面有了不同于以往的演绎。电影差评可能也和观众的心理有关系，你想看他铁血复仇，结果这部电影充满了唧唧歪歪的爱情对白；经历了一些事之后又能看到他的无奈和无力感。其实最令人心酸的不就是这一个夏天的重生吗？

撸完metal lords，爽翻到睡不着了，只好出门锻炼去了。。从影片开头，男主穿的T恤就是Anthrax — Spreading the disease，我就放心这部电影的品位肯定到位了。

电影中段两个小屁孩，在音响商店里面为了争抢某个绝版效果器吵起来，其中一个小孩儿推了另一个生气得说道，要是没有我，你怎么会知道Lamb of God。我差点被莫名感动到哭。。

金属也是到了需要薪火相承的时刻了呀！如今新新的new generation，死忠金属党还依旧是最单纯的那群人，虽然有时候会装逼，显得自己很Misfits。但相较那些个伊默和阴蒂们，黄毒还是克制的乖宝宝，因为金属就是阿拉唯一和永恒的信仰。片末，金属乐居然能医好女精神病人，也算是让人眼睛一亮，别说个人认为还真是，比如我吧。。。影片的音乐基调还是基于传统激流金属和老派重金属基础上，流金和黑金都列作被嘲笑的范畴。特别是还有段嘲笑女乐手的戏码，提到关于the runaways的Lita Ford和Joan Jett时，怎么能忘了还有死金女王，同样是女贝斯的Bolt Thrower的Jo-Anne Bench那，她可是全世界死金粉最为膜拜的女神哦！

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！正文:：关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。