当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜，很有新意，让我很想点进去看，CBA终于有了属于自己的纪录片，但是又担心看完后没有那种味道，当我看完后我发现完全是我多虑了，这部纪录片很真实，把许多以往曾未被展现的画面展现了出来，让我们对球员和球队有了更深刻的认识，让我们感受到他们为梦坚持的力量，每个人都拼尽全力，让人热血沸腾，希望未来CBA越办越好!

Netflix的确没有超级英雄的IP，但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意，毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国，没有过度介绍世界观，因为就是法国警匪片的传统套路，只是武器变成了超能力，毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思，但后半段明显是想做IP，又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的，现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西，大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎，估计他们也分不清吧。

这是非常值得一看的电影。这个电影带了后续的思考之浓烈，让我从不写影评的写了第一份影评。 还有就是看了评论，其实我发现和大家的思考有很大的出入，所以决定写个影评。原本只想短评，发现越写越多，干脆写个影评。

昨晚我和老婆看了倾城十月，一看名字好像很有美感，但整个故事却有一直在平淡的压抑中度过，最后不了了之。整个故事是讲普通的酒店职员，因为一次女主角不小心从三楼掉下来，几乎变成植物人，然后她的家人和不相关的男主为她奋斗的故事。老婆觉得无聊，因为她不喜欢思考。我喜欢看电影，所以感觉很强烈，但是总的感受还是后知后觉的，因为它不像我们以往好莱坞或到宝莱坞的影片的风格，我定义为现实感、记录式的文艺片。它的感受无疑是深刻，带给我很多思考。

主要有三层关系的思考：一层是对女主角的悲剧式命运。她无缘无故地被死神选中，毫无征照，遥想现实世界中，的确有太多同样的事情，一位亲人一去检查就是癌症晚期。电影刻画得女主很惨，从画面中可以看出，无疑这种刻画是深入人心的，但命运却不是她能掌握的，就像很多晚期的人都没法脱离一样，现实而真实。

二层关系是女主人的家人，家人们就像现实中很多奋斗的年轻人，不论他们如何努力与痛苦地挣扎，一次次希望之后，最后还是一失败了。但他们是可敬的，电影突出了这一个理念：也许正是可能机会，但也要努力，不要放弃；即使到了最后，都能平淡地接受现实。

最后一层关系是男主，男主与女主的关系，我认为不是爱情，而且影片也多次强调了，她们两都之间的关系，不是男女朋友，却因女主出事前一句话说男主去哪里了（where is Dem）,让男主觉得他这个好朋友是不是在乎他，所以他想找到谜底，因此，他尽全力去照顾她，他觉得可能是她是喜欢他。而且从后来两个表现来看，这个恋人关系好像是有，但好像是无，让人捉摸不透。我也感同深受，很多时候，我们年轻可能就因为对方对人不停的眨眼，或者不轻意的几个微笑让我们陷入了多情的境地。或许对方也许只是觉得你这个人很有意思，就冲你笑，或者她的内心真的喜欢你，但是说不出口。男主的自作多情，也是人之常情，因为我就有过这样类似的经历，太正常不过了。

所以，电影倾城十月带来后续的反思太多太多。它不像是通常的失恋的电影如前任3，那种情绪浓列的表演，当时很感动，然后就没有然后了。而是倾城十月平淡叙述，即让电影后续显现张力，持久，思考。电影重心在表达男主与女主的关系时，非常到位，没有刻意，它接近了很多残酷的现实，没有升华了电影的美感，现是一种现实的美感。女主没有完全恢复，而是离去，男主也没有和她走到一起，而是错过，而那个谜底（where is Dem）也永远没有打开，也许这就是我们每一个人成长的写照！

你觉得呢？

我的小确幸是一部我期待了好久好久的剧～～看过小时光的集美们可能会跟我一样对剧里的司徒末和傅沛意难平，所以当我在抖音刷到小确幸的路透时，就特别特别激动。可能看过小说的书粉们会觉得这部剧怎么跟书的不一样？女主怎么会是御姐风？但其实只要你用心去看，其实剧里的好多情节也是小说所改编的。而对于女主的御姐风，其实只要你仔细去注意女主的角色，你就会发现女主是一个很御的一个女孩子，抛开她独自一人怀揣着梦想瞒着母亲从澳洲跑到深圳去当律师来说，作为一个实习律师面对一个棘手的网贷案子，想想在现实生活中谁会大胆的揽下？所以那些说女主只能演小甜剧的真的大可不必，因为你发现的每个演员就真的只是冰山一角噢～～还有就是来说说让我印象深刻的剧情吧，女主为了救林爷爷独自闯进诈骗公司，明知是危险还硬是不想让更多的人受骗，这个情节我认为不仅是对自己本身角色的塑造，更重要的是真正塑造出了律师这个职业的正义感；还有男主对于医生这个职业的塑造，熬了一个半夜手术，还有就是吃饭吃到一半就去接急诊来的病人，我觉得就真的是对医生这个职业的完美阐述，大无畏，然后就是即使浪费休息时间也要尽自己全力去挽救一个个病人！！所以我觉得真的是一部正义感十足的剧！后面还有男女主去救灾，还有男女主结婚～我记得男女主就说过，这两个场景是最难忘且最感动的场景，虽然现在只能看到花絮，但隐隐约约能感受到男女主之间表露出来的感情。对于这部剧来说我觉得还有一个比较吸引我的就是男女主的感情吧，从青梅竹马到长大结婚，男女主的神态包括演绎这部剧的情绪都是很吸引我的部分！！最后就是想说，以一个看过剧的人来说：真的是一部很棒很棒的剧！！大家有想法的赶紧冲鸭！

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剧情真是太拉跨了，没有心情看下去，就一个字剧组穷。在穷上面体现的淋漓尽致

时间偶家的多少骄傲怕大家怕是大家我的极品扫街的欧激动啥的咳嗽怕打击爱上的交流啊的烤盘上打开欧佩克颇大水库爬上看到我萨克都快扫跑得快破萨克跑啊看到匹萨克斗破看扫地考试跑得快票收到靠谱扫荡卡片奥斯卡的爬山的恐怕撒泼的看扫地空嫂点扣杀大误区大大大强大的请问

《喜欢你》味蕾的美妙奇遇“我身边没有职位给你 但我身边有个位置给你”，这样的话从金城武饰演的路晋霸道总裁说出口，怎么会不心动，真的是个少女心爆棚的故事。所以周冬雨饰演的顾胜男先是惊讶然后是偷偷窃喜最后是笑成弯弯月牙状的小眼睛，一系列的情感转化都能用眼神充分表达，情绪转折恰当，让人看了都忍不住自己的少女心噗噗噗得跳呢。整部影片是以美食为基调，路晋是个对食物特别挑剔的霸道总裁，顾胜男是一个古灵精怪的活泼少女的小厨师，在美食的牵线下，他们的缘分似乎命中注定起来。影片前半部分，就像是美食在味蕾上碰撞起来产生不同火花，而且有不同美食做法大量特写镜头描写，食材不停翻滚起来的美妙画面，让人看起来颇有食欲。其实前半部分，美食在味蕾上不同碰撞，男主角吃到后一本正经的小满足，女主角则是在内心暗自期待男主角的反馈以及在内心偷偷琢磨“他是不是也懂我”的那份小心思的傲娇，周冬雨真的把少女那种小心思也演得很好。全片最喜欢吃河豚中毒那个片段，少女心简直达到顶峰，浪漫度则是满分百啊。特别是，男主角绝对百分百对面前这个特别而又古灵精怪的少女心动了，平时冷漠又不近人情的霸道总裁没想到也有这么接地气的一面，在那一刹瞬间男主角感受到了人与人之间交流相处的温暖，而天空中到处弥漫着是草莓味的香甜味的泡泡飞呢，而我的心里也是噗通通。周冬雨作为一名演员真的是合格的，看她从《山楂树之恋》青涩而又懵懂的静秋到《七月与安生》桀骜不驯潇洒随性的女生，以及到《喜欢你》古灵精怪小俏皮的女生，真的都完全看不到有其他戏的影子。而周冬雨的顾胜男则是全世界最特别最可爱的小厨师了吧。全程都是较为松弛的，前半部分，有点神经大条又有点自己的小聪明和喜感在里面，周冬雨都演绎得很好。之前看过一个采访报道，金城武在演这部戏的时候，一直不停追问监制陈可辛，他到底为什么会喜欢周冬雨，而陈可辛的回答往往都是说等这部电影拍完你就知道了。其实也只有顾胜男这么特别又随性偶尔蠢萌的女生才能让霸道总裁金城武感到温暖慢慢卸下自己的盔甲，当他能够接受顾胜男随口一句“我有时候也不把自己当人 你随意”就坐在一起吃火锅的时候，他的内心可能就已经开始允许这个小女生进入到他的世界里吧。特别是最后几场周冬雨的哭戏和爆发戏，完成度真的都挺好的。本来是对见到他内心期待但是看到他吃其他的人做得菜的时候，期待落空又不敢置信想得到答复却又像个逃兵一样逃走，情绪层层递近，眼神转变得也很好，特别是眼泪在眼睛里不停的打转但是强忍着不让她掉下的样子，特别让人动容。厨房那场戏算是一个情绪的爆发戏，撕心裂肺的质问路晋“你怎么可以吃别人做得菜怎么可以？”所有委屈的情绪在那一刹那得到爆发，失望难过不相信这些情绪交织在一起，在得不到心中想要的答案的时候，最后只能落荒而逃，然后一个人咬着牙默默痛哭，像个受了委屈的小兔子一样蜷缩在一起，让人看了内心都感到一丝压抑动容。周冬雨的哭戏是没有什么套路的，都是自己凭借对角色的理解内心情感的变化来诠释的，我雨的哭戏真的满分吧。这部电影也看出来周冬雨在喜剧上也颇有喜感，也是个不错的尝试，周演员已经很棒哒。

春天是个适合恋爱的季节～来恋爱吧～在春天和喜欢的人一起来看《喜欢你》吧

周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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我可以毁掉你 | 自爱：不再是陈词滥调，而是爱的本质

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

二十一世纪以来，年轻人似乎患上了一种慢性病 - 都市综合症。三五成群的年轻人，夜夜步伐劳累地在街道中徘徊，社交媒体成为了他们新的说话方式，亲密关系渐渐变成跟可乐一样的快速消费品，硕大的城市里，这些看似朝气蓬勃的年轻人，内心却空洞无主。

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连绵起伏的山峰，翠绿又幽深，分不清山与山、树与树的界限。偶尔晴天会有雾气从山底弥漫，萦绕在群山周围，直到山巅，要是有丁点老天雨的浇灌雾气便会成妖成魔，剩下的只有一片白色的海洋，把人吞没。待到雾气散开，仔细看时，有许多曲曲折折的小路盘旋在山间，像蛇缠着自己的战利品，又像人用绳子缠起“心型”气球。一条路的尽头是山崖，那凹凸不平的石头镶嵌在路上，总不让人好走；山崖边上，只有稀疏布着的小树苗和凌乱的杂草。穿着红衣服的姑娘和白色衬衫的男子，脸上还有没干的泪痕，没有说话，并肩朝着路那一头的房子走着。有一种花叫雏菊，嫩黄的花蕊在白色细条的花瓣包围下，显得愈加娇嫩。早春开时，香味四溢令人沉醉，不为谁开也不为谁落，只在角落里静静的舒展，在西风里倾着身子，沉醉了晚霞。这位穿着红色衣服的姑娘就像雏菊一样，自然淳朴、平凡淡雅中透露出一股活泼与韧劲，她有着和雏菊白色花瓣一样的干净纯洁，也有着和雏菊黄色花蕊一样的阳光温暖。她的爱情也是如此，正是应了雏菊花语“藏在心底里的爱”，阿尔弗莱?德?缪塞的《雏菊》中说，“我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法……我宣誓，我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福。”在她身上展现的就是这一种苦涩而又美妙的爱情。在我眼中，白衬衫男子是一位画家，他最喜欢描绘的是乡村图景，每一幅画的中心总会有着一个穿着碎花裙的女生，两条小辫飞舞在空中，她跳着舞，定格的瞬间姿态摇曳。这是他作品的女主人公，笔尖下的她是那么灵动可爱、青春活泼。直到有一天暴风雨的夜晚，雨水格外的多，穿过房顶落下，滴在画上，就这样他所有的画被雨水浸泡，女主人公的面孔越来越模糊、身影渐渐淡去。以后，他笔下也许会出现雏菊。闭塞的大山，原本会导致与现代文明完全断绝的生活方式，滋生愚昧无知的人。在原著中，丑陋的人性毫无掩饰被暴露，贪婪、自私、狭隘、迷信，像毒气一样漂浮萦绕在小山村，每个人都以自己那一套准则生活，内心的阻塞远大于自然界地理环境对他们造成的阻塞，同时也超越了生理残疾带来的交流阻碍，在内心狭隘的情况下，即使是在正常交流方式下，也丝毫不会有改变。最后的一家三口，躲到了小山村对面过着“安静”的生活。欣慰的是，电影中，我们稚嫩的小雏菊用牺牲自己的方式，打开封闭的山门、撬开腐败阴暗的人性，带去了知识、生机与希望，看到的尽是温情。一颗雏菊的种子，会逐渐发芽直至花朵绽放，最后分枝繁殖，在大山深处彰显她的魅力。雏菊也终于成了画家笔下绽放的独一无二的雏菊，画家和雏菊之间无声的对话是彼此心灵的对白，即使有残缺，人类原本用听和说的交流方式一端被断绝，显得并没有什么确切用处，在另一端却开启心灵的契合，残缺中绽放出爱的光芒，“天上的恋人”是彼此结合的最好方式。

这部剧是我在家闲的无聊点开看的 但发现这部剧全员演技在线(除了女主有一丝尴尬外) 这部剧非常好 他们四个人的友情很让人羡慕 在现实生活中很少有人会像他们一样 说实话 我很羡慕他们的友情 我不羡慕女主的身世 我更羡慕李泱泱 我想成为她那样的人 为了一个目标去努力直到成功 为了自己的父母去努力拼搏 最后成功

希望能有更多的人看到这部剧 他真的值得你花时间和经历去看

另外希望男主有一天能大爆

这部电影让人觉得很温馨 和小说相比好很多 我其实是冲着女主去看的 这部电影我有着感同身受 里面有一句话让我有很大的共鸣 “旅行的回忆，思念着先走一步”。我小时候一直以为动物比人活的长 比人活的快乐 其实动物的竞技远远比人类的竞技大 这个电影主人公的猫有点过于人性化 有点反动物的思维

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

建筑是岁月的史诗

中国历史绕不开绕不过4个王朝

秦 汉 唐 明

至此天下，唯有大秦

犯我强汉者，虽远必诛！

昭昭有唐，天俾万国！

天子守国门，君王死社稷！

兴趣原因最先接触的是 明史，从当年明月的 一本《明朝那些事儿》，到《万里十八年》，再到后来高中暑假硬着头皮看的《明史纪事本末》，以及后来的电视剧 大明风华（明初到靖难），山河月明（永乐5征到土木堡送人头，南宫复辟。）

后来是 秦 ，大一大二利用午饭晚饭时间看完了大秦帝国4部曲 ，裂变 纵横 崛起以及 大情妇（大秦赋，人生建议大情妇只看后15集）

秦统一 ，汉唐明这三个汉人建立的盛世强邦，对外 ，汉有丝绸之路，北征匈奴，唐有太宗北征，安西都护府面对阿拉伯之 da罗斯之战，明初七下西洋以及南征越南，北打朝鲜

汉人王朝里，我没有提到宋，一个版图并不完整且整个王朝的生命周期都在忙着反侵略的弱邦，大体称不上华夏文明的历史T1

说说唐吧，这部片子是逛豆瓣历史纪录片分区无意找到的，阅历尚浅学识不足，且对唐朝历史的了解几乎是空白，对剧中历史内容不做过多评价

更多的，我觉得这部片子的导演和制片人是群很聪明的人，通常来说，讲述一个王朝，一个盛世王朝，一个华夏文明T0级的王朝历史，尤其选题是大唐帝陵，拍摄和制作会很麻烦，

这部剧的拍摄团队用了大量CG动画配上各个帝陵的航拍和延时摄影，整部剧的画面放在2010年绝对不显得落后

只不过，U1S1，剧里CG年轻的武则天，太平公主，中宗李显得老婆韦式和他女儿，不咋漂亮

对盔甲的还原度还不够（那个年代的历史片通病），这点再次夸夸 长安12时辰

最后看看整部剧最震撼的两个场面，

太宗与高宗李治打下的大唐版图

【详细】

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你在外面追逐梦想固然重要，在外面成就事业固然重要，但也不要忘了，时间的力量总是会让我们清晰地意识到什么才是真正的重要。也许我们总会因为这样或那样的原因而无法轻松地实现对父母的陪伴（比如住房问题、事业问题、婚姻问题等等），但也不能因此而忽略了陪伴的重要性——那是亲情最好的羁绊影片男主是一为国际著名设计师，主要以设计家居用品为主，并且获得过国际不少大奖，其实他的设计作品有些华而不实，都是冷色调的工业风，并且很难被大众接受。有点像某些时尚，看着很高端，可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子，开着一家很大的设计公司，挤入上流社会，可是为了避免别人嘲笑，掩盖了自己是北方人的身世，说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初，开始依赖家人、想念家乡菜，他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截，男主恢复了记忆，推翻了自己先前的设计，远离身边的奸诈小人，回到了北方。和亲人待在一起，让他知道自己原来有多么离谱，他认真地向家人道歉，开始新的创作。观影后感：昨天我有幸参加观影团，观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院，在观看电影开场之际 ，我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引，这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话，向外煤说了自己是孤儿，为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围，剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆，才真正意识到最应该珍惜人和事，在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻，剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计，还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。

Kings man可能是2021年最好的电影，最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。

介绍一下有助于观影的几个历史小背景：

1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟，欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故，一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧；

2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主，因此也是各国联姻的核心家庭，伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了；

3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受；

4. 极左的共产主义（代表人物列宁）和极右的纳粹主义（代表人物希特勒）在主要欧洲国家本来都不是主流，背后都有敌国的影子，世界大战是各类阴谋家共同努力的结果；

5. 作为一部英国影片（编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦），本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指，支持美国人和俄国人抵制英货（如果英国现在还有什么东西在卖的话）。

6. 片中最后英王成为kings man中的一员，和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…（当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业）

下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了？历史真轮回…