仙女只能喝露水
每个人的青年时代都该留下独特的印记，无论是颓废还是奋进，迷茫还是坚定，顺利或是坎坷，但愿回忆起来，能说一句：无怨无悔。
每个人的青年时代都该留下独特的印记，无论是颓废还是奋进，迷茫还是坚定，顺利或是坎坷，但愿回忆起来，能说一句：无怨无悔。
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夭海棠《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后，同样蕴
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。
《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。
而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。
20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。
《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。
福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。
在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。
超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。
而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。
这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。
在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。
《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。
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玻璃管剧情不复杂，不刻意制造惊喜与反转，做到了影片的笑点、萌点、暖点、泪点与影院小朋友们的欢声笑语、泪流满面同步。有的时候，不能只把孩子当作温室里的花朵，如果能把孩子像罗杰、沃尔特等被抛弃的流浪宠物一样“放养”，估计对孩子的成长更有意义。事实上，孩子的勇气是无限的，想象力也是爆棚，就好像电影里的罗杰、鲍勃一样，所以，不能太小看了自己的孩子们。
剧情不复杂，不刻意制造惊喜与反转，做到了影片的笑点、萌点、暖点、泪点与影院小朋友们的欢声笑语、泪流满面同步。有的时候，不能只把孩子当作温室里的花朵，如果能把孩子像罗杰、沃尔特等被抛弃的流浪宠物一样“放养”，估计对孩子的成长更有意义。事实上，孩子的勇气是无限的，想象力也是爆棚，就好像电影里的罗杰、鲍勃一样，所以，不能太小看了自己的孩子们。
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赵小云64893808
玫瑰色的我闲来无事，看朋友圈有人在讲同流合乌（Utopians）然后就去找到看完。这部电影给我的感觉是宣扬每一个人应该放肆地去追寻性与爱的欢愉，确实gay本身也是愉悦。但影片中把性解放描绘成gay应当做的事，我认为过于简化gay在当下的生存环境遇到的问题，这部片子很容易让人误会gay等同于沉沦在性爱中不能自拔。最后，在影片的最后，我认为对于gay来说，最好的不歧视就是当他是个正常的人，而不是值得骄傲地
闲来无事，看朋友圈有人在讲同流合乌（Utopians）然后就去找到看完。这部电影给我的感觉是宣扬每一个人应该放肆地去追寻性与爱的欢愉，确实gay本身也是愉悦。但影片中把性解放描绘成gay应当做的事，我认为过于简化gay在当下的生存环境遇到的问题，这部片子很容易让人误会gay等同于沉沦在性爱中不能自拔。最后，在影片的最后，我认为对于gay来说，最好的不歧视就是当他是个正常的人，而不是值得骄傲地鼓掌
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千寻亿选每个导演都有自己拿手的类型，王晶虽然多面手，但最拿手的还是追女仔，赌片这两大类型，早期电影基本上都是追女仔。王晶电影还有一个特点，喜欢把他老爸王天林在电影里安排一个次要角色，自己有时也露一小脸，这部电影里王天林演钟镇涛的父亲，王晶在迪斯科舞厅只露一小脸。三大美女，钟楚红纯情当仁不让女主角，张曼玉俏皮只能做女二号兼花瓶（第一个镜头是泳装出场），大眼美女关之琳只能做反
每个导演都有自己拿手的类型，王晶虽然多面手，但最拿手的还是追女仔，赌片这两大类型，早期电影基本上都是追女仔。王晶电影还有一个特点，喜欢把他老爸王天林在电影里安排一个次要角色，自己有时也露一小脸，这部电影里王天林演钟镇涛的父亲，王晶在迪斯科舞厅只露一小脸。三大美女，钟楚红纯情当仁不让女主角，张曼玉俏皮只能做女二号兼花瓶（第一个镜头是泳装出场），大眼美女关之琳只能做反派心机婊了。因为喜剧片表演都比较夸张。男主角是钟镇涛阿B，以及王晶很喜欢用的陈百祥，钟镇涛电影里傻傻的印象不深，倒是陈百祥屁股上垫着个马桶圈冒充残疾人这段很让人难忘。还有万梓良梳了个油光光的发型，顺便还耍帅。剧情就很很很普通了，无非是富二代冒充汽车司机和保洁小妹的纯情故事，然后小妹说我不爱你的钱，但是我讨厌你骗我这类无聊情节。桥段虽然老套，但其中电影院的荤段子以及钟镇涛钟楚红青蛙王子MV这两段都让我笑出声来。细节方面，钟镇涛扮演的富二代名字叫做陈立品，熟悉港片的都知道陈立品是谁啦，中间陈立品还吻了陈立品本人。
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温情小颖颖1325686
@@实在太垃圾了。
我已经很巧妙的躲过很多烂片了，没想到却栽在大过年时没事看个电影频道上。
开头的那一长串动作戏之后才出来片名，果然还是一股浓浓的网络大电影味。然后紧接着要穿越了，回清朝学南拳了，男主那一撮刘海看得我真是……
后面的没有仔细看，只是看到屏幕上时不时一个五分特效。
还有，陈虎饰演陈虎让我有点出戏
好了，这应该是一部能被排在
实在太垃圾了。
我已经很巧妙的躲过很多烂片了，没想到却栽在大过年时没事看个电影频道上。
开头的那一长串动作戏之后才出来片名，果然还是一股浓浓的网络大电影味。然后紧接着要穿越了，回清朝学南拳了，男主那一撮刘海看得我真是……
后面的没有仔细看，只是看到屏幕上时不时一个五分特效。
还有，陈虎饰演陈虎让我有点出戏
好了，这应该是一部能被排在2017年年度烂片里的片子。我希望2017年不要出现更多的烂片把它给挤下去。
真的，制作烂片的人，你们的良心不会痛吗？
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直白人话影片结束，从一种荒诞感中重回现实世界，对于我来说，是各种意义上的荒诞。时间所附带的遗忘性，让一些人对于一个年代的记忆逐渐模糊，他们踏着坚实的步子从那个年代中走来，回头的时候却发现自己的脚浮在空中，现在看来的不正常在那时就是习以为常，反常与正常的交织构成生活的琐碎。
很幸运的是进入电影就遇到了全片最大的
影片结束，从一种荒诞感中重回现实世界，对于我来说，是各种意义上的荒诞。时间所附带的遗忘性，让一些人对于一个年代的记忆逐渐模糊，他们踏着坚实的步子从那个年代中走来，回头的时候却发现自己的脚浮在空中，现在看来的不正常在那时就是习以为常，反常与正常的交织构成生活的琐碎。
很幸运的是进入电影就遇到了全片最大的亮点，在一个不正常的世界里的不正常的人，他的视角成了我最大的荫蔽，他给了观众选择权，你可以重回那个世界可以怀念可以回忆，或者你也可以只是一个审视者。
演员、台词在这里就不过多评价了，相信观众观影过程中都会有所体会。这里只简单的说几个方面。
首先要提的是影片中出现的音乐和配乐，总体来说比较中规中矩，但是有出彩部分。在这部影片中，与其说配乐服务于电影不如说配乐服务于某个角色，这个角色与配乐的相得益彰扛起了整部影片的音乐运用水平。
其次要说的是道具选择和场景布置方面，能感受到有还原这个概念。不过，更为让我印象深刻的是，影片对旧物的崭新感的独特呈现，真是非常新奇。仿佛赋予了上个世纪的那个年代见所未见的焕然一新的面貌。
再其次是一些亮点，这些亮点可以用一个词来概括，就是细节，一些值得默默品味充满含蓄之美的细节。它们不均匀的分布在影片各处，不过观众大可不用担心会错过这些细节，导演非常贴心，如果把整部影片比作一条线，这些细节就是这条线上加粗的点，一些每个人都能直白看到的点，每当涉及这些点的剧情，仿佛能看到导演在开口，他在说这个点很重要注意看。
他真的很贴心让大家省去在思考和想象上耗费的时间，他真的很贴心让你还在琢磨的时候就解开了所有谜题送给了你，他真的很贴心让你还在感受细腻情感的时候立刻指挥汹涌磅礴的感情朝你奔来，他真的很贴心在每一个暗示之后把所有的答案大方的送给观众。于是很多人省下了很多时间，他们可以尽情在自己的建筑事业贡献力量，然后我们就看到一座座芭比城堡、迪士尼城堡和秦始皇陵。短短时间这部电影就造就了建筑史、商业史和艺术史上的奇迹。
总的来说，就个人而言，还是有比较喜欢的部分的。一部分是对女性遭遇的呈现，一部分是剧中某个演员在活零活现和年代桎梏中所掌握的分寸感，从而得以塑造了一个记忆点极强的角色。期待在未来更多地方可以看到这个演员的出彩表演。
综上所述，对于我来说，比起称之这部电影为电影作品，我更愿意称呼它为开满鲜花的作业，可惜这些鲜花开在上个世纪，在这个世纪的我无法闻到它的花香只能看到它的形态。
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豆友2Q9MhKHy5w《颤抖吧，阿部》被我追到十几集了，看到了片头说的“友情出演：徐海乔”徐海乔！帅哥耶，他那个角色竟然和唐清风融合了，还说他也不知道自己是谁，只是我就是你了，这时候需要学一下唐青风来一句“荒谬”??虽然看过《花千骨》中的活泼阳光孟玄朗一角，但是更多的印象还是他的反派角色，自我感觉他的长相偏阴柔，很适合演疯批，反派一类，不过真想象起来就瑟瑟发抖，就像《梦华录》的欧阳旭一样，虽然剧里给欧
《颤抖吧，阿部》被我追到十几集了，看到了片头说的“友情出演：徐海乔”徐海乔！帅哥耶，他那个角色竟然和唐清风融合了，还说他也不知道自己是谁，只是我就是你了，这时候需要学一下唐青风来一句“荒谬”??虽然看过《花千骨》中的活泼阳光孟玄朗一角，但是更多的印象还是他的反派角色，自我感觉他的长相偏阴柔，很适合演疯批，反派一类，不过真想象起来就瑟瑟发抖，就像《梦华录》的欧阳旭一样，虽然剧里给欧阳前期的戏份还是有点少，对他黑化的铺垫描述的镜头做的不够充足，但也不妨碍我这个观众觉得这个人物可怕??唐青风可能一开始喜欢自己的“妹妹”青叶，所以才对附身在青叶躯体的阿部十分疼爱吧，可是这怎么会产生爱情呢？这种爱情不是替身吗？怎么划分界限呢，还是一种更为复杂的，对青叶的兄妹情，对原本的青叶的爱以及对阿部的爱？揉在一起了，大杂烩吗？不过没关系，观众只要看到他们he就好了！唐青风真的是一个非常开明的古代人了，果然是机智的角色，从第一次遇见外星人??的镇定就可以看出，哪怕是疯疯癫癫的阿部，无法理解的现代词汇和奇异现象，都表现得吃惊但是愿意理解甚至去包容这些外星人，建立讲武堂，让地球人与外星人和平共处，开明实在开明啊。这个角色还不是话唠，很有自己的立场，原则性很强，实在是属于有能力的底气的一类人！说一不二，话不多但是很认真，对比起冒冒失失的女主来，他说话简洁明了，中气十足，用词很符合古代人的风格。不得不说，这个人物塑造地真是不错。
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陈囿35571666
小李要提升自己《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》
满分如果5分
TV剧我只想给0.5分，剧场版可以给4.5分
我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。
和稀烂的T
《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》
满分如果5分
TV剧我只想给0.5分，剧场版可以给4.5分
我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。
和稀烂的TV相比，在短短75分钟的时间里，将25集都没塑造出来的人物全部塑造的游刃有余，同时新的角色也能完全体现自己的价值和故事，每个人物都不边缘化，体现了自己的价值。所有的人物终于不像路边的广告牌，看完就了事，在这短短的75分钟，我看到了一个完美的故事。所以，《特利迦TV剧》系列，其错误就是将没有必要扩充的故事扩充了，真正该扩充的故事，该扩充的人文情怀却没有扩充。
整个剧场版故事和TV本篇一样在致敬，但是剧场版导演知道怎么将原先致敬的25分钟TV剧，扩充到75分钟后，长但是不冗杂，并耍出了自己的一个特色。而TV导演将一部75分钟的电影扩充到25集的TV剧，变得又长又臭又恶心。什么是致敬，什么是照抄，在TV剧和剧场版相比较后，就有了一个很明显的结论。
新生代奥特曼剧场版的故事，很少能做到打戏文戏双开花。但是在这部，文戏我看到了真正致敬的元素，真正的致敬是为了剧情而服务，而不是为了致敬而致敬。打戏虽然多，但是做到了打的爽，但是又充满了特色，也依旧是为了剧情服务，而不是TV本篇的逻辑，因为这是奥特曼，所以编排了过多的打戏，而忽略了逻辑。
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辣油多多guai看了一部装逼max的片子，
片名叫nobody，感觉出来是不是？无名无姓和扫地僧一样的牛逼?装逼。
谁会想到文戏一流的soul接了这么一个神挡杀神，佛挡杀佛的狠角儿，还不觉得突兀？倒是是片头前10分钟的怂废软中年危机男挺match他的脸。我发现美剧无论电影还是电
看了一部装逼max的片子，
片名叫nobody，感觉出来是不是？无名无姓和扫地僧一样的牛逼?装逼。
谁会想到文戏一流的soul接了这么一个神挡杀神，佛挡杀佛的狠角儿，还不觉得突兀？倒是是片头前10分钟的怂废软中年危机男挺match他的脸。我发现美剧无论电影还是电视剧特别喜欢family梗，家是执念，家是一切的动机和目标，是所有杀手毒贩特工的最终归属，心中所向。
可惜细水长流的家庭就6能湮没得了内心的能量和小宇宙？整个电影的精华就是hutch在公交车上终于唤醒内心开始fight。还是卸掉弹夹拳拳到肉地一打n（救命这段真的被装到了）以及最后和战斗力不减当年腰不疼腿不酸养老院逃逸的老父亲及搭档铁三角团灭俄罗斯黑帮，懂什么叫降维打击么？
最贴心童话色彩莫过于最后重买大house，他老婆特别懂，主动问有没有地下室？
看到这我确信无疑这是给中年男人的致幻片，童话故事，看看快看看！你打家劫舍杀人防火一堆黄金从来不用装穷废怂你老婆不仅从不过问还问你要不要地下室？
如果男人的中年危机是靠这个救赎，首先，你得是个FBI顶级特工，下凡感受人间烟火。没有这个底层，不好意思就看看这90分钟的爽片吧。
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Quinnie大半夜看得我昏昏欲睡
如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？
在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人
只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party
这是有病还是有
大半夜看得我昏昏欲睡
如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？
在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人
只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party
这是有病还是有病还是有病？
人生是该多无趣才会这么想不开
开头悬疑感拉满，结果就这？真是没劲
这编剧不行啊，搞了半天故事没立起来又只能搞到男女对立上面去
感觉导演是很勤奋的在想方设法搭上元宇宙的快车，估计是打算趁着这波话题的热度大展身手，又塑造男权女权矛盾，把女性意识觉醒视为真正的“victory project”，顺便狠狠地踩了incel群体一把
所以把乌托邦城镇建立在50s，正是推崇男主外女主内的incel所认可的golden age
沙漠城镇是那群狗男人眼中的完美世界，亦是娇妻们的囚笼
egoist男自以为在给伴侣构筑完美生活，实则无非是将自己对富足中产家庭的臆想强加给对方，还要强迫对方陪玩到底，这是变态征服欲，才不是什么狗屁爱你爱你
感觉故事头重脚轻了些，剧本值得好好打磨一番，飞机坠毁的程序bug有些奇怪；flank妻子的瞬间觉醒来得毫无征兆；前半段小镇快乐生活拖沓了些，后面觉醒剧情有些牵强又突兀；现实生活的逼仄窒息也不够有说服力，日子过成这样，还爱个狗屁；电影看着看着就没了趣味，白白浪费了前半段大把大把的铺垫
奉劝广大群众可千万别把变态占有欲粉饰成“我爱你”，这大概就是传说中的软饭硬吃吧
话说元宇宙这个概念在真实世界具体能走到哪一步，还真是令人好奇啊，可别真应验了电影猜想，以现实世界苟且，换取虚拟世界富足
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Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前：从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中，人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道：“当我在编导《杨之后》时，我发觉自己会想到这一段话，特别是当自省与片中的角色有关，片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇，这座小镇的亮点是其建筑静谧平和，但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任，在夏末微风的吹拂下，无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此，男女主人公们选择特立独行，开始了一段自己的前进之路。 “对我来说，《在哥伦布》充溢着情感，但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来，” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道，“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中，有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了，我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变，更为大胆，更具野心。故事源于科幻小说：设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来，一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而，《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心， 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离，家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说：“尽管《杨之后》是科幻故事，但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片，”他继续说道，“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时，片中整个世界都危在旦夕，我常常好奇在这一场景下，那些维系日常生活的人们是怎么样的？—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路，郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事，名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事，但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事，”郭共达回忆道，“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人，这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具，机器人起初对这一家庭里的父亲来说，似乎是微不足道且令人心烦的，但随着事情发展，它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说，充满着熟悉常见而又激进的想法，令人惊叹。在小说中，一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上，夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障，他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗？短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧，成天与人聊天。最终，他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时，它通常是机器人想要成为人类剧情走向，”郭共达说，“但这篇小说中，它是关于人类如何理解机器人的价值，意识到其损失。在父亲心中，它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂，它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题，思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律，当地居民仍然对亚洲进口（不仅是汽车）感到不满，一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题，”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童，在谈到该故事的言外之意，倍感共鸣，说：“起初，我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定，我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的，他是亚洲人构建起来的。很奇怪地，我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是，该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事，”郭共达说，“写得非常好，如此简洁漂亮的结构。我知道，那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么？——这个存在甚至不一定非得是人类生命，而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土，他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统，可以追溯到划时代的经典电影《2001：太空漫游》，该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法；还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》（12 页纸的短篇）。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景，甚至亲自去底特律采景，之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影，从内到外地去构建场景世界，” 他说，“起初，我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后，我们加入了一些外部镜头，但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中，内景充满着未来主义的硬件风，不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器，” 郭共达回忆道，“我希望科技是未被察觉到的，没有电线，没有开关。我想要的未来是有机的，这个世界更多的是树木而不是金属，它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来，但郭共达设定了一个预兆不祥的背景，去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥，因为所有城市要么废弃了，要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道，《杨之后》的初稿当时很快就完成，大约三个月时间。创作过程中，一些新的角色问世，随之而来的，还有关于杨迷人般到来龙去脉，这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来，就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂：选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克，并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能，去探索谁是杨？之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔，他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身，再到更为大胆惊人的表现（《龙虾》《杀手没有假期》） “当然，对于科林·法瑞尔担任男主这一想法，我敞开大门，立刻兴奋起来，”郭共达说，“我喜欢他在电影中的表现，无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面，他体现内在的气质。他是主演，更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》，并被电影里静水深流的力量所惊叹，于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演，”法瑞尔说，“作为一名演员，我在演艺这条路上走得越远，我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里，各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店，在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般，没什么人脉，但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵，离开人世间，让杰克陷入了轻度的中年危机，他回望着过去，渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在，”法瑞尔说，“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样，可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶，他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后，郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲，在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时，杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎，且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义，在家庭中承担更多？还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念？” 郭导记得，法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机，让杰克跟着一起炸毛，从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青，他就像一位经验老道的爵士乐手，非常了解克制的力量与含蓄之美，他让一切变得与众不同，” 郭共达回忆到，“十分有幸能一旁观看，并跟着体验这种表演，我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵，他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲，极少眨眼，又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能，其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人，我一直在思考着亚裔机器人的设定想法，” 闵说，“机器人角色设定为亚裔意味着什么？是因为我会说别的语言吗？是因为我长相符合角色设定吗？是因为我晓得野史趣事吗？是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗？这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久，才找到合适的演员扮演“杨”：他们需要演员自然而然地展现出怪异感，而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时，他的声音令我着迷，” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说，贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中，杨是谜一般的存在，我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来，读到郭共达写的剧本时，他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣，” 他说，“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时，我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯（《皇后与瘦子》）和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演；前者扮演杰克的妻子凯拉，后者演他们的女儿美香。电影中，因杨突然离开，母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角，郭共达解释道：“Malea是第一个试镜电影的演员，那时我们还没正式开始试镜，但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频，我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她，看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来，结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯，她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源，朱迪有着稳定而自信的气质，但她也可以展现出角色的敏感与失落，因为随着剧情需要，她的丈夫与女儿步入困境，越陷越深。这种失落感，她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员，值得挖掘，将来也会如此。” 郭共达说，“我相信，她才华洋溢，内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨，但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后，当我们看到她沉睡时，这是她应得的释怀。” “我想，一开始凯拉的内心世界肯定是，‘好吧，我丈夫正在四处奔波，试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说，“但杨的离世对她来说，是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣，那是一个平静的自我，我很少去面对，因为当人们将我视为演员时，他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里，真正与我共鸣的是，虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就，但她仍然是敏感的女人，在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下，神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在，当电影中家人外出时，她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外，艾达也出现在杨的一些记忆碎片中，如密码般存在。她与杨的关系如何，最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色，是郭共达对原故事的添加补充，在选角方面他只考虑过一个演员：海莉·露·理查森，一位富有魅力的年轻女演员，曾主演过《在哥伦布》，并在《成长边缘》《分裂》担任过配角，令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐，充满创造性，” 理查森说，“我真的很喜欢他，想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言，十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢，“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她，她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》，《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿，电影也没有多少情节，但她必须一直在场，不过她完成得很好，效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境，感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷，她从剧本故事里，化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我，帮助我更加投入到角色，” 她说，“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理，但直到《在哥伦布》，我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联，” 理查森说，“他完全地开拓了我的视野，让我意识到静水深流的强大，当你用克制的表达让人们去思考，胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后：构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是，《杨之后》场景设定在一户家庭里：厨房桌子的周围，是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子，它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景，同时，又契合着郭共达软科幻的审美，和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影，” 法瑞尔说，“它立足于一个未命名的世界，但应该都为人所知，因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过，电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难，这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市，人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战，他想找到一家独特但不奢华的房子，因为电影中家庭并不富裕。他想，是否有可能找到一个像埃奇勒的家？就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构，其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计，” 郭共达说，他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱，宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是，在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅，它们三都建在东海岸，其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主，所以我们开着车四处寻找，才找到房子，” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说，“我们看不到房屋里面，因为房子设计得非常隐密，完全封闭的。于是我们敲了敲门，结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了！房子里面没有人，对我们来说，它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新，只剩下白色的墙和混凝土地板，” 郭共达回忆道，“感觉就像，它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅，后来他们才真正获得业主的许可，再之后，剧组在为期29 天的紧张拍摄期间，对房子全面翻新，做好布景准备。 “我们希望，树在电影中是一个有灵魂的角色，” 沙勒补充道，“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树，直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它，把它种下，这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样，服装材料（由Arjun Bhasin设计）的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的，” 理查森回忆道，“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么，也许是黑暗的事情，人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布（《曼蒂》《女人的碎片》）谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》，“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道，他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱，尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况，导演会指示说，‘这是段比较情绪化的剧情，所以我们需要靠近演员脸部，这样才能看到人物的眼睛，’” 勒布说，“但相反，这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言，空虚的状态，凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作，就有很多共同的感受。” 郭共达说，“我们在整个拍摄合作过程，有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活，讨论如何拍电影，怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样，应有尽有。” 形象地说，郭共达所有电影的精髓，在于他对电影包容万象的爱：对电影语言的深情热血，天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。（有趣的是，法瑞尔称他为“教授”。）多年来，郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片，其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到，他在CC关注的导演层出不穷，有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影，它与许多其他电影有着互文性，但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义（一个郭共达的关注议题）。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻，是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动，他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆，可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来，也可能是来自于杨，他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》，这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。（“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿，他认为杰克必须放低自己的姿态，因为像他这样的人一般不会主动泡茶，” 郭共达透露，“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”） 但即使有致敬与借鉴的成分，这一幕依托着人物间情感的底色，烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗？或者他想把自己所得传交给杨？或许这里讽刺的是，身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌，但作为机器人却又无法真正品尝享受茶？你可以听到茶水在杨的胃里晃动着，整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去，一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说，“郭共达的电影内容太复杂了，故事里有太多事情发生。作为一名演员，他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱，都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬，来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。（米香说是杨教给她的。） 米香唱着，“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般（I want to be...I want to be just like a melody.）” 但她并没有意识到，这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来，会是多么令人悲伤难忍。后来，我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌：那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着，酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》（グライド），来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想，” 郭共达说，“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之，这首歌也让我沉浸多时，回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝，邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时，他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外，《杨之后》还有一首电影音乐，是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲，其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信，坂本为我们的电影创作了一首主题曲，” 郭共达说，“有很长一段时间，他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本，并告诉说，他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是，他居然能参与到这部电影，我们能够因此而互动交流，他还给我买了一本书。就算我去世，我也会把这些美好带进我的坟墓里，笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道：“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝，坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人，其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同，她曾受过古典音乐训练，但又转而关注实验和地下音乐，现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华，进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中，接着应用程序会反刍回流，并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影（电影也因这一主题而创作）。电影中，这家人定点站在摄像机前拍照，他们还参加一场全球性的跳舞比赛，四人整整齐齐地跳舞，力求晋级到下一轮。“我看到，那是一个彼此相互合作的世界，” 闵说，“在某种程度上，电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望，我作为杨能知道，怎样把舞跳好，如何继续跳下去。” 这一幕场景，不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来，也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点，他以自己对电影的独到观察，来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》，有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说，“有十万人身亡，百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影，实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下，我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下，我们才会发问：我们通往何处去寻找意义？面对生命的逝去，和我们应对的方式，有时非常贫瘠无助，甚至可能让人无法承受。但我希望，无论是对于疫情还是生活本身，我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
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LOLEIELY1 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 http://baidu.com-ok-baidu.com/share/141c3ffedc2e23e6cdfb31a456bed268 11岁的孩子还在上学，有些孩子却已经在从事另外的行当。尤利乌斯·维克考夫过完他11岁生日几天后他的第一步电影就上线了， 他因演绎地如此精彩而斩获新人奖， 媒体评论：在镜头前他是如此自然，好像不是在演戏而是自然地展示。这是最为困难的。 Elf Jahre alt zu sein, ist spannend: Entweder ist man gerade auf die weiterführende Schule gekommen oder kommt es bald. Aber manche Kinder besch?ftigen sich in diesem Alter noch mit ganz anderen Sachen. Julius Weckauf zum Beispiel ist Schauspieler. Nur ein paar Tage nach seinem elften Geburtstag ist sein erster Film ins Kino gekommen. In ?Der Junge muss an die frische Luft? spielt er den deutschen Komiker Hape Kerkeling als Kind. Dabei war Julius so gut, dass er jetzt einen Preis bekommen hat: den New Faces Award (gesprochen: nju f?isses ?word). Die Preisrichter meinten: Er war vor der Kamera besonders natürlich. Er hat sich also vor der Kamera so verhalten, als ob er gerade nicht gefilmt wird. Das ist mega schwer! 在致命之吻中关注到的男主 剧荒的时候淘来看的 花了半天刷完 男主的颜是真的爱了 身材也棒 这部剧的评分与我的评价相当 高开低走高收 在结束时观感得到提升 也真的想夸一夸结尾 不仅仅是没有烂尾或简单的he 是很饱满的圆满（此处词穷）算是给人惊喜了 也因此不得不提中间部分有些平淡 翔太选择不见母亲 一度放弃追查市长 虽难掩平淡但其实是符合现实的选择 不过结尾的反转还是有给到惊喜 看到 在致命之吻中关注到的男主 剧荒的时候淘来看的 花了半天刷完 男主的颜是真的爱了 身材也棒 这部剧的评分与我的评价相当 高开低走高收 在结束时观感得到提升 也真的想夸一夸结尾 不仅仅是没有烂尾或简单的he 是很饱满的圆满（此处词穷）算是给人惊喜了 也因此不得不提中间部分有些平淡 翔太选择不见母亲 一度放弃追查市长 虽难掩平淡但其实是符合现实的选择 不过结尾的反转还是有给到惊喜 看到结尾也理解了拒绝与母亲重聚的原因 宏观角度来说 这部剧的设定很唯美 从青葱的学生时代 到以复活展开的剧情 再到神社 樱花等元素 包括画面在内都富有美感 是一篇很青春 很日剧 也很纯爱的故事 私以为也可以把这一切理解为能够让女主真正放下的一场梦 悲伤 唯美又含情脉脉 其实在心中是给到7-7.5的 之所以只划到三颗星可能是发现自己真的又老了 深知以前的自己可能更吃这一挂的剧情 所以这部剧应该会被正处少年的学生或是充满少女心的观众群体所喜爱 最后 女主大衣围巾很耐穿 全员服装同样从头穿到尾 标准日剧跑在这部剧也表现得淋漓尽致 不过主演演技都不错 还有山崎贤人和袴田吉彦等大咖的加盟 bgm和画风也很match 作为纯爱剧 可以给好评 一开始是因为看到封面上的男主角，想确认下是谁演的才点进去看的。 然后发现是Netflix制作的，而且画风色彩特效都特别地抓眼，于是一下子就看进去了，当然我是以2倍速看的，所以有些细节可能没有仔细看到。 起初以为只是单纯的轻喜剧，但是后来看到了共生的同学、校园暴力 一开始是因为看到封面上的男主角，想确认下是谁演的才点进去看的。 然后发现是Netflix制作的，而且画风色彩特效都特别地抓眼，于是一下子就看进去了，当然我是以2倍速看的，所以有些细节可能没有仔细看到。 起初以为只是单纯的轻喜剧，但是后来看到了共生的同学、校园暴力、平凡与奇怪、两大势力的对抗等等，发现导演或者作者其实想表达的有很多，觉得整部剧既好笑又荒诞，可能和剧里南柱赫的台词一样，虽然奇怪，但我喜欢。 看完6集之后觉得有些隐喻没有很懂，于是想来豆瓣找下解析，没想到看到评论一边倒，几乎全是批评的。 所以忍不住写了这么多，想来给这部剧稍微说说好话，也没那么差嘛，虽然可能剧情过于隐晦，有些情节没有交代清楚，节奏时慢时快，但我还是喜欢这部短小精悍的韩剧。 郑裕美的颜真的能消化任何角色，她的演绎让我觉得这个角色既无厘头但又好自然，真的好美！ 然后就是刚刚提到的特效和画风，怪物被打败之后迸溅的不是令人恐惧恶心的血液，而是充满想象力让人觉得童趣的爱心和果冻，真的很戳我！ 还有剧里的那些台词，让人觉得温暖和深刻，都需要观众来满满体会，所以最后还是希望有更多人来看看这部剧。 —— 一个自来水的安利 偶然读到的一篇关于北野武的文章，遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误，并重排版。（未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源，侵删） 偶然读到的一篇关于北野武的文章，遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误，并重排版。（未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源，侵删）105621241
冬冬5205197
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雾霭12881714
满囤儿
套路，也许是最令影视创作者又恨又爱的一个词了。套路之所以出现，都是源于受众的审美潮流。当你的受众特别明确的情况下，大有顺之者昌逆之者亡的意思。
同时，如果你一味使用套路，就会让作品失去标签，只能求一时的热度，随着岁月的流逝从人们的记忆中消失。
因此，作为有理想有抱负的影视人，既要用套路，又要创新套路。
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別國他渡14165110
