剧情太他妈雷了，俩大学生，一个是军官，一个大头兵？还他妈前任男女朋友？最主要的，主角太丑了，陈宝国怎么有那么丑的鳖孙儿子？再来，这个指导员承包了整部剧的骂名，恶心爆了，说实话，不是王劲松我才不看，不是老虎突击队，蝎子，我才不看，智障一帮，给一星是给那个司马和哭包，全剧最恶心的就是那把老枪，怎么会交给一个士官？还有，那个主人公士官，炊事员？就因为他爷爷是旅长就重点提拔？枪械的管理国家是严厉控制的，能给一个士官保管？淘汰的老枪不放武器库？编剧脑子也坏了，老枪精神贯穿全文没有什么不对，可你集集提到这个是不是恶心了？

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。

冲着延禧纯妃的作品翻出了这部旧剧，点开就停不下来了，一晚上刷完了，没看过小说，电视剧的表现也让人感慨万千。

这是一部非常现实且需要带着阅历去欣赏的片子。很多年前就知道，点开看看也就关了。

毕竟青春年少很多感情很多人和事都不会懂。

很完美的一部作品，谈谈剧中的几个人物吧。

1.洪莲

洪莲其实是一朵白莲。前期范柳原落魄时洪莲一直陪在他身边，后面范柳原继承了大笔遗产他们竟然没在一起。带着很大的一个问号往下面去看他们的发展。

当时的猜想是洪莲没有坚持陪穷困的范柳原走下去，负了范柳原，嫁给了别人，最后范柳原发迹了回来了她却错过了，白白便宜了白流苏二婚女。

没有想到完全不是这个路数。

洪莲竟然因为不能让范柳原觉得贪慕虚荣，还有未来生活条件变了，自己身份就配不上范柳原了这些想法拒绝了范。这个设定立马拔高了洪莲的高度。当时剧看到这里心就凉了半截，有洪莲这朱玉在前，范柳原以后还怎么爱啊。范柳原不可能再穷困一次然后炼出真金来，以后富贵了女人对他到底是不是图身份地位钱财彻底没法明辩了。

洪莲也就成了白莲，成了永远的白月光。

现实里，男生有过刻骨铭心初恋偏偏初恋还很完美的，后续娶的媳妇都注定了大虐。

2.范柳原

失去了洪莲，想信在范柳原心里她是不可替代的。所以他在洪莲婚后那么放浪形骸。但无论怎样放荡颓废也好，大烟这种东西他不会粘，因为他终究是经历过苦日子的，知道他的所得来之不易，知道吃不好穿不暖的生活是什么滋味。

其实，完全苦出身后面发迹的男人也有短板，特别容易一夜之间膨胀之后极度自大刚愎失去分寸。

所以，范柳原是个宝，现实里遇到这种大富大贵和食不果腹都反复经历过的男人确实不可错过。

既不会蝇营狗苟地算计度日也不会浑浑噩噩无度挥霍，真的太难得了，张爱玲看男人确实有品味。

3.白流苏

如果限定仅能用一个词来描绘白流苏的话，我想是勇气。

别说是在旧社会，别说是出身古板的书香门第，就是现代社会，你丈夫出轨了你跟他离婚吗？你丈夫嫖娼找了小三你跟他离婚吗？

不离婚选择忍气吞声的比比皆是吧。

在那个时代白流苏能走出那一步需要多大的勇气。不单单是要克服旁人的闲言碎语这么简单。更多的是你对未来的一场豪赌，你离婚了二婚你再嫁会不会这个男人还不唐一元，何况这场婚姻也不是一无是处，起码唐家有钱。二婚女你还想找家庭富贵人品又过关的现实点说不是做梦吗？头婚大姑娘都找不到能轮到你？几率跟中彩票差不多吧。

所以，许多嫁入豪门的媳妇都忍气吞声了。甚至嫁普通家庭的女人也忍了。可能就是清楚地认识到自己没市场了。

偏偏白流苏是个出类拔萃的美人，当然长得漂亮代表不了就能嫁得幸福，白流苏的头婚已经印证了。仅仅能在二婚市场不那么惨吧。

但是，白流苏勇于走出这一步。也就是“勇敢”地去“赌”自己的未来。

赌她离开唐家还会找到新的幸福，找到她也认了，这就是白流苏的魄力。

就像她逼着唐一元跟她离婚，差点被枪杀，最后那子弹打在了旗袍心口就如同真打在了她自己心口。

人生的想要成功，那一步不是搏命换来的。

而在这第一次婚姻里，她成长了。不是每个离婚的女人都会成长都会看清，但白流苏做到了，她清楚地知道了自己想要什么，也更清楚地知道了什么样的男人才能给她幸福，所以她遇到范柳原的时候就能做到二婚准确确定目标，赌上自己的全部奋力一搏。

这里，值得每一个在婚姻中忍受着桎梏煎熬的女人学习，也给拨开云雾指明了方向。

胆子小就守着头婚。

敢赌就离，前提是第一段婚姻已经让你彻底做到了能看清楚自己的心到底要的是什么，还有能够品鉴男人的能力，避免日后再找再离。

如果做不到，如果没想好，就别离。

4.唐一元

不得不提，王学兵的演技竟然是这个剧让我觉得最惊艳的。把现实里的这类渣男演得活灵活现。反而是黄觉的范柳原没有展现出复杂的闪光点，当然也许是这类精品男人生活中太少没有遇见过，所以找不到共鸣，待日后阅历更丰富再来品鉴黄觉的演绎。

但是王学兵演的真是太出色了，渣男往往就是那样的有时甚至觉得他本质不坏，有时甚至觉得他可怜，有的甚至觉得自己再多做点也许他就能变好起来。呵呵呵呵，渣渣就是渣渣，所以还有那么多女人选择就这么苟一辈子算了。

看完这部剧感觉要好久不能释怀。

是神作。

最后，也谈谈关于争议最大的白流苏和范柳原到底有没有爱情这个问题。

在我看来，这是一部现实主义作品，既然讲的是现实就放在现实里去理解了。现实里如果能有白流苏范柳原这般机遇就是神仙爱情了。

非要放到罗密欧与朱丽叶那种童话里你死我也决不独活这种罗曼蒂克里去考量白流苏范柳原，那真无话可说。

都这么大人了，世上还有按童话标准活着的人么？

人世间情爱稀薄，爱这回事不过是电光火石之间，可能此时在彼时没，何必执着，把握当下，莫错过那些能看见摸得着的幸福就好。

2018年8月21日留。

一个寒假补的剧，刚开始看第一季的时候，觉得科学组总是黏在一起，像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强，直到看到Simmons感染病毒时，fitz不顾被感染的风险，进入实验室和Simmons一起研究解药，这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下，寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室，虽然将Simmons隔离是正确的做法，可是还是令人觉得心寒惹】

然后在神盾局出现叛徒危机时，当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时，fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时，fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹，fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己，这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。

第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展，一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭，直面他们的感情，结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。

第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来，却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设，Simmons其实很理性的人设啊，不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了，然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖，虽然有些的玻璃渣夹心的，但是两人终于在一起了，真开熏。

回归本季剧评，科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架，但是不会矫情作死，智商也一直在线。

反观父女组，承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死，缕缕将自己的队友陷入困境，害死了加纳博士，打伤了迈克，把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事，还在不知悔改地等着队友安慰，简直是不忍直视，圣母光辉和主角光环太盛了。。

再观寇森，双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons，寇森却站在上帝的视觉说no，直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候，身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃，难道是编剧为了体现fitz的伟大吗？再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集，daisy做了那么多坏事，甚至伤害了寇森团队的那么多队员，【fitz，mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她，还给她洗白白，说不是她的错。。。这两父女真素。。。

说真的看了三季，越来越不喜欢寇森这个人设，论学识没有科学组渊博，论格斗也打不过梅，玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山，但是显而易见，在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错，但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分，引狼入室，林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事，说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老，凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之，我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。

最后吐槽一下，编剧三大招，抓到ward就给他来个满血复活；抓到科学组宝宝就给他们往死里虐；抓到daisy的男朋友就给她克死。。。

本想看一部浪漫喜劇，沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」，這差太多了吧。劇本並不差，某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道，可惜選錯演員，這兩個演員太正經，沒有喜劇感，應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演，肯定樂趣倍增。當然，如果有伍迪艾倫參與，他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑，當然也會換掉這麼無聊的配樂。

那就是一部超有趣的電影了。