等待了很长时间 终于看了
那时候你已经不在
以为是温馨的片子 会很柔软 却充满激烈的情素
到最后平和下来时很难过.
我以为可以和你一起看这部,却没想只看到"错爱",当最后终于承认我们回不去的时候,我觉得那部片子像预言一样,暗示我们之间的爱(也许是有的,时间有点久,不太记得了)

一直受之前2部的影响,觉得方和欣会在一起。原来很久之前他们就已相遇，但也只是相遇，错过就是错过，过客也终是过客，我们也许都只是曾经爱过，再见面，你我都知道无法延续。他们终不能在一起，他们始终没有真正在一起的。最后我已经不知道看什么了，单独的爱只是爱，不是恋爱，所以分道扬镳。有时候我们只能维持现状，期望那个人不要出现，这样一切都像表面呈现的美好。
有多少感情经的起深究，我们要么做梦，要么打破梦境，选择 我们能接受的选择，承受我们可以承受的结果。
   何苦 我们很难做到。他其实不是我的最爱。因为我并不是你的最爱！

    有时候我们说原谅，是因为害怕失去，所以只好原谅。
　　有时候我们说相信，是因为不能不信，所以只好相信。
　　有时候爱一个人，要接受很多我们本不想接受的，
    比如他最爱的不是你。

ep1 第七个秘密 凶手原来是物理老师啊 为了隐瞒25年前死掉的6名工人埋在学校底下 十年前杀了千寻学姐 现在又杀了两个 ep2 圣恋岛杀人事件 塞壬其实是海水灌入鱼雷 空气受到挤压发出声音 ep3 凶手是伊豆丸先生 真是要气死了 他们三个确实该死..人体实验 那么可爱的小女孩 怎么这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文不算影评，只是个人的一个小的观影笔记。 今天去看了《至暗时刻》，一部关于丘吉尔的传记片，导演是乔·莱特，主演是加里·奥德曼。 先说说整体观影体验。总体而言，影片节奏很快，尤其是频繁出现的时间点提示，都在营造一种迫在眉睫的紧张感。影片的配乐使用了大量的弦乐...  (展开)

这篇影评可能有剧透 是我喜欢的打发时间的片儿 看名字和只看了几分钟就能猜到结尾的情节 2个小助理为了自己能有私人时间 决定撮合同一栋楼的他们的bosses 结果 2个小助理最后好上了 女强人的脸一看就是干练型的 男老板则是暴躁狂 听到前妻的名字就要发飙 可是为什么女强人会被下圈套 无非也是女人...  (展开)

影片根据真实事件改编，小成本电影，导演手法凌乱，叙述方式又单一，让观影者无法很好的溶入故事，作为初衷，或许想先做铺垫，再层层揭开男主人公的心理迷团，由于他的开车失误，造成车祸，他父亲因此死亡，他无法放过自己。可惜故事的架构已打乱，只能通过插叙的手法，让主人...  (展开)

我想说，大娃娃脸的演技，已经爆了，太棒了。

基努还是老样子，克里斯居然没认出来。故事其实，调子定的比较一般，搭档死掉了，然后他找一个，接着找一个，一个又一个的人，挖线索，自己被怀疑，最后努力的洗清自己，发现，上司才是最可怕的人。

跟名字完全没什么关系啊，能看出基努是混街头的？然后称王了？那个红衣服胖子还差不多，只不过是被虐的王。

完全是冲着演员来的，情节一般，节奏还好。

一直不记得这部片子叫什么名字 但非常清晰地记得梁家辉在学校唱歌时总会踩到校长手的那段 除了早年的周星驰 就属梁家辉的搞笑片最能让我动心 当然还有吴君如 哥哥 其他的 只是一些零散的电影 而不是特定的人的戏了
梁家辉有 演正片是个很man的人 即使是演坏人 也是内敛的阴险毒辣 可是演搞笑片 却有一种娘到骨子里的风骚 不似哥哥的高贵 正直 反而有点贱贱的 坏坏的 别样的风情 他的咪咪眼 摇摆的身形 无处不在的淫荡的眼神 偶尔的坏心思 不肯吃亏的个性 遇到危险避之不及 被抓到正着绝对会抱大腿求饶的人物 捏着嗓子的娘娘腔 无处不在的搞笑 无处不在的笑到气绝

梁家辉的玫瑰系列看过两部 一部是玫瑰玫瑰我爱你 一部是黑玫瑰对黑玫瑰 不同的剧情 同样的人物 永远的奇哥 因为他我才记得李奇和宝珠

黑玫瑰里面的水泥头
玫瑰玫瑰我爱你里面的吓死人不偿命的歌声
永远的经典

对于早期的港产搞笑片 请不要去过度挑剔他们的故事情节
东成西就有什么故事情节 可是不失为一代经典
东邪西毒号称一代经典 可是我费劲脑子去看 也只能说看个半透

只要人物是丰满的 全片遍布笑点 我就很喜欢了

相对现在的搞笑片 知之甚少了 葛大爷的当然还是会捧场 其他的 要我掏钱去看 绝对不会了

相对现在的电影 我更怀念以前 念旧或者顽固不化都好
现在的搞笑片 因为需求多了 量产也多了 但是总感觉很烂 烂到既没人物也没情节 只剩下无处不在的宣传噱头

东成西就 大富之家系列 花田喜事 金枝玉叶系列 黑玫瑰对黑玫瑰 玫瑰玫瑰我爱你 赌神系列 星爷早期的片子（功夫 神舟七号之前的）。。。 如果这些片子会重新在电影院上映 我会去买几张套票邀着三五个好友一起去欢乐

特吕弗日以作夜的升级版。 三位大咖的演技已入化境。难的两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态，自由切换。更难的是，两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我，自我和超我三者区别。特别注意马丁内斯的表演。他的戏可以明显区分三者关系。这部戏可以当教科书来学习。 这...  (展开)

上周给孩子们看这个，有个学生问：老师，这个小朋友天天出去旅游不用上学吗？我说：他有寒暑假。又问：拿他考试不会不及格吗？我说：读万卷书行万里路，成绩虽然重要，但不是唯一重要的。知识只是生活的工具，知识是为了帮助你更好地生活。 她说：我不会有这样的机会。我说：你...  (展开)

1，我们对自己做的将会随着死亡消逝，只有我们对别人和这个世界做的会永恒和不朽
2，你活了几岁不重要，重要的是你如何度过的
3，个体必须奋斗，以防被部落征服——尼采
4，邪恶，不是一个文化现象而是人类现象
5，在人面前我们总习惯于伪装自己，到后来我们连自己也蒙骗了
6，受苦能凸显坚强的灵魂，而愈合的伤口就是最明显的特征——纪伯伦
7，爱所有人，信任少数人，别伤害任何人——莎士比亚
8，Glory in the flower
                                William Wordsworth
What though the radiance which was once so bright
尽管光辉只是刹那的闪亮
Be now for ever taken from my sight 从我视线中永远消逝
Though nothing can bring back the hour
尽管任谁均无法挽回那
Of splendour in the grass 草原中芳草犹绿
of glory in the flower 繁花盛开的时刻
We will grieve not, rather find 我们不要悲伤感怀
Strength in what remains behind 要在残留中找寻力量
9，人终有一死，活着不是为了不朽，而是为了创造不朽
10，拖延是最绝的否认
11，赢了，不要说话，输了，少说话

      拍这部的结果相信都知道是失败。为什么还有人去拍，我想看完应该是给一个交代。虽然很牵强，很无厘头，观众会说这不都是胡扯吗？其实我想问星爷的搞笑宗旨是什么，不就是所谓的无厘头吗？剧情0颗星，演员演技0颗星，搞笑零颗星，像经典致敬0颗星，一部一无是处的电影，为什么可以打到一颗星？究竟奇迹在哪里？那么很好，我会告诉你在精髓上，可能有人要画像，哪里都不想，简直是另外一幅作品，可是为什么会有放在一起比较的意愿呢？精髓，搞笑的精髓，无厘头的精神。可能感觉从头到尾都不搞笑，可是这部剧情下来，你发现故事本身就是一个笑话。你可以说电影不好，电影差，但是你永远无法否定这个故事就是一个笑话，从头到尾，就算是差，丢人，可是你还是会说它就是一个笑话。我是觉着3是成功的因为它本身超出了电影评判好坏的条条框框。我们只用最简单的标准来说，就是搞笑就是无厘头。那么好了大话西游3就是一个笑话，所以它是成功的。
       最后套用一句经典，无厘头不死，像星爷致敬。

    《大刀记》小说诞生的时候我还没出生，所以当年究竟有多火热并未能亲眼见证，但从长辈们口中有所耳闻。尽管当时还不流行签售，可是网上看到当年不断加印的报道，想想估计跟当年周杰伦卖唱片的场景不相上下。而《大刀记》作为山东卫视自制剧，其讲述的正是冀鲁边境一个普通刀客梁永生从一个穷苦农民成长为优秀解放军指战员，一路奋勇杀敌抗击日寇的传奇故事。
    从1975年到2015年，时间过去四十年。《大刀记》能够重返荧屏是一件意料之外又情理之中的事情。最近几年讲述抗战题材的影视剧并不在少数，但是稍留意的观众应该有发现，其中多数故事发生在山西、陕西甚至湖南等地，而真正表现山东人民抗战的剧集寥寥无几。要知道，说起山东大汉，多数形象是热血满满孔武有力，难道是因为历史上缺乏经典战役么？当然不是，要知道著名的甲午中日大海战、孟良崮战役等等，都是发生在山东。可这块本应充满传奇故事的热土却习惯性被人忽视，但一个人除外，他就是曾经打造《亮剑》跟《重案六组》等经典剧集的山东籍导演赵浚凯。他被郭澄清笔下一个个栩栩如生的人物跟热血澎湃的故事所打动，进而决定将自己家乡的故事搬上荧屏。
    所有惊心动魄的故事之前，都会是相对平静的铺垫，而《大刀记》的铺垫却丝毫不显冗长。第一集谷智鑫饰演的梁永生就充分展现了自己不俗刀功以及嫉恶如仇、打抱不平的个性。虽然有幸提前看了几集，本着不剧透的原则又按耐不住内心的激动跟大家分享一点个人观感。从第一集来讲，梁永生可算的上人生赢家，用功夫，有兄弟，甚至最后还有两个女人为他争风吃醋，尤其是最后一点，可谓羡煞了宁安寨的兄弟们们。
    徐克的《智取威虎山》票房过8亿，至今依旧一路飘红坚挺在票房榜，为什么？因为观众看腻了手撕鬼子的抗战神剧，而老爷另辟蹊径以武侠的套路翻拍了这部经典红色样板戏。《大刀记》这一点跟《智取威虎山》很像，同样改编自经典著作，而导演赵浚凯竟也将宁安寨打造成一个卧虎藏龙的英雄好汉聚集之地。不再是简单的喊口号、杀鬼子，而是通过巧妙的剧情设计，亲情跟爱情的交错融合，成功激发男性荷尔蒙，用有血有肉的江湖道义取代假大空的爱国情操。说简单些，就是让观众有代入感，而且观众也愿意置身其中享受热血。
    没有人像徐克以武侠电影的手法拍红色电影，也没有人像赵浚凯以江湖剧的形式拍抗战戏。《大刀记》不仅填补了市场上没有冀鲁人民抗战题材影视剧的空白，更会让人们像记住黄飞鸿、楚留香一样记住梁永生。有血有肉是一个角色的灵魂，真情流露是一部剧生存之道，所幸梁永生跟《大刀记》都做到了。
    即使横刀不立马，照样铸就热血传奇。

这篇影评可能有剧透 感谢一位不愿透露姓名的木村拓哉铁粉对本片电影票的鼎力赞助。 虽然汇集了杰尼斯两大荧屏男神，但是这部一年前的日本回锅肉并没有能煽起多大的水花，主要来看的还都是这两位的粉丝们。 观影中可以清晰听到不断的小声闲话“好帅！”“啊啊啊好可爱”，感觉导演也有特意在照顾两...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一集 相传 【冬虫夏草】 人物：次珠（67岁） 平措 地点：西藏 那曲地区 位于青藏高原腹地 是诸多江河的源头 平均海拔超过4500米 全年高寒缺氧 时节：六月藏北高原 冰雪覆盖 寒风刺骨 高原草甸 介绍：传说中跨越动植物两界 冬天是虫 夏天是草 寄生现象 虫草是昆虫和真菌的...  (展开)

现在豆瓣分高的吓人。不要在这谈鸡汤好吗？这片子的剧本和拍摄完成度真的不到7分……坚定给6.5分。 文本还是有小说改编的问题，有点散，流水账式选取素材，前半段ok.叙事连贯，在构建小奥吉的心理成长空间，带个我们太多amazing 的视角和儿童的美妙想象力。猩猩人的出现，小宇...  (展开)

来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没看到,有点失望。 来看柳岩的,可惜什么都没...  (展开)

此篇影评最先发布在公众号 “Sweet Dreams空间”欢迎关注! 爱尔兰那地方你知道吧？ 就是那个首都是都柏林的国家 故事就发生在这里 关于一对好朋友的故事 But！你确定要继续看下去吗？ 基情警告！ 暖心预警！ 搞笑警告！ 剧中的爱尔兰多了一丝乡村的气息，一丝平凡和朴素，一丝...  (展开)

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

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很显然，眼下已经不是《魂断廊桥》的时代了，没有人会等你等到天荒地老，没有人会把持着寂寞的心压抑自己的欲望。欧美国家现行一步，性#伴、换@妻都是人家玩剩下的了，中间或有夹杂爱情成分的，比如苏菲玛索的《芳芳》，只偷欢，不做爱，便被奉为很高尚和受追捧的方式了。国内起步比较晚，但加速大，一步抵人家三步，具体形式不表。你看那《山楂树之恋》，不是张导没拍好，实在是群众纷纷表示纯爱矫枉过正我怎么看怎么觉得不真实呐。

彭导讲喜欢把夸张、荒诞的故事讲得很常态化。比如《AV》以及更早的《买凶拍人》，正经地说荒诞的故事，天马行空地玩电影，而且镇定自若地邪气十足。偷情这个题材更是不用说了，从《公主复仇记》到这部《大丈夫》，还有后来的《出埃及记》，各自侧重劈腿、欢场以及偷情后前度女友的报复，把偷情常态到港人爱情中似有似无的一部分。另外多写一笔，此部片的编剧之一叶念琛，后来另起炉灶独自拍出了《十分爱》、《独家试爱》、《我的最爱》系列，简直把偷情这个题材做到了极致啊。

关于男人为什么会偷情，彭导借片中角色之口道出了一二。
曾志伟说：母滚母鸡身台豪（不偷情不知道身体好）
陈小春说：我很爱我老婆的，但是我每次出去玩，回来都有种负罪感，才会对老婆更好
杜汶泽说：以前我一清二白的时候，我老婆总怀疑我偷情，越解释她越不信，我岂不是不去白不去？
贾宗超说：我要破处（orz...）
你懂的，女人不相信的三件事：男人的承诺、男人的感情、男人的借口。

片中女人的回应方法无比的高明：在捉奸之前先发条短信告诉他们老婆来了，速逃。既让你偷不成腥，又间接告诉你你是时刻在我掌控之下。

这个片子有多正经，你能在《无间道》里看到的逼供、内鬼、反目、跟踪、枪战，片里都有。片名叫《大丈夫》，四个男人却是弱势男人，以悲壮的格局衬托小男人的偷欢，江湖大佬原来是小男人滚友，敌追我捕也只是夫妻斗法，尤其是曾志伟有几场戏完全就是他在无间道里扮韩琛。你可以看到彭导在向杜琪峰致敬，在向吴宇森致敬，在向所有老港片的同仁致敬。

个人无端的揣测，几个主角一直在缅怀五年前年由梁家辉扮演的九叔带领下闯荡欢场的风光年代。电影的时间设定在2002年，那么5年前就是1997。也就是说，男人帮的极乐时代终结于回归之时。然后就是5年的萧条时期，马照跑，舞照跳？5年后，他们4个计划的第一个就是去约老情人，是在说“情人还是老的好？”。片子结尾，男主角和女主角又生活在一起，是在说大陆与香港睁一只眼闭一只眼地维持关系？妈的，这段太邪恶了。