低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派，一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软，一时为自己的目标游移不定，真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商，一早怀疑女主，却迟迟找不到证据，后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中，小满也被卷入其中，触碰了女主逆鳞，于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶，而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣，女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面，而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长，经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切，很期待第二季他和boss的交锋呢。

翻滚，不就是一种动词和一种形容词的表象吗？电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。

静下心来思考。其实我们人生中，如何又不是在处处翻滚呢？当你遇到困惑的时候，需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候，需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过，丢到脑后。

这个题目就是一种符号，就是一种代言，就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。

写在最前面:跳着看了28、29、30集。女主依旧的扭捏，一副病恹恹的样子，没有体现出剧本里的反差。女主前期足够美，后期又太怂，离婚前和离婚后没有反差，是这部电视剧最大的问题。男女主角确实有cp感(虽然前期男女主结婚，男主婚房里挂着女二号的照片，但他却一直在和女主搞暧昧。男主对女二的喜欢只活在剧本和设定里，完全没有演出来。)，给观众一种男主和女主的结婚，是男主的蓄谋已久，女二只是烟雾弹的感觉……真的挺吓人的。

男主明明已经有了女二，飞到外国去却依旧在和女主搞暧昧。史上头顶最绿的女二号诞生了。

/都已经到了十一集了，女二号竟然还被蒙在鼓里，不知道男主已经结婚了。男主一边和女主搞暧昧，另一边还吊着女二，我真的是醉了。

这个版本的男主角少了一份霸道，多了一份温油。整部剧也是弱化了各种戏剧冲突。我记得原版里在船上是和前男友打扑克，让前男友输得只剩下底裤，观众看着才会觉得“解气”，结果这个版本变成了打桌球，真的弱很多。

还有旧版陈乔恩变装那里真的是很惊艳，这个版本，变装好像就是摘了一个眼镜而已，即使是最开始戴着眼镜的“扮丑”形象，女主角的妆容依旧是很精致，我想那既然是要演反差，干脆女主角就真的纯素颜，粉底液也不要涂，最多涂一个没有颜色的防晒霜，这样会不会效果更好一些？

虽然知道前面女主角的怂样是为了与后面离开男主后的独立女强人人设形成反差，但是和男主一夜情后，用“以后爱我的男人是不会介意我的过去的”这句话来“宽慰男主这合适吗？(就很像是a打碎了b的水杯，a说，虽然我的水杯是新买的，但是只要我有钱就还能再买一个，不怪你。这哪里是不怪b的意思？这个比喻可能不恰当，但是反正就差不多这个意思。)

真的很恶臭，419是很丢人的事吗？都是成年人了，男生和女生那啥了，明明是双方主动，双方醉酒，双方都有责任，但剧里，无论是女方的反应(我吃亏了，但我不怪你)，还是男方的反应(是我的错，我会给你经济补偿)都十分的误导青年观众。虽然说每个人都要学会自爱，但是每个成年人都有追求x行为的权利，进行x行为并不是男方赚到了、女方吃亏，而是各取所需的过程。但女主却一副是我受了委屈，但是我原谅你的“圣母”姿态对待男主。这种挂在嘴边的“不介意”，其实就是“很介意”。

不是说保守不好，只是既然选择给女主加保守人设，就请保守到底。开头拒绝了去前男友家的邀请，回头又邀请前男友去游轮度假，除了换了个地方，有什么其他本质区别吗。游轮上不依旧只开了一个房间吗。明明就是本分乖巧坚强勇敢的人设，却被演出了“又当又立”的感觉，看了真的很倒胃口。

老版的女主，从头到尾的形象都是坚强的，只不过前半部的坚强在内在，后半部的坚强凸显到外在了，而这个版本的女主前半部分只看到了她的怂、蠢、不争气，没看到她有什么好的品质。

对于这种翻拍剧，后续剧情的发展，其实是没什么悬念的，看的就是男女主角的cp感。这部剧的一个很大的问题，并不是男女主角没有cp感，而是男主角一开始就对陌生的女主角过于献殷勤了，反倒是对女二，特别的客气，完全不像是谈了很多年恋爱特别喜欢对方的样子。

观众能看出男主角对女主角有意思，但是从一开始男主角就对女主角有意思，就没意思了。原版的一大看点就是臭屁男主的“真香现场”、“虐妻一时爽，追妻火葬场”。这个版本也是没有了。

这种不痛不痒的翻拍剧，以后还是少一些吧，主要是原版也没多好看，只是在当时那个年代，观众看着会觉得还可以。邢昭林还是撑不起这样的总裁。外形太单薄了。

此外，原版其实也不是完美的，原版也有很多让观众看了觉得不爽的情节，比如男主角吊着女二，明明和女主角结婚、又离婚后，依旧喜欢女主角，却因为自己觉得女主角不再喜欢自己，就把女二当备胎。而女二又由于自己是孤儿被养母领养，养母只是要求她练习芭蕾没有给她足够多的的关爱，使她缺乏安全感，以至于她对男主产生的道德绑架式的爱，也是令观众看着觉得很不适的。但原版也有很多优点，比如搞笑的妈妈、奶奶、大姐二姐还有男主的秘书，都很会活跃气氛，即使是很尴尬的内容，观众也能轻松的看下去。

其实这部剧并不是说不可以被翻拍，如果能把女主，男主，女二之间的情感纠葛处理好，男主别再吊着女二，女二别再道德绑架男主，女主继续保持原版敢爱敢恨的姿态(女主在原版，对待迪伦的态度真的是很明确的，从上海回台湾那里，也明确告诉迪伦自己和他没戏心理还喜欢男主)，相比之下，男主上海遇到过女主后，回台湾以为女主不喜欢自己，又继续准备闷闷不乐和女二结婚真的很倒胃口。女二舔着脸打算和已经不爱自己的男人结婚，也是很倒胃口的。

很多人看过这个版本觉得比老版差太多，可能是记忆美化了老版吧。老版的优点是女主角真的演活了丑小鸭变白天鹅(观众有看到反差，这个版本就没有)、好听的bgm、朗朗上口的主题曲、幽默风趣的配角、方言梗。

新版演员的妆容更精致了，画面更清晰了，服化道更好了，可是故事却没什么变化甚至是更差更无聊了。

总体感受是：剧情和史实差距挺大的，当然，电视剧也不可能完全按照史实来拍，总得有艺术加工。但是就算加上这些艺术加工，这部剧给我的感受还不如老照片和纪录片。很多次要的剧情很拖沓，该详细的剧情却没交代清楚，给我感觉是很多剧情被剪了，同时又有为了冲突而刻意制造冲突的感觉。

1.服化道方面很多人已经点出来了，除了第一集的两个悲剧反映林县缺水，以及演员的台词中反复提到林县缺水，后面的人物形象和剧情让人感觉林县不像缺水的样子，那种场景和生活条件哪像60年代初的贫困小县城啊。

2.文献记载，在修红旗渠之前，林县缺水这件事连中央都很重视，但是剧里把地委和省委描写得像完全不知道这回事一样。当然，剧情需要，可以理解。

3.修建红旗渠是人民和自然做抗争，红旗渠一共修了10年，修渠前的准备阶段也就几个月，而且文献中记载修渠前，各级领导的态度也是支持的。但是这部31集的电视剧有十几集都是在表现县委和上面的扯皮和内讧。电视剧的确需要艺术加工，但是我个人觉得这部剧的重点有点偏了。

4.感情戏太多了，也不是说这种电视剧不能有感情戏，但是个人觉得感情戏过多而抢了剧情的重点。

5.文献记载，修红旗渠前，林县也是修了不少小渠的，有修渠基本技术的工人也是不少的。但是电视剧把修渠工人表现得空有干劲但粗俗无知。当然，剧情需要，可以理解。

6.截止16集，剧情给人的错觉是红旗渠挺好修的，除了堵水这段剧情有点危险性外，其他剧情基本上顺风顺水。事实上文献记载，在渠首工程完工之前，因为山体塌方而造成吴祖太烈士在内的十几位修渠英雄相继牺牲。但是电视剧中无非是演员在原地打钉子、搬石头、扯扯皮。前一秒角色刚在土坑中学到怎么找水平线，下一秒演员就坐在整齐的渠畔看到漳河水流出来了。当然，剧情需要，可以理解。而且作为观众，我也不能为了个人观感而非得要求几个角色牺牲。

除了以上几点，其他地方基本达到了预期。剧组通过电视剧来向全国宣传红旗渠精神，我是非常支持的，如果在此基础上能精益求精就更好了。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。

影片中最让我难忘感动的是，“偷雨不偷雪，偷夜不偷日”当他们夜袭美军的装备后，回到山洞，杜排长问他们：“等仗打完了，你们最想干什么？”有的说要开代销店，挣钱后给婆姨数钱；有的说要开饭馆卖羊肉泡馍；有的说等战争结束后，当老师教育战友们的孩子；有的说要磨豆腐，因为自己的家乡有好山好水……。年轻的战士们都怀着一个小小的愿望，希望“早点打完仗，早点回家过好日子”。山洞中响起了一阵阵歌声，从一张张黢黑，满是泥土的脸上流露出幸福的笑容，仿佛此刻他们已经回到了家乡，陪在父母老婆孩子的身旁，过上了幸福的日子。

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！”要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。《黄金时代》也是告诉我们这些的。黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。