看到跟风黑就觉得有意思，总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。打一星的人，真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理，也真的看完了这个电影么。

老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。

林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。

对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。

吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。

我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。

王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。

我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。

这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。

红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。

特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。

接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。

周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。

原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。

蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。因此剧情有割裂感。

红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。

红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。

九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。

而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里，有点蠢。自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。

降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。

做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。

还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。

人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。

比丘国的背景音乐很加分，很可爱。整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。

说还完电影票的人，哈哈，也挺好。一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星，因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。

        一年多前，因为工作原因我看了《失恋33天》的小说原著，当时我的判定是这不是一部适合改编电影的小说，除非做大的调整。现在电影《失恋33天》已经上映，但我依旧坚持我的判断，至少从现在的成品来看，出彩的部分都不是属于电影的，而是属于文本的。
        《失恋33天》的编剧是小说原作者鲍鲸鲸，其实这不是一个常规的做法。美国恐怖小说家史蒂芬·金有上百部作品被改编成电影，但他基本上都没有在这些电影中担任过编剧，同样的，军事小说作家汤姆 克兰西、法律小说作家约翰 格里森姆等也都是如此。一个人能写好小说未必能驾驭好电影剧本，而且小说作者在改编电影剧本时会因文本情结而难以避免地犯取舍上的错误。《失恋33天》几乎是把小说精简地复读了一遍，于是我们在里面听到了大量的小说描述体的旁白，这些旁白担当了相当大比重的叙事和人物刻画功能。原小说的确是以33天来纪事的，而到了电影，由于篇幅原因，只在头尾出现了天数，33天这个时间概念已经失去意义，甚至连失恋都成了噱头。
        影片的导演是滕华涛，很有成就的一个电视剧导演，拍摄过《蜗居》、《双面胶》、《裸婚时代》等高收视作品，于是《失恋33天》就成了一部很典型的带有浓厚电视剧导演色彩的电影，突出表现为对原著和对白的依赖，甚至讲电话也要一来一往地说半天，于是在电影吃重的部分不是画面和声音，而是对白。电影放映时观众会心的笑声挺多，因为这里的确有很多听上去很有快感的台词，电影放映后可能会大面积流行，比如“情义千金，不如胸脯四两”什么的。其实本人比较反感脱离电影而存在的流行对白，特别是冯小刚那种刻意制造流行语汇来证明电影存在价值的投机行为。当然《失恋33天》中的对白比起冯小刚喜剧承继自王朔语体的对白要洋气入时多了，至少这些语言的发源地是豆瓣，能逃过那个文艺青年扎堆、对装逼文体有敏锐洞察和揭穿能力的地方的水火无情棍，靠贩卖点真空包装的陈年段子和隔夜冷笑话是不行的。
        所以，如果借用一个概念的话，《失恋33天》是一部作者电影，但是属于鲍鲸鲸的作者电影，而不是滕华涛的。尽管滕华涛用了很多属于电影的手法来给《失恋33天》贴电影的标签，包括效仿《非常完美》的动画特效，还有八分钟约会时的镜头环移等等，但还是浮于表面。
        《失恋33天》虽然不是一部优秀的电影，但还算是一部好看的电影，这里还有演员的功劳，文章扮演的王小贱，很娘泡但是也很可爱，这个分寸拿捏很好，另外张嘉译、海清的客串也都很抢眼，尤其是海清那段绵里藏针的台词，处理得很棒。最值得嘉许的是姿态上的得体，终于看到一部不拿富二代、大白领说事的时尚爱情电影，这里的人和我们一样会缺钱，要租房子，出门坐地铁，这是一部男人带女人看不会有压力的电影，下次到东方新天地可以理直气壮地不去楼下消费，而跑到楼顶上去接吻。喜欢收集爱情格言警句的同学可以拿个小本进电影院，这里的语言可是比《男人帮》那种垃圾语言高端多了，而且不用忍受几个无所事事的大老爷们拿爱情当瓜子嗑。这是真正属于这个时代的腔调，至少会让你觉得自己和电影中的人物是共同活在当下的。冲这个，给四星。【河北青年报】

比那恶搞和架空的历史剧，要严谨得多，也有气势得多，有一定史诗品格。时下，这种片子是越来越少，不仅中国，全世界都是如此。十几年前，见过此片导演一面，当时他还在今日集团开的传媒公司中任职。

冲着爱情悬疑片的介绍在无聊的周六晚上窝在沙发上看完了这本电影，初看Love initiation，尤其是故事最后没有揭秘之前，觉得本片尿点颇多，心中揣测的各种flag一一不破自灭，颇为惆怅。也就是胖子变成翔太那一秒钟着实惊艳，剩下的就只有阿酱水灵灵泪汪汪的大眼睛让人印象颇深。
但是整部典型的日式慢节奏电影在最后十分钟来了个大逆转，打脸之余感慨原作的功力着实深不见底。
说来尤其惭愧，即使我发现阿酱在跟胖子约会时穿的衣服又在跟翔太逛街的时候重新买了一遍，也没有意识到整个故事一路埋下的暗线，只是稍微感慨是不是剧组经费不够了。
重新将故事梳理一遍，如果按照正常的时间线或者以阿酱作为叙述者视角，这实在是一个剧情俗套的不行的三流小说。精妙之处就在于，作者将87年与88年7月某天到12月圣诞夜的时间节点切开然后反接，才有了影片结局烟花般绚烂的效果，且余烟绕梁三日不绝。
关于剧情在这就不讨论太多，这并不是一本难懂的电影，更何况制作者非常厚道的在影片的最后回放了最关键的剧情，给出了明确的答案。
只是从一开始的大呼上当到闲暇时细细品味个中细节，反倒有了更多的体会。
翔太在自己心意出现动摇时依然表现出了对初恋足够的深情，并且反复强调了小三是个成熟稳重的女人，而阿酱完全是个孩子。于是翔太心中的纠结，矛盾和愧疚被观众反复代入，在真相揭晓时，难免会觉得，哎真是个心机女，女人心海底针深不可测啊。阿酱大概早就对翔太不满，所以暗暗的找了个好控制的备胎。在遇见胖子时阿酱也说，喜欢那种不太会跟女孩子打交道的男生。

翔太反复说的阿酱天真的像个孩子。对，在翔太面前，阿酱是个工作平平相貌平平凡事没有太多主意完全跟着他走甚至不敢来东京看他的小姑娘。但是广东人有句俗话，扮猪吃老虎，说的就是阿酱这样的绿茶婊。现在社会上绿茶婊也是太多，太遭人怨恨，因为这些绿茶婊总是游走在最好的男生资源中间，好男人似乎随挑任拣，自己永远扮演无辜受害者的角色。
所以翔太才是个孩子吧，和心机叵测的阿酱相比。文乃才真的比较受害，自身条件如此优异，被ex甩下一句你只是我的成人式也就算了，屈尊当小三还在见过家长之后男友心里也只惦记着阿酱是不是还会傻傻的等在饭店的喷水池前面呢？就是等他又怎样，只要过完那个平安夜，就是十个孩子般的阿酱也肯定放弃了，但如果翔太已经不再爱她，又何必抛下女友和女友父母开上五六个小时的车回静冈呢。如果电影的最后，阿酱等的就是翔太，那最后一个画面想必是两人紧紧相拥去过一个充满激情的平安夜的结局吧，那么这次阿酱估计不用去医院可以直接去教堂了。
所以不论阿酱是怎样，翔太爱阿酱胜过文乃已是不争的事实，在爱情这场博弈中，翔太无论如何都是输家。（有直男说哪里是输家，上了两个当然是赢家，胖子才是真亏好不好。我其实也不反对这种意见= =）。

阿酱在找备胎这件事上确实做的天衣无缝，堪称绿茶婊的楷模。但是抛开技巧，我们说说到底谁更爱谁吧。

现在到第二个议题，谁爱的更深。
很多人说阿酱是最大的赢家，到最后给翔太一个又响又绿的耳光（估计要响一年）。从时间线上看，阿酱明显是出轨在先。

人聪明到极点的时候看上去往往比笨蛋更像笨蛋。聪明如阿酱，在高大帅气 （帅的真是不一般）又能干的男友要去东京工作的时候，阿酱心里就知道这段恋爱的结局了吧，更何况以自己的能力，去东京陪他也只能徒增他的负担和厌倦从而加速这段恋情的结束，更何况片中的翔太还是个脾气相当暴躁的直男。
所以阿酱不会去看他，但是阿酱会想他。阿酱是有目的接近胖子的，动机不纯。但是却在相处过程中给胖子起名叫ta君，用同一只螃蟹吓胖子，希望胖子去学开车，告诉胖子怎么穿衣服怎么打扮，影片非常直接的表明了阿酱要把胖子变成第二个翔太的想法，作为观众的我们也欣然接受了这点并且在关键的时间节点上错误的认为翔太就是减肥成功的胖子。
从时间线上推断，孩子只能是翔太的。但是只是翔太开口，阿酱就毅然打掉了孩子。再不爱，自己的孩子总是会犹豫的吧。到底是那时的阿酱已经不爱翔太了所以也不想要孩子，还是因为即使用孩子来绑住翔太，留不住的人终归是留不住的呢？聪明如阿酱，聪明如你，不会不知道轻重。

阿酱找了胖子，在一段恋情并未结束时就开始找备胎，这是聪明的现实的考量。但是却不能否认她是在失恋，她在翔太去东京的时候就开始失恋了。这是一场漫长而又痛苦的失恋，程度之深并非不及翔太后来出轨的愧疚之情。而走出失恋的痛苦的最好办法就是尽快忘掉跟这个人有关的一切，就像翔太不再给阿酱打电话，不再回去看她，假装一切都不曾发生。
阿酱却做了完全相反的事情，她在尽她所能将她深爱着的翔太留在身边，时刻提醒自己她爱的是那个翔太，那个翔太不是这个胖子。

阿酱用她对翔太的全部回忆去创造另外一个名不副实的翔太的幻影，即使这个幻影是爱情的痛苦本身，是最重的痛，是阿酱再努力也无法挽回的人，她也依然在笑。

（当然如果有人硬要把阿酱把胖子的昵称也叫作ta君是为了不会走神叫错（翔太就叫错了），我也只能默默的表示赞同，但是这样电影就走向了无穷尽的心机和算计，这样没什么意思= =）

影片结尾，阿酱看到一脸怅然的翔太，她丝毫没有吃惊或者愧疚或者当场被捉奸的尴尬之情。她就只是淡淡的笑了，仿佛这一切迟早会发生。