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Rookie Cops 青春回忆

第六篇 狙击

无论何时，韩剧都留有时代鲜明的烙印。就如同本剧这样，2021年之于韩国媒体人，是一个重要的年份，在这一年里，诞生了一部媒体仲裁法案，因此對韓國業界產生了極為深遠的影響。本劇的拍攝時間也是在2021年，但剧情展现的却是2017年的情况，就為這，剧情当中，也出现了委婉表述，因此成为记述时事的作品当中，极为特别的一部。

什么是韓國的媒體總裁法案？

這話说起来可就長了，不過，複雜的問題也有簡單的解釋辦法，比方说，可以只讲相關的一两个要點。因為誤報或是惡意報道，給被害人造成損失，可處以最高五倍的賠償。看，這個法案是不是根本說不清楚情況？即便如此，相關法案出台之後，也讓韓國媒體人收斂了不少，不少媒體人已經養成事必調查的習慣，還會習慣性留下調查記錄和相關採訪資料。是沒錯，该法案虽然在革新派的强力推动之下，在韓國的國會強行通過，可是到目前為止，還沒有正式推進到位，但即便如此，也讓韓國媒體為之一凜：

緊箍咒來了，可得小心點。

可是，為什麼要談韓國新的媒體總裁法案，這跟劇情有什麼關係嗎？

有，當然有，若無媒體人慎重以對，估計警大2017屆的不少同學都要受到牽連，被處以本來不應該承擔的責罰，因此，這個媒體法案之於警大新生來說，可說是救命的稻草，以下就是八人組與當時尚未推行的媒體仲裁法案的故事。

“显而易见”的，”显而易见”这个词其实是《饥饿站台》这部电影的灵魂。 越是 “显而易见”（obvious），就越容易 “视若无睹”（ignorable）， 等于人们宣布放弃了细节、放弃了追问、放弃了思考、放弃了质疑，而接受一个眼前的现存秩序。

魔术师总是用 “显而易见” 来吸引观众，然后利用观众的 “视若无睹” 来移花接木。 这个吊诡的现象，不仅发生在电影内部，也发生在电影隐喻的现实中。

我昨天才看了这部电影，第一时间感觉没看懂，因此翻阅了数十篇影评。 令我感到吊诡的是，电影有一个最为 “显而易见” 的问题都被 “视若无睹” 了:

米哈鲁怎么做到每个月都在低层活下来？

我将先讨论这个问题，然后再讨论另外的几个话题：

• “显而易见” 的本质
• 垂直自我管理中心的本质
• 电影所隐喻的阶级社会
• 失败的救世策略
• 如何在 Hole 中实现真正的共赢
• 结局的那条 “message”，最终传递给了谁

先谈第一个问题：

米哈鲁怎么做到每个月都在低层活下来？

亚裔女米哈鲁， 她每个月初都从高处下降到低层，甚至超过200层。 她是怎么在低层生存下来，还保持体力的？

米哈鲁（Miharu ？看长相是东南亚裔？爱吃石锅拌饭是韩裔？看名字是日裔？） 如果只是专精吃人肉，也不见得要下那么深。 她每次最多也只随身携带一个装着血肉的小包袱而已。

【详细】

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讲道理 作为一个后期狗兼执行制片 这部剧简直就是19年影视标杆好吧 那个镜头那个调色那个打光那个场控协调 恕我直言同个题材的剧你康康隔壁网飞的性爱自习室 简直把人家摁在地上反复鞭尸好嘛 反正就那电影级的画面感和秀肌肉式的镜头感我就吹爆 而且ost辣么好听！

（我就是不服凭啥性爱自习室评分更高??

期待王俊凯的作品啊，超级期待，超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级超级期待！！！！

连姆尼森大叔真的是满满的憔悴感和强撑着的躯体啊，不知道还能再战多久，莫非米国也后继无人了吗，只想搞老星红利？还是说单纯偏爱他营救的形象呢。回归正题，这种双线路的发展方式特别容易对杀手心生好感，因为可以借由警方的局限性反衬对方的能力和正义，简而言之就是侠骨柔情，但痴呆的设定真就大可不必，毕竟观众的爱并非来自于同情，而是那份坚韧不拔的精神。关于证据，影片完美的诠释了什么叫做心知肚明又无可奈何，而这恰是源自正义的深邃。面对那些有钱有势且善于隐藏的罪犯，必须要做好充足的准备，留心保存细节和内容，尽管生活中很难出现这种披着慈善外衣的拐卖组织，但对于任何邪恶势力，都不能只是怯懦的低头。最后，于情于理，还是推荐这部作品吧。

相信很多人和我一样，无法理解荔枝在18、19集中，独自决定孩子的去留，在流产之后又独自决定要离婚的行为。

我无法读懂她行为背后的逻辑链，我恨她没有对程亦治说过一句道歉，即使查理作为她的朋友，替她向程亦治解释了一句“她知道之前是她误会了你，错怪了你，多疑了你，也伤害了你，但荔枝的性格我们都了解，她就是说不出口嘛，平时的事情犯了小错道个歉就过去了，如果太错了，道歉就轻了。”

【详细】

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留居国外的富家女周彤（佟丽娅饰）带着未婚夫李毅（汪东城饰）回国继承家族的百年老宅。可是自她踏入紫宅的那一刻起，诡异的事情接二连三的发生，一切遁入迷雾与悬疑之中而不可逆转....这座长年笼罩在浓雾中的紫宅，不仅是周彤的噩梦，它本身就像是一个主角，跟女主人进行着控制与反控制的拉锯战。那一条条阴暗的过道、门的吱嘎声、窗帘摇曳、夜半传来的锁门声、半夜吸婴儿的后母、神出鬼没的园丁、充满阴气的私人助理、诡异的弟弟叶安等诡异的场景使这座紫宅每到夜晚就阴气弥漫、鬼影重重、灵异非常。紫宅仍在继续着它的死亡之舞，真有魂灵在游走？真有魂灵在操纵这一切吗？周围的一切都使周彤夜夜梦魇，时常分不清是梦魇还是现实。周彤经常在半夜感觉有一只手甚至无数只手在她背后动作，无数双阴冷的眼睛在盯着她，还有一种鬼魅的低泣在她耳畔萦绕。周彤终于发现，这个紫宅一旦进来，想走都走不掉，每个转角都是乍起的阵阵阴风，每扇门后都有一闪即逝的鬼影。就在无数恐怖灵异的事件都扑向周彤的时候，李毅的前女友施雨突然出现了，她的到来更是将周彤逼入恐惧的死角。就在那一夜，周彤在与李毅激情热吻之后，在一次次的狞厉惊叫之后，她终于颤抖的举起了手中的尖刀。

片子恐怖不足，结尾居然还感动了一把，与其说是恐怖片，不如说是爱情片…

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?????? (2022)

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有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是也能够做到将平凡演绎出不寻常的一面 正是这种钻研的精深技巧才能使得现代韩剧能够在一个分类上立足于全球剧坛吧

一开始真的不觉得男主样子好看 后来看多了也就习惯了 好奇怪的明明应该是偶像爱情剧但是都选的并非偶像派

平淡的开始 最后平淡的结束 这可能正符合了中年人的淡泊感情观

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这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

动物与人类的相处问题，共存问题，题材虽旧，但配上社畜在底层的挣扎生存加上动物们的生存环境能否保留，感觉很新颖。

演员都是怪物，安宰弘塑造的正峰欧巴与社畜律师的反差很大，演的都棒棒哒！

搞笑的恰到好处。动物园所有员工从扮演动物初期的各种不适应囧态百出，到后来愈发的炉火纯青，社畜律师扮演北极熊无意间喝可乐的意外走红，这使得动物园经营得以好转，但剧情这东西的属性就是跌宕起伏，好事发生后必然有坏事尾随，毕竟是喜剧的主题，所以结局也必然是好的。

中间穿插社畜律师与同学朋友的相处很现实，混得不好时对善意的建议与帮助都是抵触的，那种情绪很复杂，有自卑有难过有自责有无可奈何，但人终究不是独居的高等动物，我们需要朋友。

喜欢！真心喜欢这电影！推荐观看！值得观看！

今天一时兴起之下又把这部电影刷了一遍，之前也下载了好几部可惜都是85分钟或者90分钟的，奈何剧情被剪的一部分看的没有头绪，再加上配音的问题，有粤语的，还有英语的，很是影响观感体验，今天再次在B站刷电影时，偶然间看到一个UP主说的完整版的结局，后来又在网上仔细找了找，最终在优酷有一部完整版的时长是103分钟的，这部对比我之前看的那几部来说，在没有过渡剪辑的情况下，电影叙事还是很完整的。就是音频不太同步，画质也很模糊，有兴趣的可以找我看，电影是部好电影，动作设计和拍摄画面烘托的恐怖氛围还是很不错的，是这些年以来少有的佳作，有兴趣的同学可以再去刷一遍完整版的

这是借了句子。

索性再借一句：郭德纲拯救了相声，谁来拯救京剧？

你可知，在世之人中，有一位女子，在她还不满二十岁的时候，就被同道称为“小冬皇”。哦，你可能不知道“冬皇”是谁？就像“巩皇”指巩俐一样。“冬皇”指的是当年在杜月笙的寿诞宴上演出绝响《搜孤救孤》的孟小冬。

那，孟小冬又是谁？如果你也问出了这个问题，那说明你也对京剧没什么了解。

在记忆里，似乎这名角都好反串。男角唱青衣，女角扮老生，就像程蝶衣；又如孟小冬。孟小冬是女老生的翘楚，而如今，“传承”的大旗落到了当年的小姑娘，现在的王先生——王珮瑜身上。

人说，如果你突然听到她的名字，以为她是新进小生，那说明你真的不了解京剧。王珮瑜为了发扬京剧，用尽了各种方法。

我听到这个名字是因为偶然间，看了一段综艺（我平时很少看），已经忘记是哪个了，有高晓松，何炅等几位大咖在。王先生也去了。风趣幽默又不入俗流。具体内容忘记了，只模糊记得当时何炅邀请她留下来。她说，我只是因为这个舞台可以传播京剧才来的。这些年，只要是可以传播京剧文化的演出，演讲等我都会参与。不计报酬。京剧其实很好玩儿。她并不是像“糖人”大叔一样，引得众人唏嘘。而是自信的说着：这世上只有两种人，一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

其实真正的“艺人”不会卖惨。他们对自己所做的事有信心。他们笃定且坚毅。

相反，卖惨的是我们。我就经常给朋友讲一些小故事，小见闻，说着行业的没落，艺人的现状。那天陪娘亲去古北水镇，晚间台子上有人唱戏，当我看到台下两三排座椅都坐满，并且有人在椅子前面的空地上席地而坐的时候，真的想拍照。然后自己也坐过去。可我们俩还是被广场两排的小吃和小玩意儿吸引了。连拉洋片都没好意思坐下去看。

我想，应该还是我们的社会进步了吧。早年间，吃不上饭，家里不要的孩子被送进戏园子，如今，非得配得上“德高望重”的人才趟一趟这冰水。这演戏的成了看官。使着银子，些许才能觉得自己并非“一无是处”……

通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。

这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。

当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。

这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。

两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。

《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之