现在最有意思的事情就是我们说这个戏这里那里不对时，不真实时，就会被说这个就是一个影视作品，是艺术创作，可以夸张一些，真实就不没法看了；这个就是一个古装爱情，不可能贴史实；这个就是一个都市爱情，要有冲突；有一万个理由来指责发问的人，发问人要的真实性不是现实，而是剧作本身能够自洽的真实性！想要看到剧作本身打造出的真实感！想要看到有血有肉的人物！人不真实，人的反应不真实，人的性格不真实，那就会不生动不代入，看了剧但不了解角色作为“人”是什么样的，只是看到了一个故事的工具。

并且很多时候做剧，为了突出主人公的聪明而压低周围人的智商，某些部门做剧自然是希望自己的代表人物无所不能，为了突出这一方的作用，而牺牲掉很多别的，其实可以共融共生，所有的事物如果不断被相互影响，相互刺激，相互制约，相互进步可能会更好看。

这部国外影片的演员阵容很强大，都是英国实力派演员参与，特别是福尔摩斯兄妹的演员演技特别棒！第二部围绕伊诺拉破解的第二个案件，主题是最早的为维护女性权益而发起的罢工运动，女性力量满满 ~这一部作品中，能够明显地看到妹妹福尔摩斯的成长！她不再依赖于哥哥，哪怕受邀一起工作，也要坚持成为一个独立的侦探！最后所有女工团结发声，脚踏地板的震震声太激动人心了！我们女性要靠自己去努力去争取，也要团结起来共同面对。或许这就是我们女性同胞真正的出路！

由朴敏英、金材昱主演的《她的私生活》自官宣以来关注度颇高，然而首播之后反响平平，弹幕里充斥着对剧情和人物的吐槽，连我这个金材昱死忠粉都一度冒出弃剧的冲动。

然而，随着剧情的推进，收视和口碑却出现了逆转。

如果你熬到了第四集，我建议你不要在周围有人的环境中观赏此剧，因为那充满了酸臭味的粉红泡泡，会让你对着屏幕面红耳赤。

女主成德美是美术馆资深策展人，和“金秘书”一样漂亮干练雷厉风行，hold住老板，镇得住下属。

然而，突然间画风一转，这样一个被同事评价生活没有任何乐趣的工作狂成德美，脱下时髦的职业套装，换上一身黑色运动装，带上黑色口罩和鸭舌帽，扛着大炮百米冲刺，夜深人静时，关上自家大门，躲在电脑前，专注地近乎疯狂地点击鼠标，露出那种满足地近乎阴森的笑容……

这是成德美的另一个身份——

精分的变态（bushi

她只是一个站姐。

她发条消息就能一呼百应，抛个照片就能让粉丝神魂颠倒，甚至可以为爱豆解除误会，改变舆论方向。

而生活中还有一个三观奇正的金主姐妹一起追星，一个暗恋自己十年的青梅竹马保驾护航。

最让人嫉妒的是，竟然和比爱豆还帅的上司假戏真做，旁若无人地公费恋爱。而这个神仙男朋友竟然还支持她追星！

这简直是追星少女们的终极梦想！

满屏飘着同一个弹幕，“好想要一个这样的男朋友！”

但，让人对一部剧上头靠得是高能剧情，而真正能够打动你的却是可以产生共鸣的剧情。

冷静下来想想，如此完美的让人恨不得魂穿的成德美，其实也有着和现实生活中的我们一样的苦恼和不堪。

她虽然穿着价格不菲的职业套装，却每天坐公交车上班。

职场上游刃有余，功劳算在啥啥不懂的老板头上，而她也只能打碎了牙吞肚子里，夹着尾巴做人。

明明拥有成为画家的才华，却因为家庭变故不得不放弃梦想。

即使做成了威望颇高的站姐，却还要时时提防不怀好意的私生饭。

但这一切都没有不得不隐瞒自己粉丝身份来得痛苦。

没错，提起追星，大家脑海里首先想到的是十几岁不谙世事充满幻想的少女。

如果说一个三十岁的大龄女性还在追星，周围的人一定觉得她病得不轻。

成德美在父母面前不敢掉马，因为父母会对女儿不把精力放在恋爱结婚生子而失望。

成德美在老板面前不敢掉马，因为老板认为一个追星的人是不可能做好工作的。

成德美在心爱的人面前更不敢掉马，因为她害怕对方爱上的只是她光鲜动人的一面，不能接受她如此沉迷于另一个爱豆。

一个三十岁的追星妇女，她无法像十几岁的少女一样处处张扬自己的爱慕之心，这个社会的对女性的刻板印象，让她不得不变得卑微，甚至对自己的站姐身份觉得有那么一丝羞耻。

可这部剧扒开bulingbuling的粉红泡泡，真正想要告诉我们的是，追星的你其实也在闪着光。

喜欢一个爱豆，一定是因为这个人身上有你所向往却不得的特质。

他或许拥有你在虚伪的现实社会中早就丧失的纯真微笑，他或许拥有你早已放弃了的对梦想的执着。

你看到他，就忘了自己生活中不得不面对的狗屁倒灶，放下了自己为了生计不得不带着的那副令人生厌的面具。

你看到他，就仿佛看到了平行时空中的另一个自己，守住了初心，在逐梦的道路上肆意奔跑，毫不畏惧，活得那样纯粹精彩。

是他，让你重新看到了，自己生命中早就黯淡了的那束光。

而正是因为这束光，让你不禁勇敢审视这个令你无法满意的“自己”，让你忍不住想去改变，想要让你和爱豆的距离再缩短那么一点点。

他的歌就像肾上腺素，让你在健身房汗如雨下不知疲惫。他的笑容就像多巴胺，让你神清气爽精神愉悦。

你或许不知道，这样的你在别人的眼里也是闪着光的。

金馆长对掉马的成德美告白，“你当迷妹的样子很好看，所以我也想给你当迷弟。”

当你激动地敲下“awsl“的弹幕时，请你也告诉自己——

追星无罪，追星很美。

虽然无法拥有一个金馆长，但我可以拥有一个爱豆。

希望我们每一个人都在心里留下一个位置，能够让那束光照亮。

2019我最期待的都市情感剧终于播出了，刘涛和杨烁这次再续荧幕前缘，虽然在剧中饰演的是一对结婚多年却渐行渐远的夫妻，但尖锐的婚姻关系依然打动了我。

相比较之前人人叫好，戳中了原生家庭的一地鸡毛的《都挺好》，我觉得《我们都要好好的》更贴近80后、90后年轻人的真实生活，把婚姻家庭里的隐痛生动地呈现出来了。

剧中，刘涛和杨烁演绎了一对现实生活中常见的“男主外女主内”的夫妻，两人的名字正好暗含着彼此的心境。杨烁饰演的向前事业心很强，一门心思向前冲，家庭观则和很多传统直男一样，努力赚钱养家，能负担全家生活就是中国好丈夫了。刘涛饰演的寻找毕业后就结婚，婚后在家全力照顾儿子打点家务，夫妻两人的交流越来越少，长时间的压抑令她感觉丧失了自我，最终决定再次出发二次成长，找回最初的梦想和对生活的热情。

从他们身上，我看到了很多中国式婚姻的影子。

女方角度——

不让我出去工作就是因为没人照顾孩子？你是娶老婆还是娶保姆

寻找以前学舞台艺术，才华横溢，因为多年在家相夫教子，才华没能得到施展，也搁置了自己的爱好。丈夫向前觉得家里有他一个人赚钱就够了，寻找只需帮他好好培养孩子。

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新版始终无法像老版那样触动我。

索然无味的樱穗互吹泛滥成灾，少女风滤镜全程高亮，一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气，这些对我来说都是槽点。

不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的，而秋穗就是一个复刻的樱，看两人对话无聊至极，她与海渡的情我看了心中没有一丝波动；李小狼的出场则是只背负着两个任务：眉头紧皱表达担心，以设置剧情悬念，或者不定期撒一把狗粮，形象远不如初代来得丰富，很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”；知世戏份相比初代少了很多，几乎没有花笔墨描述她深层的内心了，仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。

其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的，因为老版有七十集，很多角色的形象已然丰富完整，角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的，更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调（想翻白眼）。但这种水平的新作，看起来只像是在强行续命，哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀，也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。

影片的主角蒂娜(Tina)是一位海关边检员，她体态臃肿，五官怪异，甚至有些丑陋。蒂娜有着异于常人的灵敏嗅觉，能嗅出人的羞愧、内疚、愤怒等情绪，这让她立刻就能辨认出那些心怀鬼胎的入关者。

直到与她有着相近外形的沃尔(Vore)出现在边境时，蒂娜开始变得慌乱。她躁动不安，不由自主地被沃尔吸引，逐渐开始了对自身身份的探索。随着故事的展开，我们得知蒂娜与沃尔是异于人类的山怪。他们生来嗅觉灵敏、充满野性，而他们的种族在数十年前遭遇人类大规模迫害，仅存的后裔散落而居。不同于沃尔生长于自然，蒂娜被人类养育长大。在这段发现自我、重回自我的故事中，出色、大胆的声音设计将观众完全带入蒂娜的世界。

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没看完，只看了二十分钟，所以不评价整体剧情。我觉得本片最显而易见的问题是视觉效果杂乱导致的对观众视觉引导混乱，既而使人观众在观影过程中十分容易疲劳。

简单说就是：让人不知道看啥

人物动作：人物动作流畅且有动画常见的夸张手法，但是相对于人物外形，我觉得人物动作可能过于夸张，再加上风格化的渲染和饱和度较高的配色导致观看是容易感到疲劳。

构图与光影：本片很多镜头都有明显的光影，但是这些光影构图却没有强调电影画面中的重点，而更像是强调光影本身，这就导致了观众注意力无法集中在对叙事有帮助的画面上，而对观影的流畅度产生影响。

再加上渲染风格化导致光线衰减不明显，所以随意截取的画面都有比较明显的问题。

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电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

第二次看这个电影。黄金荣、杜月笙、张啸林，三人最大的区别就是，杜月笙更加上进。黄金荣有女人就够了，张啸林有奶便是娘，而杜月笙不是，他是从江湖的最底层出身，他能一步一步走到上海皇帝的位置就是因为他上进。他学习，他学写字，他大夏天穿长袍马褂，他坚持戒毒，为什么？能成为上海皇帝的人绝非凡人，这就是他的上进心。但是他的上进心也害了他，当他做到上海滩老大的时候，他还要上进，这时候怎么办？做全国的黑帮老大？进入政界？帮助政府抗日？是的，这些他都做了，他不得不做。山外青山楼外楼，强中更有强中手，很多时候不是高处不胜寒，很多时候是越往上走你发现比你厉害的人越多，古将军是，吴市长也是。就像做企业一样，一家小公司希望上市新三板，上市新三板之后又希望上市纳斯达克，即便是上市了，你去股票市场看看和你同样体量的公司还有多少？比你公司大的公司又有多少？反思很多，反思很多比如说我们赚钱，为了赚更多的钱而装孙子，等到你手里有钱的时候，发现还有比你更大的生意，于是继续装孙子，直到装不下去，就像电影结尾里演的：到死了什么也没给子孙们留下，很没面子啊！上进是好事，但是有个度，要不然会把自己陷进去的。－－－－－小插曲－－－－－－国名党在的时候，我在上海，没事儿！日本人来了，我在上海，抗日！共产党来了，我去香港了……

这是一部对灰色地带容忍度低的人可能喜欢不来的电影，换言之，这是一部许多男性可能不会喜欢的电影。

没有一个清晰的逻辑，甚至文字形成的剧本说出来的东西也是很有限的

影评里大多是一种浸入电影的内在体验，可是如果我们非要从理性层面理解呢？

主人公让我想起《局外人》里的默尔索，他和默尔索一样，没有遵守任何一个应遵循的路线，但与默尔索不同，他没有怀疑常规或是非常规。当佐知子说不知道他在想什么时，静雄说“他也许什么都没想。”

就像影片展示的一样 无论是他的行为情感 都是自由流动的 他让潜意识变成了意识 甚至他用潜意识去思考。

这种自由流动可以诠释片中他大部分的行为 包括数数，放掉小偷，不去郊游，情感宣泄

但不能解释最后的不到120个数，这是他唯一一次人为打破自由流动 这个一会儿再说

再来说他提到的换位体验 影片后期 当他提出 自己又可以自由的 轻快的 透过静雄体验佐知子，这是什么意思，到底人的侧面有几个

侧面对我的含义就是 一个角色对应一个侧面 扮演的社会角色决定了你展现给对象的侧面 即使是自由流动的男主 他也扮演了社会角色 这个侧面可能在于他发短信 可能在于佐知子和静雄对话，他观察着二人的表情 也在于他在店长面前闭口不提他本应提问的事情 多个侧面构成了一个人 当男主发现 他想发现佐知子更多侧面组成完整的她 而不是作为亲密关系的佐知子的时候 出现了一个悖论

他需要通过消除与佐知子的亲密来体验第二侧面，但因为他想体验第二侧面从而发现了自己对佐知子的喜欢。 大概就是，对于喜欢的人，本来是体验不到多个侧面的。

所以数没查完 他就跑过去了

至于佐知子呢？我觉得她不会应允男主后面的要求 但这是个开放性故事 不要急 因为当她开始与静雄交往 她就开始体验通过静雄体验男主了 这中间导致的关系就又开始自由流动了

而静雄是个什么样的人？他是节制的自我流动 男主莫比乌斯环的另一面

而女主大概是个什么样的人呢？我也不知道 不过大概能在自由流动间流动 大概也是流体一类

原谅我夜晚的胡言乱语 但大概没有什么确切的语言能说出我大概的理解了。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

龙妈

龙妈一直以解放人类为己任，她本是最坚强、最民主、最有远大抱负的人。

面对强势的马王，她征服对方；魁尔斯的男巫以为她好欺负，她就烧死男巫；在阿斯塔波，她惩罚伟主，解放奴隶；在渊凯她给予奴隶自由；在弥林将伟主们钉在了柱子上……

她心怀天下苍生，终于成为民心所向。

因此，她放无垢者自由，但是没有一个人离开，所有人都甘愿为她而战。

因此，从来没有去过维斯特洛的多斯拉克人，愿意为了她而渡过大海。

正如提利昂所说，虽然龙妈的军队人数没有瑟曦多，装备和武器也不够精良，但是瑟曦的军队是因为畏惧瑟曦而战，无垢者则有更崇高的追求，他们为自由、为赋予他们自由的人而战，为龙妈而战，所以他们定能取胜。

就是这样一个善良、公正、民主的人，就是这样一个为百姓着想、为人民谋福的人，如今却在瑟曦投降后还杀死无辜士兵、火烧百姓，成为第二个疯王。

坐上铁王座还不算完，她还要带领无垢者和多斯拉克人征战全世界。

她本来是来结束战争的，却成了挑起战争的；

她本来应该给百姓带来和平，却成了灾难的始作俑者。

当年疯王没有做的事，她全做了。

正如提利昂所说，泰温是大恶人，瑟曦也是大恶人，但他们杀的人加起来也没龙妈一天之内杀的多。

一个最让观众喜欢的角色，硬生生被拍成了最让人讨厌的角色。

雪诺

他牺牲自己、奉献大家，把同伴的生命看得比自己更加重要，这也是人们推选他为总司令的原因；

他不顾反对和野人结盟，只为打败异鬼；

他不在乎人们的看法去见龙妈，只为能和龙妈携手对抗夜王。

深入野人充当卧底、放野人进长城、向龙妈求助……他做了太多人们不认可的事，但他没有明哲保身，而是永远做他认为正确的事。

到了第8季他却仿佛成了一个白痴，什么都不知道，什么都没做。

耶哥蕊特曾对雪诺说：You know nothing。

本以为雪诺会用实际行动证明耶哥蕊特低估他了、证明自己并不是什么都不懂、用事实得到人们的尊重。

结果耶哥蕊特那句话并没有误会雪诺，她说对了，雪诺真的是know nothing。

珊莎

《权游》中命运最悲惨的角色之一，曾被迫嫁给乔佛里，曾遭到小剥皮侮辱，曾被小指头利用……

第4集她说：没有小指头、小剥皮和其它人，我一辈子都会是“小鸟”。

正是乔佛里、小指头、小剥皮让她变得更加强大，也正是因为她强大所以才没被乔佛里、小指头、小剥皮打败。

她从一个温室里的花朵，一步步成长为一个独立自强的女性，不仅再也不会上当受骗，还和艾莉亚一起摆了小指头一道。

她变得成熟、理性，变得会玩权力的游戏了。

到了第8季，她却什么都没做，面对异鬼只是躲在墓窖里，面对瑟曦的统治只是呆在临冬城，面对龙妈的黑化也什么忙都没帮上。

打异鬼、打瑟曦、打龙妈全都没她的份，结果还成为了北境之王。

提利昂

提利昂本是《权游》最让人印象深刻的角色之一。

就因为他是侏儒，人人都不待见他，包括他的父亲和姐姐。

大敌当前，他临危受命，奋勇杀敌。是他组织了保卫战，泰温却安坐赫伦堡；

是他指挥反击敌人，国王乔佛里却在城墙后面吓得瑟瑟发抖……

然而他不但没有获得赏赐，亲生父亲还把他大骂了一通然后叫他走。

所有人都知道他不是杀死乔佛里的凶手，但所有人都想趁机除掉他，尤其是瑟曦和泰温。

泰温明知道他是无辜的，却要处死他，泰温恨他不因为他做的任何事，只是因为他是个“怪物”。

他的第一个妻子泰莎，是詹姆导演的一手“好戏”，泰温更是火上浇油，将泰莎交给卫兵们享用。

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