美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔，因为意外被迫合租后，两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素，围绕着池圻特殊技能，通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事，诉说了人在被爱后带来的积极改变，以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时，该剧也通过轻松解压的方式，让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋斗中蜕变的精神面貌。

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美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢？这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。

但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力，而且发现是导演的长片处女作，素人出演。这使得我最终看完了这部片子。片子的类型我很喜欢，不全是我本身很喜欢，是中国这种穿插采访、交叉叙事又偏伪纪录片式的片子不多，所以类型上的尝试让我很欣赏这部片子，有几个瞬间让我想起《超脱》。青年导演敢于尝试真的是很值得推崇。

我想这个电影目前评分不是很高的原因之一就是内容略显逊色吧。我认为影片里的一句台词代表了这部电影的一个观点，好像是说“到大理不喝酒就不好玩” ，这就说明这个故事也没有跳脱出大理固有的“标签”，就像《心花怒放》对大理的定位就是那间“色夜”酒吧一样。还有一点我个人认为不是特别好的点就是，黑帮三人的表演形式和电影的类型有点不搭，操着方言的强盗匪徒也让我看到了宁浩电影的影子，既然是“伪纪录片”那就让它“真”一点。比如我个人认为内容的选择上其实以郭龙、武锐这种人物的生活出发来把大理展开讲一下会为大家带来更多不一样的东西。

希望导演下次的影片鱼和熊掌可以兼得。不过这次只得一样也可以勉强喂饱一下影众。

起初看到《原来是老师啊》还是在dy里，当时觉得片花很有意思就决定看看，一下午追了8集，差点没被这部剧笑翻，当时就在想，这不是一部校园偶像剧吗？怎么就变成了这个画风！第一次带着孩子一起追剧，没想到的是每集的剧情，他比我还记得清楚，每一个角色名，剧里的几首背景音乐，没有他不知道、不会唱的，他还自己用钢琴扒了《天生不配》的谱（虽然只有一小段）可能因为他也在学钢琴、学声乐的缘故吧！向老师在教室试钢琴音准的那一段，一听到我们就异口同声的说，这不就是老师让练的基本功吗？！向老师音乐公开课用酒杯演奏的曲子，小家伙一听就说是巴赫的作品，看到他让学生利用可以发出声音的日常用品来给歌曲伴奏，他说如果我拥有向老师这样的音乐老师，我应该会比现在进步得更快吧！我想这就是他喜欢这部剧成为小剧粉的原因吧！因为老师这个职业的原因，我对这部剧产生了共鸣。看到苏老师、向老师去学校面试，想到了当年的自己，青涩、稚嫩，却又有着一份冲劲。第一次站上讲台的不知所措，至今都难以忘记。特别喜欢学生们因为误会弹劾苏老师的部分，在与学生相处的过程中，很容易产生一些矛盾或者是很棘手的问题，向老师对学生说的一番话，把我的眼泪都给说出来了，人与人相处需要一个磨合的过程，老师与学生也不例外。当学生真正了解到老师为了自己付出了多少努力，用真心去对待他们的每一个人，或许对他们而言，就是成长了！喜欢向老师与学生们的相处模式，敞开心扉，才能看到学生最真实也是最纯粹的一面。其实在剧里，不仅仅是学生们在成长，向老师和苏老师通过处理孩子们出现的状况或困惑的问题（陈垚的舞蹈梦，乐忆演员与学业的抉择，夏时雨的摇滚梦，天台五人组，追星三人组，柯宇与尹星尧的心结，孔潇潇的带货事件，陈余晖离家出走事件，杨贝贝照片被盗事件，蒋捷的偶像的力量……）逐渐成为了一名遇事冷静，处事沉稳，眼中、心中都只有学生的好老师！我很爱这部剧还有一个原因就是它拍得很细腻，向老师和苏老师在天台停机坪上的那次对话，让我们看到了一个不一样的向老师，不爱喝牛奶的他，却因为牛奶是小时候妈妈对他的爱与关心，多年后，妈妈癌症去世，牛奶变成向老师对妈妈的想念，zqsg的说，我的大部分时间也都给了我的学生，所以常常觉得愧对自己的孩子，但对他的爱是不会少一分的。向妈妈也不例外，得知向东南喜欢音乐，送了一把吉他给他，我想这也是向东南那么多年来坚持做音乐的初心吧！子欲养而亲不待，所以真的要珍惜父母的陪伴。夕阳下，看着向东南看着苏淇并肩而坐的画面，很难不被感动。而剧中苏老师与苏主任之间的姐妹情，导演也做了很细致的刻画，因为妹妹的一次意外溺水，姐姐一直不让妹妹学游泳，害怕失去她，姐妹因此有了一个心结，姐姐从小就很优秀，是妹妹的目标，害怕姐姐被同学排挤而受欺负，妹妹去学了跆拳道，这样就可以保护姐姐了。虽然两人言语不多，爱却一直都在！从一开始的反对妹妹和向东南恋爱到两人恋情被公开苏老师遭到网暴，苏主任总是在第一时间站出来保护妹妹。当妹妹感情上出现困惑时，同样是姐姐，给她安慰和建议，（低血糖时姐姐给的糖，带她去玩拍画片说出的真心话，给她和向老师安排的晚餐奖励……）也在一次次的事件过后，姐姐藏在严厉外表下的真心，终于被妹妹看到，两姐妹误会解除。苏老师向老师第一次见父母，也是姐姐在一旁帮忙游说，生怕爸妈不同意。原创剧本的好处就在于，你总能在剧中找到自己的影子，哪怕只是一瞬间，也会为之动容。那么关于爱情，向东南和苏淇这对像素cp，像极了两个小朋友，让我们感受到了初恋的美好。面试时结下梁子、合租的互怼、班主任之争、为学生一起争取新的音乐教室、向东南对苏淇产生爱的错觉、一百份外卖、意外的初吻、一起处理班级事务、两次未完成的告白、告白成功后的vb小号秀恩爱、属于苏老师专属的十六岁的礼物、恋情被公开后的网暴、藏在冰淇淋里求婚的戒指、被迫分手后向东南的vb声明、向东南写出的第一首情歌、苏淇陪向东南看心理医生到两人正式官宣见家长。恋爱不就是这样，过程中总要有些波折，循序渐进才越发美好！喜欢剧里两人的每一次对视，真的是太甜了！林声与苏慢的声声慢也是很好嗑的一对，从第一次见面连孩子的名字都想好了、成为邻居到一次次的所谓偶遇，林声是真的很努力呀！而可爱的猫咪们则是他们之间的红线，撸猫专属频道，不然林声到哪去寻找苏主任指南针姐姐的隐藏身份呀！唯一没想到的设定是向东南的站姐本初子午线与经纪人兼助理的声声能相爱，果然年下恋充满了无限可能。女王斩计划在大家的助攻下，以80分已阅圆满成功。一见钟情的爱情果真是难得！苏老师的车牌xs628，林声的车牌ssm52，一开始就预示着两对cp的美好！这又是一处戳人的细节。再聊聊他们的朋友吧！卫莱，苏淇向东南的cp粉头子，虽然是当红女明星，却为人和善，性格开朗，一直暗恋向东南，却因为让苏老师教英文，两人一起释放压力后，得到苏老师的开解，情敌变闺蜜。卫有财虽然是个商人，对这个女儿确是极其宠爱，尊重卫莱的想法，支持他做自己喜欢的事，女儿也会在父亲被媒体误解时，第一时间站出来声明，两父女在剧中不断相爱相杀。陈六三，师大附中新任数学老师，像素cp的室友兼同事，呆萌可爱，对数学情有独钟，认定数学可以解决世界上百分之九十的问题，因为同学们不喜欢数学而烦恼，却也因此和向老师一起帮记不住公式的同学们写出了一首《数学公式》。最大特点就是看到卫莱就流鼻血，总觉得自己看到的事情是梦境，最经典的台词就是“三是一个个非常美好的数字”，“向老师的奶加上苏老师的茶，绝配！”奶茶组合的最强助攻。剧里唯一的一个反派角色——慕辰，向东南的圈内好友，一直企图超越向东南，在向东南因公司原因背上抄袭的骂名后乘机上位，成为光年娱乐的一枚棋子，后又因写不出歌而抄袭向东南的作品，并在节目中诬陷向东南，急功近利，最后让自己身败名裂，好在之后他回归到最简单的自己，也算是一种解脱吧！故事走到最后，大家都收获了属于自己的happy ending，希望在平行时空的向老师和苏老师可以越来越幸福，有一场热闹且难忘的婚礼，再生一个可爱的孩子，两人继续守护高一（8）班的同学们，看着他们一个个走进理想的学府。所以亲爱的陈导，《原来是老师啊》可以有第二季吗？原班人马出演的那一种！浅浅期待一下哟！

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因为是翻拍，剧情走向大致了解，再加上影片时长的影响，整个人有点低迷，所以，这次不谈逻辑漏洞，只是简单表达下我的感受吧……先来说下事件的转折，也即所谓的触发机制，不是由言论来深化的，而是通过窗户、摄像头和目击者视角所呈现的画面来完成点睛，饶是进程缓慢，也能在这些片段里获得享受，充分说明了客体存在的重要性……再就是英雄形象的塑造，维杰代表着弱势的普通民众，代表着正义和物质的掌控，他是一个幻化的美梦，用以慰藉现实遭受的不公，然而，我能感受到的却是那种脱离本真的装十三，那种娱乐至上、爽翻了就不用反思的奶头乐。当家人还在阴郁之中摇摆不定时，男主却在谋划着出书和电影，仿佛在提醒那些权势，俺只是陪你们玩玩，顺便想想续集该怎么拍，可侥幸过后，矛盾真的化解了吗，还是说就该使劲踩塌，末了当做谈资笑料……抱歉，过于严肃了，说这些只为一点：如何疗愈精神之伤，才是升华主题的关键……

我不知道为啥带娃看这么一部无聊电影，印象中原来倒霉熊系列短片多好玩啊，两三分钟一集也好多笑点。但这部电影呢，只是挂了一张贝肯熊的皮，整部电影大段大段台词，密集的转场，但就是没有一个地方能笑得出来，或者说创作者自以为的笑点反正我和娃都没笑。搞一堆追车啊打斗啊，就是把成人看的动作电影套个动物壳子吗？这个电影团队的想象力呢？

周星驰片子里面的中庸之作，逃学威龙里面算比较差的，缺少了社会心境与学校心境的那种反差萌。

如果说逃学威龙第一部是重现校园心境，第二部是重拾校园初恋，但到了这一部，就变成了完全与校园无关的卧底作品。

虽然搞笑依旧，但是已经缺少了逃学威龙的风骨。男女主的关系始终没有说清楚。故事的主干也由刑侦导向的探案，变成了阴谋导向的冒险，看起来有点故弄玄虚和做作。

最大的印象，还是来源于反派周海媚。颜值巅峰的她真心漂亮，而影片中冷艳而带点邪性的角色，跟他本人简直合二为一了。

电影编辑和导演愚蠢的剧本，导致观看尴尬的地方太多。1，把女友写的太蠢，特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2，安装男主要求去取藏现金和机密录音那里，竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门，更何况她是拿那么多钱还有救命录音带，被抢怎么办？3，毒品交易那段，要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮；卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4，毫无征兆，将军的手下就去灭男主全家，为啥为啥？？？5，黑男警几分钟就赶到女主家？？？那可是纽约啊。6，男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗？轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死？？

关注我，故事从这里开始

1990年对于周星驰来说，意义非凡。

这一年，他通过《一本漫画闯天下》确立了自己无厘头的表演风格，这种风格促使周星驰这个名字成为20世纪90年代港片的代表名词之一，直到今天，内地和港台地区依然对周星驰的电影充满回忆与念想。

这一年，周星驰的《赌圣》上映，借着《赌神》系列的爆火，元奎、刘镇伟找来了事业刚刚步入正轨的周星驰，请吴孟达、张敏、吴君如作为搭档，拍出了这部蹭IP的作品。

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因为这部剧从标题开始就是把观众往孩子难养，父母难当的观念方向引，所以大部分人也很容易被引向这方向了就一直带着这种观念在看。但是在我看来，看了两季也没觉得剧里孩子有多会折腾。唯一最严重的问题就是男主自身，有时看似会和孩子聊天，其实根本不了解孩子对他的看法，也不了解自己，无数次的控制不住脾气，就不是第一集刚开始那样同是父母的观众看着觉得同感好笑了，而是作为父母的观众看着都觉得生活在他的家里都压抑。

作为父母往往怕自己做不好父母，教育不好孩子，然后又没时间去研究怎么和孩子沟通，就在养育过程中各方面都越收越紧，紧绷到自己都快窒息，到了这程度的收紧界限自己都不清楚怎么来的，只是隐隐感觉没绷紧，孩子就会怎么了，其实到头来适得其反。终究其原因还是做父母确实难，而大部分人都是瞎摸索着做，所以结果风险就很高。总不懂沟通教育，就真别期望要求太多，否则往往父母期望的实现不了还会变更糟。

总之，这部剧男主其实已经属于非常糟糕的父亲，而相对来说孩子便没在成长过程中有多糟糕的思想和行为。

所以，这剧要本要表达的东西，已经都被这样的男主品性给打翻了。至少在此剧的这个家庭里，最严重的根本不是孩子有多会折腾，也不是父母一直受经济、精力等问题所困有多不容易，没有多复杂的矛盾，最大的干扰恰恰就是男主这个父亲自身品性问题。

也许就是男主咖位大吧，所以最终剧本里也变成过于围绕他，太多的戏份，而且又一直演情绪紧绷爆发，变成演得这个父亲品性很有问题。

先不说是不是抄袭的问题，女主开场穿着浮夸的让人以为是成功人士，结果是个实习生…这部剧下来衣服不重样却因为一个九千块的包包犹豫好久？（黑人问号脸）

在职场上不懂看脸色，喜欢多管闲事和出风头，越级做事，没有录取她还冲进上司的办公室吵，这样的人在现实生活基本不可能找到工作，结果每个人都被她说服了？只能说是强大的主角光环罢了。

男女主的人设不敢恭维。

通过了这部剧又认识了一个职业，校对科，校对科不仅仅是校对文字的错误率，还有的是看文章哪里有修改，这不是软件可以代替的。

看这部剧的心路历程就是两句话:呀！挺好看？！2.呀！明明可以更好看的！

虽然是粉丝，但说实话一开始没抱太大期待233但前大半段真是惊喜的十分有趣好看，有几个桥段甚至很有思考深度，被感动到了！中间有几集明明很有升华点，可惜最后那里逻辑和深度突然就没有延续下去了，点没有深入切，然后最后突然就变得很普通，很一般了。不过篇幅太短，想要做得有深度也确实考功力。只走了相当普通的一条路，后面还有点走偏了。

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

冯将军，英名天下闻。将军少小能杀贼，一出旌旗云变色 。江南十载战功高，黄褂色映花翎飘 。中原荡清更无事，每日摩挲腰下刀 。何物岛夷横割地，更索黄金要岁币 。北门管钥赖将军，虎节重臣亲拜疏 。将军剑光方出匣，将军谤书忽盈箧 。将军卤莽不好谋，小敌虽勇大敌怯 。将军气涌高于山，看我长驱出玉关 。平生蓄养敢死士，不斩楼兰今不还 。手执蛇矛长丈八，谈笑欲吸匈奴血 。左右横排断后刀，有进无退退则杀。奋梃大呼从如云，同拼一死随将军 。将军报 国期死 君，我辈忍孤将军恩 ！将军威严若天神，将军有令敢不遵 , 负将军者诛及身 。将军一叱人马惊，从而往者五千人 。五千人马排墙进，绵绵延延相击应 。轰雷巨炮欲发声，既戟交胸刀在颈 。敌军披靡鼓声死，万头窜窜纷如蚁 。十荡十决无当前，一日横驰三百里 。吁嗟乎！马江一败军心慑，龙州拓地贼氛压 。闪闪龙旗天上翻，道、咸以来无此捷 。得如将军十数人，制梃能挞虎狼秦 ；能兴灭国柔强邻，呜呼安得如将军 ！

十几年后重温《寻秦记》，有很不一样的感觉。

中学时被电视剧里饰演项少龙的古仔的盛世美颜迷得神魂颠倒，粉红色少女心火山般迸发，做梦还梦到穿越到了秦朝，成了项少龙的三姨太（那时候没看过《寻秦记》原著，不知道在小说里项少龙娶了十个，真要穿越回去，至少也要十一姨太才能轮到自己）。

将近二十年后再重温，项少龙的主角光环依然还是闪闪动人，但是现在发现一众男配也是熠熠生辉，最打动我依旧少女心的这次却当属剧中的一号悲情人物 - 连晋/嫪毐。

连晋在原著中的出场并不多，在黄易的原著里五分之一的地方就和项少龙比剑败阵被杀，但是他的名字贯穿了整部《寻秦记》，几乎后面项少龙遇到的每个顶级对手都会被拿出来和连晋做比较，连晋可以说是衡量对手是否精英的一把标杆。

我很喜欢原著里连晋的出场：“ 头戴红缨冠，身穿黄色底绣上龙 纹武士华服，脚踏黑色武士皮靴的英伟青年。 高度和项少龙相若，体形极佳，虎背熊腰，充满了男性 的魅力。 两眼更是精光闪闪，额头高广平阔，眼正鼻直，两唇紧合成线，有着说不出 的傲气和自负。 如此俊俏风流的人物，实生平仅见。 只见他把箭架在特别巨型的强弓上，拉弓的手还捏着另两枝箭，沉腰坐马。 弓弦倏地急响三下。 三枝劲箭一枝追着一枝，流星般电射而去，第一枝正中二百步外箭靶的红 心，接着后两枝先后破空而至，硬生生入前一箭翎尾处，连成一串。”

如此俊俏风流人物，身手不凡，智勇兼备，江湖上赫赫有名的“红缨公子”。用现在的话来说，就是一等一的精英高富帅，钻石王老五。度娘对连晋的人物描述： 傲视蝼蚁众生相， 连晋属于自命不凡的人，他的骨子里有种傲气，一切尽在他掌握。

无论原著里还是电视剧里，项少龙都承认自己无论是人材还是剑术都在连晋之下，最后能从比剑和情场中胜出，都是靠着主角光环的好运，偶然得到矩子令里的剑术秘籍，和比连晋多了两千多年的现代人见识。如果不是遇到了穿越时空的项少龙，连晋会一直是那个高高在上，前途远大的赵国第一剑客，将来一定是将相之才。

用现在流行的话说，很多观众认为连晋是“把一手好牌打得稀烂”，最后落得了个凄惨的结局，一切都是恶有恶报，罪有应得。而我却认为就是因为他并没有坏得彻底，骨子里还是用情太深，才会落得如斯下场。

从云端跌入谷底，只是因为他不是第一男主角。

连晋从一开场开场的“第一剑客“””到最后变成长信侯嫪毐，一直都是一副不苟言笑，阴冷狠毒的模样，眼神凌厉，心思缜密。

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