内省是日本人显明的特质，是在独特的文化环境下诞生的产物。一个结果是日本人更加擅长与自己对话，而不是与人交流。

情形往往这般：日本人沉默着，内心却在不间断地自我言语。他们在对外界环境给予的信息进行解析，以寻找问题的答案。

日本人不太愿意将心迹表露于他人，无论是向他人倾诉，还是向他人问询，他们都极力避免，因为两者都意味着麻烦别人。

不给别人添麻烦，能完成的事尽量自己做，摆在日本人生活守则的第一位。这种情状影响到了日本文学与日本电影的表达。

私小说是最具有日本民族特色的文学类型。借助第一人称叙述的方式，私小说完成了描述生活琐事和剖析内心的写作目的。

日本的私小说像日记，是叙述者写给（说给/留给）自己的一份文字记录；西方的第一人称小说更像报告，写给潜在他者。

日本文化内省的特质，在私小说中表现得淋漓尽致。私小说的文本可以看成是小说家自我言说、探问、辨析、记录的结果。

而在电影领域，以画外音独白的形式贯穿全片的电影成为了具有日本文化内省特质的典范，可与文学领域的私小说相比拟。

如果借用“私小说”这一概念的话，我们不妨将其称为“私电影”。私电影指以单人物为中心，以内心独白的形式叙事的电影。

这般看来，《孤独的美食家》便是典型的日本私电影。该剧只有一位主角，即井之头五郎，他在出差时遍尝日本各地美食。

并且，井之头五郎在每次品尝美食之际，都会用内心独白的方式告诉观众品尝美食当下的感受，极富画面感，且绘声绘色。

还有大九明子的电影，她的《把我关起来》《用甜酒漱口》讲述不同年龄层单身女性的情感困惑，都采用内心独白的方式。

法国人热爱画外音独白，为了向观众讲述故事；相较而言，日本人更加偏爱内心独白这种形式，只是为了缕清内心的困惑。

这无疑是两种不同文化背景下，诞生的两种不同的视听表达方式：外露与内省，形成鲜明的对比；这同样发生在文学领域。

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集，耗时不多，却感慨良多。

男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣，开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧，细碎矛盾不断，看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓，还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎，男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买，诸如此类，繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动，矫情中带着可爱。

另外一对相对来说让我更加喜欢，周一航和宁贝贝要比男女主成熟一些。他们有自己的家，经历着老夫老妻的长跑爱情，更懂得职场、家庭的人情世故。他们会分别开导吵架的陆源卓尔，教他们思考未来，为他们解开误会，也会在陆源面见未来丈母娘时出谋划策。当然，由于双方性格原因，他们也时不时暴露出问题。周一航和宁贝贝是姐弟恋，贝贝比一航更会过日子，也更懂得生活的分寸感。贝贝会督促周一航收拾屋子，不让他随便乱扔杂物，打游戏也要控制时间，而这些在周一航眼里就显得过于条条框框了。所以他形成了一套自认为的“财富密码”，每当觉得宁贝贝管着自己的时候，就脱口而出一句“你怎么跟我妈似的”？女生听完这句话，必然自动退让，体会到“屡试不爽”的周一航甚至欣喜地把这句“财富密码”分享给陆源李卓尔，殊不知他所认为的“实用”，已经将宁贝贝越推越远。

简单情侣生活，却让我看出了一身火气，脑袋里自动生成弹幕——“直男也配有女朋友？”很多男生都意识不到自己无意中的一句话或者行为，会对自己的女朋友造成多大的伤害。

比如：

1、不要拿自己的女朋友和兄弟的女朋友作对比，“我兄弟的女朋友就没你管得多”杀伤很大。

2、别把女朋友的关心当束缚，“你怎么和我妈一样”谁又想做男朋友的第二个“妈”呢？

3、不要敷衍女朋友偶尔“幼稚”的小行为，“你怎么那么无聊”，一起变幼稚也可以给生活添加快乐！

4、别老觉得女朋友生气就是矫情，“这点小事你至于吗”，是在她的气头上添柴火。

从来都没有实用的直男语录，只是女朋友一次次失望后的隐忍，很多男生都意识不到这是一个量变到质变的过程。当隐忍累积到一定程度，再深刻的爱意都会被消耗殆尽。总有人奇怪为什么因为一点小事女友就突然提分手，其实这些小小的失望只有她自己知道堆积了多久。

希望男生朋友都能看看这部剧，学会正确维持感情、学会呵护女友的自尊心、学会承担相应的婚恋责任，毕竟爱情是需要两个人共同经营的。

国产烂片特征之一：片名是“XX之XX”的，基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。

这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力，而人物的塑造比故事更重要，感情戏的真实动人最难。

鼓浪屿。想起了那天夏天。

又见董立范，近年上镜频率最高的内地女演员，没有之一。

“禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。

赵英俊大概率是雪村和光头强失散多年的弟弟。

洋妞会说中国话这个更，是从《泰囧》电梯“人妖”来的。当然这个桥段早就港产片用过。

各种段子充斥，都是别人用烂的。

像吃棒棒糖这种真是烂马路的设置。

这个破片儿又来黑编剧，不是本片编剧自黑，而是自己在YY，太不编剧当回事儿了。而这片子的编剧有五个。

片尾花絮的采访真人留言，是从《失恋33天》起的流毒，试图营造共鸣感，但电影本身矫情假意，采访最多人也是白搭。

我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克

我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要

其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围

导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟

当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？或者说导演还是想跟侯导做的不太一样

片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺巨钻九龙壁的精彩故事；影片在这场生死较量中，也刻画了刚正不阿的许文，狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠心护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。郭豪原想了结此事后就金盆洗手，可却节外生枝，一波未平一波又起；郭豪在机关陷阱中辗转腾挪，在这场搏命相抗衡的局中，郭豪偶遇林悦，心中泛起了一丝涟漪，意外收获了一段刻骨铭心的爱情。

颤抖吧阿部之朵星风云 共二季(2017~2018) 评。

【剧情故事】

剧情编排前期有些松散，逼得人必须快进着看。从前期一直到第一次转折(13)中间有过多的松散剧情，对于主要内容无法起到任何作用，甚至作为支线故事来看也显得多余和难受。从中期到终局然后结局，剧情更显得拖沓，中间一段已经令人觉得厌恶亮。

从第二季开始。诡异的装束，诡异的剧本，诡异的表演。这部剧集虽然说是喜剧，但是看的时候只觉得处处透出一种说不出的诡异感，明明是搞笑的内容却让人觉得身体一阵阵发凉，有一种恐怖感迎面而来。就好像美国的惊声尖笑和死神来了系咧一样。而且第二季和第一季内容基本是连贯的，如果单独从第二季开始看的话会更觉得无从下手。虽然第二季整体故事线崩溃，全凭借第一季的人气积累，第二季就全部毁之殆尽。

【角色演绎】

女主相貌算是比较清秀的类型，看久了也并没有觉得厌恶，所以单就这一点来说选角还算合格。说到演绎方面，古装喜剧嘛，向来不以演技为首要目标，降低要求后也觉得可以一看。

其他演员…… 没什么可说的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

强大的后期处理，这滤镜和灯光一过，脸部是一点瑕疵都看不出来了，而且透出一种莫名其妙的小清新光，看久了有些让人反胃。

服饰方面虽然没有太大问题，但是不知道是不是为了迎合喜剧效果，非要给女主加了一个长袜，而且袜子上的花纹显得怪异偏僻，看起来非常影响观感。

道具组应该严厉的惩罚，在某个关键的地方(19)竟然让玉玺印泥弄的非常恶心，这么关键的小道具就不应该用印泥！

第二季。作为一个喜剧来说，服饰方面倒是与其它同类剧有比较大的不同之处，虽然说是鼓励创新吧，但是衣着方面确实不能算好看。