这是什么油腻的男主，和白痴的剧情，装逼又弱智的台词，仿佛我性骚扰你就是看得起你一样。

第一集看下来感觉仿佛就女主稍微三观智商在线，但是俩人这个装逼范可把我看吐了啊！

我就想知道你们这些打五星的理由到底是啥啊？

男主这油腻的演技，黄教主也甘拜下风！

第一集就把我看吐了啊！对不起，我宁愿去隔壁《鹿鼎记》看猴，也不想看这种颠倒三观的白痴剧。

可惜没0分，一星都嫌多！

都什么辣眼睛的玩意啊！草！

这是一部有魅力的电影，从开头曲就展现出独特之处。看到影片的后半段，两个主角在印度独立门的长夜漫谈，我哭了。这是第一部让我流泪的印度电影。

《阿辛正传》表面上模仿《阿甘正传》，其内核是创新的，是反阿甘正传拍摄之道，全片充满了这种在对抗中的革新。首先是男女主角之人生对比。阿甘正传中，男女主角的生活是两条平行线，二人都是在本性驱使下懵懂的开启人生，虽然珍妮的人生更随性，但是批判性很弱。在阿辛正传中，通过男主角的智慧型个人奋斗与女主角的聪明式钻营，批判了一种不正确的三观，充分肯定了阿辛的真诚、勤奋、努力的人生，对女主角的人生经历批判和否定。第二是对印度乃至南亚过度宗教化的批判。阿辛在对话中指出，上帝和神在心中，心中要敬仰，但是在生活中不用过度投入。这与阿米尔汗的之前的电影主题是一脉相承的，比如《额滴神啊》，这种批判性非常强烈。第三是对印巴和解以及印度教伊斯兰教和解的期待。应该说很多人都记得阿甘正传中的失去双腿的丹中尉，这里丹中尉的角色由一位巴基斯坦被俘指挥官胡子大叔担任，然后与阿辛化敌为友创建公司携手并进的历程体现了南亚和宗教和解。全片充满了正能量和奋斗精神，我觉得丝毫不比阿甘正传逊色。

从第七季第三集过来。

第六季神速力死了开始，我就一直很好奇，神速力会死？这不是宇宙基本元素吗？到了第七季，Wells全体祭天换来ASF登场，额，然后以为借助ASF能打倒镜子女，结果整了个超智闪然后击败全体配角再毁掉ASF？！

OMG，还真是Love Conquer All的伟大美剧/美影定律，因为爱，黑妹体内藏着神速力（平时身寸进去的吗？dogi），刷的一下就满蓝复活，然后更扯的是，大家手握手用爱打败Boss，害了那么多人，BOSS一句“回到镜界，重新开始”就欢送了？？？

然后，初版Wells出来救了场就GG，本来以为属于这个宇宙真正的Wells登场算是一种致敬第一季，唉(′-ω?`)。流水线般的wells都不能留一个吗？

接着，拉面侠也走了，第六季就开始淡出，没想到第七季直接GG。

最后，第三集结尾的四道闪电??，咋滴，神速力蹦出，然后要登场新的跑得快BOSS吗？

希望接下来的剧情，不要再有配角GG了，希望女主角能够不再拉胯。

第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上，是能看出有点功底的，至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗？血溅五步这词是这么用的吗？？而且第一季大部分时候用演出来展示故事，权谋什么的强行解释的不是太多，第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑，基本靠嘴一说故事就这样了，能不紧凑么。怎么说呢，这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比，入住大观园那段，新版是宝玉和一堆姐妹丫鬟们一起从头到尾莫名其妙的研制胭脂，配上旁白说宝玉和姐妹们住进大观园后整日里一起琴棋书画……且不说你们一群少爷小姐没事干研制胭脂到底合不合你们的身份，就说琴棋书画在哪呢？全靠旁白一张嘴。反观老版红楼，入住大观园时从头到尾没说过一局话，只是配上那个经典的BGM，但他们一起弹琴下棋画画书法，还有过去闺中女子的游戏：垂钓秋千放纸鸢都用画面来给人鲜活展示。人设更是……心累，执明是大智若愚不是真正的傻，他第一部得到共主玉玺的时候就说的很明白，对付起太傅来更是一套一套的，所以如果是第一部的编剧就算有狗国去求援的剧情执明也应该会直接拒绝。狗王更不用多说，这是我最不满的一点，狗王在第一部里真是明主之姿，天枢投降时，面对三大世家狗王也表现的很不屑甚至质疑了小葱的死，狗国的设定最初应该是有以战国是的秦国为背景的。结果到了第二部……我一个第一部狗王黑到了第二部硬生生被这妈妈都不认识的毁人设逼成了第一部狗王粉，就这么个傲慢自大的狗王……真不知道是怎么打败小齐的。二侄子更让人无力吐槽，本来为了他毁了狗王人设已经很让人诟病了。关键是此人人设真的是一张嘴说出来的，说他有仁者之心……狗王人设变暴君了都知道在赐死弟弟后做做噩梦痛苦一下，他杀亲哥时可是理直气壮毫无心理压力，为民？你杀了亲哥狗王，国家会因为死个君主变得更乱好不好。而且都说虎毒不食子，血亲之间说杀就杀那得是怎样的冷酷，那些说帝王家无情的都是说互相之间无情，狗国兄弟还在人设中极力表达他们从小兄弟感情不错……对太尉那个二狗子向来不待见且明显不干任何好事的都要阿离使计策让二狗子以后能对太尉狠狠心不要只是光揍一顿就完，亲哥你自己却说杀就杀啊……第二部很多演员的表演（尤其小仙女）进步明显，背景道具等也因为比之第一部有钱了，更好了很多。但一部作品真正的灵魂是什么？刺客1是部完全没有知名原著为粉丝基础的网剧，凭什么他能杀出重围引人注意？靠颜值？那些个流量小生电视剧颜值也不差。靠基情？总不能比纯正BL作品更腐。刺客1靠的就是让人眼前一亮的剧情，这方面第一部的编剧功不可没，所以第二部谁都能换但编剧不该换。而且就算换了也应该更尊重第一部，新编剧有自己的想法可以理解，第一部死了一半主角的情况下需要加人物也是应当的。但请别忘记为什么刺客能有2？因为先有了受人认可想1。刺客1是刺客2的根，无论如何2也应该尊重1的设定和伏笔，因为它本身应当诞生自1，但现在2的很多剧情开始和1有明显冲突。刺客1的第一部其实不是说有多好，现在看电视剧，不求他们尽善尽美尽好，只求他们真心良心用心。刺客1的不足很明显，但是能看出一种我要好好干的真心。而刺客2则给我感觉夹杂了制作方的太多野心和想当然……只有一颗一心向钱的心。

之所以选择观看爱奇艺独播电影《沙海烛龙》，是因为每次登陆进去都能看见这部电影的介绍广告，在这个没有新电影可看的空隙，就打开看看了。看完也确实演得那叫啥？想表达的是啥？千篇一律的叙事风格，糟糕的特效，除了90分钟的时长还算良心，其余真的没有一点可取之处。我都不想说它烂，因为确实让我无力吐糟，随便写写吧。

我发现最近猎奇的思想挺重，特别能挑战底线，而且是不断挑战底线。本来合计一部平台独播电影肯定也好不到哪去，但是上来不是网络登记号，而是“龙标”，但是院线我没看到它上过线。不过嘛，这有“龙标”也未必就是它的保真符，果然这部电影断断续续的看完，发现确实没有什么可取的地方。如果非要我找一处我观看这部电影的最主要原因，那就是想看看所谓的“烛龙”到底是个什么样子。本来就怕蛇，可这两年下来，看过的影视剧里，蛇还真是不少，完全没有想过自己的胆子什么时候变得这么大，果然是好奇惹的祸。只是，我对于这种嗷嗷大的蛇不怎么怕，这里的怕只是觉得它离我很远，而且我知道它是特效做的，所以暂时威胁不到我。但如果是那种寻常的蛇，我是真的怕。影片里的烛龙好像是个“双头”的大蛇，而且脑子上面还有个亮晶晶的东西，所以我一看就知道那是这帮进去的人想要的宝石。影片拍的没啥结尾，你要这个宝石是为了解决村民，打败瘟疫，但是最后拿到宝石就完事儿了。

整部影片的过程其实就是在找寻黑水国，这个过程拍的就挺冗长，而且黑灯瞎火的，也没什么意思。里面很多视角都是蛇的视角，但是在外面，蛇却没有露过面，只是通过视角和狗的异常叫声，让我们有这样的感觉。不知道这蛇是害怕外面的世界呢，还是害怕狗呢？这个狗倒是挺勇敢的，面对那么大的蛇，它是一点都不害怕，勇往直前的冲啊，这点可比我强多了。

再说说这个糟糕的特效，没有让人“心动”的机关，却有着让人看着直翻白眼的特效，拿龙卷风做的，太不走心了，作为一部寻宝盗墓题材的电影，至少该有的道具、剧情和特效你都得有吧。结果你真是让人失望，不对，压根就没有希望，何来失望呢，反正就是真的挺无趣的。

虽然结尾有些仓促，过程中拍的还是不错的，很还原百色的风景风俗风土人情。老公老家是百色的，去年文秀走的时候刚好他爷爷病危，家里电话他回去见最后一面。我怀着五六个月的身孕，因为后辈的义务也因为不放心他一个人开车，就一起回去了。

那天下着大雨，或许是怕来不及见最后一面，老公开的飞快，以往回家高速上都是别人超他的车，那次他超过了一辆又一辆的车。大雨溅起的水花能见度不到十米，其实心中还是隐隐担心。到了镇上，雨停了，但是因为近期的大雨，昨天回家的路有塌方。老公再三打电话跟亲戚确认回家的路疏通了，才沿着老路开，如果不行就要掉头绕一个大弯才能回老家。老家的路坑洼泥泞，两边还不时有之前倒下的树枝和落石，来到塌方的地方，虽然被清理过，路面还是被占了三分之一，老公犹豫了一下，加速开了过去，过去之后明显松了一口气。老公犹豫的时候，我心里想的是:如果这时候真的和文秀一样遇到泥石流，也真的是命，不过一家人都在一起，有个伴。伤心的是活着的亲人。

老公有些习惯有些事情做的让我有“这不是常识吗，怎么会不懂？”的疑问，他曾经跟我说上了初中才见过苹果长什么样。当电影里文秀说她小时候家里很穷，上了中学才知道牛奶是白色的时，突然就想到了老公。一个人没办法选择出身，很多事情他没有经历过，没有人教他，自然就不懂，自己对他还是太苛求了。

本来自己泪点就低，生了孩子之后更容易多愁善感。看到电影里桂芳带着女儿独自生活，班爷爷带着两个孙子，最后文秀妈妈失去了女儿，就想到如果是自己的孩子，不知道如何面对。电影有笑有泪，不管是不是故意煽情，很多细节触动了自己的经历，不自主就落泪了。

电影是主旋律，节奏有点慢，中途一些转场衔接也有待提高，结尾的五毛钱特效也不说了。如果不是单位组织或许我不会安安静静地看完。但是静下心来看完，拍的挺不错的，值得一看。黄文秀和千千万万辛勤付出的驻村干部值得被铭记。

异乎寻常

Atypical 是我 2019 年最喜欢的一部剧；我甚至在为数不多的知乎回答之中都两次提到了它。考虑到我的追剧数目非常有限，这或许并不能够说明什么，又或者反而可以说明什么。——毕竟，我是那个连咨询师必看的 In Treatment 都没有追下去的人。当然，你也可以说是 In Treatment 并不好看。这是真的。

彰显主题的片名 Atypical，内地通常译作「非典型（孤独 / 少年）」，个人以为「异乎寻常」或许更为贴切，意在表达一种去疾病化与视角转换：少年 Sam 的确与他人并不一样，但这种「不一样」并不一定就是糟糕。

作为衬托的则是其他家庭成员，乃至同学、朋友正常之下的异常：母亲由于过分投入照顾家庭，反而失去自我，终致出轨；父亲曾经因为不能面对 Sam 罹患自闭症的现实而离家出走，就算现在也还在自我和解的过程之中；妹妹仿佛有着世界上最甜的男友，但却对于自己的性取向产生了困惑；看起来最会把妹的基友，被命中真爱抛弃在婚礼现场；年级第一的学霸女友，升入大学之后却惨遭退学；乃至于 Sam 的心理治疗师，面对恐婚的男友，最终也迎来了单身妈妈的生活。……

到了此时，Atypical 的片名更像是一个令人哭笑不得的冷笑话。

如同我们习以为常的美剧片段（家庭剧集尤甚），一切风波终将烟消云散；多元文化的政治正确同样始终溢满整个剧集。这是为什么我并不想要过分溢美 Atypical：以自闭症为题材进行创作固然是一件讨喜的事，但在这一外表之下，它也没有超越通俗意义上的美式价值。

但是 Atypical 显然又并不仅仅如此：抛开一切不谈，它最打动我的地方果然还是那些平凡生活之中的真实困难，而编剧技巧胜在细节充盈，又并不狗血。就算弹幕多有对于「出轨」的烦不胜烦，回过头来去看，成人世界之中，没有什么是真的不能理解的，而这也才是值得叹息，不是吗？

作为心理剧的 Atypical

当然，选择讨论 Atypical 并不仅仅因为个人偏爱，而是因为它的确与心理咨询有关。首先关于 Atypical 之中的心理咨询，非常有趣的一点是 Sam 在咨询之中的讲述充当了旁白；既不显突兀，又贯穿始终。或许也正是因为这个原因，即使 Atypical 严格说来并不是一个带有「心理咨询」的标签的美剧，就观看体验来说，心理咨询依旧是如影随形。

由于剧情发展的原因，原本占有大量戏份的个体咨询在第二季后没有办法继续，但是，编剧非常机智地增加了团体咨询的情节，即使精彩程度上不如前者，也算展现了心理咨询的另一个面向。

并且，就像前面提到过的那样，Sam 的治疗师虽然戏份不多，但却具有关键意义：她的意义，从咨询关系结束之后，Sam 在惯常进行咨询的时刻表现出了明显的焦虑就能看得出来，他甚至最终情不自禁地来到治疗师的办公室，并且表达出来对于咨询的需要。

在这之前，爸爸向他解释为什么不可以与治疗师发展亲密关系的时候，也有说道，那样他们就没有办法继续工作了。那时，Sam 这样回答：

可是我需要她当我的治疗师。

事实上，Atypical 中，关于咨访关系的描写非常之多，令人动容，也算是对仅以咨询室内的情境为表现内容的影视作品的一个补充。

比如，Sam 会在日常生活之中牢记，并且实施治疗师的「教导」，以至于妈妈认为「他太依赖治疗师」了，并且试图从治疗师那里夺回对于 Sam 的控制权（可悲的是，这并不只是在影视剧作之中才会出现的事情）。

不可否认的是，尽管与治疗师「共谋」的尝试经常失败，可也正是它们让 Sam 一点一点突破了自闭症的标签，走向了更大的世界。而在这些尝试之后，他也会把体验带回咨询之中，与治疗师分享成功的喜悦，或者失败的沮丧，治疗师则会容纳他的情绪，指出可以改进的地方，这使得他可以带着这样一份被信任的感受继续尝试。

爱上我的治疗师

即使咨询进展相当顺利，这个桥段感觉是影视之中几乎不会回避的主题，毕竟，它听上去就很有故事。不过，Atypical 处理相对自然，过程也是强烈体现出了自闭症的特点。

感情细节不去追究，这里值得讨论的一个问题是，Sam 究竟为什么会需要与治疗师结束关系呢？表面看来，咨询关系的结束仿佛就是因为他「爱上」治疗师的事实，但这其实会给观众造成一个误解，仿佛「爱上」治疗师就要遭到判决，其实并非如此。

之所以必须结束咨询关系，是因为：

• 首先 Sam 并没有将其带入咨询关系之中进行讨论，而是购买礼物进行追求，并且给治疗师带来了困扰，也就是我们通常所说的见诸行动。
• 其次，在受到影响之后（外加怀孕），治疗师本身也被引发出来了强烈的反移情，并且爆发出来，伤害到了 Sam，在这样的情况之下，即使非常遗憾，但两人的确没有办法继续工作了。

杂话

至于针对自闭症的心理咨询，这实际上是一个相当专门的领域，我本人并不了解，而剧中给出的信息也非常有限，我们只能看到治疗师对 Sam 有作一些认知与行为上的训练。而 Sam 本人也是一个高功能的自闭症，这也使得他能够更好地从心理治疗当中获益。

更令我有感触的一点在于社群支持，无论是妈妈们的自助会，团体，还是学校机构，容易看出的是社群支持还算丰富，且有作用；即使某些时候矫枉过正。但这在内地是很难想象的事情（我不了解港台情况），即使不止自闭症需要系统帮助。其实，就在今天，我还在和督导讨论对于社区资源的无法找到，遑论利用。

最后治疗师（亚裔女性）本身的焦头烂额仿佛也迎合了大众的喜闻乐见：治疗师总是由于个人问题进入这个行业，并且管理不好他们自己的生活。不过在此，我们就先放过她吧（本来剧中也没有给出更多的材料）。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

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再过两天，《假面骑士geats》首集就要上映了。我们也终于等到了revice的完结，但我此时并不想欢呼，也不想干别的什么，只能说一句“总算完结了”

曾几何时，每周星期天的revice还是我大学生活中除了学业为数不多可以期待的东西，我到现在都忘不了我追revice时内心的激动。然而，从女同线拖拖拉拉，到风雷为了卖玩具强行写羁绊，虽然我一个普通观众没感觉到烂尾的可能性，但这段剧情确实没有之前那么好看、那么有趣，再加上那段时间有些事情。于是我追revice追到了31集就停下了。现在想想，多么庆幸我没有继续看下去，至少这样，我不会亲眼见证这部作品跌到如今这个地步。因为自31集开始，revice的质量迎来了雪崩式下降，期间迷惑台词、nt情节频出，直到现在直接烂到挤下鬼仔争夺四大冥著之称。我真的很难相信这样一部开头质量优秀的作品能够在短短一年变成如今这个样子。

我是build入坑（当时时王正在更新），算起来，我正式开始追的第一部骑士是01。但哪怕是01都没对我造成太大的伤害，毕竟那玩意个人认为辉煌期就只有第一集，从16集开始质量就大幅下滑了，我后面三十几集就纯看高桥他们能整啥活。可revice我是真的没想到木下会用短短十几集让这部作品变成这个样子。

哎，算了，说这么多也没用，他已经完结了，再咋样也无法挽回了。总之，木下望月你们两个司马就对了。果然，没到完结，啥都最好不要奶。

①翻拍电视剧的好坏不应该以有多么尊重原著为评价标准。重点在于有没有抓住原著中的精髓，改编后的故事本身是否更加精炼与流畅。就是取其精华去其糟粕。首先从剧情上，开头第一集就看出来这是一部注水剧，剧情的走向不断被拉伸，一集放完没什么爆点和剧情印象!【辣鸡】

②张天爱为什么这么想不开竟然和羊毛老师合作??看了第一集就想吐了，杨洋演技为什么还是这么烂，而且好油腻，我真的要吐了！杨洋就不能静下心来好好磨练演技。演的什么玩意？真的是无力吐槽!杨洋演技不是一般的差和油腻，为什么他的粉丝闭着眼尬吹，豆瓣微博控评闭眼吹粉丝不尴尬吗？【演技差】+【油腻】

③造型方面是真的土!这是部玄幻剧，不是演乡村爱情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武动乾坤收视率扑街，开播首日CSM全国网收视率0.192%，CSM52城收视率0.333%之后会更烂【扑街约定】

⑤羊毛老师终于有自己一番的大IP电视剧，微博上看到有营销号水军说是张天爱的问题！又是东方卫视平台烂!what？？？这不是羊毛老师的演技差和油腻造成的吗？把责任推到二番女主上，第一次见到??【水军洗白】

⑥杨洋唯一一部一番大IP电视剧就这样over了！扑街!

⑦最后请杨洋粉丝不要来恶心我，我只是实话实说仅此而已！！！！！！

三星半。名字非常拗口，电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起，港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽，昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿，新生儿出生率持续下降，夹在中间的中青一代，因饱受经济和住宅压力而重度焦虑，开始自称“废柴”、“废青”。就业困难，收入永远跟不上物价，供房压力巨大，没有“住房”就无法“洞房”，成为了他们日夜烦恼的事情。于是公主病又拜金的“港女”，无为又颓废的“毒男”成了香港网络流行语，网上借此互相揶揄攻击的例子屡见不鲜。“太空舱”是胶囊旅馆的谑称，两到三平方米的空间，空气闷热浑浊，和棺材比起来大不了多少。里面有小风扇，小电视，电灯等电器，帘布一拉，就成了半封闭的空间。记忆中这是80年代日本的泡沫经济最辉煌时期的产物，初衷是为了让那些工作繁忙赶不上最后一班电车回家的白领，临时有一个歇脚休息的地方。因为住酒店麻烦昂贵，这种胶囊旅店方便价廉，广受欢迎。时过境迁，当年只是一夜之泊的胶囊酒店成了常住之地，随着经济环境的持续恶劣，买房已是天方夜谭，即使租房也渐觉囊中羞涩不堪负荷，干脆蜗居而入变成了家。宇航员太空旅行，往往时日长久，所以港人习惯称那些整天鬼混或者不回家的老公为“太空人”，那这种长期居住，方寸局促之地，自然被戏称为“太空舱”。搬入太空舱实属无奈，居住的人群也是鱼目混杂。有毕业不久的大学生，有一心想混黑帮出人头地的古惑仔，有买不起楼结不起婚的货车司机，有炒楼失败破产导致神经兮兮的前大亨，还有因为打劫而吓死对方，由抢劫变误杀，刚拿到假释出狱的中年汉。背景不一样，标签都是穷人，不管学历如何职业高低，都只能在自己的行业里做一个挣扎求生的底层。这部电影是喜剧，喜剧的内核则是悲剧。一群人在把自己的烈烈伤痕，一些被现实生活活生生撕裂的痛楚无奈，用喜剧的形式包装在观众面前。带着几分辛辣辛酸，带着几分黑色诙谐，几分豁达大度，在觉得荒诞不经的同时，能体会到实际内容的真实残酷。电影的主角们都是港剧港影里的熟脸，周泊豪，张继聪，蔡瀚亿，林盛斌，还有“鬼才填词人”的林敏骢鼎力出演。他作为全片最抢眼的角色“成哥”，一副道士的装束模样，时而清醒时而疯癫，嘴里一本正经的说着天花乱坠，好像痴人说梦又仿佛道破天机。配角也有一票甘草演员助阵，诸多亮点。片中大量的使用双关语，谐音，荤素有加。许多向港剧港影的经典致敬和老梗段子，黑化映射针砭各路时事人物，熟悉香港文化的应该会忍不住哈哈大笑。电影已在国内上映，普通话版本的多有删节。出于尺度的关系，同样的内容，不同的字幕也让人觉得有隔靴搔痒的不满。电影剧本由《一路向西》原作者“向西村上春树”的《来自太空舱的你》改编，电影名中《西谎直落》，亦是“西方极乐”的谐音。导演干脆将黑色幽默进行到底。电影末篇，随着一声巨响，太空废柴帮众人皆葬身于塌楼之中。在彩蛋里，四人化身为西游取经师徒，升上天空驾云西去(其中一朵云叫“马云”)。西天取经本应师徒五人，唯独少了货车司机的猪八戒。因为他已经开始供房，虽然是如此狭小的“高老庄”，但因此有了“高翠兰”得以余生人间。而身为买不起房，沦为终极屌丝的其余四人，只能被命运安排一命呜呼。在“马云”身边，对着狮子山下的众生万物，指手画脚，长吁短叹。

B站里有个一个多小时的采访视频，是zoom在线视频采访导演Francis Lee，Josh和Alec的。因为没有字幕，外加个人英语能力有限，不能全部了解采访内容。但是我非常喜欢这个视频，信息量还是蛮大的，这里跟大家分享一下。英语好的小伙伴欢迎帮我更正和补充。

Favourite 1：

主持人请三位主创谈谈他们与这部电影的渊源，也就是怎么进入到这部电影的制作的。还有试镜的一些趣事。

【详细】

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标准的毒电影不知道怎么过的,当然你可以理解位西游记平行世界,毕竟全片没有提那是孙悟空,当看到男主人公和女猴子亲亲的时候我当时都懵了,后面的小孤勇者已经攥紧了铁拳要离场,表示非常生气说这不是孙悟空,孙悟空不谈恋爱,玉皇大帝唱的也很尴尬,插曲也很尴尬,应该是一个三个月的练习生唱的,插曲歌词很生硬.