人生和生人的意义，大概是世间最难琢磨的两个问题。随着年龄的增长，对妈妈的依赖性越来越少，对妈妈的耐心也越来越少。很多时候内心纠结而又矛盾，有时候觉得很爱妈妈，有时候又觉得妈妈是个偏心的人。感觉童年很缺爱，求而不得，心里会十分荒凉。今年自己刚做了妈妈，希望自己是个好妈妈，能够陪伴儿子长大，希望他是个活泼乐观的孩子，希望时间慢慢走，让妈妈陪我的时间长一些，也让我陪儿子的时间长一些。

完结撒花。好剧。

不是医科生，但是由于曾经从小有学医梦想，所以我刷完了13季实习医生格蕾一集不落，还有豪斯医生，急诊室也刷了大部分，甚至是冷门一些非常好看一季被cut的周一清晨也看过（过于黑暗）。这么多人分析了角色性格，角色塑造，场景专业度，我觉得也没必要赘述了，直接上结论吧，作为一个对欧美医疗剧相对比较了解的影迷大众的一些想法。

我给到7分。

先对一些无

编剧小学没毕业吧，不然能编出驴唇不对马嘴的矛盾人设和反人类正常思维的奇葩剧情？

周雨彤在大宋少年志演绎的很好，在这部剧就是个无理取闹，没理搅理的傻X！社会上最让人烦的，根本混不下去！

五星好评的真是啥黑心钱都挣不挑呀，随便糊弄两句骗到手就行呗，还长篇大论起来了，一大烂剧也值得你这么下功夫？

文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂（Rafael Pavarotti）

他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》（Parallel Mothers）打捞起一段祖国的苦难史。

文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂（Rafael Pavarotti）

他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》（Parallel Mothers）打捞起一段祖国的苦难史。

佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上，用手托着下巴，虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴，但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来，佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》，虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区，但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士，给剧组成员累积做了数千次的核酸检测，而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩，所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天，在5月底的这个星期一，在拍摄将近收尾的最后几天，当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方，准备拍摄最后一场室内戏的时候，阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。

25岁的米莱娜·斯米特（Milena Smit）是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人，她穿着一件灰色的连帽衫，戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹（Penélope Cruz）则站在一旁，她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》（Volver）而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯（Luna Auria Contreras）的小女孩。几个星期以来，奥里亚一直表现得像个职业演员：她对摄影机不仅没有丝毫的抵触，而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢，已经不可能再换人的情况下，她却不肯照着剧本去演出了。

当两个女人进行一场重要的对话时，阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上，或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前，她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶，一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈，还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。

“看哪，亲爱的小美人，你知道我们只剩下最后三天时间了吗？”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了，她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是，一把她放到斯米特的大腿上，把镜头对着她，她就又拉开了嗓门尖叫起来。

“我猜小女孩是累着了，”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上，形成了一道光圈。

“我想小女孩今天是拍不成了，”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。

当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候，阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格，他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建，他们敲掉了一堵墙壁，修复了一个老式的烟囱，换掉了地板，安装了一个木质的橱柜，然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书，或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色，”布景设计师文森特·迪亚兹（Vincent Díaz）这样解释。（本文的采访部分基本上以西班牙语进行。）这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景，但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。

良久，阿莫多瓦终于站起身来，他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间，请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出，那么他就要重写这一幕戏，以便在没有她的情况下能够继续拍摄。

在他的整个创作生涯中，无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年，他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利，所以从1939年开始他就控制了这个国家，一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间，佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者，同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂（Warren Beatty）主演的电影《天涯何处觅知音》（Splendor in the Grass）之后，阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是，即使是佛朗哥还在位的那些年，阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本，他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受，这是一种非常明确的意识，”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框，我不会给自己强加任何东西，对那些东西我甚至不会动一下念头。”

1970年代，当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候，那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色，而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始，他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》（The Fall of Sodom），他给大概30个男人化上浓妆，用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》（Genesis）中围攻罗得（Lot）家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄，不然当局就会把我们扔进监狱，”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。

虽然已经72岁高龄，但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》（Pain and Glory）获得了两项奥斯卡提名，而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由，阿莫多瓦成立了一家制片公司，一手栽培了许多西班牙最伟大的演员，并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德（Billy Wilder）和路易斯·布努艾尔（Luis Bu?uel）比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋，能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽，而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤，相比之下，阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面，阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多，而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今，阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。

当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候，阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹，小女孩已经累得在床上睡着了，这既是一个虚构的情节，同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样，小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过，克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。

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首先在此隆重感谢中国电影资料馆，把我最喜欢的三部日本电影今年全给安排上了，让我在这寒风灌入体内的北京，着实温暖了一把。

by the way，我今年的日影TOP3另外两部分别是：

首先在此隆重感谢中国电影资料馆，把我最喜欢的三部日本电影今年全给安排上了，让我在这寒风灌入体内的北京，着实温暖了一把。

by the way，我今年的日影TOP3另外两部分别是：

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本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

看过首映，我们戏称《英伦对决》好像《战狼十》。

用现在流行的写法，应该是《战狼X》。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载可微信或豆油联系。

看过首映，我们戏称《英伦对决》好像《战狼十》。

用现在流行的写法，应该是《战狼X》。

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范迪塞尔和杰森斯坦森最大的区别是什么，前者缺少后者身上的亲民气质，如果你留意过两杆大烟枪开头杰森街头叫卖的镜头，你或许会找原因。范更像是热爱健身的富家子弟，即使叛逆杀人飙车始终不像被底层社会毒打过。杰森就不一样了，从盖里奇黑帮片到死亡飞车到高压电，诠释灰色角色总是那么那么活灵活现。

主观评分：9/10

客观评分：8/10

优点：

-优美的摄影，极佳的光影和色彩

-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择

主观评分：9/10

客观评分：8/10

优点：

-优美的摄影，极佳的光影和色彩

-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择

-特征鲜明但又不符号化的人物刻画

-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画

-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅

-较好的节奏把控和充实的故事内容

缺点：

-影片后半段人物行为有些失真

跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：

最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：

“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。”

我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：

即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！）

他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

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我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有

我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

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董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好

董子健长了一张饱经风霜的少年脸。

饱经风霜，是神。少年脸，是形。这种得天独厚的条件，使他同张艾嘉谈银幕恋爱都毫不违和。

路阳选女演员总是选岔劈了，但选男演员一项很准。

《风起陇西》中，郭刚，字毅定。字表其德，意思是刚毅、坚定。纵览全剧，郭刚好像只有对陈恭的感情很“毅定”。

别的那些事，他有点在乎，但又不愿意往上面使劲，因此情感从不浓烈，永远是淡淡的，带着一点漫不经心。

全剧他情绪最激烈的一段，是在第一集为陈恭骂糜冲。

“简直异想天开！（你竟然怀疑陈恭是白帝！）”

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其实是个非常业余的电影爱好者，不擅长写影评。但是看到分数这么低，有感而发说两句。只是我的个人过度解读，大家轻喷，欢迎讨论。

首先评分这么低可以理解，毕竟整体剧情可能对本格推理爱好者来说过于魔幻，而这个系列好像最开始就是以经典又精巧的本格推理见长，但谁说这不是个魔幻的世界呢？

其实是个非常业余的电影爱好者，不擅长写影评。但是看到分数这么低，有感而发说两句。只是我的个人过度解读，大家轻喷，欢迎讨论。

首先评分这么低可以理解，毕竟整体剧情可能对本格推理爱好者来说过于魔幻，而这个系列好像最开始就是以经典又精巧的本格推理见长，但谁说这不是个魔幻的世界呢？

个人感觉导演野心不小。无论是无心或有意，disrupter的每个人的身份在我这个不入流键政者看来都是美国上流社会一部分的隐喻：左翼政客，右翼网红，移民科学家，时尚引领者，科技巨头，真正有胆量的创新者（安迪，但是少数族裔，在整个上流社会中占比也不高）。感觉这个构成起码在加州挺典型的。大多数时候他们相互之间的联合和尔虞我诈都建筑在赤裸裸的权钱（包括性）交易上，非常典的资本主义社会。其中穿插着一些人畜无害的嬉皮，走来走去，但没人理会他的声音。

海伦是安迪的孪生姐妹，在阿拉巴马做老师，象征着淳朴的，勇敢的，重视亲情的人民大众。侦探则作为一个左翼知识分子的角色站在海伦身边。二人联手一步步抽丝剥茧试图发现为何真正的“创新”（即安迪）会被这些人集体背叛（虽然他们之前其实都算是仰赖安迪生活的），以及究竟是谁“杀死”了安迪。

杀害安迪的是贪婪无耻的资源整合者miles。在某个阶段他可以发挥他掮客的禀赋帮助所有其他有才华的伙伴更上一层楼，但一旦有任何人任何事阻碍了他的利益（并不安全的新型燃料），即便这个利益的代价是将其他人的生命置于风险之中，他也会毫不留情地清除，并无耻地将安迪的功劳据为己有。作为目前美国资本社会生态链顶端的科技巨头的化身，miles和安迪是一体两面的。而通过收买其它人，真正有创意的人被踢出公司，长袖善舞的人留下，miles享受了胜利果实。安迪在让miles进门时也没有想到他可以愚蠢，或说无耻到杀了自己。

民众当然不希望由这样恬不知耻盲目扩张的科技巨头所掌控，所以安迪的妹妹海伦，作为一个普通美国人的代表站了出来希望伸张正义。安迪和海伦也是一体两面的，正如普通人也受益于科技创新红利，而科技创新的动力和资源也正是来自于社会。当创新被扼杀，普通人的利益受到侵害，海伦站出来向侦探求助。侦探选择和她站在一起。

可惜侦探也在miles烧毁证据时无能为力，但他也已经将矛头暗暗对准了整个体制：当一个人拥有的资源够多足以收买利益相关者时，当一个人可以足够无耻时，这个体制也不能将他绳之以法，甚至会有利于他。他将毁灭的武器交给了海伦。海伦发起了一场暴动，将miles用他自己引以为傲的发明以一个和蒙娜丽莎一起名垂千古的方式彻底葬送。

最后在看似铁板一块，实则纸老虎一样的上流社会其他人在大厦将倾之时纷纷倒戈的时候我脑子里想起了《让子弹飞》的一句台词：谁赢，他们帮谁。只是他们不是跟着张麻子去抢黄四郎，而是跟着阿拉巴马人民教师海伦一起把资本家miles的玻璃殿堂砸得粉碎。