美曰：帮助不够资格的人向银行借贷，“助人”。其实只是利用一些银行的漏洞诈骗，实为盗窃。急人所急，但只是少数确实所急，更多的是陷入泥潭，不断偿还本金和高额利息。还不起时，再借再还的恶性循环。甚至更恶的闹得妻离子散，家破人亡。死人的债，活着的人接茬还。总想着不劳而获，获得了没有相应实力的金钱，那现在所挥霍的都是未来。出来混总是要还。体制规则制度，我相信有漏洞可钻。但我更相信没有最精明，只有更精明的人。普通人过好普通生活挺好的，因为容易。资本金融，这些玩的都是大的，准确说也是算在玩命。生死有命，最怕资金链断。跳楼自杀的大多都不是普通人。最精明的都在金融圈里，平民老百姓还是看好口袋，别乱借贷。你在凝视深渊，深渊也在凝视你。你在窥视贪婪，贪婪也何尝不是在等待着你。

效率很低的影片，有一半谈的是金唱片，另外就是航行的实况录像。

旅行者号上，管平湖的《流水》，听到了太让我感动了。这是77年卡尔.萨根决定的，也是立刻尼克松总统出的，同意出钱，20亿美元一克。金唱片的主意引起了巨大的嫉妒，踏踏实实做科学食物的事情却没有得到应有的关注，全让金唱片占了风头。金唱片上还放了100张照片。

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剧情：

可以看出有深刻的故事内核，但是入题太慢，剧情bug一堆，典型古代神话题材电视剧的通病：战斗力系统成迷，神器随处捡，贵人随处碰。

太子和勒嘉、朱尔旦篇、追鱼篇看得触动挺大的。不过无非都是爱情大过天的情绪爆发。

朱夫人在换回头之后，对陆判诉说的种种担心非常真实，互相都在为了迎合对方的期望而假装开心，明明能看出装的辛苦，但都因为爱而不忍心戳穿。最后还是天降大官这样俗套的收场。

追鱼篇依依的各种纠结看得人揪心。带金的痴心仰慕也很让人敬仰。有人会说他伤心而死是白白送命，但他死前能够完成自己的心愿，这种默默的关注才是现实常见的悲哀。

角色：

喜欢勒嘉公主、依依、张珍和九千岁。

依依和九千岁一老一少，一个活泼一个老成可爱，这个组合承包了本剧的笑点和温情。

而张珍从头到尾，善良、有智慧、饱读诗书的儒生形象保持得很好（虽然最终还是恋爱脑了，感觉这样的人设最终是可以做到宰相的啊，还有男女人人平等的超前思想）

勒嘉公主让我想到霍青桐，有担当，而且说话妙语如珠。时来风时期又是痴情至深，以身死换心意相通的选择让人动容。可惜戏分太少了。

由此，我觉得太子这个角色的人设很不讨喜。什么未来天子，玉佩护身的身份设定有种高人一等的光环。但就个人能力而言，前期有大志但冲动，虽然在段氏兄妹的帮助下有逐渐成长的趋势，但是给观音封在石头里又失去时来风之后就又开始不务正业了emmmmm。

在这里不得不吐槽观音的操作。小时候看来是天神在维护世间平衡，但是莫名其妙的历练和莫名其妙的留下机会，这操作毫无逻辑可寻。勒嘉公主灵魂拷问：“在邪神灭族的时候，救我只是因为我向你祈祷了。如果我知道我的族人全部都会牺牲，那我宁愿没向你祈祷过。”神如果只救信徒，那不能叫博爱。

演技：

黎视帝真的没话说。朱尔旦的单纯乐天派和旱天雷的粗豪，虽然面容相同，但性格无双。

演了两个角色的女演员演技都很OK。只是田蕊妮的男角色始终趋于平面，信服度还是差一些。

李国麟的九千岁和包拯还有变成包拯的九千岁，性格分明，各有各的风度，完全没有另一个角色的影子。

龚嘉欣的勒嘉公主，人格魅力特别足。作为时来风乞求观音的哭戏，很有感染力。作为公主时的风度美和作为青鸟的仙气都有。

最后Stanley的太子。一位资深演员说过，演员演绎一个角色，总会找到ta和自己相似的地方，从而达到共情使角色丰满。我觉得表现太子对时来风的喜爱，有他独有的少年气风格，青涩、多愁善感、可爱的太子确实是不错的人物塑造。至于知道时来风死去，那一场哭戏缺了一些技巧和层次，但是爆发力很棒，太子和勒嘉公主的cp，靠各自的哭戏强化了错过的男女追悔莫及的深痛。

这部剧值得观看，不仅仅体现出了海军“和平方舟”号医院船“生命之舟”“和平之舟”“友谊之舟”“文化之舟”的“中国名片”形象，还热情讴歌了人民海军积极履行国际义务、努力维护世界和平的使命担当，生动展示了中国作为负责任大国的国家气度、国家力量。我国的“大白”—— 和平方舟医院船，曾经先后9次走出国门，到访43个国家和地区，为23万多人次提供人道主义医疗服务。多少个日夜？多少海里航程？多少次海浪呼啸？多少次日出日落风起云涌？多少医者仁心？多少大爱无疆他国救助？那一个个感人的故事，那一张张感动的照片，那一道道深蓝的轨迹，那一声声庄严的承诺，让世界看到了传播友谊与和平的“中国力量”，让世界看到了中国军医官兵们的家国情怀！愿和平永驻！愿乘风破浪，扬帆远航！

绝对是周末惊喜。

我终于get了什么叫晋江军旅文男主。

虽然没有完整追剧，但是也看完了所有的高光cut，快速读完了小说原著《半吟》。

看《你是我的城池营垒》原著的时候，两三章节get了军宠文风后，立马停住，我还是专心追剧。

原著里的厉腾，某些时刻过于强势和大男子主义，持脸行凶的强硬举动，（如果不是两情相悦，就是可怕的PUA），我是不能接受的。

不过相较之下，《他在逆光中告白》本身原著没有那么多女性不适片段，配合改版后的情节和人设，在土甜宠爱剧里，算是还可以，尽可能保留了所有能拍的甜蜜互动（羞耻情节）。

最关键的是男主。

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如果说这部电影最大的失败，应该就是中文译名和中国版的海报了。

若非上天有意为之，恐怕在国庆档还真不打算去看。

怀揣着这样的心情，看完《英伦对决》，真的想赞一句：大哥回来了！

《英伦对决》应该算是《新宿事件》之后成龙的新一次实力爆发之作，在此之前我们看到的，尽是成龙一成不变的动作喜剧：《功夫瑜伽》、《铁道飞虎》、《绝地逃亡》等等。

不仅仅是这些，还有《功夫梦》、《警察故事2013》、《天将雄狮》等等成龙参演的电影，实在令人提不起观影的性质。

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：乐活LIFE（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/703592234/

《情深意浓》和《不要碰我》是周末看的两个电影。

都是亲密关系为主题，一个讲述经历差异的跨越，一个是内心障碍的愈疗。

《不要碰我》获得第68届德国柏林电影节金熊奖， 第一遍还没看懂剧情，跳着看两遍还有点懵，超出我的鉴赏能力。

其中的两大段台词必须分享，好的东西就应该被大家熟知欣赏。大量的裸露镜头都文艺到抑郁，对亲密关系有恐惧和障碍的成年人可以看看，其他人不推荐。片中的大量镜头时刻映射内心，正视障碍需要勇气。

2

我渐渐明白，爱是怎样掩藏着如此多的矛盾的情绪，愤怒、愧疚、暴力，这些层层叠叠的帷帐，是怎样让爱如此难以企及，而现在我又是怎样继续着我的亲密生活，依然带着对痛失所爱的恐惧，带着不信任，愤怒，还有从未实现的渴望。

“我曾那么确信，关于亲密关系，关于信任，欲望和安全感的一切，我都了然于心。

随着时间流逝，与真实的生活、真实的人，是我对世界曾不假思索的看法渐渐动摇了。”

“离家在外的20年里，我一直认为自己是个自由而成熟的人，但现在我明白了，我和家人之间连接着纽带，实际从未被切断。至少现在还没有，始终淌在我的血管里，就像一位亲爱的朋友说的，告诉我你曾如何被爱，这能教你如何去爱。请告诉我，你曾怎么爱我，我就能明白我此时是怎么在爱着的，又该如何去爱。”

这是导演与演员角色互换后说出的一段感悟，对亲密关系的病症切中肯綮，真实和虚构都不重要，就是直击人心，深思之下默默低头。

3

“你眼中的我的形象，与我实际的样子之间，也存在矛盾吗？我是否仍会因为太过恐惧而不敢破坏这形象，生怕失去你，着是否就是我们从来不谈这部电影的原因呢？”

人的心中都有一堵墙，爱就是翻墙，到另一边，这一路上，愤怒、嘲讽、抗拒、不安、排斥、甚至厌恶，都会一直出现在路上。

亲密关系需要自我审视，也需要耐心面对，维持健康的亲密关系没有那么容易，先放弃的人内心软弱，而逃避的人在体内闪躲。

4

过去几天，我经历了一些东西，内心的改变，还有一些我一是到了非常重要的东西，就像顿悟，其实我早就看到了那堵墙，我很长一段时间以来一直在努力的修筑那堵墙，对我来说，这堵墙一直都是保护我，不受外界的侵扰的墙，昨天的某一瞬间，意识到那堵墙实际上并没有保护我，不让外面的任何东西进入我，而正相反，它把我内心本来能够释放出来的东西，关在里面了，它把我本来要释放的东西关在里面，这个将我本来要释放的情感压制住的过滤器，让我感到那么的不自由。

5

所有的艺术形式，无非是换一种方式，让我们有机会去看清楚自己。

电影《不要碰我》最后一个镜头之一是女演员自然舒畅，全身心投入的舞蹈，有一种坦然的裸露，像灵魂在舞，韩国电影《燃烧》中女主在夕阳下裸舞的镜头也是中景，却像是濒临毁灭之前的回光返照，而前者是释放的生之舞蹈，后者确实有虚无的颓废感，因无所适从到无所顾忌的身体舞动。前者像是自然的释放，后者是麻木的绝望绝望，一是尘埃落定，一是迷失其中。

6

我想起《摇摇晃晃的人间》，诗人余秀华写下诗句“穿越大半个中国去睡你”，很久之前觉得这句简直不忍直视，而看过这部电影，我反而觉得到了诗人那个年纪，敢于正视自己，精神和身体都全然的接受自己，她的内心没有半点障碍，不过是肢体残疾，可肢体健全的人的内心，反而没做到诗人那个样子。比起身体健全的人而心灵残缺的人，她的内心是丰盈的，至于离婚，愿意给出所有的稿费，大概是一个内心健全的人无法接受思想上的残缺者成为自己的伴侣，爱情、婚姻中的亲密关系，势均力敌的平衡才稳固。

7

将自己的身心大胆的全然袒露在镜头之下，接受全世界，包括至亲的观察、审视甚至大众、各种价值的评判，需要何等的勇气！

毫无保留展现裸露的背后，是多痛苦多难堪，有多挣扎多勇敢，因多坚强多不甘？

任凭乌泱泱的一大片人站在河对岸，可她们敢于冒着被巨浪深潭吞没的风险，自然坦荡 将内心的困惑和伤痕，公之于众，无所隐瞒？

做这个电影的人，怎么可能不让我感到震撼？

柏林金熊奖，大拿们果然不同凡响。

end

写在前头

现在很多电影公众号或者电影影评对一部电影会进行大量的剧透，或者对一些镜头语言进行解读。而这些内容，对于还未看过那部电影的观众，我个人不建议去看。以我个人的经验而言，看过影评解读再去看电影会严重影响电影的观影质感。这一点非常的重要。

说回电影，整体而言，《米花之味》的质量非常不错。没看过的建议去看看这一部排片很少的电影。（所以，没看过的影迷们就此停住阅读吧）

这部电影的导演鹏飞并不忌讳自己在电影中“模仿”的风格，从有关鹏飞导演的采访中就可以看到导演对一些日本导演非常的喜爱。所以，从电影开头的特写那一段，就能看浓厚的日系电影感觉来，加上配乐是铃木庆一，整部电影的日系风格是国内电影中少见的。同时这样的风格也是非常具有活力的，这种活力在国内电影风格相对成熟稳定的体系下无疑是极好的。这和我看《大佛普拉斯》后对台湾电影的活力赞叹是一样的。（台湾电影看的不多，但从看《一页台北》时，我就觉得台湾电影还是一直有活力。同时，现在广为传播日本电影走下坡路的论调，我也一直不敢苟同）

这种活力虽然是建立与导演潜移默化对一些导演的模仿，但放在本土环境中，对于故事的构建却是极好的：日系电影那种人情世故的平淡，配合精美的画面和音乐，会悄然的融入观众的心中；而本土故事中对于女性、留守儿童和信仰等问题，以谐趣克制手法处理，“隐”而不发，增加了立意的深度。这两者结合，便相得益彰。

具体来说，日系风格多在特写镜头的时长和转换以及背景音乐等，熟悉日本电影的影迷都很熟悉。其中还有很多小桥段也很类似日本电影，比如喃杭同学大嘴上下车那段，总感觉是像极了北野武的手法（所以，新电影就要先看而后读影评，不然观影过程中可能会出戏跳戏）。而克制的处理，以女主夜寻喃杭，最后在网吧外等了一夜。以及喃杭好友死去，女主和喃杭在台阶前穿鞋时的对话，都可以明显的感觉到这一处理手法的存在。特别是死亡这一沉重的话题，导演用很小的一段平淡的转过，很克制不煽情。

至于电影想要表达东西，也因为这种偏日系的风格和克制的做法，变的有些散。有些人可能不是很喜欢这样的电影，总会觉得电影看完，得不到明确的主旨。这可能是被现在的一些商业电影养出了刁口味。其实，这种风格的电影更多的是在观影过程中将要表达的东西像日常感悟一样，由观众在观影中接受。这种感悟不是明确而刻意，而是平常且主观。一如是枝裕和一些电影的做法。

而这些表达的方式，注定会有一些观众不喜欢。

综合来看，这部电影虽然不错，但属于一部模仿大于开创的电影，不过两者的结合确可以相得益彰。毕竟这只是鹏飞导演的第二部电影。很希望鹏飞导演可以走出一条自己风格的道路。

《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。

《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。

于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。

我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。

看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。

如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。

阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；

凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；

宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？

阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？

谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？

阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？

还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？

如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？

电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：

阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；

宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；

而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……

剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。

今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。

用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？

或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！