（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

剧本美术服饰都极好。故事本身也有张力，如陈可辛所言，兄弟不反目就没有什么看点。亲密关系中的他人地狱一直都是各种故事最基础的戏剧点。

现在看三十年前的电影，打斗漫长，不过被压缩的文戏倒是每个镜头每句台词都非常精辟。陈观泰的角色最脸谱，职能只是点燃兄弟反目发动机。拦路抢劫不懂带眼识人，娶了老婆，还要风流快活，给妻子的背叛加上点情有可原。

井莉甩徐静蕾十条街，出场先声夺人。马大人讽刺她有了银子就开心，假命清高，真是拿着口号欺骗群众。衣服换了好几套，这在张彻的电影里也是非常少见。一些隔着纱帘或窗棱的镜头，搭配井莉的表演，又美又传神。

三弟一出场就管二嫂叫二嫂，这是早就有大哥虚位以待了。“二嫂也亲我一下吧”的“风言风语”甚好，大难当头黄纵疑心三弟勾嫂不成嫁祸大哥，并非无源之水，这种戏码《水浒传》里多了去。合伙人早有亲疏罅隙，老二老三是一路出身一条心，“他的为人你是知道的”。

狄龙当年自动请缨出演反派，“陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派”，也颇合角色的城府。对自己职业生涯的思考。想得比较多比较远，也容易被人误会有心机。狄龙收起了憨厚的笑容，出场白衣怒马潇洒又冷峻，溪涧情欲戏发生的有点突然，但是拍得很有美感，阔背狼腰的大旗现在交到了彭于晏的手上。“谁能相信我们真的相爱？”，小半为情，大半为自己的前程，他人不是工具就是障碍，想做自己口里的“大丈夫”，又怕被人识破内心的机关，表现得极好。

其实是反兄弟情，老二老三的感情刻画并不深刻，老二也并不正面，反而大哥和三弟之间倒是有某种欲言又止的相惜——老三在打劫的时候就看出这个人不是普通人，也一样识字。他发现大哥和二嫂的秘密，仍无所应对，其实无助得很。中间兄弟残杀就不再是报仇雪恨那么畅快淋漓。狄大人和姜大人这对兄弟怕是也到了分化的时候了。

至今看过张彻最好的一部，收敛了传统的浪漫，行刑兵器一出来还是识破他对兵器的控爱，田青戴孝哈哈大笑真是绝妙的结局。

看完全剧来评论，太假了，吃瓜群众像傻子一样的，都枪战了，还站着看戏，说句不好听的，那些警察演着全像托一样，我是冲着根据真实缉毒大案改编来的，现实会这么儿戏吗，禁毒题材电影，就不能拍得真实点（如果允许，哪怕拍得血腥残忍点），这样才能让人知道毒品的危害，缉毒警所处的危险，现在还有一大部分脑残（宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的）拿毒品当儿戏，这种片只会让他们觉得更儿戏，说真的，缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎

新木乃伊，又名碟中谍6，招魂3，行尸走肉8，神盾局特工5。是一部开场动作片，前奏恐怖片，中场丧尸片，尾戏爱情片，结局超级英雄片为一体的神作。它剪辑混乱，爱用幻境，强行让你尬笑，人不人，鬼不鬼，木乃伊不木乃伊的神作。它是一部剧情烂到爆，反派不知道自己2个小时到底要做什么，主角也不知道自己该不该死，女主被人救了一命就以身相许，结局男女主突然就爱上的神作。

总之，我为阿汤哥打1星，为我情怀打1星，总分2星。而且我估计得提前恭喜《新木乃伊》入选年度十大烂片之列！

对了，最后说一句我最大的感触，“只生一个好”，计划生育万岁！

emmmm，现在突然想不起来男二叫啥了……（羞愧）

这两天陪我妈看了几集，感觉男二肯定火，来豆瓣看了一下，虽然现在没什么特别好的作品，未来可期。看好哦????

这部剧还是一样老套，除了几个主演，我就没记住过其他人的名字。五十多集的内容也让人望而却步，但是不出意外的，讨我妈这样的中年妇女喜欢。可能存在即合理吧，这种剧活到现在也真的是不容易。

我看到是30-35，里面的剧情么……懒得说(λ?ˇ?)但是捡到一个宝了，那就是男二!帅的坏坏的，痞痞的，非常清爽的一个小伙子啊!!

【详细】

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重温才发现《三闯少林》是38年前的作品，小宝被风霜雕刻完的脸上还依稀看到年轻时俊朗，刘玉璞却永远只能定格在电影画面，世事如棋，真是令人神伤。

倪匡和叶锦鸿的故事总可以找到金庸古龙的蛛丝马迹：尔冬升白彪仿若楚留香与胡铁花，四大门派偷袭关东六魔何尝不是萧远山惨案再现？刘玉璞为了父亲的复仇大计不惜“背叛”爱人挚友，被尔冬升剑法反弹自己的飞刀致命，香消玉殒前刺死仍当其朋友的白彪，与其说之前江湖上的风雨兼程是虚情假意，倒不如父权挥之不去的阴霾更为贴切。

只是没想到现实比电影更加残酷：被抑郁症困扰的刘玉璞46岁就心梗死于独居寓所中，3日后才被发现，这半生的煎熬痛苦，那比得上电影里的荡气回肠？自幼被军人出身的父亲家暴“性侵”，加入娱乐圈只为逃避父亲，身为人母后患上抑郁症却碍于丈夫牧师身份选择净身出户离婚（这些都是网上只言片语的描述，并非全部正确），父母赐予她美丽的容颜，却在骨与血里埋下操控的线，每一次挣扎都在内心留下难以磨灭的伤痕，旁人却无从知晓。电影里还能手刃魔头快意恩仇，现实中如何？连呐喊控诉都是那么无力，想起朋友在她服用200粒安眠药想去家里救人却被同居的父母拒绝进入、最后报警才得以抢救的往事，那一夜，有谁不想把他们大卸八块？

看明星的故事意难平，但其实那个年代身边类似的例子也很多。小学时班里有个早熟的女同学，就是出身军人家庭，成绩不好时也爱逃学，家教也只有家法侍候。曾带着明显的淤青上学，可能班主任家访得多，脸上和手臂腿部显眼位置不再有痕迹，她也不再和同学说挨打的事。五年级的暑假曾经来过家里玩，给我看过背部与腰腹紫黑色的淤痕，我用舅舅经过香港带回来的红花油帮她轻轻的擦拭，我记得她白色背心底下微微隆起的胸部，搂着我的肩膀哭泣时满室的红花油味道，她说早上挨了一顿打就出来了，早饭都还没有吃。那天中午母亲临时有事出外了，帮她在饭堂打的饭还用纱笼盖着放在客厅的桌子上，那个年代还没有微波炉，还好是夏天，她就把母亲那份饭吃得干干净净。她说她晚上不准备回家了，认了一个同学基本都知道的小流氓当哥哥，准备去投靠他。那个女生后来再也没有联系，这么多年也从未收到过小学同学聚会的请帖，她就这样从记忆里消失，到现在也已30多年了，希望她当年不会是《老泥妹》的结局，现在想想有些虚伪无奈，但当年无论她还是我都只是一个小孩子又能做些什么反抗？最后只能是接受命运的操纵。（其实成年人又何尝不是？）

记忆就是如此，忘掉或想起往往不随自己的意愿，该来的该去的都有自己的日程安排，那么喜欢《方世玉》却未把板凳阵与《三闯少林》联系，如今重温却莫名上网搜索刘玉璞的往事，再想起名字也不太确定的故人，只是能否相逢，就只能看命运的时间表了。

开场就下雨，很娄烨，铺垫了影片的惊悚基调!女主汪岚用报纸抵挡着雨水，雷雨渲染着阴森的住宅，镜头展现《仲夏夜之梦》这本书，正如女主梦中的幻想：母亲引领汪岚，蓝色冷色调夹杂昏暗的楼层，惊悚的配乐以及手持摄影，形式感极强。男友路芒陪伴汪岚寻找霍桑东二路，林护士受威胁、为了爱情去迫害汪岚。第二场雷雨是在汪岚与男友路芒回忆母亲被伤害的同样的雨夜；闪回中亦然为雨夜，解释了母亲错用精神药物自杀的一种可能。汪岚的精神臆想，雷雨渲染了惊悚氛围。林护士与神秘人见面的场景昏暗阴冷，烘托神秘人的残忍与狡黠。第二场梦境是梦见母亲在三楼被密封的门。酒店亦是空旷的房子，个别房间充斥着蜘蛛网与破旧，天桥影调依旧是暗淡的。第三场梦境是母亲劝说汪岚离开。电闪雷鸣、狂风暴雨倾盆而下，汪岚在洗澡，林护士注射药物谋害汪岚。刘家新租房保护女儿汪岚。养父应该是杀害了医生，至今在逃的兽医。另外，影片采用字幕分别介绍人物的方式，并没有讨巧。精神分析、心理描写想起新感觉派作家施蛰存的小说；形式感强于内容的艺术表达又与新感觉派对软性电影的探索。