这篇影评可能有剧透 大多影视工作者说到底还是中产，如果没有真正在底层生活过，对小人物的刻画往往流于表面，或者总是带着自上而下的怜悯姿态，因此刻画出来的底层世界往往阴暗悲惨。面对这些悲惨也总是一副严肃的面目。 《大佛普拉斯》之所以特别打动我，是因为导演看小人物是平视的，而且充满爱...  (展开)

   经过硬功锻炼，我基本能够接受台湾男人的娘娘腔了。因此这部电影是在没有语言抵触情绪的状况下看完的，还行，给了三星。
   国中生小铁因为地震，和父母一起离开废墟般的老家来到新的城市生活。和许多男孩一样，小铁沉默寡言，有些小叛逆。因为妈妈阻止了他学琴，所以他总是趴在课桌上，一双手不停的在空气中弹奏，就像是有琴声流出，将他带离了乏味的课堂。
   有一天课外实践的时候，小铁无意中捡到一块放射性的石头。回去时，在博物馆邂逅戴着助听器的解说员诺诺，诺诺神秘的告诉小铁，她是外星人，需要这个助听器帮助她听到地球的声音。她们开始了短暂而脆弱的爱恋。爱情刚刚开始，诺诺便告诉小铁，她要离开了。
    诺诺离开后，小铁有一天发现了那块石头具有穿墙的功能。便开始满世界寻找诺诺。有一天，他无意中来到了另外一个世界，在这个世界里，有所有在小铁的世界里人们失去的东西。小铁为这个发现开心不已，再没了失去的担忧。在这里他还发现了盲女雅红，雅红沉醉在报仇的宿愿中，小铁几次穿越，渐渐对雅红产生好感，最终却发现她是自己还没出生就已经死去的姐姐。为了让雅红体验到家的温暖，小铁决定让雅红带着那块石头回到自己的家里和自己调换一下生活。但是这种行为却破坏了游戏规则，小铁返回自己的世界，却再也无法穿越到另一个世界。所有的世界向他关上了大门。他一次次的在坚硬的墙壁上努力，最终失败。
    多年以后，在一个旅游景点。三十多岁的小铁再次看到诺诺，她依然年轻，而小铁已然老去。她再也没法听懂小铁的话，小铁也没办法知道她在说什么。诺诺记起了他，他们看着彼此，影片就完了。
我们都曾有过理想，有过信仰。这两样事物都根源于对现实的不满和逃逸。可是我们从未得逞，我们像狗一样拖着现实这条尾巴，没办法把它扔了。在这个电影里，小铁因为有了一块石头而得以奔走在多个世界里。在这些世界里，他可以看到各种自己曾经失去的东西，因此他不再害怕现实，不怕失去，因为他知道，这些东西都在另一个世界里等他，而他可以立刻抵达那里。
    我印象深刻的是那只机械装置的鹅，缓慢的挥动翅膀却难以移动分毫。这是一个暗示，就算你拥有翅膀，你也不能飞翔。因此，小铁最终仍然回到自己的世界再也不能奔走。
    当小铁手拿失去效力的石头一次又一次以头撞墙的时候，我分明看到了我自己。我们为了信仰，也曾以头撞墙。
我们仅仅是缺少一块可以穿越墙壁的石头而已。

（文/小义大道）

枫花园汽车影院，传说中北京的车震圣地，电影《时光大战》的发布会就选择在了这里，悍马、宾利、保时捷还有福特野马齐聚，在腊八的寒风之中，妹纸们赤身露体大摆真人CF的pose为电影首映助阵，不由得让人感慨真是蛮拼的。按理说，国产科幻片从来都是烂片当道，但是这部《时光大战》却表现出了出乎以往的真诚，让我们看到了国产电影真正的进步之处。

电影《时光大战》讲述了一名超级玩家童凡从玩电脑游戏到进入电脑游戏中的虚拟基地，随之而来的卷入了残酷的游戏战场之中的故事。面对着无休止的对战和生死循环，其实游戏的背后竟然隐藏着惊人的“时间”交易！原来，游戏里的时间是外面世界的二十四分之一，因此每一个玩家的时间都在这里都在被一分一秒的偷走。那么，我们的时间都去哪儿了？成了每个人心中的谜题，为了解开这个谜局，也为了拯救自己的时光，主人公走上了救赎之路！

从电影的情节不难看出，这个故事似乎融合了《创战纪》、《饥饿游戏》等时下美式大片的元素，都是主人公穿越进了游戏，依靠自身的体力耐力智力意志力并且通过合作的方式取得胜利，从而重返现实世界。但不同的是，故事不像美式大片那样主打亲情、民主、自由路线，而是以讽刺现实为第一要务。针对的是国产网络游戏封区的弊病和青少年对网游上瘾以及自身孤独等社会问题。具有明显的中国特色，堪称一部中国式的科幻片。

而且，电影中不仅战火纷飞，枪战给力，几乎是从头“突突”到尾，更加结合了当下最火爆的枪战游戏CF，让故事中的场景任务都具有极强的亲近感。年轻观众看了之后会觉得场景非常熟悉。再加上有《爱情公寓》“诺澜”这样的美女加盟，也让电影的热血成分和颜值爆棚，非常适合90后的热血青年到影院high一场！

除了视觉听觉效果极具冲击力之外，电影的内涵自然也不简单。游戏中的时间和现实中的时间的反差，其实正是如今我们在玩游戏时状态的真实写照。智能时代，4G时代，智能终端普及，人人游戏处处低头族，我们的时间就这样荒废在游戏之中。而电影《时光大战》的主人公则在真人CF的世界中鏖战，这无不意味着当下年轻人应该多运动，提升体力智力，而不是一味的玩游戏，将时间荒废在虚拟世界中。所以，《时光大战》告诉我们的就是，我们的时间没有去哪儿，而是都在我们自己的手中，我们不应该让他这样溜走，而是要做更多有意义的事情，这才是电影向观众所传达的正能量。

最喜欢一个情节:小萍得知刘峰蒙冤要被发配边疆后，在楼下碰到刘峰的几个室友，特意当着其他人的面大声对刘峰说 “刘峰，明早你走的时候叫我，我送你” 这句话，看上去是对刘峰说的，其实是说给周围那些一看到刘峰“犯错误”就马上疏远他的室友听的，同时也是小萍说给自己听的。...  (展开)

总的来说，又是一部标准的打着恐怖电影旗号的国产说他是恐怖也不能叫恐怖电影的剧情片。众所周知，内地的恐怖电影中是永远也不可能出现鬼的，这部电影当然也逃脱不了这个定律。讲述了一位为了自己年轻时的心愿而亲手逼死自己女儿的母亲（苏小明饰）无法忍受失去女儿的痛苦而又出来祸祸别人家女儿的故事。
       这么一看，明明就是一部家庭伦理剧，而故事的主角也应该是苏小明饰演的母亲戴阿姨。但是这海报又是怎么回事，殊不知我就是奔着海报中我们的小山山去的。
       当然，故事的脚本还是不错的，并且整部剧中确实有悬疑的成分，但又为了往恐怖上靠，死搬硬套的堆砌各种桥段，反而把本来营造的悬疑气氛给冲散，也就是为了恐怖而恐怖，这也是目前大多数国产恐怖电影所陷入的一个误区。如果整部剧只讲悬疑，不谈恐怖，把悬疑的气氛从始至终的营造下去，相信这部电影还能再上一个台阶。
       其次，故事情节比较混乱。特别是故事的中间部分，或许是导演为了让观众充分发挥想象力，省略了太多东西，或者给的暗示不够，以至于影片整体看起来有点断断续续的感觉。而且我发现电影中男主和女主在现实中一共就见过就见过三次面：第一次是在电影开始男主的庆功宴上；第二次是在公司的电梯里；第三次就是最后在戴阿姨的家里男主解救女主的时候。再加上回忆中的在天台上的一次对话，满打满算也就见过四次面，最后居然就这样在一起了，你们这发展的也太快了吧。
       总而言之，国产恐怖电影要想在我们党的领导之下取得突破，必需要摒弃一些华而不实的噱头，专心的去寻找观众喜欢的是什么，相信国产恐怖电影将来必会成为一个优秀电影的代名词，而不是现在这种烂片的专属。

武侠主题永远是这套路，绕了半天绕到最后肯定是老熟人暗渡陈仓，不然全片2/3都白瞎了。有天罗披还非得提前告诉人家，生怕对方不知道攻击范围位于肩膀以上，膝盖以下，又不是希胖子搞悬念。该算的都算到了，唯独忘了自己是争权夺势的一方，RP拼不过对手。而打架又确实打不过山背面的。也难怪夏青都不爱你了啊，香川！

古龙加邵氏，总是对话多直白，情节多曲折。从头到尾警惕度同一水平面。良辰美景，食色恩怨。脸还没来得及翻，刀托已经换了。即使像福尔摩斯一样聪明，一样懂得多，面对像Gotham市这样黑暗的江湖，也免不了“原来你就是夏雨荷”般惊诧一番。

这集有趣的地方好多，开场一阵嗷嗷待哺就只有打着邵门的招牌混搭旗号才敢用。还有蝴蝶君和蝴蝶夫人脑门上一直顶着的蝴蝶结。这回的胸毛叔实在又是半路杀出的黑马，连罗烈的光芒都被掩盖了。

看完这部剧，我整个世界观都不好了，编剧逻辑还能在扭曲点吗?!主角们不管黑化的时候杀了多少人（包括互杀自己人），一反省全世界都瞬间原谅了，配角就算跟黑化的主角干的事一样，就整个天地不容了。丁隐早几百年就睡了玉无心了，后面也成亲了，最后竟然因为要睡师妹为了师妹的名节清白说跟玉儿分开娶师妹为妻，我都看傻了，你TM早几百年前就睡了女主了，亲都成了一回了，这就不算名节了？！还有里面的男人都是播种机啊，全睡过一次，全都能怀上！
总之看完了就一个感想，要么编剧记性不好狂打脸，要么脑子不好，整部剧就是个逻辑混乱，三观不正.....主角光环简直能闪耀宇宙了....

用了大部分时间去回忆每一个人过去十几年的经历，过多的现实与过去的夹杂，产生视觉疲劳，没有第一部好看。全片居然2小时45分钟，有点冗长。1989年与小丑Pennywise （比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsg?rd 饰）的大战过后，“失败者俱乐部”的好友们各自长大，他们曾经相约当黑...  (展开)

[云中阴影] 这部电影大概是我近期看过最“扯淡”的电影，扯到什么程度？！ 个人觉得已经超越了抗日神剧的手撕鬼子了！ 再查一下资料，导演“罗丝安妮梁”，好像是新西兰华裔，反正是华裔，这大概也是追本溯了源吧！ 好在影片才1小时23分钟，虽然看得七荤八素，总算耗费时间不多...  (展开)

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。