指出电影中一个史实错误： Sutton Hoo 发掘现场的摄影师是 Mercie Lack 和 Barbara Wagstaff，电影中出现的Edith Pretty的表亲Rory是虚构人物，历史上并不存在。Lack 和 Wagstaff在开掘现场拍摄了400余张照片，记录了船体的发掘过程。这也是英国考古发掘最早的彩色照片。虽然当...  (展开)

小时候，很多小男孩留着桑桑那样西瓜太郎式的发型，很多女孩子梳着纸月那样的两根小辫子。倒是像秃鹤那样的光头很少，当然，男孩子偶尔剃个光头那也肯定会被冠以“秃瓢”的美称的。

扮演桑桑的男孩和扮杜小康的好像兄弟一样，一样的发型，一样的脸型和小眼睛，不过，电影中，杜小康这孩子更显得灵气些，小卖部老板的孩子，家境优越，成绩优秀，为人成熟周全。长大之后必然是社会中流砥柱的料。他主动承担起失火的责任，男子汉所为！一次家庭变故让他离开学校，坚强得担起家庭的责任，心疼又佩服！本人极稀罕那种心智早熟的小少年。那种介乎小男孩和大男人之间的感觉，像一杯半温的柚子茶，有点涩有点甜，酸在嘴里，暖到心里。

纸月，从小没有父亲。被女音乐老师说成是一个看面相就苦命的女孩，尽管这位老师本身就是大苦大难面相的。纸月有瘦削的脸颊，低低的眉眼，顺从的眼神，和薄薄的嘴唇。这种林妹妹长相的，在大多数小说中，要么早亡，要么父母早亡，要么早晚要亡，或者干脆结局不知所往，总之悲剧就是了。纸月的结局是最后一个：被一个疑似他父亲的男人带上开往南京的客船。桑桑说纸月没有笑，但是看得出来她很开心。但没人相信桑桑看到的，可能纸月的父亲确实早亡了，或者不知所往了。说起来那个殷勤的牵着纸月手的老男人，看上去更像人贩子多一些了。

秃鹤，光头的高个男生。小学的时候总有一两个特别高的男孩，鹤立鸡群的那种，坐在教室最后边，成绩不好，最爱调皮捣蛋。戏弄老师，欺负同学这种事一般他们都跑不了。秃鹤也是老师头疼的那种。坏学生有时候一两个善意美好的举动，更让人记忆深刻，会操表演上特立独行的演出和文艺汇演上博得一片精彩，秃鹤用自己的方式证明他是个不容忽视的，特别的存在。

看这电影的时候，二宝正在和我玩真心话的游戏，问到一个问题：你初恋是小学么？我答：暗恋是小学。就像《岁月的童话》里广田和妙子的关系：我喜欢你，我不说，你也猜得到。小孩子的喜欢，青春期之前的喜欢，没有激素参与的喜欢，这种童年的感情最为纯粹。纸月留下来住宿，桑桑兴奋地大雨天在院子里甩着油纸伞唱歌：我十五姐十六……，扰一群白鸽在雨幕中翻飞。半夜偷听纸月和妹妹聊天，偷偷灌一瓶水漏到纸月床上。故意扮小丑吸引纸月的关注。小流氓欺负纸月时，倔强坚定地挡在纸月前面。为了争和纸月配对手戏而吃闷醋。

女孩的童年，有男孩会扯你小辫，偷偷戏弄你，为你闹过心思。
男孩的童年，有女孩偷偷看你，小声议论你，收集过你送的小东西。
这和长大的爱情不一样，没有跟风，没有需求，没有压力，单纯喜欢而已。

故事更像是70年代的，但依然有八零年代很多童年的元素：
小卖部的陈醋，那个铁皮漏斗我见过。
油纸伞有过，很粗的伞柄，竹子做的，很结实，但是很涩，没有一把子力气，小孩子很难打得开，晴天要拿出来晒，要不很容易发霉。
会操表演时，那一拨台上的领导，一水的蓝色中山装，九十年代初，我念小学的时候，中山装还是中年男人必备的正装，那也是中山装最后的辉煌岁月。
女孩下课跳皮筋，男孩下课玩掐架。

童年，担心无外乎，默生字错了怎么办？课文不会背怎么办？作业还没做完怎么办?今天丢了个橡皮怎么办？小明或小红不理我了怎么办？尿床了怎么办？饿了怎么办？吃多了胀肚子怎么办？不想洗脸，不搽香香可不可以？偶尔逃课可不可以？夏天去玩水可不可以？

现在不担心这些了，是更多的焦虑和恐慌，那所童年的草房子，散发麦草的清香，再也住不进去了

这篇影评可能有剧透 剧透预警 影片中有一段，是那个主管科技的黑人永恒族跪在被核爆后的广岛地上哭泣，他一边哭还一边说人类不值得帮助不值得拯救之类的话。根据剧情黑人从一开始就想教授人类造蒸汽机，但其他人都说现在太早了不行，后来大家散伙后黑人应该是独自继续向人类传授科技，他的初衷是想...  (展开)

         这部电视剧，怎么说了刚开始第一集看了感觉还可以，所以挺期待后面好的演技能被体现：但是看了3集了，呆了，愣了。因为该表现的地方真的没有被表现出来；首先我觉得很奇怪的是人物关系，交代的“很”不清楚：再来是程家的家长们，程瑛（程曦的母亲）在被她爸爸（程如山）打得时候这一段很奇怪（这是第3集的片段），本来前面是很顺的，但是被打了后，她父亲就说你给我滚，然后程英就马上的走了。按照一般演绎的情况来看，多少是会在她父亲打完她之后，出现一段不管是肢体表演或者是眼神的交流（就是那种类似于爸爸你竟然打我，我其实很委屈的神态），然后才离开吧。这一段我不知道是不是被后期制作人员给删减了。
      再来是第三集吐槽一下，程曦去上班的那段真的很韩国棒子风格，然后上班了，妈妈（其实我希望她邪恶并且刻薄）又来"假意“的来看程曦；但是说了一大段有的没的，然后就说儿子胳膊肘子往外拐，这时精彩点就来了，儿子很正直的说：现在公司是由我和爷爷做主（所以没您什么事情，您要走就赶紧的）。然后便是那个很讨好老婆的老公就过来说走啦，走啦。。。。到了这里我又评价了——其实这老公权利还是大过老婆吧，不然老婆话都没说完，为什么要急急忙忙走：再来是程瑛，你是个坏人啊，你怎么能什么话都没有留下就走了，为什么不撂点狠话，然后来个犀利的眼神刺死女主和你儿子呢。你怎么可以这样就离开了呢，你个坏人的存在感也太弱了吧。
     最后再来说说唐力去田在天的公司碰到田心，我的妈呀只能说，果然配角的配角真是个完全没存在感的角色（田心，你还是个大小姐！！！怎么会皮肤这么黑，妆容如此的一般，您要是在多一点的人群里面，我真的认不出你是个明星）然后唐力（被田心”美貌“的）所震撼了，接着是正常的还了支票，就在这时一个穿着条纹的小loli来卖花，口里还说着阿姨叔叔买支玫瑰花吧，然后大小姐很有爱心付了钱买了花，然后唐力又被震撼了；我看到这里真的想象咆哮帝那样问：是尼玛谁写的剧情？？？？那么多写字楼的地方怎么能有小loli随便卖花，保安真的只是摆设吧！！这剧情谁看了谁都该吐槽吧。我真的受不了了。
     好吧，来个总结性的大吐槽：虽然这是一部偶像剧，培养年轻人固然重要，但是演绎年纪大的人，也应该正确对待自己的角色，不然这个角色真的不重要，那还不如直接的删除算了。再来是一部电视剧是公之于众的东西，真的希望导演能正确的对待观众，不要这么儿戏。
      电视剧不在于有多少的集数，而是首先的一本好的剧本，再来是导演和编剧，最后才是演员所演绎的角色，这三点缺一不可。
     

1.“虐不过2集”的搞笑片

格外适合热爱喜剧，不爱悲剧的人看。已经不仅仅是轻松了，搞笑意图分分钟藏在话语里，笑点不断。所以批评剧中人物的语言或者剧情逻辑都是没有意义的。就仿佛不会去批判《憨豆先生》里夸张到不自然的行为和逻辑。

绝对没有用任何惨剧来煽情。整部片子最令人心痛的地方大概就是刚好一半的位置，不过再惨的境遇一两集以后也烟消云散，换来角色和观众们的会心一笑。


2.重新相信爱情和真诚的万能药

虽然2男2女多方向四角恋各种纠结，但是纠结得很温暖。你觉得他们都是真心的好朋友，只是偶尔没分清友情和爱情。闹明白了就都找到了应有的归宿。没有谁离场，没有谁将就。


走了灰姑娘和王子的设定，却有个暖王子。丝毫没有落入“高富帅一开始对女屌丝各种冷漠鄙夷”的俗套。从第一集就冒着温情的泡泡。王子没少变青蛙,跌落谷底。男二号负责耍帅当英雄，害苦灰姑娘的黑锅也没少背。弄巧成拙不断。

没有一个从头到尾的反派，洗白都是分分钟的事情。就是这么不揪心的剧情，但其中过程的乐趣你也绝不想放弃。

架空的设定并没有让剧本脱离生活。它很像生活，那麻烦不断、却善意温馨的生活。


3. 先有微笑王子，还是先有微笑Pasta

张栋梁的笑实在是太适合这剧暖暖的设定。他平时生活中的气质就很绅士阳光明朗，天生有辐射正能量的能力。
每次看到男一号一笑！！！
真是所有的雨天都晴了！！！
所有的不开心都没了！！！
回放一万遍！！
那笑容真是百看不厌！！！
好吧我承认他在偶像剧了绝对不算帅的，可是那治愈的笑啊！！！简直是桌面壁纸的首选！！！
新男神Get。虽然我不得不说，多年后的他因为各种身体原因，已经长残了。。。所以是个静止在00年代的男神23333

选他男主角的另一大好处是！！他和王心凌的身高差也刚好啊！233333 心凌可以放心地穿平底鞋，当清纯朴素的灰姑娘。

虽然男一号现在不好看了。。。可是男2号蔡尚甫现在可是越长越有味道啊哈哈，比剧里帅了！！本来跳街舞的后来伤了，当了主持人。也是暖暖的，邻家重义气的大哥哥风范。


4. 现实中还有童话

剧中男主的经纪人Vincent（狄志杰 饰）和男主的管家玲姐（颜嘉乐 饰），在现实里已经于2014年结为夫妻。看到这里真是感动得不行！！！还是姐弟恋爱情长跑7年成功！！两个人以前都是一个剧团的！！ 微笑pasta真是戏里戏外都充满爱

看偶像剧常常会想让男主和女主的饰演人，在现实中也在一起（比如郑爽张翰？嗯。。不过他们也谈得分得都很不愉快的样子）
不过呢。。王心凌这喜欢坏小子的尿性，是绝对不会和温柔绅士的草食男张栋梁在一起的- -

5. 狂热，驶向现实
小时候真是都学习去了，对这个片名早有耳闻，却是知道近期的一些机缘巧合，偶然间还是看，看上了就停不下来 (平常看剧的弃剧率还真的挺高的)。这颗迟到太多年补回的青春期少女心，着实是狠狠被打动了。看完以后只有开心和幸福，是休闲放松居家旅行必备好剧啊哈哈。没日没夜地补完了，想着多希望早一点认识《微笑pasta》，早一点建立起相信爱情，相信真诚美好的信念。早一点挂在嘴边：笑一笑，没什么大不了。
往者不可谏，来着犹可追。把少女心装进行囊，完整地收好，在现实的林荫道上，走得更快乐，走得更远。

这部电影上映也有些日子了，我却昨天才在739影视看的全集。作为朱时茂导演的作品，我想一定是笑料百出，昨天一看果不其然，确实是一出超级搞笑的爱情喜剧！再加上钟欣桐、信、余少群以及李小冉的表演，虽然是一部小成本的电影，但是影片的效果还是不错的。而且故事情节也很吸引人，影片的节奏也挺紧凑，完全没有以往爱情片的拖拉。

我个人认为，本片的优点在于有比较完整的故事情节，采用了幽默诙谐的表达方式，以及几位演员不错的演技。将爱情进行到底是这部剧的主线，虽然选择在春节期间上映，影片却主打的是情人节的牌。在今年竞争比较激烈的电影市场中，《爱情不NG》这部小成本电影的收获也算是不小的！除了以上的一些优势外，观众对于朱时茂导演作品的期待值，也为本片增加了不少分数！

总之，《爱情不NG》我个人认为是部不错的作品！朱时茂作为电影导演的经验也越来越丰富了，相比去年的《戒烟不戒酒》真是成熟了很多，不知道明年朱导又会选择什么新的题材，我都开始期待了呢！

rue和阿里在圣诞节的晚上一起吃煎饼，探讨着毒瘾、自我……当一切抽丝剥茧地说出来的时候，我的情绪随着rue一起，弥漫 两个主角身上都让我看到了自己，不过rue更多一点，我们都会难以自控地伤害亲密的人，都说过那句其实我没有想活这么久的，如果我吸毒，我想我也会说不想clean...  (展开)

段奕宏原是甘肃警方的一名警探，调到湖南后，他的下属倪大红顶替了自己的位置。后来两人协同办案，谈到组织架构，段奕宏说：“你是领导，听你的。”倪大红马上生气的回了一句：“你们全家都是领导！”全场笑翻。

这是一场武戏，但里面有个十分重要的文人角色，可能被大家忽略了，就是“领导”。四大名捕之一的吴京说，“只有我哥死了，我才能当警察，还是TMD辅警。我他妈不服！操！”这种事是谁干的？领导。犯人夏雨说，“你以为我想打黑拳？你以为我想当杀手？我也想去省体工队当个教练。结果呢？被人顶了！”这种事又是谁干的？领导。

领导自始至终都没有出现在电影中，却决定了两个主角的命运，堪称最佳男配角。而包括那两位在内，多数被领导“安排”过的人，都没有什么好命。所以，当倪大红骂出那句“你们全家都是领导”时，所有人都在心里说：骂的真好。

不管在哪儿，领导都是不受待见的人。影片之后的主创见面会上，面对强行“插入”的止泻药广告问题，导演高群书直言：这是制片人干的。拍电影的时候，制片人就是领导。

尽管如此，领导还是给了高群书足够的钱，让他按照自己的意愿，拍出了“中国首部西部片”。骑马，追车，尘土飞扬，断壁残垣，粗犷的高原风光，加上崔健嘶哑的歌声，气氛的渲染十分到位。8个主角中有6个男人，2个女人中还有一个很能打的余男，暴力指数足够。

吴镇宇就不用多说了，有气质有身手，饰演一个杀手再合适不过。段奕宏长着一张好人的脸，不用看就是正面人物。老戏骨倪大红任何角色都信手拈来，他自己也说“全面发展”。所有的角色都各归各位，倒是夏雨，终于摆脱了因为演戏太早给人带来的小孩形象，表现得十分爷们。事实上，在这一部以动作和剧情为主的群戏里，演员的演技并不显得特别重要，有血有肉便可，要是心理活动太多，就变成文戏了，更何况还有那出陕西话版的“面朝大海，春暖花开”。

要说剧情，也十分简单。夏雨饰演的犯人杀了人之后，带着女友杨采妮逃亡，结果被“四大名捕”（段奕宏，倪大红，吴京，张立）候个正着。但因为夏雨杀人时坏了规矩，吴镇宇和余男饰演的两名杀手一路追来。当这三拨人相遇时，就变成了警察和杀手争夺犯人的游戏。过程是犯人三度易手，结果当然以警察的胜利告终。

作为一部类型片，你不用苛求它有多复杂的剧情，那样就变成了剧情片，而且与此前的另一部类型片《敢死队》相比，角色的多元和犯人几度易手的剧情已经相当复杂了。值得一提的是，整部电影的节奏一直很紧张，并不让人觉得乏味。而导演在追求风格的凌厉的同时，还力图加入一些内涵。就像吴镇宇对余男说：“21世纪，不是杀手的天下了。”幽默指数堪比黎叔的“21世纪什么最贵？人才！”

最终的结果也正是如此，正反方的决斗还没开始，便被一个老奸巨猾的警察以很没人品的方式给结束了。杀手的那套伦理道德，终究抵不过一个老警察的实用主义，21世纪，果然不是杀手的天下。

与大部分警匪片类似，《西风烈》同样带有强烈的宿命论。杀手吴镇宇要带走夏雨，他说“这是我的命”。警察段奕宏说“这也是我的命”，实际上不是，这是命令。命与命令，有着本质的差别。杀手是一条不归路，尽管杀人如麻，但他们都是无法回头的可怜人。而警察，只是体制下的一颗棋子罢了，最后段奕宏的那个电话说明，他们的命运同样可悲。

总体而言，这是一部比较成功的片子，应有的元素大部分都有了。但让我耿耿于怀的是，与那个醒目的止泻药广告不同，片子里唯一一段床戏，被打上了厚厚的马赛克。这可不是西部片的风格。

当然，打上马赛克，肯定也是某些领导的意愿。作为一个深受其害的观众，我必须说，领导啊，你们全家都是领导！

这篇剧评可能有剧透 从war叼着勺子抬头开始，被War的颜值击中，尔后越来越吃他的颜。 随着剧情往后更是欣赏war 的演技；yin 演得也不错，除了吻戏。 全剧节奏也好，比最近的《前辈》、《自助洗衣店》两部拖拖沓沓的日腐好。 开头差点弃剧，对准强奸反感。不过此处很模糊，像双双酒后乱性，很难界定...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 “公无渡河，公竟渡河！ 堕河而死，将奈公何！” 这十六字本源自乐府古辞《箜篌引》，最近在《大军师司马懿之军师联盟》里作为台词频繁出现。 《军师联盟》算是我近年所看最好的国产剧了，在意境的深远上甚至胜于《琅琊榜》之流。虽然被历史考据党诟病为时间线混乱、一些描写...  (展开)

这篇影评可能有剧透 *看电影就像走一段别人的路, 每个人沿途看到的风景都不一样, 以下分享纯属个人意见* 我看完这部电影的第一个反应就是问自己, “变的是我, 还是神奇宝贝？" 犹记得我第一次接触神奇宝贝是我在7岁的时候, 那时懵懂的我就被一只会发电的黄色老鼠吸引得不要不要的。每次经过路边...  (展开)

文章首发：电影日报公众号。

去看片之前，我特意看一下豆瓣电影的评分，这么大一部投资的电影，首日竟然没有评分，次日白天也没有，用脚都能想到，负面评分太多，豆瓣没有把评分放出来。周六晚上，等看完电影回来以后，又看了一眼豆瓣电影，评分放出来了，3.2分。

可以说，出乎意料，我觉得这个评分还是有点高了。我给该片的评价只有一颗星，也就是2分，不能再多了。整个观影的过程完全就是一种折磨，至于该片的剧情，不值得一提。该片和王晶之前的很多烂片套路如有雷同实属正常。

所谓的喜剧，就是恶搞，台词非常随意，好歹是一部古装魔幻电影，网络梗用得如此自信也是令人猝不及防；特效渣到爆，说是五毛特效，其实就是网大特效的水准，太多的地方都有明显的抠像痕迹，如此劣质的画面看得头晕，像带着老花镜看电影，目眩得很；所谓3D，无非就是票价高一点，同样的排片下，票房收入高一点，仅此而已，可能大多数观众都能感受到这一点，连《正义联盟》都是如此，你根本看不出来3D的效果，如果3D是这样一种体验，我只能说，这是中国特供版，好莱坞电影人也很清楚中国观众的喜好，没办法，全世界3D票房产出最高的，就是中国内地电影市场，怪不得别人，有市场人家为什么不多做一种制式呢？还说《降魔传》，片中所有人的表演都异常浮夸，配合着烂俗的剧情和人物设置，处处充斥着对观众智商的侮辱与蔑视。

王晶和刘镇伟等香港导演的艺术生涯有着惊人的一致，都是曾经奉献了不少的经典电影，而后半生的艺术之路则是烂片一部接着一部，唯一不同的是，王晶用一部《追龙》给自己的挽回了一点颜面，而刘镇伟则在烂片的道路上越走越远。不过，对于王晶导演而言，烂片才是常态，而《追龙》纯属意外。

王晶《降魔传》锁定年度烂片前三，这次票房就没有那么幸运了

近些年以来，王晶导演的电影几乎没有一部是及格的，比如《王牌逗王牌》，豆瓣评分3.3。《澳门风云》系列也是如此，以《澳门风云3》最烂，但该片的票房却是最高的，高达11亿。

不过，《降魔传》简直就是翻版的《封神传奇》，两者评分相似，《降魔传》的投资也不低，据说高达两亿，但幸运的是，该片将不再复制《澳门风云》等烂片的票房走势，而是和《封神传奇》一样，票房和口碑双扑，甚至比《封神传奇》的票房更惨，该片票房2.8亿，而我预测《降魔传》的票房不会超过1.5亿，能够过亿，都是观众给予该片最大的恩赐。

有人评价《降魔传》是2017版《封神传奇》，我没有意见，该片甚至可以和刘镇伟导演今年上映的《仙球大战》旗鼓相当。

说白了。《降魔传》、《仙球大战》、《封神传奇》等一大批烂片导演基本都是香港导演来内地发展的结果，都是资本造的孽。很多资本有钱没地方花，对于这些烂片导演则是恭维有加，宁可大把大把的钱砸给他们做行活，也绝对不会把钱用在有才华的年轻导演身上，包括刘镇伟，烂片一部接着一部，但，每年都有不少电影上映，今年上映的《仙球大战》、《你往哪里跑》等，不但电影烂得无以复加，而且票房更是惨不忍睹。

《你往哪里跑》投资6000万，票房则不足百万，可是，他们并不缺电影拍，不缺钱赚，这都是资本的功劳。

但对于市场而言，必须让良币战胜劣币，这个市场才能正常，否则，劣币驱使良币，将会把整个市场搞乱、搞垮。而对于导演拍摄的大烂片，观众终究有一天会醒悟过来。

任何一个市场，都不可能让一些投机的人和投机的资本所操控，观众一定会用脚投票，市场一定会让他们知道什么叫痛。否则，好电影没有好的回报，烂片大行其道，损害的一定是市场的良好秩序，和观众之于国产电影的信心与信任。

这篇影评可能有剧透 别问我为什么一部乡村犯罪片我给三星，剧作本身其实就值三星，如果整个过程刺激一点的话其实可以四星的 很简单，就单凭夜神月和L的平行世界梦幻同台这个情怀分就已经拉满了 其实看到开头三分一我自己就已经在想了，男主成为全村的希望，而且还众星拱月，这是很危险的，必然会招...  (展开)

      如果你想着要看阿汤哥多帅，动作多炫，场面多火爆，并且试图以此来评价这部电影，我只能说，你可以走了，品味很重要。
    对于翻译上的失误和一些细节，前面的影评已经有人做了阐述。
    首先，电影的拍摄我认为是力求真实的，没有惊心动魄，没有花哨的动作，打斗的声音，枪战的枪声非常干净真实，不吵闹，飙车也是磕磕碰碰，还会没开好，非常实在，也正好是这种种的真实的画面和细节，成功塑造了杰克这个形象和这个完整的故事。
    第一，他的性格：被警察拷问挑衅 被美女调戏 打架 索要车辆 被跟踪 出现状况与律师通话 虽然开始有他和女人上床的画面，但是后面和律师美女打交道都没有半丝色心，始终调查还有理性思考为主 这些都是对他冷静，沉着，理性的性格特征进行塑造 另外，这也是扎实的演技啊朋友们
    第二，调查的细心，推理
      1先是了解死者，这个很容易可以想到，或许死者就和凶手有关系
      2然后那个男的在上班的路上买了鲜花，而那个女的往前走没有逃跑 美女问及姓名，断定她是已经知道自己姓名了，
      3警察很快赶到，这个确实是快的离谱 之后发现被跟踪 从而确定了案子是有疑点的
      4有个细节是他了解死者之后发现了她的建筑公司，写在了小纸片上，这证明他是已经怀疑过这个事情另有动机
      5公车站的穷人帮他是因为那个区的人和警察的关系并不好，从美女死后，反派的人就开始明着来了
      6 他知道美女有车，在他进去店里前，律师问他怎么回去，他看了一眼旁边的车说打车回去，进去之后确定美女有钥匙，钥匙是可以看的见的，可是为什么他进门前确定可以搞到那辆车呢，或许卡玛洛是雪弗兰，但汽配店是卖福特的
    射击场老板在他射击后发现认识而且非常赏识他，所以帮忙，但是他不想牵扯进去，他不杀人，不借枪，开枪都是吓人，分散注意力，还有打弹夹，这是多准啊
      汤哥打中黑人警察只能说明他料事如神吧，或许他之前有偷看过 不过电影之前对汤的描述已经有足够的说服力认为他可以在这样的情况下打中黑人
       赤手打真正的凶手就是对于他杀死美女的愤怒，正义的伸张 杀死囚犯也是正义之举，因为囚犯有办法逃之夭夭
    第三，剧情的安排和人物的设计 冷酷无情的反派，杀无辜的人，吃手指 正气但是悟性稍低的律师，她爸只是误导观众令到剧情戏剧性强的工具 黑人警察看着死去的美女是愤怒的，跟助手说要见嫌疑犯 都说明他还是有良知的，但他没的选 老头是画龙点睛的，美国式的幽默洒脱又帅气正义的角色
       剧情上，电影一半的时候，那段长长的推理和人生大道理是一个转折，反派人物从暗到明，这是整部电影的转折点剧情有晦涩节奏慢的 有快节奏的 有扑朔迷离，也有车战枪战的干脆爽快 这个安排我觉得很好，后来发现内奸可以说是案情走向明了
       这三点，构成了一部细腻的电影，非常有层次的说明了杰克的聪明 ，冷静能干，还有正气 两种节奏的对比和呈现很好的叙述了故事，融合的也不错 无数的细节令到整部戏丰富而且紧凑 细节是一开始就有了，手套，硬币等等，这种细腻的品尝不是想看爆炸暴力 的人的菜

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

       我喜欢这类喜剧。一看到预告片，我就收藏起来，等着窝起来一集一集慢慢看。
 
        一件不合常规，又似乎很简单的事儿。人说，只有你想不到，没有你做不到，只要胆子够大。
        当然，在过程里状况百出，一度觉得被牵着鼻子走，累了、倦了、怕了。
        可我总觉得，这剧情并不是重点。关于这两个主角，我觉得这性格都可以堪称完美，忍不住想学习一下，要做好人就要做一辈子。
        花美丽，多听几次，已经不觉得这个名字土了，这女人嘎坚强的。尤其喜欢她那爱憎分明的态度，对朋友好起来义无返顾，对伤害自己的人紧紧保护好自己和身边的人。这种大大咧咧的性格，宋丹丹演的真的很拿手，虽然其他剧里也多是这样的人物，但还没有看厌呀，哈哈。
        刘得意……好吧，我现在一想起这个名字，满脑子都是“嘿呦嘿呦嘿呦嘿”。老公和我一起看了几集，他每次都感慨，如果自己遇到这些事，一定招架不住，很是佩服刘得意那份契约精神。回头想想，其实这个故事的一开头，那500多万块钱，借得自己倾家荡产，也没有几个人能做到的呀。所以，也就是他，刘得意，陷入低谷，摸爬滚打，抓住机会认真对待，始终怀着一颗向善的心。作为观众的我，眼看着花美丽的眼神在变得温柔，突然发现，只要一直做一个好人，一辈子做一个好人，而且是个有个性的好人，身边的人终会看到，上帝终会发现。这样的人，是不会埋没在人堆里的。