额，今天刚注册的，我会不会被批成是水军- -。
注册就是为了找个地方吐槽一下《芈月传》_(:з」∠)_，以下观点也仅代表个人。

昨天，我看到了一篇标题为“拒绝“键盘党”网络暴力 《芈月传》遭“黑”惹了谁？”的文章。文章先是细数了郑导过往的优秀作品，诚惶诚恐地将其供上神坛，然后又列出了《芈月传》开播以来收视率和网络点击节节攀升的超高数据和引起广泛热议的超高人气，接着开始提问，这么一部优秀导演执导的N多观众都在追的“良心”剧，微博、贴吧、天涯、乐视、腾讯的“非常多的观众对《芈月传》持有力挺、包容的态度的”，怎么就在豆瓣被黑到评分只有五点几了呢？针对有网友吐槽的道具啊妆容啊整容脸啊剧情玛丽苏啊台词穿越历史BUG啊，作者举不出一个像样的反驳例子，而是一口一个我想我觉得我只能说我认为，痛心疾首地表示，你们这些苛刻的喜欢找茬的“键盘侠”真是太过分了！你们这么较真天天追着吐槽打负分森森地伤害了郑导你们造吗？嫌演员丑你们难道只会看脸就不能认真地看剧情吗你们这些肤浅的颜控！昂？你说剧情狗血历史BUG太多逻辑不对？你、太、严、苛、了！看个电视剧就图个乐嘛为毛这剧收视率高点击量高绝大多数观众都认可就你们这些网友在豆瓣唧唧歪歪你们这是网络暴力是为黑而黑老实说你们是不是拿了钱？最后，作者呼吁““键盘党”在敲打键盘的时候，还希望你敲上去的字是你自己内心的真实评价。”

我就想问问，到底怎样评价《芈月传》才算是我内心的真实评价？我为什么要对我不满意不喜欢的区区一部电视剧宽容？作为一个观众，我是不是连批评区区一部电视剧的权利都没有了？哦，评论区区一部电视剧我还得公正、理性、宽容不然说不定就要被扣上一顶“网络暴民”的帽子，我真心觉得累。

我很喜欢看《甄嬛传》，《北京人在纽约》、《金婚》也都看过，我曾经很信任郑晓龙导演的职业水平、职业素养和职业操守。在《芈月传》没开播前，我也曾经很期待这部被普遍看好并捧上神坛的电视剧（虽然之前就觉得在未开播前就捧得那么夸张有点离谱，再加上片方和原著作者之间的官司撕逼让人观感不佳，我甚至信誓旦旦地和基友说过绝不会看这部剧，当然最后我食言了╮(￣▽￣”)╭ ），但我万万没想到最后呈现出来的《芈月传》会是现在电视里播出来的玩意儿。

也许有人要说，你不喜欢看你就别看了啊，不喜欢看你还天天追着吐槽你什么毛病？我妈刚才就在问我那么严肃地在电脑前作甚，我说我在写吐槽《芈月传》的长评，我妈也觉得我非常无聊，说你跟个电视剧较个什么劲，不看不就完了你至于么？

其实我也觉得自己非常傻逼，因为无论我在这里发多少牢骚也改变不了《芈月传》大火、收视率和网络点击量大丰收、主创和各种利益共同体赚得盆满钵满的事实。但作为一个普通的观众，我觉得我有必要捍卫一下自己对被强行推销了一部个人觉得很烂的电视剧说不并给出差评的权利。

我为什么要“黑”《芈月传》？就是因为其主创团队用金钱、用自己多年积累的影响力、用铺天盖地的宣传造势来进行洗脑营销，并且极度不喜欢观众对其有质疑和不满。你不喜欢你就是黑，没看几集就开喷你是为黑而黑，还没播完就批成渣是你不客观做不到等待剧情慢慢展开你太性急，较真历史BUG和穿越台词你是吃饱了饭撑的一个电视剧而已要求那么高干嘛，吐槽演员长相和装扮你就是只会看颜值不懂得细细体味剧情你真肤浅，吐槽剧情逻辑又被官方通稿告知那是因为你们这些观众就喜欢这种调调片方才不稀罕“包饺子给猪吃”……

其实《芈月传》所有遭到吐槽的点，很多其它电视剧都遇到过，但我从未见有一个如《芈月传》片方这样捂起耳朵坚定地表示“我不听我不听”，一篇篇地发洗地通稿誓要和“为黑而黑”的“键盘侠”网友较劲到底。

《芈月传》努力地用郑晓龙导演拍摄过多部精品电视剧的良好声誉、《甄嬛传》曾经创造的超高口碑和影响力、花钱请各大主流媒体写的各种花式赞美，以及密集投放的广告宣传，为自己编织了一件皇帝的新衣，妄图用自己手里握着的钱、权、势，让反对自己的观众不服憋着。

《芈月传》制片人说郑导看到网友骂他觉得很忧桑很迷茫。郑导，你是不是忘了那些年你发过的通稿？通稿说《芈月传》“力求完美地呈现战国时期真实的人物历史风貌”，“道具精雕细琢”，“坚持用最好的制作打造最佳的视觉效果”，“更要尊重史实”，“更加精益求精”，“芈月格局更大”，“根本不屑于女人之间争斗”，剧情力求“去甄嬛化”，这些话是不是你和你的团队说的？既然你们之前把牛逼吹上了天，就别怪感觉受到欺骗的观众回赠你们愤怒的差评。

我至今仍然尊重郑晓龙导演的职业水平，毕竟他曾执导过那么多精品电视剧，但我不会再相信他的职业操守。于他而言，大概赚钱已经变得比精雕细琢一部经得起观众和时间考验的好电视剧更重要。一个圈内公认基本部部精品的好导演，却拍出了一部向于妈剧和玛丽武看齐的“古装历史传奇剧”。观众信任你的能力、水平和眼光，你也信誓旦旦保证绝对不会让大家失望保证要超越过去创造新的辉煌，很多观众兴致高昂地来观看一部气势恢宏高逼格的正剧，结果却被你糊了一脸shit。你和你的《芈月传》辜负了部分观众对你们的信任和喜爱，受到了一些也许尖锐的批评，你可以选择不听，可以拒不接受，但你没资格剥夺我们对《芈月传》说不的权利。

像我这样的普通观众吐槽再多也影响不了你在圈内的地位你依然是大导演，《芈月传》再怎么被吐槽它也还是今年最火的大剧，我再怎么烦《芈月传》也还是不得不忍受《芈月传》隔三差五频繁出现的宣传广告。

而我能做什么呢？也不过是在网上吐吐槽。

也许我不是一个公正、理性、宽容的观众，但我苛刻、挑剔，只是因为想看到更多更好的国产电视剧，这有错吗？

高海拔是怎樣的一個愛情故事？當你看完整部電影會發現沒有一句『我愛你』，沒有kiss，但那種情懷，卻讓人不能自已。

天王Michael的出現，三番兩次的打破秀竭力維持的等待，鋼琴、卡車、三輪摩托車，全部都是她對小田的思念，她堅信，小田會回來，正如小田也堅持了7年。7年的叢林生活，若不是心中那個『愛』，如何能堅持下去？他為愛她而堅持，她為愛他而等待。

試問秀心中沒有想過小田已經離開麼？一定有，只是這個答案是她不肯觸摸的。她去樹海裡釘木牌，就是她明白進去樹海很容易沒命。

小田的愛是默默地想秀開心，為她買海報、為她學鋼琴。

Michael的愛是默默地守護秀，點醒她，『沒有do re mi的鋼琴就不是鋼琴了，你真的想這樣嘛？』

秀心中的痛，只有Michael最了解，高海拔之戀的上映，是讓秀學會放低，醫院裡古天樂仰望著相擁的一對戀人，其實他望著的是熒幕前的秀，有個人願意等她。

杜sir的電影裡總是有很多浪漫的小情調，香格里拉的星星閃爍的夜空、陽光透過的斑駁樹影、昏黃的日落，那種感覺總是淡淡的，很舒服。

而電影裡穿插的《老公的眼鏡》是那部從來沒有在大陸上映過的，但非常好看的《我左眼見到鬼》的翻版，看完高海拔很有翻出來重溫的衝動，杜sir的愛情戲好似都有這種讓人反复品味的醇香。

杜sir的愛情片裡鄭秀文就算不是御用演員，也算得上是經典吧。當鄭秀文開著大卡車，綁著繩子跑進樹海釘牌子，你就會發現那個有點神經質的都市OL不見了，擺脫一個標誌的形象很難，但是好的演員就是有讓你在十分鐘忘記她本人的本事，鄭秀文做到了，她再不是那個美美的、很時尚的鄭秀文，而是那個搬起東西有點粗狂，頭髮凌亂不堪的樹海老闆娘，就連你擔心的普通話，也好像一夜之間變得很好。個中的努力恐怕也只有她自己明白，鄭秀文就是這樣一個努力的人，他不會讓你在同一件事上擔心兩次。

鄭秀文曾在圍脖中說過：『他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。誰不曾在愛中經歷遺憾？遺憾；也許是下一個幸福的預告。「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。』

電影裡秀等待小田等待了七年，現實中，鄭秀文經歷了七年，愛情失而復得，『我等你』這份情感沒人比她詮釋得更好。

記得長恨歌拍攝結束的兩年裡，等待這個詞一直藏在fans心中，舊東家華納出過一張精選集，slogan就是『係咪好掛住佢咧』，就這簡簡單單的一句話，就已經讓很多人眼濕濕，慶幸她願意讓我們等，等到她的『勇氣回來了』。

等待的人需要勇氣，其實被等待的人更需要勇氣，電影裡033終於放低了小田，願意和等待她的Michael一起；現實中，鄭秀文也證明了她是值得被等待的！

Ps：值得一提的是電影主題曲《do re mi》歌詞、曲調感人至深。

当我写这篇影评的时候，我是很悲伤的，很多电影我都是可以接受的，甚至会找出那部电影的出彩处，无论是亮点或是笑点我都会夸很长时间，因为我知道一个电影的创作是很辛苦的，大家应该尊重主创们的劳动成果。但是这部片子我真的要哭了，因为实在毫无亮点可循(?_?) 忽略剧...  (展开)

很少写香港电影，这一次就当练笔吧。
旺角对于香港人来说，有太多不可名状的情感。这里是全世界人口密集度最高的区域之一，香港最大的商铺聚集地，也是香港最大的贫民区；这里的所有人都是忙碌的：忙着上班，忙着结婚，忙着养家，忙着享受，忙着得到，忙着失去，忙着爱与被爱，忙着恨与被恨，忙着生，忙着死——似乎世界上任何一个角落里发生的事情都同样地会在这里发生。这样的地方总会充斥着各种各样的矛盾，因而，香港几乎所有的电影人都已习惯性地把这块土地当做自己电影的故事发生之地。其实这块土地并不神秘，只是它太过复杂，以至于每位导演在此地讲述的故事都是不同的；这次拍《旺角监狱》，讲故事的人是王晶。
我从前以为，对于旺角，刘伟强和庄文强应该是最权威的叙述者。他们电影中的那股黑色气质和狂热迷乱的情绪都很好地诠释了旺角的绝望与癫狂；直到现在，看懂了点许鞍华，看多了点王晶，看……了点王家卫，我才明白任何人对于旺角，都只是它的过客，而旺角对于任何人，都只是他们心中的影子而已。而对于王晶，旺角是监狱。
如果说要评选谁是香港最著名的电影玩家，那么或许王晶会是绝大多数人心中的第一名。很遗憾的是，他一直没有一部真正像是电影玩家拍出来的电影，直到《旺角监狱》的出现。相信很多人和我一样，很兴奋地看到这一次王晶终于拍了一部cult片[注]：漫画式的闪回镜头、手持摄影与升格特写并用、倾斜的摄影角度、电影主题的阴郁性、杂耍蒙太奇和快切剪辑的大量运用、乱序叙事，等等cult片的标签式特点在影片中随处可见。更可贵的是，影片主题的模糊性使得影片中的各种隐喻有了更广阔的理解空间，同时这种模糊性又是有度的，即主题是可以被理解的，只是在理解的基础上有更进一步思考的可能。王晶本身在香港导演中饱受争议，这部电影更像是一次自嘲与讽刺的结合体——一方面，王晶在传达着这样一种思考角度：既然我的电影不会有很多的思想性，那就让观众自己创造思想吧；另一方面，王晶在片中借角色之口说出“香港电影死了”这句很少有人有勇气说出的话，无论正确与否，我们确实看到了王晶对香港电影的浓厚感情与对香港所谓的“香港电影导演”的嘲讽。这句话夹杂着淡淡的感伤融入到这部本就十分悲壮的电影里，犹如傍晚时天涯的一只振翅的孤雁，无端地多出了一丝冷冽与怅惋。
我不想太认真地分析影片的主旨，因为影片本身是非常情绪化的，连《旺角监狱》这个看似客观的片名都是对于“旺角”的一种隐喻。而这种隐喻又太过残忍，人的无助、孤独、疯狂、彷徨都在这看似熙来攘往的旺角之中，犹如关进“监狱”一般牢牢地禁锢着，只要不死就永远无法解脱。这样的主题与《无间道》有些异曲同工，所不同的仅仅是《无间道》优有意将这一主旨提升到宗教层面，而在《旺角监狱》中，这一主旨则在cult的外衣下被逐渐消解了——这同样是王晶，和他眼中的香港电影应该拥有的特色。
 
 
 
[注]：cult片：一个在影迷中流传的极为复杂的概念，指掺杂了黑色电影、喜剧电影、音乐剧电影、动画电影的表现手段，主题多带有阴郁、晦涩、消极等等色彩，多使用升格、降格、倾斜角度、手持摄影等不常用的拍摄手段，镜头多表现暴力、性爱、凶杀等刺激性的段落，多为电影玩家创作的低成本电影。但是，近年来这个概念本就极广的覆盖面又被影迷不断地扩大，比如耗费极大经费、镜头及主题都不甚晦涩、在文艺与商业领域都获得巨大成功的《魔戒》系列也被当成是cult片——这样混乱的分类方法其实是并不可取的，因此cult片也并不能被确切地算作是一个片种，只是一种电影的表现形式。

这篇影评可能有剧透 说句实话，没怎么看懂，中间还睡着了一会儿，看完之后却莫名觉得后劲挺足。我觉得与其说导演向我们讲述了一个带有悬疑色彩的故事，不如说导演是在自己构思的基础上用黑白画面与彩色画面交替出现的方式展示了一个完整的梦境。人的梦境非常的情绪化，带有很强烈的情绪在其中，而...  (展开)

这部剧的编剧太厉害，太会讲故事了。从一个故事应该怎么去设定，到应该怎样按照这个设定去接续和发展剧情的走向，都太少见了。即便是在从一开始就已经设定好的一个西部片背景里。 只要是从那样的一个时代背景和地域环境中走出来的人，都可以以一个叙述者的身份，去讲述那个时代...  (展开)

 在昏黄的夕阳下，一群鸽子倏地从矮矮的屋檐下一跃而起，在老北京粉色的宫墙，灰色的鼓楼，青色的胡同以及皂色的茶馆和酒坊间悠然自得地穿梭飞翔。伴着一段平实悠扬的城市民谣，一个沙哑而伤感的男声在低低地唱着：“风吹的云儿散了……”我再一次为电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中那个贫嘴，乐观，坚强的中年男人感动了。

张大民的故事发生在北京城普通的胡同里。如果将六大古都的特点一言以蔽之，那么，开封的胜迹难觅自不需多言，而东都洛阳的繁华如烟，西湖杭州的暖风醉人也已家喻户晓，至于西安沧桑厚重的汉唐风韵，南京灯影桨声里的秦淮冷月更是已经成为一种经典铭刻在国人心目中。而惟有北京与众不同，她的特点又是什么呢？是象征着无上权力的钩心斗角气象万千的高高宫墙，还是代表着草根阶层的朴素平实而又冷清悠长的胡同小巷？面对着这样一座古都，在金碧辉煌的庙堂之上指点江山尽数历代风流，或者挥斥方遒纵谈天下大事，是许多人一生的梦想。而在我看来，在紫禁城之外或于小楼静听一夜春雨，或于深巷闲数几朵杏花，或漫步于茶肆，或酣睡于酒坊：这样的生活方式才能够在一个更加宽广和渺远的时空意义上代言这座城市的形象。

然而今日之中国，伴随着飞速发展的物质文明和蓬勃兴旺的经济建设的，却是在一阵阵沙尘中訇然倒塌的胡同和随着一阵清风消散在深巷更深处的稚童们永不知愁的纯真歌谣。这些曾在这座古都存在了几百年的胡同和深巷，战争的烽火硝烟不曾摧毁它们，岁月的风雨沧桑也只在他们的脊背上留下青色的足迹，却在几百年波澜不惊的生活中被它们的原住民们赋予了连时间也无法腐蚀的高洁品位和美丽灵魂。它们作为这座古都八百年沧桑岁月的见证者，是否在这改革的大潮中悄悄地上演着它们最后的演出？那么，又有多少人听见隐藏在轰轰的推土机的马达声中，那声无可奈何花落去式的哀叹？我无从知晓，我唯一知道的是，即便所有的胡同都被车水马龙的繁华街市所取代，即便所有的小巷都变为人群川流不息的中央商务区，胡同文化打在它的居民生命里的深深烙印却决不会轻易消失！
 
胡同文化究竟意味着什么？这个问题太大，非我所能回答。然而我却相信，透过张大民一家的生老病死和悲欢离合却可见一斑。张大民不是《雍正王朝》里宵衣旰食的一代英主，不是《激情燃烧的岁月》里肩头金星闪闪的革命军人，更不是《流星花园》里青春帅气的F4。他只是一个生长在老北京胡同院里矮个、肥胖、下岗、拖家带口，每天为柴米油盐和家长里短、兄弟姐妹奔波烦恼的世俗男人。命运中的种种困难毫无征兆地便来到这个矮矮的中年男人面前：一家人像罐头里的沙丁鱼一样挤在一间不足二十平米的房子里，慈祥的母亲患上了老年痴呆症，善良的妻子下岗待业在家，年轻的妹妹因为白血病而早早地撒手人寰，在这样的情况下，他们还要供最小的弟弟上大学。但张大民从来都是豁达、乐观地直面人生，既不怨天尤人又不唉声叹气，而是以一种知足长乐的态度和家人一起走过春夏秋冬。他也许不会拥有富豪们一掷千金的快乐，但他拥有自己砌房自己睡的快乐；他没有读过多少书，也没有多少文化，但他却能在城市贫民近乎狡黠甚至略带阿Q 色彩的贫嘴调侃中找到人生的慰藉；他与妻子的浪漫不是建立在玫瑰花和巧克力的基础上的，却在小屋中穿床而过的老槐树的见证下相濡以沫，携手同行；他的母亲也一辈子不曾品尝过鱼翅燕窝的美味，却在咀嚼自家冰箱中的冰块时品尝出人间的冷暖。这样的平凡和朴实才能给我以灵魂深处的震撼。本来今天的大多数中国人的生活就是如此平淡，但当我们被电视剧中泛滥成灾的纯情男女、英雄警长、风流大侠和至尊帝王将心灵麻痹得快要窒息时，《张大民》恰如一杯清新淡雅的香茶让我在这喧嚣浮华的都市里体味到了久违的真实，而这杯清茶也同样因为这份难得的真实得以历久弥新，愈陈愈芳。
 
面对改革以后波涛汹涌的商品大潮和在这大潮中沉沉浮浮的各色人物，张大民及他的家人们无意之间成为了胡同文化最后的见证者，并且在一定意义上扮演了其守护者的角色。胡同之于北京，恰如吊脚楼之于川西古镇、乌蓬船之于江南水乡一般地诗意和绵长。对胡同里的居民而言，它仿佛已经成为漂泊的生命停靠的港湾，困顿的灵魂休憩的软床。无论他们如何地操劳辛苦、奔波一生，也中将回到它温暖的臂膀里。胡同终究是胡同，它不是紫禁城中庄严肃穆的金銮宝殿，不是山西庭院深深的常家大院，不是金陵秦淮水榭中的游船画舫，不是江南杏花丝雨的长台雨巷。因此，它的居民们也注定了不会是叱咤风云的政坛精英，不是富甲天下的风流晋商，不是一笑倾国的乱世佳人，不是潇洒倜傥的墨客骚人。灰蒙蒙的墙，冷冰冰的砖，皱巴巴的树，孤零零的叶，这些构成了胡同居民们平凡生活的文化基因，在一代又一代人的灵魂深处复制着，遗传着，于是便将这门独特的文化在平平淡淡中传承了下来，继而成为一种鲜活的生命姿态，永不消解！
 
曲终人散，月冷繁华。一阵清风又起，往事已经如烟似尘，飘荡在时间的深度里，踪迹难觅。当古老的胡同成为照片上黑白的记忆，它的居民们仍然在北京这片神奇的土地上耕种、浇灌着平凡，伴随着胡同巷口那棵老槐树的花开花落，他们的平凡宿命般地要收获快乐！而我却在这阵清风之中，又依稀听到了那消失多年的歌谣：

“婆婆丁黄，婆婆丁黄，婆婆丁在墙外静静地香……”

放心，我的影评从来没有剧透。 我在北京经历的最后一个BIFF就是以Woody Allen的老黑白片《曼哈顿》作为我最后一个北影节的ending。我到曼哈顿的第一个NYFF，闭幕影片还是Woody Allen，是他的新片《摩天轮》。看，人生就是一个wonder wheel，慢慢地转啊转。 故事发生在康尼岛。...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影《永远的托词》 2016年的旬报十佳，美人导演西川美和根据自己同名小说改编的作品，本木雅弘主演，卡司还有我很喜欢的两位女演员，深津绘里和黑木华，不过出镜的时间都很短，基本上大部分戏份都属于木本雅弘，竹原皮斯托和两位出彩的小演员。西川美和是是枝裕和的嫡传弟子，...  (展开)

这部片没让我看出哪一点在致敬林正英，反而处处都在那林正英出来卖。整部剧就只有两字——“尴尬”，不搞笑、不刺激、无看点，对我而言就是尴尬（说“对我”是因为也许别人认为不尴尬）也正是尴尬，我只能说很差。
我花一个半小时硬着头皮把这部片看完，因为我超喜欢林正英，我想看看这部怀念英叔的片是怎样的，有没有给英叔抹黑，还有就是想要有去评价这部片的资格！
一开始就拼命怀念林正英，还有那个什么宝葫芦，现在茅山法术都进化得那么先潮？符咒还能把人弄进手机里面玩游戏！台词也生硬，什么“物理伤害”？什么鬼？钱小豪的背景是道士，那是时代的背景是军阀，这么高端的词汇，编剧最起码尊重考虑一下历史吧！
还有那只僵尸，你就算弄宋朝的僵尸，最起码也尊重一下历史背景，头盔长角那是西洋的吧。
而且还抄袭《僵尸先生》的用头发做法、抄袭人家鬼吹灯的龙火琉璃顶、抄袭生化危机的丧尸。
剧情各种加特效，小僵尸一甩手铁链就断、大boss骑马飞天、丧尸飞檐走壁（和蜘蛛侠一样厉害）。
钱小豪和楼南光演得还行（但我就不明白这么烂的剧本为什么他们还要接）。
我之前也看过彭禺厶的一些僵尸片，都很生硬，他念台词的时候表情和说话时时刻刻都让我觉得尴尬，一点都不入戏（也许只是对我而言吧，我知道还有很多人喜欢他，这里也许要得罪他的粉丝了，但是我是说自己的感觉）。
而那小僵尸，小僵尸太胖了（估计导演找不到瘦点的）、太小了（也许因为太小了吧，所以那演技就不当真了）。
影片临近结局也不忘拿林正英出来卖！总之我从头到尾没有感动的，反而觉得这部剧的宣传好对不起观众！
我知道很多人都说网剧何必这么认真，那你不如说网剧何必还来卖情怀呢！（聊起情怀，认真的人还是不少的）
我说两句算是我自己对僵尸片的看法吧：中国有五千年文明，里面肯定或多或少有一下僵尸的记载，何不承接国内的文化（参考中国自古对僵尸的记载）来拍呢？何必去抄袭生化危机的丧尸呢？
（要聊这两年的僵尸片，还是钱小豪的《僵尸——七日重生》好看）

第一章：你还记得她吗？
第二章：你还记得发过的誓言吗？
第三章：你后悔吗？（也不是记得特别清楚）
坐在角落的我终于忍不住站了起来：「老师，这个我懂」。
岂料老师生气教训我：「有些童鞋就是爱显示自己，好像自己什么都懂。这种自以为是的态度，老师最不喜欢了」。

以前我说过导演张一白拍电影是在写作文，为什么这么说呢？就是他会跟你一一交代：时间、地点、人物、起因、经过、结果，《将爱情进行到底》是这样，《匆匆那年》亦是如此。《将爱情进行到底》分成3个MV,而《匆匆那年》也是这种格式，有点像社交网站Timeline。所以在影院的时候我的第一反应：「我靠，你不需要这样，我们看得懂。」

结尾：就在大家陈寻、方茴、赵烨、赵烨、乔燃、林嘉茉和观众都在纳闷：这个拍摄VCR的这个人到底是谁？她为什么打听这些？她那屎黄色的等离子烫是不是团购做的？是在美团还是大众点评团购的？团购券节假日是否可以通用？ 这时候仿佛听到了导演张一白在后面窃喜：「这下你们就不知道了吧？」 然后画面一闪，VCR拍摄者对着穿红裙的方茴说：「你有什么想对陈寻说的？」。整体来说，感觉导演需要表达的太多了。我估摸到120钟的时候导演自己也舒了一口气，「靠，总算拍完了」。

而关于陈寻最后居然喜欢上了（当然：这个"上"也可能是动词）沈晓棠我更是无力吐槽，此时我的脑海就闪现导演王全安（放着娇妻不用，外出嫖娼）。我靠，电影版的沈晓棠是不是也太丑了点啊？

另外，有个挺有意思的数据：
《致青春》没有戴套→做手术
《同桌的你》没有戴套→做手术
《匆匆那年》没有戴套→做手术

我惊奇的发现，这很可能不是简单的校园题材电影。我初步猜测这是关于「校园性教育」电影，观众还是图样图森破啊。

第一集


关键词：腾讯微博


人类已经阻止不了腾讯了。。腾讯微博的爪牙已经伸向了远隔海峡的TVB。。新浪若是植入，只能像舒化奶一样让人尿崩的进入美剧了。。


第二集


关键词：UFO

这样一个所谓的影响全球的偶像美女。。也开始走清新小可爱风了。。还UFO呢，还ET呢。。真是只有你想不到，没有TVB编不到啊。。。


第三季


关键词：基情，变性

我已经丧失了对编剧的言语，我只能说他太有才了，这样一个婚礼，我愣是没办法定位它到底是属于男男呢，还是男女。。真是帅气啊！

到了后面，让我喜欢的场景不太多……作家的意图能明白，很多台词很有味道，值得仔细理解细读。但也正因为这一点越觉得可惜。有的部分写的很棒，拍的也很棒，却偏偏只是一部分……若是能再精致一点，去掉一些细枝末节是否会更好？像边境风月主及时救场，花郎气势尽显，等等一些片段，很好看；特别是17集中太后的梦中梦很棒，很喜欢这一段。隐约希望朴炯植再邪魅凌厉一点就好了，毕竟是在梦里呀~


纯吐槽：

大概十三四集左右，剧情让我隐隐约约感觉不太痛快，却都还算合理，我想来想去，能够说服自己。编剧是在下一盘大棋，铺的很详细，暂且看看后面如何。这种“不太痛快的”剧情，在一部20集的电视剧中间部分出现倒还无伤大雅，算是缓和，铺垫。但接下来的画面，却让我有点大跌眼镜。食之无味，弃之可惜的感觉越来越明显。一个小时的时间，亮点却不多。毕竟在已知知后郎名字是彡麦宗，是真兴王的框架下，虽然万分理解作家的意图，但先雨郎的一些情节仍需要我自己再去合理化，有点矛盾。这毕竟不是一部悬疑推理剧。那些精彩的段落和作家描述的庞大并想要面面俱到的故事，在20集的篇幅里，瑜不遮瑕。剩下两集的内容，再加上预告里的画面，总觉得无力回天。打算看完，凑个完整。剧情走向大大出乎我的猜测，可惜的是这出乎意料的故事并没有让我觉得眼前一亮。

既然是一部关乎于成长的电视剧，那么花郎们成长在哪里？

角色介绍里，先雨“凭著聪明才智成为传奇花郎”，可这个“传奇”的过程看的我有点牙疼~之前的都可以理解，主要是以在百济自认为王的戏份开始，有点变味了。放在这个故事情节里好像合情合理，为了救“妹妹”，可是怎样收场呢？之前偶然拿到手链，无意成了掩护真兴王的虚招，挺巧妙的，而直接称王，却是树敌了。（虽然先雨与百济世子的谈判，较量都很精彩） 先雨有收揽羽翼的能力和名分吗？不排除他平易近人的品性，翰星是一个例子。但更多的是花郎们威慑于他“似乎是王”，“承认自己是王”的名头。而先雨没有承认但也没有否认。这样的人，真兴王既不是平庸之辈，又作为一个功勋显著的领袖，即便现在没有力量，但搞个暗杀或者等以后掌握实权，（已经初现端倪）怎么看先雨都是悲剧的命，何来“传奇”？先雨的目标依然是只为爱人。如果那批囚犯里没有阿卢，站出来的就指不定是谁了。我之前说先雨是主动的改变，真兴是被动的改变，但从这里之后两个人有点互换了。这里完全是个人看法，百济世子用杀新罗百姓逼迫真兴时，真兴王慌乱是为百姓，而先雨的慌乱是看到阿卢命悬一线之时。那么为了让先雨站出来安排阿卢意外入狱的意图不仅刻意还不怎么讨好。其实这是谋反啊，而先雨完全被阿卢限制住了。也因此不能怨太后把阿卢抓的死死的。如何发展呢？这样的刻意让我觉得不仅没有浪漫色彩，反而愈演愈乱。而这样的剧情总让我不自觉的倾向于真兴王，反而男一号的角色不讨好了。

真兴王是实实在在存在的大人物，那影视形象自然也得差不多。电视剧里知后郎的成长改变倒是明显，只是他和先雨的节奏不在一块儿。让我自己觉得可惜的是，按照剧里的描写，真兴王难道真的不知道贱民的生活吗？真的不知道朋友是什么吗？游历隐藏于民间，但知道朝臣，百济世子的情况等等，是知己知彼呀。他缺少的只是一个觉醒并反抗的过程，可这个觉醒却被先雨刺激了。这样的设定让我觉得不太必要，平白让二人成为敌人（莫文的仇看似是王实是太后，某种意义上他们是一条战线的）。既然他们二人要大战一场，那结局会如何？王赢了，先雨何来“传奇”，先雨赢了，天哪，改写历史了。偏偏还给了先雨圣骨的身份。

我原本想他们宿舍看来是凝成一块铁板了，可谁知突然泮流又来了个变节，可居然又反间？云里雾里。花郎好不容易出到边境干了一次大事团结起来，吃饭的桌子一换，小团体就这么简简单单重新杀出来了。一夜回到解放前？我不太明白用意何在。前一集劝守莲忘了他，后一集两个人又甜甜蜜蜜，我也看不懂了~不过起码他们俩的恋爱互相积极的影响彼此。

守护被太后打了一掌，没有下文了，认为先雨是王，所以无条件支持先雨，看到真王时会怎么样？前面的感情铺垫了这么多，面对冲击时怎么办？到真兴面前说，对不起认错王了吗？吕蔚是一个调和的角色，而翰星居然死了？居然死了？居然死了? 这真是我见过的最冤枉角色前五名，死的不明不白没有意义，爷爷为了抱大腿，俩孙子都没了……翰星因为折服于先雨的人格魅力，就这么牺牲了……而端洗继续做先雨的郎头？有点无语 ……这么多事儿，两个小时能讲的清楚吗？

朴英矢给太后下毒的事也不见再提，话说回来，虽然现在显现出太后中毒的意象来了，起什么作用？或者说中毒这件事有必要吗？朴英矢那么聪明的人，政治上搅一搅就能给太后添点堵了，何苦落个下毒的把柄？而太后，一会儿贪权，一会儿自私，一言不合就灭口……英明之处似乎没能展现出来，摄政十一年的太后，何至于此？

前几集的时候，不管是真兴王与阿卢还是先雨与阿卢，各有各的甜处，现在虽然有bobo，却没觉得怎么美好，只觉得耽误正事儿……若是能有更多成长的戏份就好了，爱情是辅助，点到为止，越是强调越是牵强，之前朦胧，笨拙的爱情表达很让人心动，明明挺讨人喜欢的女主角，现在却被满屏的爱情束缚了手脚，恋爱中的傻瓜？男主角也是，以爱为名，变得鲁莽……想之前，刚出场时，狗鸟公可是有眼力有智慧有胆识呀~

先雨的角色很难，草根出身，从无到有，男二又不是作恶的角色。现在却觉得，男一号不仅难演，还有点跑偏了……朴叙俊有点可惜……我一直想着知后是帝王之才，先雨是将相之才，君臣之间的走向，能看到逐步“三国一统”的影子。可到了现在，剩两集了，却越来越看不懂先雨了……只剩了两个念头：翰星太冤枉了……朴炯植太帅了……

作为周星驰的影迷，一直想着借某他某个新作上映写一篇文章，全方位的解读周星驰电影的风格和精华，也寄寓我对周星驰电影的喜爱。因此大年初一特地去影院观看了《美人鱼》。

虽然无法让所有人满足，但对我而言，《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情，把这篇文章给写出来。

这篇文章主要想讲一件事：人人都可能喜欢看周星驰电影，但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。

然而我写文章的能力很差，从来都跟不上思路，所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。

先从《美人鱼》本身说起吧。

1. 问：《美人鱼》好看吗？

答：《美人鱼》对我而言非常好看，令人意外的是喜剧元素居然特别多，包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度，我认为很自然地超过了《泰囧》，《捉妖记》等片，这是其一。其二 ，《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ，有强烈的共鸣。

对于其他人而言 ，评价《美人鱼》是否好看 ，也要看笑料是否喜欢，主题是否有共鸣 。

一部分本来笑点超高 ，或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ，百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ，评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ？

电影是否成功，还是取决于它的目标受众是否满意。

2. 问：为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外？

周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ，按理说喜剧元素多应该是预期之中，甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友，其实并没有搞清楚一个事 ，世上存在两种"周星驰电影"。

第一类周星驰电影，一言以蔽之：是香港各路喜剧导演王晶，李力持等等，试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力，拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。

代表作是《赌圣》 ，《整蛊专家》 ，《行运一条龙》 ，《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ，周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。

严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ，而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ，作为核心撑起了整个电影的风格 ，对观众而言存在感远远超过了导演 ，所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ，憨豆等等 ，他们的锋芒太甚 ，都盖过了导演和编剧。

第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ，而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ，是周星作为一名电影工作者 ，真正把电影当成表达的工具 ，通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影，都指第二类周星驰电影 。

在这类电影中，周星驰有时身份是演员 ，有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题，叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ，因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已，电影不仅是他的表演舞台，还是他的表达工具 。

周星驰即是一名极优秀的演员 ，又是独有特色的导演 ，这一点上 ，华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ，那就是姜文 ，这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ，比他们差距还很大 。

对于真正的周星驰电影而言 ，喜剧从来不是目的 ，只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ，而放多少辣椒 ，还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ，情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ，例如《西游·降魔篇》，反以惊悚为主。

因此，《美人鱼》喜剧元素多 ，说明它的主题特别需要喜剧元素 ，这一点反而是我观影之前没有想到的。

3. 问：为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素？

非常简单 ，因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。

鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 ：就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ，其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ，从而领悟悔恨学会珍惜。

人类这种生物 ，对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ，这在日常生活上是必要的本能 ，排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ，这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野，学会珍惜生命美好之处大有裨益 。

凡是悲剧，一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ，要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ，越遥远的事物越漠不关心 。

为了让事物的美好触及人的心灵 ，悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ，例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ，或者制造强烈的意外感 ，让人强烈地关注一个陌生事物 ，潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。

周星驰电影不是喜剧，恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时，周星驰总是用自己擅长的两种方式：一种是喜剧 ，一种是幻想。

《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ，也就说明它的主题比以往的更悲伤 。

4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题？

如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ，就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ，尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ，显然受到了《海豚湾》的冲击影响，电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。

《美人鱼》故事发生地，是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ，我们看到了海豚吗 ？ 我们看不到任何一只海豚 ，因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ，是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。

放到现实中，真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ，并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ，历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ，又远离人类文明聚居于海洋之中 ，所以特别适合作为隐喻 ，用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。

《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ，对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。

当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ，其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ，他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ，只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ，相似文化的 ，相似信仰的 ，甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。

人类对自然生态的残酷暴行 ，让同情心较强的人来看 ，只会感到无比可耻 ，又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ，他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ，终身平等的问题。

从周星驰的许多作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样，心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”，其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种逻辑。

如何让冷漠的人类 ，能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢？ 如何让人类超出自己的阶级，种族甚至物种，理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害呢？这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。

举一些优秀的例子 ：《与狼共舞》 ，《阿凡达》 ，《第九区》 ，讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品，与《美人鱼》有些类似，比如日本漫画《寄生兽》 ，又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。

这些作品共同点在于，反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ，有的加以控诉 ，有的抒发悲伤 ，有的唤起良知 。

至于”美人鱼”这类作品 ，选择的是传达一种换位思考 ，它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ，终结了填海工程 ，捐出全部财产搞环保 ，与美人鱼双宿双栖 ，这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影，《美人鱼》的立意本来要低一些 。

然而说美人鱼的主题是悲剧 ，正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ，在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ，海豹 ，海豚的显示悲剧，比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ，而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ，而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。

5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ，它却有个皆大欢喜的结局？

在我说明原因之前 ，估计大部分观众并没有意识到一个现象 ，周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。

举几个例子 ：《大话西游》 结尾 ，孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ，然后像狗一样的离开 ；《喜剧之王》 结尾，突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ，获得巨大成功 ；《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ，而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ，七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ，孙悟空皈依佛祖 ，接下来就陪文章去取经了。

这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生，和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差，而转变过程没有叙述，颇显生硬。

如果这个现象只有一次两次 ，可以认为是导演功力偏差 ，不能流畅地从高潮过度到结尾 ，草草收场 。然而出现太多次 ，就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色，也是必要环节 。

因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ，或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中，从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心，他并不忍心把这种残酷坚持到底 ，而是决定最后给人带来希望 。

这个希望是不符合现实逻辑的，本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言，童话版的希望特别不真实 。

恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ，偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品，也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。

我在欣赏姜文电影的文章中提过 ，姜文写悲剧时，就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ，例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。

再讲一个例子 ，大家就能彻底明白这种手法了 。

在电影《致命魔术》中 ，反复出现了一个变鸟的魔术 ，魔术师展示一只笼中鸟 ，用黑布遮住笼子 ，然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ，魔术师再伸手变出那只小鸟 ，任它飞走 ，博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ，"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ，小男孩哭着说着 "这是另一只" 。

这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ，它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ，心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ，慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。

所以大家要明白 ，按照电影的逻辑走向 ，《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ，人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ，鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ，海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局，因为大海仍然被污染 ，海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀，剥皮拆骨，鲜血淋漓地堆砌在岸边 。

周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ，他的故事若没有一个童话式的结局 ，都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ，再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名，终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神，许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲，一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”，也只是文章毕生的一句悔恨。

所以徐克才会说 ，周星驰的电影太悲伤 。

然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ，虽然主线故事已经结束，仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ，是因为悲剧如果结局太悲惨 ，就会让观众陷入无穷的绝望之中 ，而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ，无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ，一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。

其它的悲剧作品也会有类似的做法 ，只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ，使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ，而是"甘心" ，是一种接受 。

不过有的悲剧 ，用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ，看完给我以精神暴击 ，好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ，周星驰还是一个挺善良的导演。

还有一些悲剧电影，明知道观众期待一个自我安慰的结局，仍然毫不留情地贯彻精神暴击，例如《七宗罪》，《老无所依》，这就是它们的特色了，或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。

话说回来，不论电影是否残酷到底 ，我们观众都愿意做睿智的观众吗 ？ 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ，把它当成一个童话爱情故事 ？还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ，为惨死的海豚而流泪呢？

6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题？

我个人很喜欢这种悲剧主题 ，也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ，类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ，各种乱伦育种 ，外星穿着打扮 ，令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。

周星驰之所以选择了《美人鱼》 ，我觉得很简单 ，因为他真心想表达这个主题 ，有强烈的感受 ，又有能力和才华把这个故事讲好 ，剩下的只是花时间打磨出成品而已 。

因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ，用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ，真诚的生态故事 。与其说目的是环保，不如说是对人类的自省。

从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ，我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ，他才华横溢 ，而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ，估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ，从而浪费自己的创作生命的 。

7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ？

最广为流传的美人鱼传说 ，除了恐怖故事之外就是童话 ，大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ，这部电影的主要角色都是成年人啊 ，还有大量的色情元素 ，为何能说是童话呢 ？

首先 ，童话本身不是小孩的故事 ，而是符合儿童的思维和节奏的故事 。

电影开头 ，邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ，就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ，说话走路都夸张地张狂 ，奉承人起来一脸贱相 ，潮弄人时口沫横飞 ，花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ，必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人 。

这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ，而是为了塑造童话的超现实感 ，是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ，过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ？ 就是那种感觉 。

所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ，有没有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龙 ，咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ，涂金毛的旺财做老虎 ，有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

对的 ，就是哄小孩 ，一切笑果都是用儿童元素拼接的 ，刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。

再想想吧 ，人鱼族用可爱的海胆杀人 ，武器是鱼骨头和狼牙棒 ，解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 ，出门用大弹弓 ，喜欢吃烧鸡 ，坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ？ 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ？ 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ，难道不是八零后共有的儿时记忆 ？ 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ，另一个人和声伴奏 ，都掐着嗓子装大人的经历 ？

说到这里 ，应该要问了 ，说美人鱼是童话风格 ，但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ，小孩子适合看吗 ？

小孩子不适合看 ，而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ，是给我们成年人心中的童心看的呀 ！正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ，才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众，就一定不会对这些场景产生共鸣。

8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题？

童话风格不是《美人鱼》的特色 ，而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ，幻想能力特别强又不忘童心 ，还功成名就的大导演 。

我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ，就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ，就把幻想做为了电影的核心主题之一 ，而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ，因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 ：武侠 ，神怪 ，外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ？ 它常常不再是手段 ，而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ，《长江七号》中的外星人情结 ，《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ，在乎山水之间也 。

这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ，高达的乐趣在于机器人 ，哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。

所以看《功夫》 ，《长江七号》 ，《西游·降魔篇》 ，许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——

难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ？ 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ？ 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ？

《美人鱼》用童话喜剧的风格 ，首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ，《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 ：

第一 ，塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ，但通过童话的广为传播 ，让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ，而美人鱼童话 ，在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。

电影反复渲染童话元素 ，就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ，在观众心中创作出一干蠢得可亲 ，二得可爱的人物 。接下来 ，再毁掉他们

第二 ，反衬残酷 。从美学角度看 ，残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ，例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……

《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ，但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ，来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。

在《美人鱼》中 ，代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ，看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ，总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ，或是主角及时赶到英雄救美 ，或是入侵者良心发现 ，最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ，押送研究所 。

大家没有料到 ，片中的人类居然直接*开*枪*了* ，毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ，被各种屠杀 ，鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ，吃惊不小 。

美好的鱼人自然是被屠戮了 ，更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ，也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ？ 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ？ 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ？

答案是 ，美人鱼映射的是海豚啊 ，现实中的海豚 ，就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ，不讲道理也无法交涉 ，连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样，你们这些观众，又彻底忘记海豚了。

周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ，他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ，关键就是让人们错愕地看到屠杀 ，看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ，看到女主角几次怀着希望逃脱，遭遇的都是绝望，直到最后被钉上鱼钩 ，在海里拖行，再遍体鳞伤地扔在岸上，任人宰割 。

演到这一幕 ，电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节，设计得特别残忍和绝望。然而即便如此，也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。

后面邓超姗姗来迟 ，无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。

我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ，从大屠杀的剧情反转中产生的认同感，还超过了前面精致的童话喜剧 。

9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调？

看完美人鱼后 ，有些人感觉失望 ，觉得没有周星驰本人出演搞笑 ；没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ，还退步了 ；硬插入了一个环保的情怀 ，感觉别扭 。

其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 ：喜剧 ，情怀 ，幻想 ，但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ，需要注意他真正偏重的是哪个主题？

大部分观众并不会刻意做这些分析 ，因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ，又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。

所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ，许多人认为周星驰退步了 ，搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ，完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ，别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ，其实应该和徐克来作比较 ，而不是观众心中的那个喜剧演员。

《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ，喜剧也很到位 ，但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ，关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时，许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。

所以许多人臧否周星驰电影 ，其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ，连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ，完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ，尽情地发挥才华做他想做的事 ，痛感时间不足的时候 ，许多观众还裹在怀旧的包袱中 ，想重温儿时看到的滑稽表演 ，借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。

不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ，但另外几类人的误会就不那么合适了 。

有一类笑点特别高的观众 ，总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ，总不能怪医生水平差吧 ？

有一类心智特别成熟的观众 ，总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ，他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ，为啥要钻儿童乐园呢 ？ 去老人院下棋也行啊 。

有一类审美特别低级的观众 ，别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ，他们却说还不够低俗 ，从良了就别再找我 。善意推断 ，这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。

一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ，我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ，笑点的节奏把握 ，视觉特效的瑕疵等等 。

至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ，真想让他们知道 ，需要玩命哭喊自己与众不同的人 ，这一点已经足够与众不同了 。

10. 如何评价林允的表演

林允本人的演技可以说合格 ，基本完成了她的任务 ，细的部分就不说了 。

真正让我惊讶的是这个角色的设计 ，有两点：

第一，这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩，没有精神上的性别特征) 。对的 ，邓超戏份虽然多 ，但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ，类似于相声中的捧哏 。

在《美人鱼》中 ，观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ，都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ，对人类的残忍触目惊心 ，对邓超后来的转变加以期待 ，都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ，过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ，但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ，并没有独立的价值判断 。

第二，这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ，主角要么他自己扮演 ，要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ，外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ，她一点都不聪明 ，而且不够自恋 ，没啥想象力 ，更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ，却成了观众的代言人 ，真是周星驰电影的第一次 。

周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ，而且期待他浪子回头 ，有着浓浓的自省意味。

11. 如何评价邓超 ，文章 和黄渤

大家都赞同一点 ，《西游·降魔篇》的文章，黄渤，《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ，恰好代表了周星驰表演风格的三面。

邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ，这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ，但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ，就是用夸张的举动让人发笑 ，但这种夸张之所以会让人发笑 ，是因为它高度符合深层次的内在逻辑。

在周星驰电影中 ，"滑稽"的本质是浮夸 ，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ，他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ，就越是邯郸学步错愕百出 ，从而引人发笑 。

我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ，希望他能有所领悟 。

邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ，但效果却特别失败 ，挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢？ 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ，显得毫无必要 ，与剧情格格不入 ，从而让观众出戏。

《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ，苦出身致富 ，想要迎合上流社会的腐朽浮华 ，骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ，贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ，反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ，类似《食神》中的史蒂芬孙周 。

邓超对这个浮夸把握的不够准确 ，有时候浮夸得太自然 ，于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。

周星驰给文章的角色 ，才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ，总有一种感觉世界都疯了 ，师傅是疯子 ，妖怪太邪恶 ，村民不讲道理 ，降魔师唯利是图 ，女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ，但太弱小 ，常常被胁迫只能违心地去迎合。

这是周星驰表演中含金量最高 ，最难以被人理解和复制的精神层次 ，是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。

文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ，妖怪为何残暴 ，自己为何对舒淇产生了爱意 ，善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ，带着迷惑去犯错 ，直到最后顿悟扫清一切迷惑。

文章自己理解的内核是执着 ，他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ，而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。

黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ，隐忍时城府深 ，得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ，演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ，就在于这个角色对黄渤而言 ，是靠演技演出来的 ，他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超，能够更准确地表现前两个角色 ，只可惜颜值并不匹配 。

13. 如何理解王晶，刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ，而周星驰的却为人接受呢 ？

如果不做深入剖析 ，有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ，模仿他的人都思路一条 。其实不然 。

许多模仿周星驰的喜剧导演 ，问题是功力太浅 ，学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。

就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ？ 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ，但更关键的是 ，这也是核心笑料的线索 。

所以林允走路很滑稽 ，用海胆做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 ，看不见玻璃很滑稽 ，以为自己是美女很滑稽 ，自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ，简直滑稽得要笑死人了 。

这些滑稽都有一致的内在逻辑 ，就是美人鱼不熟悉人类社会 ，又必须伪装自己 ，还试图达成艰难目的，就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ，对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。

相比之下 ，王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ，不值一哂 。

刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ？ 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ，而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ，当观众没有接受这些设定时 ，人物之间搞笑起来就像神经病似的 。

比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ，一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ，在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ，因为观众要代入谢霆锋的角色 ，而不是观察这个角色犯傻 。

《大话西游》中的唐僧啰嗦 ，是作为逗哏啰嗦 ，观众代入的是孙悟空 ，而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音，牢中救人) ，在急骨眼上还得听他啰嗦 ，简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ，不是靠设定。

更明显的一点 ，王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ，属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ，讲究人物形象塑造 ，抖包袱时节奏集紧凑 ，大量笑料密集轰炸 ，可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。

综合而言 ，王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ，根本原因只有一个 ，他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ，帮他们拿捏尺寸 ，评估质量 ，最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟，吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。

看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ，再比较《大话西游》和《还魂夜》 ，为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ，而不是导演的招牌 。

14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ，出演周星驰喜剧能成功呢 ？

邓超喜剧天赋卓越 ，但悟性有限 ，他太急于创作自己的作品 ，而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ，自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ，亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。

邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ，但主要学的是皮毛 ，从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ，更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。

出于对邓超的喜爱 ，希望他能浪子回头 ，电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。

15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧

徐峥是有艺术追求的演员和导演 ，在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ，但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ，徐峥一战成名的《泰囧》里 ，主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ；最后在山穷水尽之时 ，被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ，放弃了功利，找回了自我，也找回了亲人 。

这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ，电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果，十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ，黄渤唯利是图的心态 ，王宝强没文化没脑筋的状态 ，通过巧合碰撞出来的 。

换句话说 ，王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ，两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ，是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ，而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ，两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。

周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ，举几个例子 。

《功夫》的核心戏剧冲突 ，是一个想当英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ，但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ，都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ，他的善良觉醒了 ，可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ，平时实力不济怕普通老百姓 ，现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ，再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。

而《美人鱼》中 ，所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ，而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ，也因为杀人手法太业余而错谬百出 ，却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ，犯下害死族人的大过错 ，却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ，鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。

正因为周星驰电影 ，笑料和戏剧冲突的高度一致性 ，所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ，周星驰的喜剧是蛋炒饭 ，每一粒米饭都包着鸡蛋（喜剧）的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ，笑料是敷盖在主题上的。

《人在囧途》之后 ，徐峥的创作动机可以想象 ：我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情，令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ，在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ，喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ，最后 造成了《港囧》的不伦不类 。

只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ，徐峥的喜剧就会有很大的突破 。

其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ，从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ，放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。

15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ？

拿宁浩和周星驰比较，是因为在中国目前的喜剧导演中，宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ，主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ，看重一炮多响 。

其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ，特别在意剧情的复杂度 ，在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ，而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ，而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ，而周星驰从来都是魔幻风格 。

两者风格迥异 ，就不应该比较高低，爱看的观众也会有所分化 。

宁浩的喜剧匠气越来越深 ，《无人区》主题"火"的升华行云流水 ，而《心花路放》的设计更是精致 ，到片尾那个影子的镜头出现点题 ，伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ，角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ，但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言，徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。

周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ，又要追求漫画和童话的魔幻效果 ，所以越来越多地启用没有偶像包袱，演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ，所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ，就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。

要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ，我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ，把喜剧作为目的；而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ，宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ，我个人更喜欢周星驰的气质 。

然而真正摆开差距的地方在于 ，看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ，看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ，而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ，我也赞同周星驰是后现代主义大师 ，而宁浩还在探索属于他的永恒主题。

尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ，但本人作为影迷，对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。

16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ，"滑稽" 和 "荒诞" ？

从这里开始 ，探讨的就是本文最重要的内容 ，如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。

周星驰电影中 ，角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ，给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ，而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ，这是为何呢？

关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ，这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ，为了塑造这种童真 ，人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ，大量地借鉴了青少年漫画 ，而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ，乃是八零后一代 ，从初中高中开始看他电影的年轻人 。

没有这种成年人的童心做支撑 ，还学周星驰式的夸张语汇 ，只会给人一种弱智的各应感 。

这种成年人的童心并非周星驰独有 ，而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ，支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ，周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ，风靡新生的互联网 ，逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ，又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ，到帝吧的内涵文化 ，到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ，甚至一直到威震天下的表情图大战 ，里面都有周星驰喜剧风格的基因 。

究其本质 ，就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ，貌似崇高 ，伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ，到解构李毅 ，到解构台独 ，都显示了这种文化的威力 。

周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。

金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ，他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ，对人说出真相 ，从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ，而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ，在华语影坛出类拔萃无人能及 。

举一些例子 ，周星驰用脚趾头吃面 ，舌头舔鼻子 ，大话西游里一直斗鸡眼 ，被人狂踩下体的火 ，长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ，林允扔海胆砸到脸 ，也属于滑稽表演 。

然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ，而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ，本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ，虽然身心并不适应 ，却要做一些力所不能及的事情 ，从而错谬百出 。

为何一个人会产生滑稽表演 ，这背后的情景 ，心态 ，就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ，之所以总是自恋得很滑稽 ，是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ，却又不被社会所认可 ，用过度的自负来欺骗自己 ，去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ，还需要派人在幕后放音乐来支撑 ，因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。

所以 ，若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ，动不动就拿出一堆滑稽表演 ，只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ，就属于导演和演员的自恋 ，不是角色的自恋 ，还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。

然而无论夸张也好 ，滑稽也好 ，周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ，"荒诞" 才是一切的源泉 。

17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ？

荒诞感的本质 ，是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ，其一是社会现实颠覆了人的本能 ，对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ，让人有强烈的恐惧感 。

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ，是他的喜剧真正的灵魂 。

第一种荒诞感 ，在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ，但只有周星驰自己没有疯 ，他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ，紧张 ，迷惑和痛苦 。

在这种荒诞感下 ，配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ，而反观周星驰 ，却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ，本该是这种"尴尬的假笑" ，正因为假 ，所以才会笑得很大声很干 ，其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。

这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ，但至尊宝完全不了解孙悟空 ，只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ，没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ，不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ，把他当成努力 ，自己一会儿紫霞一会儿青霞 ，一会儿当成真命天子 ，扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ，投怀送抱的大嫂 ，洞察万物的强盗 ，诸如此类 ，每一个陌生人都不可理喻 。

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ，他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ，一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ，拼命逃离这些疯子。

然而正是在逃离枷锁的过程中 ，至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ，同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ，他更加想挣脱被人控制的感觉 ；却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ，这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ，也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。

等至尊宝明白这个道理时 ，无数人已因他而死 ，荒诞感的雾霾褪去后 ，只留下了残酷无情 ，追悔莫及的现实 。

其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。

《大话西游》之所以好看 ，在于把荒诞感放大 ，转化成各种喜剧效果 ，用愉悦打开观众的心门 ，把荒诞感灌入观众的潜意识 ，用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ，再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ，让我们明白逝去的残酷 ，不去珍惜所带来的无边悔恨 ，和追求大爱的代价 。

文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ，但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 ，舒淇倒贴 ，降魔师内讧 ，妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ，却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ，没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ，文章演不出那种对迷惑的领悟 ，只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ，结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。

这就是文章之于周星驰 ，表演背后思想程度的差距 。

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ，别人都完全不认同时 ，荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ，都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ，尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ，而这个时代并不重视真正的表演艺术 ，只在乎工业化的生产 。正因为如此 ，尹天仇的偏执与现实格格不入 ，他学不会按别人的套路出牌 ，从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ，而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ，居然连基哥的角色都不逗比) 。

尹天仇没有做太多滑稽的表演 ，在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ，又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ，他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ，都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ，如果一定要叫我跑龙套的 ，能不能麻烦去掉前面的那个死字 ？ 你们这些出来卖的 ……话音未落 ，就招来一番痛殴 。

那种愤怒，焦躁和畏惧交织，尴尬和挣扎相混合的干笑 ，我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。

《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ，只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ，就一定因过错引发所有人的愤怒 。

所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ，一步步走到两个最核心的桥段 ：

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ，骨子里却知道世人的看法 ，无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ，他越是爱慕柳飘飘 ，就越感觉自惭形秽 ，觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ，只能用物质的东西——钱，和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ，去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ，说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ，终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ，勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。

大家想一想 ，若没有前面大量的荒诞戏 ，把尹天成的自卑 ，执着 ，为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ，我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗？

然而人的选择是需要用行动 ，付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ，是因为没有人尊重他的想法 ；当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ，满足执着的代价是放弃自己的真诚 ，尹天仇会如何选择 ？

他选择了当着杜鹃儿的面 ，对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ，然后因为坚持了真诚 ，在全剧第一次露出了自然的微笑 ，没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ，但反而因坚持真诚赢得了尊严 ，尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。

这 ，就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ，所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ，构成了周星驰电影的灵魂 。

18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ？

对于周星驰本人而言 ，他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。

周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ，荒诞又来自什么呢？

荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ，对人类 ，尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ，依附于生产 ，依附于机器 ，依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ，让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ，同时屈从于社会的人 ，又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ，造成为虎作伥的命运式荒诞

于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ，为唐僧肉不择手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ；看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ；看到了《功夫》里的斧头帮 ；看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ；看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。

而周星驰描写的主角 ，总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ；黑社会的跑腿小弟 ；夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ；年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ；跟乞丐似的穷和尚降魔师 ；或是大难临头的人鱼 。

周星驰电影一直离不开底层社会 ，总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ，从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ，杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ，开胸验肺的尘肺病工人 ，被jc拗断脖子的讨薪女工 ……

而与底层生活相对应的 ，则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ，总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ，对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ，劳动法的修订损害了工人利益 ；一边把牛奶倾倒在河里 ，另一边要把过剩的商品房炸掉 ……

现实如此残酷 ，资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ，进步 ，富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ，只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ，就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ，从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ，就构成了所谓的后现代主义 。

周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ，不但如此 ，还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ，夸张的奉承 ，于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ，对卑微出身的自嘲 ，于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ，于是我们手握一万种表情图 ，如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ，找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ，成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ，无论他是否自觉。

周星驰本人已经大富大贵 ，他的内心想法不得而知 ，也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ，大多是为工作或利益 ，我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ，可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ，"阿姨 ，你看新闻了么 ，你红了啊! " 这不 ，空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ，又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ？

周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ，在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ，用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ，以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ，最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影，还是未忘初心的 ，从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ，拉着朋友一起自己拍摄电影 ，视图讲述他纯真而热情的心灵 ，对生活的感受和期待 。

全文完 ，谢谢阅读

这篇影评可能有剧透 今年电影节的第一部作品。 先要表演一下天山，装修完之后不能更棒了，想要在这里好好电影啊。去年只是刷了一场话剧的我，这次算是好好体验了天山的服务了，觉得空调冷，可以要毯子，工作人员会给你指路，各种服务一百分。值得每年都来一次天山，好好感受电影节的氛围。 天山，...  (展开)

        单从电影本身来说，这部电影只能算是一般吧，有点类似林正英的僵尸电影或是开心鬼系列的喜剧僵尸片，但是重头的感情戏有些突兀，从发哥扮演的老K因得知红姑扮演的小蝶是鬼而吓走，到老K为了小蝶能在阳间呆49天甘愿折十年阳寿，中间只是经历了一次美人救英雄，虽说舍命相救的确会让感情升华，但是中间过程确实没有精雕细琢。
    其实小蝶为了向老K证明自己是鬼而带着他飞到天空那段，我个人觉得是可以拍得很浪漫的，结果却大失所望，也许让刘镇伟来拍这段会好的多，即使入选不了电影史上的经典镜头，至少也会让你回味且难忘。
    不过那段小蝶用报纸为老K挡雨的那段还是很不错的，配上那插曲，很有点伊人默默守候的味道，很温馨也很伤感。
    最后的结局有点想象力，比如通过电视画面来表达双方的阴阳相隔，但是拍的不够煽情，也许导演只是希望大家当这部电影是喜剧片来看吧，笑中有泪就足够了。不过我是真的觉得这部电影可以拍得更好！
    如果该片能重拍的话，让刘镇伟来导吧，不过。。。刘镇伟还是那个刘镇伟，发哥和红姑已经不是当年的发哥和红姑了，电影节也再没有下一个发哥和下一个红姑了。