简单说几点吧，抖音上一开始介绍过这个，听了有未来古代现代，3个时间段的电影，在我当下的认知观里，基本都是烂片，但是从我昨天看来，这应该是最近比较有趣的电影了，开头中间，和结尾，都一直穿插在当下，然后回忆，然后倒叙，然后前后相互呼应的阶段，我感觉很顺畅，故事情节交待的也清楚了，各方面还是挺自然的，我看不出哪不行，一开始出现的古代，然后就是当前小女孩在的主时间线，然后穿插到现代，以为是主时间线，其实是在告诉你为什么会来到古代，是为什么在争抢神剑回现代的原因，然后现代也解释了未来的人在地球是为什么。反正都挺OK，而且古代的道士来利用法术对未来的生物去击退，两者的结合还挺有趣，不像现代，如果是现代去击退，想都不用想，那肯定是枪炮。听着也没啥创意，肯定就是死个主角。早晚会打败外星人，但是你古代击退的话，那就不同了，有鬼剑，还有各种神话武器给到作者去想象，我觉得你要按超现代的想法去看这部电影，那可能你真的是个影评人，但是我看电影就是好看，搞笑，有趣，就得了。一部电影最基本的有趣都没有，你能看得进去？那是为什么看电影呢。我感觉这部电影非常不错。甚至我女朋友看完都还想知道这导演是谁，挺厉害的。

在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

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看夏伯渝的纪录片很激动。之前看《攀登者》注意到了夏老师，之后在抖音里又发现了夏老师。一下就迷上了夏伯渝。在无尽攀登的过程中，我感受到的是夏伯渝传递给世人的一种暖暖的爱，让我们可以在这种暖流下享受人生的过程，也许其中更多的是艰险和痛苦。但每当看到夏老师的微笑，一切似乎释然了，人生也许就是这样的一个过程，他给我们了一个完美的解释。 他的微笑威力巨大，一下就把我融化了。

我经常会看登山方面的电影，无论是商业片还是记录片。源于我喜欢登山，也在不断登山，我对山的景色和其中的人都非常着迷。从电影的角度来说，每部登山的影片都是让我迷醉的。这部更不一样，非常暖洋洋的感觉从始至终。

人和山的关系，就是人生的发展过程。我是在爬山中找到了人生的解读，也许夏老师的感受比我更深万倍吧。这就是我需要这部影片的原因。

中间夏老师哭，因为自己的梦想带给家人一辈子的担心，这是所有登山人妻子最大的牵挂和无奈吧。每次送别都不知是不是最后一别，这是一种什么心情。登山中一个细节也许就是生死。不断往C2C3营地上走时候，一个接触假肢处的小水泡，对于有血栓的夏老师就是巨大的考验。他儿子听到后，吃惊不小，但还不敢说什么，也不敢告诉他妈。那种心情。好在夏老师最后给了家人和世人一个最完美的结局，这是上天予以的眷顾吧。

随着中国的经济发展，更多人可以在吃饱穿暖之后，开始提高自己的生活质量。户外运动，尤其是登山是最迷人的运动了吧？永无止境，不怕困难，迎接挑战，这种精神是一种财富。而随着登山运动的发展，可以带动更多人走上心身富足的路，这是前辈登山者前仆后继的过程中，最值得我们敬佩的地方吧。

虽然是纪录片，但看得人也是心惊肉跳的，越往后越紧张，绝对不比那些大片轻松。这也许就是纪录片的力量吧。很容易把观众就带到美丽冷峻的珠峰上面的那种艰险的环境中去了。

登山者都很讲究装备，片子中不断出现的各种品牌就是一场装备巡演了。仔细观察登山者的装备，成了我的一个乐趣，就算是插入广告也是插的到位。虽然还不敢爬雪山，但冬天走山也是需要抗严寒的装备的。

看到最后，我是和夏老师一样的激动。说实在的，以前在抖音里看了无数遍了，每次看每次激动。尤其是最后夏老师和妻子的对话比《攀登者》里的爱情还感人。这里也还是要感谢《攀登者》做的前站吧，毕竟没有商业片的引领，纪录片几乎无可能拍摄的可能。也正是因为《攀登者》的上映，我才知道了我国在上个世纪那么艰苦的情况下，是有这样一些勇士在挑战着不可能。在片中我认识了胡歌饰演的夏伯渝，也有了我开始不断追粉夏伯渝的过程。有他存在，我就感觉特别温暖，因为那是一种爱的感觉。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么？王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

我以为没有评分，还没开播呢！刚看完《盯书机》，开看！3.5终于看完了，为了能在做手帐的时候不那么无聊。我等六集全部更完了，我才开始看。上星期看到第五集中间，这次显然能够看完了。然后花絮顺便也看完了。因为对我这个不记事而且就一边做事情一边看的人来说，时间跨度长了就不太记得住东西，好在有看了一遍花絮，有花絮提醒我。赵佳绝对是我印象最深的，虽然我没看过她的漫画《黑血》，但我真的很喜欢她的性格。有点点中二哈哈哈哈哈哈，还看到有一条弹幕里写着“这就是漫画人，漫画魂吗？”哈哈哈哈哈。然后他父亲以她为傲，说“我女儿是天才”。听到那句话的时候我觉得真的特别羡慕她，也特别感动。然后还有画条漫的，画《镖人》的，我也觉得他们特别有意思。画条漫的和他的同事在一本正经得讨论狗屎的时候，我当时都有点没眼看下去了。每天去国图的老爷爷，我一开始以为老爷爷只是单纯喜欢读书的普通人，真的没想到是个大佬。然后国图的图书管理员真的太博学多才了吧！真的是一个扫地僧。九美的图书馆，也非常感动我，他不喜欢别人的捐赠和施舍，他喜欢自己劳动获得的成果，这一种精神也时时刻刻传递给来图书馆的孩子们，我们不需要别人的施舍，我们能够获得自己想要的东西，这种精神是极为难能可贵的。

然后写《海错图笔记》的张辰亮也让我觉得非常有亲切感。可能是因为我家乡在舟山，然后就出门就能看见大海，我看他一一校对《海错图》里面的生物，去海边，去水产市场，去实验室，水族馆……其实我一个从小长在海边的人（其实也没怎么去过海边玩）都不太知道海带是怎么来的，通过这个纪录片，我好像才知道了，真的惭愧惭愧！

翻译这一集其实我主要到的并不是翻译《哈利波特》的马爱农，而是包慧怡，只要是她那个拖延白板觉得太好玩了，然后我刚看完泰戈尔的《飞鸟集 》，诗歌也是打开了我一个新世界的大门，然后看到她翻译的那本书我也觉得特别有意思然后我就想看看学校的图书馆有没有，结果没有呜呜呜！

后面的几集人物我可能也记不太清了，应该是关于摄影那集，与古人对话，坐在古人曾经的石头上。那个古人看起来也非常有意思，朋友没来，把朋友画上去哈哈哈哈哈哈！

其实我觉得看下来非常有亮点的地方是时不时有小动画，小精灵这样的出现，我觉得就非常治愈温馨还有一点点幽默，每次片尾的花絮也非常好看，有更多的烟火气。怎么说呢就该严肃严肃，该幽默幽默，还是一如既往喜欢《但是还有书籍》，希望能够长长久久做下去，话说还有第三季吗哈哈哈哈哈哈？

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

第一季是2015年出的，第二季是2017年出的。从第一季到第二季，看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》，大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃，而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错，只是制作后来总偷懒（或避短？）不咋画打斗场面，直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此，第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷，对非漫画党非常不友好。两季讲了啥？看完又去翻了翻简介，噢，似乎是这样的，但emmmmm……大概是人物多支线多，每集时间又不到十分钟，观众刚进入剧情这集就没了，给人一种零碎感。二设定很迷，特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似，剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面，还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷，哥斯拉？犬夜叉？我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来，不管是文字还是动画，都是传达信息的一种媒介，如果没办法让大多数人接收并理解这些信息，恐怕就失去了其叙事价值。所以，到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗，当然是声优了！表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季，现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错，期待第三季鸭。

墨彩环真是可怜之人，从头到尾都是悲剧。因为凡人身份，只能被威逼强娶；因为凡人身份，只能眼睁睁看着家族一夜之间被灭族；因为凡人身份，苦寻之爱终究人仙殊途…最后终于普通的病根。。《凡人修仙传》快意恩仇的只有修仙之人，凡人至始至终卑微如蝼蚁

前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版

剧情老套拖沓，两个半小时毫无意义，2个小时差不多

豆瓣很多人说什么感到虚无，什么战争的残酷啥啥啥的，我服了，这些东西也太老套和没新意了吧，同样的主题上百年来被表达无数次了，现在人人都知道战争荒诞残酷，但仗不还是照常打？要是百姓投票来决定打不打仗，以后就没战争了，所以这片讲的东西等于没讲啊，完全没意义

这片就是太老套了，完全没创新，看完之后基本记不住啥，因为相似的太多了。有点新意的像冒牌上尉就很不错

电影大多是用来娱乐的，但本片明显不是，那既然他是一个严肃的剧情片，他应该讲些深刻的东西才能配得上现在的口碑啊，但实际上啥都没有，不过是把别人讲了无数遍的东西再来一遍，你说内容没创新，其他地方来点创新行不行？但片中用来表达“残酷”的无非就是死主角和血腥镜头，还是没新意。

摄影不错，但是也是一样，很标致，没啥特殊的

总之就是绝对配不上现在的评分，8.9，哈

其实这版是我最喜欢的笑傲江湖了，之前豆瓣评分非常低，大概不到六分，现在才慢慢到7.2了，大家的微词就在李亚鹏很“呆傻” 。无语了，你们看的是射雕英雄传就来评分了吧？这版的豪气与潇洒是真正的令狐冲，不仅因为李亚鹏，还有布景，道具，台词，服装，音乐，动作设计，细节考据，全都符合我心中的“江湖”。这是TVB版一个小山坡立个碑就敢叫“华山”所不能比的！（东方卫视看过一眼，就记得这个镜头 无法确定是不是TVB版本的）p.s.我看到最多的差评就是李亚鹏扮演的令狐冲呆傻，我不才，麻烦请指明我哪集李亚鹏表演得比较呆、傻、笨…确实，以前港台武侠片确实厉害，好看，就比如83版射雕，古天乐版神雕，黄日华版天龙，都TVB的，这几部剧很好看，虽然说在那个时代有局限性，就比如电脑特效，布景。是吧，段誉的一阳指，或者说是港片里的假山、雪景。TVB有好看的剧，我们要捧，但也不能因此捧习惯了，一味的贬低翻拍啊！张大胡子的剧，不多说，大漠草原，策马奔腾，高山流水，九寨沟武当山都走遍了，场景动作确实不错，美！但那吹风机不停得吹，每个人的头发衣服都是乱的，还有不断得吹枯树叶和放烟，不论那里有没有树。这一点也是事实！而张大胡子的笑傲江湖，我觉得江湖人头发衣服不能像上朝一样，干干净净，平平整整，笑傲江湖的服装我就觉得很得体，不太乱也不那么的缺少江湖气息。我依稀记得上一版于妈的笑傲江湖，那时候还不知道于妈的大名，湖南台一直宣传，我很期待的样子，第一集就守在电视机前，一出场，花花绿绿的鹦鹉服装，布景一股塑料味（而TVB是一股泡沫味）二十人不到的五岳剑派，（抄袭电影）令狐冲爱上东方不败，抱歉，虽然我很支持男同，但即使不爱任盈盈，也应该和我那可怜的小师妹在一起…这完全不能接受。也让我领教了于妈的大名，从此，于妈的电视剧一集不看，无论湖南台怎么炒，微博上怎样吐槽，不能看就不能看，即使是报着骂于正的心态也不能看，这是原则问题。最后一句话：一味的捧TVB，这是病，得治

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主线剧情与科幻毫无关系！科幻是什么？是痴汉哑巴追短命翠花的故事吗？科幻的点在哪？致敬用这片子是要把人气活么？CG钱全白花！剧情背景放在60年代美国配点Bobbie Gentry的歌可能还好点！花这么多钱拍出一坨屎！我真的R了Dog！爱情、基情、恋童、残障人士关爱，MD什么问题都想讨论一下，但是呢？Netflix预告片剪那么好看，点进来瞎眼。尤其是最后莫名其妙给人按个嗓子，然后又莫名其妙跟给自己按嗓子的人一起跳河，又莫名其妙把别人弄死自己游上来？？？小女孩死了爹都不伤心，关心Leo的一B屌造？全程黑人脸！$13.5一个月Netflix为什么各种烂片？RRRRRRRR 一直期待惊喜，到结尾都没看见？就看见了Happy Ending是痴汉哑巴和被恋童癖盯上失去暴力男父亲的无知小女孩在一起快乐的生活？？？？？？

可能对于一个涉及社会并不是很深的我更在乎的是感情。 合作必然会引来分歧，但是别被世俗蒙蔽了双眼，别因外物影响了彼此之间。可能有人会笑我异想天开，但是我并不觉得连管理层心都不齐的公司会有一个非常牛逼的发展。中1的时候三人的碰撞在我看来是最大的焦点，各自的阅历，各自的观点，彼此的感情碰撞在一起，巨大的火花打醒彼此。可是到了中2呢，成了一个人的偏执，一个人的执著。兄弟三人，就是两胳膊拧不过大腿，无可奈何成了男主手下，看的瞬间出戏。完全能理解电影可能就是在描述一个特例，讲述成功，可为什么我觉得主次却不分明，一切都没有特别明确的点。就像一个偏执的男主，带领着两个不得不听他的手下，乱七八糟的各种桥段，最后就成功了。（就连成功中最难的部分拉投资都一掠而过，跟投资人男主一开始就开始倔强，我以为会有一点点男主改变的桥段，但是男主直接就拉到赞助了。）整部戏，我完全没明白两个女人的出现，一个男主助理，一个男主初恋，她们到底意味什么啊。男主助理的想法是很符合男主吗?为什么男主和她会达成各种共识？男主的初恋又是什么意思呢？是他成功的原因吗？他成功的原因不是梦想和偏执吗？我觉得电影主线很明确，各种复线却很乱，没有一个很明确的因果关系，观影体验真的不太好。

情节漏洞 逻辑漏洞实在没法看下去。就好像坏人做事情的时候摄像头都是不存在的，完全法外之地。手术过程中没有全程录像吗？这是基本常识！手术过程中换主刀医生，检察官当然应该第一时间提取手术录像！律师会见犯人没有警察在场，也没有监控！

我咬着牙看到了第九集，实在是看不下去了，完全浪费我的时间

说实在的，整部片子有四分之三的时间是含泪看的，地震来临的那一刻，是我哭得最厉害的一段，就算特效假，就算演技差，也丝毫不影响观影的心情。

说到主旋律电影，现在的国人貌似对于自己祖国的爱国主义教育完全是不屑的，以为是国家要洗你们的脑，但是对于欧美的主旋律电影却异口同声的说“好感动”“数次飙泪”“好酷”之类的话，我能认为你们是被外国人洗脑了么？身为中国人不推中国的主旋律那你推什么？估计感觉自己很聪明，不会被愚民似的，实际上已经被敌人愚了个底儿掉，真是可悲。

对于十年前的汶川地震，没能参与救灾感觉很遗憾，因为那时候我还小，还在上学，在石家庄，在教室坐着的时候都感觉到晃了那么几下，可见当时的地震有多厉害，而看这部电影的时候，代入感很强，数度都想拿上工具赶紧去，发现底下压着人都想大喊“快救人！”但是在电脑跟前喊岂不是很怪。。。看到解放军来的时候，我都在脑补假如我在现场的心情了。。。完全是松了一口气的状态，假如你是当事者，你难道不会松口气么？当然会了，解放军不是来消耗你们聪明的群众的物资的，他们是带来了物资并且是来救人的同志们，这时候你不动容那只能说你没有代入或者“上帝”视角观影了。

最后说一下我个人的观点吧，理性爱国可取，但是一个“无脑爱国”的中国，实力一定比“理性爱国”的中国更强大。

这个导演比之前谢苗合作的几个导演强太多了，看人家的镜头调度，就是懂行的。

这篇文字算是我这个外行的一点小鼓励吧。

先是给导演，你的镜头语言已经玩的很好了。至少在技术上非常成熟了。而且你敢于把一个电影缩减到1个小时，来尝试性的做网大，果然洞悉行情。网大翘楚，当之无愧。我有两个不成熟的小建议送给你，第一，让渡一点点权利给编剧。尤其是让渡一部分钱找个编剧，不能全靠自己，还是要分工。因为一是编剧花不了多少钱。二是你作为导演，没有时间和精力打磨剧本，打磨台词。不如就吃现成的，集中优势兵力做事。把精力放在企划和实拍上。让编剧跟场辅助，就能源源不断地出60分以上的作品。

第二，就是好好跟群头说说，虽然是网大，还是希望过路的群演认真一些，哪怕就是走路路过，在镜头里也应该有所安排，不然人多了都是瑕疵。外行的群演走路都很不自然。这在画面里是藏不住的。

接下来就是送给谢苗。

既然现在已经垄断了网大动作片的一手资源，应该着手再进一步。因为这玩应市场变化太快，过了这阵就又不知道资源流向谁头上了。为免得夜长梦多，还是早些进取得好。

首先，在你小时候跟李连杰合拍，火爆之前的香港动作片。你有空应该研究一下。那个时候，是动作片的黄金期。七小福都很年轻。正值鼎盛身体状况。在镜头前几十个跟头翻不在话下。但是回到电影本身，功夫在镜头语言下要有表达，要有特色。成龙的五形拳，洪金宝的洪拳，元彪的空翻踢腿，就是他们的语言。以及挨打之后的滑稽疼痛表情。都是这个“功夫”的一部分。到后来，赵文卓的通背拳，张晋的形意拳都成了他们作为动作明星的标签。尤其甄子丹的自由搏击。加到《导火线》里之后，一下成了顶流直至今日。你现在最该做的，就是让你平时一起训练的武术指导们，给你研究一套适合你谢苗的动作语言。有了这个东西，才能真正跻身一线动作明星的行列里。说实话，这个对你们武术出身并不那么难。因为出头的动作影星，一共也没几个人，但是武术有成百上千种，好好研究研究，还是很大的蓝海市场。

之后，把这个完成好的动作体系拿出来，再多找几个编剧，自己出点钱给他们开工资。让他们围绕你这个新研究出来的动作语言来搞几个好剧本。反正你现在想拍网大，抬手张罗就有人投资。趁这个时候出手最好。毕其功于一役，做好宣发，准保能再上一个台阶。

导演，谢苗，祝你们能早日意识到市场瞬息万变，战机稍纵即逝，好好干吧。加油。