王苏颜洛的故事，让我想到一个朋友的亲身经历。

她前任，恋爱前期对她自是照顾得无微不至。

按理说，情侣间有些小摩擦并不稀奇。

起初，也只是拌嘴。

直到有一天，在争吵中，她提出分手，他一把掐着她的脖子，将她撞到墙上，贫血的她直接站不稳了，他才清醒些，开始哭诉认错，“我是因为在乎你”“你不要离开我”“我再也不会这样了”。

看着对方满面泪痕的急切模样，再想到平日里的温柔体贴，她心软了，相信了。

没过多久，故态重萌，查她手机、翻她列表删好友、对她大吼大叫推搡拧掐，甚至挥刀威胁敢分手就自残，直闹到双方家长都知道了此事。过程很曲折，最后她搬去别的城市工作，才算是摆脱了这人。

与王苏会修东西会做饭不同的是，这人是个读大学还要把脏衣服寄回家让妈妈洗的纯纯生活废。

但他们，在感情中使的是同样的手段。

都擅长以早已失控的“爱”，编织出令人心惊的牢笼，侵犯亲密关系里另一方的独立隐私甚至基本人权。

编剧笔下有林深和肖潇，所以故事的最后，女主搬进新家拥抱新生活，男主忏悔道歉并解开心结。拨开云雾，艳阳高照，看起来是个大圆满结局。

可是，那份深切的伤害，那样厚重的恐惧，分明真真实实存在过。夜色和枕头，都记得。

你“年少无知”，他“执念深重”，她“战战兢兢”，大家各有各的难言。

多米诺骨牌的第一块到底在哪里，又是因为什么样轻巧的原因被拨动，我们不得而知，但蝴蝶扇扇翅膀，就总要有人来承担果报，即便ta只是个渴望爱的无辜孩子。

说到底，生活不是电视剧，希望踽踽前行的我们呀，都拥有自爱及爱人的能力，最好，再拥有一份真心永不所托非人的幸运。

巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展

母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的人生里选择一起离开吧

多出来的假期在家补完几个日剧旧番，凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。

几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外；二是剧情层次分明，几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世， “热血”一直是“热血”，完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系，在大片恋爱脑中显得格外清爽。

剧情虽然无论如何算不上轻松下饭，我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景，但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔，再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏，即使剧情主线气氛稍微有些低压，还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。

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多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游

窦骁有好几个地方的表演处理的很好，抓住我了。前期是嚣张跋扈的少爷，吊儿郎当，玩世不恭，花台唱戏，酒楼欢宵。从军校回来后，亲历了战场的残酷，整个人沉默寡言起来。就连重逢日思夜想的林妹妹时，也只是浅浅一笑，静静的站着，没有一句多余的话，无声胜有声。前后的人物性格转变表现的很明显，有被戳到。女主造型多变，的确有些地方处理的些许生硬，可以更好，但因为陈都灵实在长的太符合小说女主了，不能不爱。其实剧情在十几年前甚至更远的时间就有了，可以说是老套、俗气和土到掉渣了，能咬牙看下去的重要原因绝不是剧情，而是贯穿其中的情感纠缠和虐心走向。体验情感变化并且为之动容，是看虐恋小说和电视剧的最大原因。说白了，情感空白需要填充，情绪堆积需要发泄。另外越来越觉得国产剧的硬伤出在配音和画面不搭配。如果不看画面只听声音，就像一部有声书带来的体验一样，我会觉得配音演员极富感情，仅凭声音就能让听众脑补一出大戏。但画面和声音相配以后，却只能感受到出戏……二者不协调带来的观剧体验危害，就像35码的脚穿了40码的鞋子，打脚，还走不远路，难受。

像所有美剧一样，《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球（想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……），但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。

简单地说，《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放，也并不简单高喊欲望即是自由，而是在喜剧的表达中忠实中保留了这个问题的复杂性。

让我们把时钟拨回到《风骚女子》所展示的1970年代的洛杉矶。一位永不言败的女性主义者乔伊斯（Joyce）在向出版商们——一群白人中老年男性——推销自己梦想中的女权杂志：“不要再教我们如何做饭如何保持身材如何化妆了，时代变了！让我们来谈谈女性权利吧……”当然，老白男们没有买账。

反而是一个看起来就老油条也确实老油条的色情杂志出版商道格（Doug）主动邀请乔伊斯来创业——创办一份面向女性的裸男杂志。

他敏锐地意识到，时代确实变了，二战后欧洲、北美甚至全世界的女性正在走向办公室，走向社会，她们的钱包鼓起来了，那是一个尚待开拓的广阔市场。

乔伊斯起初认定男性色情（male erotica）杂志有悖自己的理念。在她眼里，女性主义应该是批判的哲学加战斗的姿态，政治权利的获得加经济地位的提升。

但当她看到男影星一组露大腿的“艳照”就在上至白发老奶奶下至套裙淑女的女性读者中卖疯了时，她才意识到，时代变了，在这个新的充满生机的时代里，女性渴望的或许不止是政治经济权利，不止是那些高大上的议题和严肃的哲学讨论，还有最世俗的欲望的表达和满足。

于是，《风骚女子》第一集便出现了黄暴又搞笑的场面：这群要办女性向色情杂志的女郎们围坐在一起欣赏男模特展示自己千姿百态的弟弟们，女性凝视暂时地颠覆了生活中无所不在的男性凝视。而乔伊斯甚至比一丝不挂的男模特们还尴尬。

当一个身材火辣的消防员因为被前台要求全裸着进来面试而娇羞地用外套遮住要害部位，乔伊斯开始反思这样是否合适，而艳照模特斑比（Bambi）则尖声抱怨道：但他们曾这样要求我一百次！显然，这指向某种因为太普遍所以被人们轻易接受的不平等现实。

磕磕绊绊兜兜转转，杂志好在是风风火火地办起来了。杂志的名字是正是剧名《风骚女子》（Minx）。杂志拉到的广告是震动棒。显然，1970年代的震动棒还没进化出今天各种小巧玲珑的流线造型，还是男性生殖器的逼真仿制，把乔伊斯惊得面红耳赤。虽有恋爱经验但在性方面显然相当传统的乔伊斯还是在姐姐的分享后才尝试了一次她们要打广告的产品，然后心满意足。

而在杂志推进的过程中，老油条出版商道格和女权主义理论家乔伊斯间的多次碰撞乃至冲突是最意味深长的：“时代变了”对道格而言首先是赚他一笔的商机。在色情出版业浸润多年的道格深知人性。

面对乔伊斯“贩卖男色是在贬低女性”的质疑，他直截了当地点出：“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”他没有说出的话是，你不需要担心显得软弱或不得体，因为商人们关心的只是能否从你的钱包里掏出钱来。

道格和老奸巨猾的广告商打交道拉赞助，和本地区一任任议员打交道搞好关系。他为乔伊斯指出两层现实：广告商不会为动听的哲学付费，只会为利益付费。

厌女老白男不会向大喊和疾呼低头，但会向购买力低头；政客则相反，政客要拿选票就需要好名声，需要表面的堂皇和“纯洁”，因而不能容忍色情杂志这样的“低俗”产品“败坏民风”，须得用各种方式软磨硬泡获得其许可。

道格和乔伊斯间的碰撞和冲突直接指向女性解放的困境——不平等的现实如此沉重，以致于女性行动的空间如此有限。要发出声来，首先要适时沉默；要开拓未来，首先要苟且。

你能苟且到何种程度？

首先你需要是个坚定的战士，但你也不能只是个战士。你又要有毒蛇般的柔软，狐狸般的机变，变色龙般的适应性……但即使你八面玲珑，男性对你的期待或许只是“胸再大一些就好了”——作为男性的道格确实有见解和善意，但他永远无法完全体会每一天都被物化的处境——每个女性的处境。

当幼时即显露网球天赋的乔伊斯在网球场技惊四座，网球场的男性想的只是如何在打球时借机揩油；当乔伊斯试图用精心准备的陈述说服广告商，广告商想的只是让乔伊斯把辣妹同事送到他的创伤；当乔伊斯试图以不卑不亢的职业性介绍和握手回应建筑工男的骚扰，建筑工男只是在握手后变本加厉地骚扰，或许他将乔伊斯的不卑不亢解读为挑逗。

何况他那些关于购买力才是王道的教诲，何尝不是一种基于男性经验的爹味儿传授？

《风骚女子》里展现的1970年代已经相当美好了。那时，美国女性已经在讨论避孕的主动权、愉悦的主动权和设置议程的主动权了。这些话题在有的国家刚刚开始被讨论，有的还处在半遮半掩的阶段。

因此，在看到这些场景时，笔者着实羡慕那个生机勃勃的年代。笔者猜测，这个1970年代或许投射了创作者对当下的某些希冀。但乔伊斯的生活还是“今天又是被物化的一天呢！”显然，这样的生机还不够。

于是，尽管《风骚女子》的喜剧基调注定了乔伊斯和道格间的理念碰撞会不断和解，我相信和解后两者依然会不断碰撞，而后者也将成为《风骚女子》之后的最大看点之一。

如果说道格对乔伊斯的启发反映了上世纪女性解放的视角拓展之一（强调经济地位的重要性和欲望的解放），那么乔伊斯面对道格的妥协和坚持则反映了当下女性解放的维度：

今天，时代也变了。高喊“污起来”（Be dirty!）和“给我康康”（Show me your dick）是很炫酷很叛逆但不够的。只提高经济地位也是不够的。而“购买力说了算”则彻头彻尾就是消费主义的神话，是对女性钱包和精神的双重收割。

买买买并不能赋权。从女生节到女神节，从不化妆的自由到恋爱脑的自由，网民们吵得天翻地覆，还是关于“我们不要什么”，而当问题变成“我们要什么”时，沉默是今晚的康桥。也许我们应该接受现阶段的沉默和迷茫，以便团结在“我不要什么”的发声中。

而乔伊斯的坚持则在说：“我有欲望”只是“我是我”的一部分。我作为女性的存在有那么多、那么多丰富的内涵和可能性。而乔伊斯的行动（在聚会上公开揭露广告商的性骚扰举动并在义愤中冲上去给他一拳）则在说：妥协是不可能妥协的，战斗是要战斗到底的。

從藝術家偏執自私的討厭鬼模樣到遇到繆思德胡拉後靈感迸發但是依舊偏執的控制狂模樣再到發現繆思竟然有外遇後搬家並為房租養繆思而放棄繪畫做起碼頭工人的辛酸模樣，但依然此時有極強的控制欲將繆思鎖在家裡。（但是外遇哥哥還是來解救德胡拉了）

最終，碼頭工人高更看著遠方的海天一線，決定回法國。。有點突然但是眼神說明一切（對的確認過眼神）

回到住所發現繆思竟然還在，他告訴她 ：我要回法國了

她說：我知道

然後從櫃子裡拿出高更很久沒用的畫筆給他

高更劃下了關於德胡拉的最後一張畫

#二刷 #TGC 05022023 影片以五幕剧形式展开，第一幕UFO，第二幕奥德赛归家，第三幕等个鸟，第四幕西游，第五幕人生的意义。

二刷还是维持之前的想法，影片是对西游记的解构，尤其是这几个角色，Tang，Sun，驴，贪喝的narisu，吃苦耐劳的Qin，会变长的腿骨，紧箍咒般的头顶锅，而真经则是那终极疑问。

其实第一遍时看觉得这个收尾会有些突兀，有些降神感，但是这次二刷能感觉出影片在前期有两个部分点已经出了这个结尾，甚至从整部影片看有些《EVA》心之壁的味道，从开场的采访男主就说出了“想要人与人之间没有隔阂”，中途在火车上巨大的噪音也是阻挡了他说出他的愿景，他不理解的和他不原谅的都是犹豫“隔阂”造成。而最后Sun点醒了Tang也达成了他与自己的和解，也与女儿死亡的和解，与执着一生的目标的和解。

上次坐的太靠后，很多导演设计的笑点不是很容易注意到，例如小红帽车上的挪车电话，生活化的Cui姐，四川话的粗口台词，感觉都很有笑料，

不喜欢的仍然是那个Sun直视镜头的那场戏，一刷之后与朋友讨论，他们说在影片中还是有很多采访的Qin的场景她直视了镜头，二刷特意关注了一下，整部影片只有两个人直视过镜头，男主的外甥和Sun，男主的外甥不知道是故意的还是不小心的，但是Sun那部分肯定是故意的，还是觉得在这里有些越界感。

#TGC #Q&A with Kong Dashan 影片是一部伪纪录形式的“英雄之旅式”的公路片，感觉电影整体结构像是西游记的故事，毕竟影片的英文名就是西游记，电影以章节的形式讲述了男主找寻人生意义的故事。片中与西游记人物出场对照感觉是一种解构，以一种倒叙的形式讲述一个个“徒弟”的离开，后遇“白龙马”，最后“奥德赛归家”（回到大唐）的故事，而从故事上对照西游记则是他最终回归到本质找寻到最终答案即“真经”的过程。（现场QA环节有观众也说到了影片的结尾是一个抽离宇宙到”本质”的过程），而存在的意义本身就是一个哲学问题，导演似乎是以电影的形式给出了他自己的答案。

人物上，Tang作为影片的主角，算是故事的一个“奇观”，他所追寻的“真经”本身并不存在，而在找寻“真经”的过程中，过去的记忆找寻到了他，让他改变了思考模式即“想通了”，最后从两个方向找到了他想要的答案，一个作为理想主义 的Sun，另一个社会化的他，在Sun出走后则是选择了回归现实。Sun可以看作是男主的“头部”执念，就如同男主被困在宇航服中一样，Sun也躲到了猴子让他躲避的地方，一个像极了宇航服头盔的地方，最后Sun作为男主的执念也得到了他想找寻的地方，意味着理想主义一定可以实现， Qin在影片中仿佛沙师弟的角色，有事儿能上，吃苦耐劳还能化到缘。Narisu则像是猪八戒，Xiaoxiao则像是孙悟空，是唐僧更在意的人，也是意指男主女儿，不论是人生经历和小细节都体现了这个角色的意思。而第一个遇到的徒弟在最后出现的则是“白龙马”。而且这么一想观音菩萨的角色都对照上了。

视觉上，全片为手持拍摄，作为纪录片形式强调真实性，跳切的使用又“中断”这种真实感，所以我认为影片用跳切不断提醒观众“伪”的部分是非常有必要的，甚至搭配男主作为影片中荒诞主要输出部分是非常契合主题的，所以整体上来看我是非常喜欢跳切这种形式，印象比较深的是开场一直采用的景别是远景到中近景，第一次切换到特写是男主说出那句“宇宙的余晖”，感觉内容上还是非常衬这个理想主义形象的。

听觉上，导演在QA说，影片大量使用华尔兹，以第二圆舞曲开场，以最后的华尔兹收尾，我印象较深的则是中途一段琵琶的使用和后来骑驴时的鼓声，都是十分契合影片主题的一种展示。

不喜欢的部分，最不喜欢的部分则是影片让人印象最深的一个场景，那就是Sun在影片中直视镜头对现场观众的沟通，而后模拟黑暗中睁眼的过爆到自然光的视觉呈现，虽然说这里视觉处理做的非常好，但我认为这打破墙的部分是与整部影片基调极度不符的。再者则是跟QA的另一位观众相同的感觉，就是Xiaoxiao这个角色是相对弱的，到不是演技的问题，只是单纯的设定不太行，因为在我看来，这个角色承担着很重要的作用。最后就是大家都有吐槽的字幕问题，四川话的诗句还是不太容易听懂，确实需要看字幕，但这个白色的字幕搭配较亮的背景，别说我这个山顶的观众，近处的观众看字幕都十分费力。

所以期待下个月二刷的新收获，其实最令我疑惑的是最后的时间线，希望下次找到答案。

Q&A：

印象比较深的问题：

影响了导演创作的英国作品《我的性功能障碍史》和《英村脑残故事》，还有《瑞克和莫蒂》。

Q：为什么会有诗歌的设定？

A：诗歌是生活的提炼，影片中可能比台词传递情感更加有效。Sun本身就是诗人，诗也都是他创作的。

Q：伪纪录片的难点？

A：让观众相信故事的假定性，如果是其他类型的电影与现实有差距的话，导演有更多的解释权，但是伪纪录片会让导演的解释权更小，因为观众更容易捕捉到语境。

Q：影片三种影像风格，手持，跳切和小景别（中近景）的切换（我认为也是跳切），这种组合对于观众观影会稍显疲劳，想问下对于院线观众是否有挑战？对于这种模式长期重复是否会失去他的特点？

A：作为伪纪录片希望形式上保持一个统一的，所以做出这个选择，如果产生生理不适表示抱歉。

Q：年轻女性这个角色有点儿单薄，可以理解这个角色是对于男主女儿的一个联系，而且对比于其他演员的演技还很有差距，是否可以回答一下

A：认同，这个角色在剧本阶段是很丰富的，只是在最后剪辑阶段剪掉了8分钟的戏，所以现在看起来是单薄。

Q：结尾的照片与剧情有出入，想问是否结尾是一场幻想，想问下哪部分是真实的，哪部分是幻想的？

A：如果都是一场幻觉的话就太残忍了，我们的设计是这一切都是真实的，Sun也一定去到了宇宙之外的地方。这个角色也一定是真实的。照片算是对某一处过往的重构。

公映版将会比平遥版本时长多6分钟，会增加片尾曲彩蛋，还重混了声音和对最后的特效进行了优化。

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这么多集看下来节奏和人物、风景还不错，也是我喜欢的CP，但第九和第十集十分拉垮。

剧情走到第八集兄妹的灵魂已经换回来了，后面还是非常拖沓地撑了两集。

先看看第九集。换回来之后即使在前面收集圣水的历险下，爱意已经这么明显，但Win和Korn两个人还是没有互相表明心意。这时候助攻必然出现了。妹妹想通过答应和Korn订婚，去促成Win和Korn。很不喜欢这个设定。如果讲只是装装谈恋爱我觉得会合理一点，订婚是一件很严肃的事情，这纯粹是让妹妹的角色工具化了。而哪怕是在这样不符合常理的剧情促成下，Korn也当面对Win讲了自己的心意，Win依然是矫情拧巴着，就真的有点强行凑字数了。

矛盾都集中在第十集解决。整个故事纵观下来一共有三个矛盾：Win误会妹妹和Korn彼此喜欢，Win误会Korn接近自己的家庭目的在于得到父亲的遗产，Win父亲的妹妹对遗产虎视眈眈并且Win对农场经营不善。最后这些矛盾是怎么化解的呢？

在Korn已经向Win表白心意的情况下，Win依然任由他和妹妹订婚，如果这个将这个视作成全妹妹，Win却又在订婚仪式当天失踪。最后问题的化解，全靠妹妹跟母亲讲自己对Korn没有想法，只是为了成全哥哥。然后母亲就幡然悔悟。

解除Win误会Korn另有目的，全靠母亲出来忏悔，又是一轮独白。我觉得这个问题的解决，如果通过是Win偶然听到母亲和Korn的对话，对事情有所怀疑，而发现真相，这样的情节会比母亲的陈述更好一些。

而全剧的跳梁小丑——父亲的妹妹，前面甚至已经到了倒掉圣水，想置Win于死地这一步，竟然没有得到惩罚，而且甚至最后和Win之间的对决，只是Win承认了自己的不足，要求对方给自己再多一年时间尝试，这个大Boss竟然很轻易答应了。就会觉得，铺垫这么久，就这？

总而言之，这部电视剧，不看后两集是好的。想磕CP的，进度条定位一下那几个时间就行。

文／桃妖不是妖

这个夏天是要迷恋神剧的节奏了！刚从《结爱·千岁大人的初恋》里悲伤的走出来，就遇上了《我的女友要上天》这部治愈系魔性神剧。千年酒仙老阿姨要撩高冷校草小鲜肉，音乐大才子高冷那种奶萌奶萌的禁欲系气质，也是看得人少女心炸裂。

虽然剧情各种欢脱搞笑、脑洞大开，但故事的主线却很新颖，前生的债，今世的情，一坛埋藏了千年的女儿红幻化出酒妖和坛妖两只小妖，从此搅翻了仙谭男校的一汪春水，各种撩汉的桥段，笑料不断。这只有点呆有点萌又有点暖的小妖酒九九，怕是从此与人间再也不能分开了。

其实，看惯了那些故作深沉的青春校园剧，还是蛮喜欢《我的女友要上天》这种欢脱的剧情。就拿一众角色的名字来说，都是信手拈来。酒仙小妖，埋藏了999年，于是就叫酒九九；酒坛子，就叫谭坛坛；高冷的音乐才子校草男神，就叫高冷；隔壁的女校霸主叫郝修修，自从阴差阳错的爱上了酒九九，就从女霸王变身娇娇女，各种软萌娇羞……这样的设定，看似很随意，却在弹幕中看到很多意外的欢乐，戚七七、包宝宝、猫喵喵的土创段子都炸屏了。这样的欢乐，有时候甚至超越了剧情本身，它形成了一种热点，给大家观剧的同时，更收获了简单的快乐。

有人追剧下饭，有人追剧看颜。《我的女友要上天》里青春朝气有颜值的脸，让人看得舒服。讲真，这部剧的演员名气都不算太大，但戏演得却格外认真。虽然剧情时不时都会放飞一下，但对于演员来说，这种欢脱和魔性之间，更难把握的是情绪，不然很容易跳戏。比如，酒九九被捉妖人重伤，高冷救出她，带她疗伤，而疗伤的方法就是浸在酒里。高冷男主把酒九九放在浴缸里，周围满地的酒瓶子，画风很喜感吧！可是，那段感情戏，却是高冷向酒九九委婉的表白了心迹，情窦初开的甜蜜感，很宠很暖。

或许，就是会有些人第一眼看去并不见好，却能在慢慢的带入后，发觉他们的惊艳。比如高冷的帅，比如酒九九的暖萌可爱，还有郝修修的美，谭坛坛的痴情和马不凡的善良勇敢。

认真追这部剧，你会发现《我的女友要上天》其实没有太大的野心。它的故事起源于吴家小姐终身恨嫁的怨气，却有一种哀而不伤的校园轻喜感。就像你翻开一本书，书中的故事就那样娓娓道来，有一只被困了千年的酒仙想飞升成仙，但她必须要渡一个劫，那就是搞定纯阳男高冷校草，化解吴小姐的怨气。这场甜宠互撩的渡劫故事里，虽然有捉妖人的威胁，但底子却是美好的校园生活和青春爱恋……少了那些苦情的虐，我反倒觉得这部剧清新可爱，看起来轻松愉悦有乐趣。魔性神剧《我的女友要上天》推荐给你，一起欢脱追起来。

无意中看到这部剧的，2004年的老剧，也是职业剧，并且集齐了三位港姐，但是名声不显。考完，知道为什么了。感情戏太多，与案件关联度太小，几位男主剧本设置的都太逊，女强男弱太明显导致对手戏不抓人。

即使这样，在2004年的剧里，它应该有一席之地的。个性不同的女生，有自己对感情的态度和思考，就连女配角，也是有自己想法的人。

喜欢一个人，是不是一定要得到ta。喜欢一个人，是不是一定会有结果。两个人在一起了，是不是应该无论怎样都要坚持下去。感情里，应该留几分理智。爱人，应该先有几分爱己。

唯有感情不是努力就一定会有结果，知止，不仅是给自己保留自尊和体面，还是一种当断则断的洒然。动心其实很容易，一见钟情也好，日久生情也好，一时寂寞也好，想用新欢疗伤也好，只要有一刹那的绚烂，足以让两个人开始一段感情。可是，若天平那端是名声，良心的代价，不论眼下这个人多么疯狂，都不要因为炙热的感情，强烈的追逐而迷失，这是郭羡妮的清醒。

也喜欢郭羡妮和佘诗曼最后的放手。若真心喜欢，何苦站在被挑选的位置。喜欢一个人，至真至纯，可以付出，可以热烈，但是不可以被轻贱，不可以让对方左右权衡。虽然喜欢，但是自己还是自己。

我说一个可能比较狭隘片面的感受，就觉得这里存在一定骗婚行为，男主父亲和男主的母亲离婚之后和他的青梅竹马结婚了，得知她命不久矣，转身老太太去世了，男主父亲明正言顺的拿到了一套学区房。转身过后男主父亲就又回到原来的生活中去。负了人家一辈子，到临了还要顺人家套房子。不管他老人家有没有这个心思就觉得这件事有点不妥。