一直在恨这部好剧不火 那种只看了前两集就因为女主人设弃剧的真的错过了一部很好的剧 想跟没看过的人说一下 从第七集女二发现机器人之后 女主就洗白了 各种护着机器人 变成全剧里唯一站在机器人身后的人 比他妈都好 机器人也为了女主各种突破自我 真的建议往后看看 不会让你失望的

还有 徐康俊的演技真的惊艳到我了 最新一集人类南信登场简直酷炫狂拽 跟南信三装扮的人类的冷僻阴暗完全不同 完全是人类南信 那句“大家都是第一次看到人流血吗？”这句话连语气和声音都和南信三不一样 这段真的我看了不下十遍了 简直高能 不得不感叹徐康俊这个演员 他既能演机器人 又能演人类 还能演机器人装扮的人类 诶怎么有点绕？ 反正就是演技炸裂就对了！

但扮演机器人的时候又是这么的人畜无害 用着那种无辜的表情说着让人心疼的话 他总是在说对不起 因为我是机器人对不起 因为我感受不到你的心对不起...... 真的从第七集开始往后的每一集我都哭了

那些说讨厌女主人设的 我想说你看到后面女主为机器人下跪 女主说陪机器人一起死的时候就不会这么说了 而且看了最新两集人类南信的表现应该也能理解女主之前对待机器人的做法了 人类南信明显就是个渣男嘛(目前为止是) 看到后面女主也是很让人心疼的

女主对机器人说“我虽然体力比你弱一千倍 智力也完全比不上你 还是个和高科技毫无关联的无能人类 但无论如何我都会守护你的”“你明明是机器人 为什么我的心会这么痛呢”“我喜欢你胜过喜欢人类男子”“我喜欢你 并不是图什么”

而且剧情往后层层递进 持续高能 越往后越紧张刺激 谁也不知道下一秒会发生什么 配角们也都是黄金配角 演技炸裂

真的希望那些因为奶酪陷阱对徐康俊反感的 还有因为前几集女主人设而抛弃这部剧的人关注一下吧 真的是一部不会让你后悔的好剧！强推！

(大半夜随便想起来就说两句 不会什么专业术语 仅是个人观点 还有很多需要补充的地方 还有好多好多好的点我没有cue到 真心希望大家多多关注这部剧)

一派宁静祥和的发达国家景象，但是吊诡的是，整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的，而另一边却是大批的人流落街头无家可归。

女主是个典型的社交牛逼症动保小白左，相当以自我为中心，看着也是阳光开朗独立性强，可是说实在的，我觉得这种人放在现实当中，实际上你会感觉相处起来并不自在，因为你要永远围着她转。为了只小松鼠，害的出租车司机撞车，害的外婆摔跤，逃课怼老师，简直就是个翻版的小燕子，小的时候旁观可能会觉得好牛逼，可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象，不正经上学，狂热追求政治正确，高喊口号，当然她比格雷塔漂亮多了，估计放在现实中会更受追捧的。

另外，我还要吐槽一下欧洲航天局啊，欧洲难道没有收养制度吗，女主就算是妈死了，她姥姥不还活着吗？就算姥姥不养，也总有其他的七大姑八大姨，啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的，你那儿是有托儿所吗，不给一个孩子正经教育，教她一些平常生活用不着的宇航员的技能，没别的正经事干了吗？不过也确实没啥正经事干，多少年都不上太空了，国际空间站都快要报废了，就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。

现在真没哪部剧可以让我一直念想着、一口气看完的。从第4季开始，oitnb呈现出不一般的野心和决心，上一季是“放”，这一季的“收”是一场换血、并不算完美，但依然优秀。总体来说，这季就是升级打怪兽。不能再说它是一部低成本、服装化妆和场景都单一的剧集了。除了一再强调的白人能获得更多的权利和空间，这一季更让我着迷的是“内·外”的差别越来越小。法庭戏或角色闪回，我甚至分不清狱中狱外有什么分别。一样的脸孔和表情、一样的操蛋和无奈。我从来不觉得这个剧是“喜剧”，起初可能把它当爱情剧（现在也是），但现在更喜欢它塑造了那么多鲜活的人物。我喜欢她们那些金子般的心灵、直率的表达，甚至愿意和她们一起共同生活、组队打怪兽。下季还会继续这般受虐呢~

每次看到这些孩子为了梦想（C位和出道）那么拼：不眠不休地练习，脱离自己的舒适区，边练边哭。。。

那些辛苦付出的泪水真的超级感动。但同时也很残酷，努力的人终会看到成果，不努力的人立马被淘汰出去，人生也许就开始注定了。

F班虽然口口声声喊着要努力，冲向其他班级，但是因为天份，觉悟，练习，真正能脱离阶层真的少之又少，虽然一开始的分班不能代表什么，但是按照以往两季，出道的选手基本是A班和B班，F班的偶尔会有1-2意外。

F班真的一开始就注定了要比其他班级的人辛苦万倍，别的班级的人在拼命往12名里挤，而F班只能在保证不要被淘汰的努力前进。

人与人之间的分水岭就这样开始注定。。。。

因为看不到我想看到的答案，所以自己写点东西。

先说优点，首先是选西方殖民入侵者和印第安土著矛盾冲突的背景和题材是有东西可写的。而男女主代表着各方阵营其爱情故事应该是有戏剧性和悲剧性的。说到这里，想说明的是，这是把好牌。

但这把牌没打好，我承认它优点的同时，各种不和谐的观感让我如鲠在喉。

第一是人物塑造。先说女主，凹自由热烈独立的人设。“高刚太严肃了，我要追寻内心，我要反抗家族婚姻，我梦中的男子高大帅气充满陌生和未知的魅力”。就差说要金头发白皮肤了。女主对男主的一见钟情让人不能接受。女主这边没铺垫好，男主人格上也没有金子的光芒。再说男主，人物塑造太薄弱，而且给人的感觉是，不仅不是内心善良，人格有魅力，反而有种自大狡黠，心机boy的感觉，满口情话却让人感觉不到是真心的，到是很有白人男子的特点了。相比之下，男主的小迷弟才是真正的懵懂善良。再说配角，个人认为，人物塑造得最成功的居然是女主的闺蜜，然后是女主未婚夫高刚，然后是殖民者头头大猪蹄子，然后是男主小迷弟。这些人才是做情乎合理的事情。特别是女主闺蜜，担心女主，叫女主不要去见白人男，但是转身就帮女主圆谎。还有蛮多，这才是性格和形象上塑造得完整而成功的。女主身边插科打诨的狸猫蜂鸟其实可有可无，尴尬得逗乐，与迪士尼向来承担笑点形象想比逊色太多。智者长老形象的树精老奶奶，一点都没有点智慧可言，没做好女主内心向导的作用。只会说，跟随你的心吧!一碗毒鸡汤。女主她爸，固执的部落老酋长形象。在女儿趴在她男人身上，“要杀他先杀我吧”，没几秒这位老酋长思想180大旋转，于是同意和平共处。喂喂我知道要这么演好歹给个过渡和自圆其说的理由啊?!刚刚领了便当尸体还没凉的高刚呢?这事就算完了?也许女主她爸不是被女儿说服了，而是看到钢枪巨炮怕了找个理由又好下台吧!小小的的阴谋论哈哈~这样让人爽一点。可怜高刚注定青梅竹马抵不过天降之物，女人跟别人跑了，死了全剧没人为他流泪。看到女主男主秘洞幽会，那种二话不说老子气炸了就是干，这才真的是一个男人合乎情理的举动啊!

然后是剧情推进。首先是男女主的爱情线，太单调，太王子公主了，平淡有没有吸引力，甚至让人觉得，女主所谓要追求自由独立和心中的他，只是看中男主的皮囊和图个新鲜。而男主见个女人就动情，情话绵绵，看他几次都想吻别个女主的样子真的讨打。然后是两个阵营的冲突演进，喂喂喂，还没升级(高刚之死算升级吧)就结束了!?我当然不是有说想看他们打一架，这种一看到开头就知道结尾的故事，打是不可能打的，但你总得气氛和推进到位才行吧!(我真的很严格了)

想到优点还是再提一下，比如女主拉着男主去体验大地的生灵气息那一段很不错，歌词很真挚。还有两个阵营互相称对方为野蛮人的地方也有东西可考究。

再说下对比，对比谁呢?迪士尼的人猿泰山。一样有提到文明和原始的冲突，泰山对遇到人类的自我认同感，看到新鲜事物的惊奇感，全都刻画得淋漓尽致。泰山的青梅竹马(那个女猩猩)，又傲娇又舍不得泰山，特别真实。小象一直充当憨厚的可靠同伴形象，在女猩猩说泰山就这样跟女人跑了把我们小伙伴都忘了，在那酸的时候，小(大)象说，我早看不惯你阴阳怪气的样子了，舍不得就说，想去救他我们马上就走!你看，别个又不傻又重感情，这才是成功的人物塑造。泰山的猩猩爹那才叫顽固不化，最后临时说，我早就当你是我们一员了，你要肩负起家族的责任，这才是这种老古董的成功谢幕(而且在他托付泰山的时候我还感觉到一丝小心机，就是泰山你可不能被女人拐跑了，家族还要靠你，我要把你拴住哈哈哈)

最后点一下标题，粉饰太平。这是为什么呢，其实给我感觉像《绿皮书》一样，把白人黑人的矛盾在白人主导的电影里面营造一个种族和谐，你亲我亲的假象，这就是粉饰太平。这样就懂了为什么殖民入侵者和印第安人最后和解，男主，女主还能相爱，男主这种白皮小生还就是讨女人喜欢，诶，这就是粉饰太平，自己骗自己。反而把历史和真相凸显得更残酷无情，让这种团圆结局变得让人笑不出来(还好最后女主没跟着男人跑)。在我的想象中，应该是这样，男女主相爱，但因为背景和阵营不同，只能被命运作弄，落个悲剧结尾甚至相爱相杀?欧我太阴暗了。

最后的最后，我也在说服自己。这只是动画，面向的是小观众，我说这么多干嘛呢?

关于岭南篇的一点感想：我对岭南文化了解不多，粤剧早茶就是我所能想到的全部。通过观看《音途万里》，对醒狮文化有了新的认识。了解到中国舞狮分为南狮、北狮两派，是融和多种艺术形式的汉族民俗文化。其中，北狮自北魏出现，盛行于长江以北，以安徽青狮、河北保定双狮为著。造型酷似真狮，长毛飘逸，眼神伶俐，动作灵活；南狮则以佛山为发源地，自唐代宫廷狮舞演变而来，后南迁，传入岭南地区。明代，醒狮坐落广东南海县(今佛山)。广东醒狮头顶有角，骨相分明，眼框上提，动作威猛粗犷。醒狮原名瑞狮，意为吉祥如意，因战火纷飞，"瑞"字方言谐音"睡"，遂将其改为"醒狮"，寓意醒狮醒国魂，击鼓振精神。了解到狮子的颜色也有各不相同的寓意，常见的黄红黑：黄色刘备狮：泽被苍生、仁义及皇家贵气红色关公狮：忠义、胜利财富黑色张飞狮：霸气、勇猛好斗黄忠狮：白毛黄纹，拜寿青色狮：子龙狮白色马超狮：丧事其中，舞狮人作为狮子的灵魂，需要克服高空跳跃恐惧的勇气，需要长期坚持的潜心苦练，需要狮头狮尾两人的默契配合，去通过动作形态，眼神，腾空跳跃来体现狮子的精神气。刘彰《匠人》里的歌词放在这里也很贴切，你我都是匠人，活着就是行走的艺术品。那些发现自己对传统文化的兴趣和使命去实践它的匠人们是可敬的，看到有人还在为小众的传统文化坚持传承而努力的深深感动。通过了解醒狮文化，感受到醒狮的内核力量，能够认可它是值得的。此外，当优秀的传统文化凝聚民族的意识和记忆，集体的归属感在醒狮仪式中激起，做的人多了便成为习俗。看到醒狮仪式摘下狮头不悔热爱的骄傲面庞，看到舞狮人讲述舞狮路演时看到行人捂耳朵的难受，感受到心酸。看到体育老师想要推广醒狮奈何不受学生喜爱的无奈。有想起小学的时候加入学校的腰鼓队，还是会羡慕隔壁管弦乐团的漂亮礼服，优雅端庄。平时打鼓的时候也不想被别人围观。当有很多看热闹起哄的同学时，打鼓也会产生十分矛盾的心情。不得不说，宣传科普是有必要的，提高个人的民族文化认同感，为拥有这份文化而骄傲。只有当文化得到认同后，才能作为载体承接更多的内容。同时，传统文化的内核虽是经典，但在形式上要不断创新，顺应时代潮流。佛山小队的醒狮展示让人眼前一亮，既有这个团的特点，又有民族的特点，和谐不突兀。通过艺人的参与推广，加深观众、国内外粉丝对中国的传统文化的了解，这是有意义的。作为男团音综，《音途万里》是有格局的，纪录片的质感给整体加分。静静倾听传承人的故事，围观成员们浅尝辄止的户外拓展，很像跟随旅游团的远途旅行，走马观花看看热闹。但不是和自己出去旅游也很像么？笑那么也希望你有在音途万里之旅中汲取到你所需要的力量。

才看了三集，但是每看新的一集都觉得达到我心中的新高度，每一集都是一个独立的日常小故事，是很适合一个人吃饭的时候安安心心品味的剧。

【下面涉及些微剧透】

第一集里是枝裕和式破碎又重构的“亲情”，第二集里为了男人而冲撞后又一起戴着墨镜吃冰淇淋的闺蜜，第三集里在B超检查时重逢的少年时期的前任，全都是细碎的、苦涩却也温馨的日常生活——每一集到最后都让我眼眶湿润。

第三集的表现手法在我心中是最绝的……B超检查室里与许久未见的前任的单独相处，“耦合剂涂抹在小腹上冰凉滑腻粘稠的感受”和“与前任重逢的尴尬暧昧也温柔的情绪”真的如出一辙，都让人忍不住脚趾蜷缩。

特写镜头也美——我一边欣赏架纯漂亮的小腹，一边回想起小时候做B超检查时的奇怪触感，心里大叫着“是枝裕和真是绝了绝了”。（我才没有在ghs！）

可故意安排了重逢、却又在相见时假装惊讶的架纯，是否只是精心策划了一场“寻找铭刻在身体中的回忆”的演技练习呢？

“如果女演员的心思能一眼就看穿，那还有什么意思呢？”

“江山”与“美人”开始成为一对矛盾，究竟是什么时候的事情？我实在不得而知。

最早的传说大约是夏桀和妺喜，其后有了商纣和妲己，姬宫涅和褒姒，李隆基和杨玉环，直到后来的吴三桂和陈圆圆等等。长长的一批名字，知名的不知名的，几乎可以轻而易举地灌满三个二十五米长的泳池。而且据我所知，其中绝大部分都是郎才女貌，绝世佳偶……可何以最后都成了孽缘呢？何以偏偏是江山情重被赞赏，儿女情长的便被骂成昏君呢？何以红颜都成了祸水呢？……"That is the question." 莎士比亚聪明的地方，就在于他知道几乎所有问题的关键，都是 "To be, or not to be” 。好了，我的问题是：刺马，是一部关于兄弟情义的片子么？当然是，但也不尽是。《刺马》的英文片名——"The Blood Brothers"，是最有力的证据，被无数人拿来引证过。不过可惜的是，单就兄弟情谊来说，《刺马》实在并不出色。渔色负友，杀弟弃义的老戏路早已演烂，张彻并没有多少挖掘。三人结义，远不如刘关张的桃源歃血来得荡气回肠，结义之后，三人之间的感情又始终隔膜，缺乏应有的张力，所以最后张汶祥煞有介事的拍桌砸凳，吹胡子瞪眼，实在是让人觉得莫明其妙……更有甚者，说是在这个片子里看出香艳，看出断袖的，就忒有些“道学家看见淫，才子看见缠绵”的味道了，不足论矣！但如果把焦点都集中到马新贻的身上，我以为却是极佳的作品——且不论狄龙是如何帅到掉渣！张彻为马新贻的出场，做了很长的铺垫。一开场，乱哄哄的校场上，官兵们忽然喊道：“总督大人被刺啦！”，疑云顿生，掉足了观众的胃口。可他并不急于讲故事，却让一脸坏笑的张汶祥上来写供状。姜大卫神情坦荡，双眼里流露着不共戴天的仇恨，悬念升级。之后，才终于开始慢悠悠地追忆三人九年前的初遇……当时黄纵和张汶祥正青春年少，虽身怀绝技，却只能剪径为生，困顿潦倒，前路茫茫……简单的一段对白，两人的性格已经了然——黄纵粗放，张汶祥机灵。在这长长的铺垫之后，一阵急促的马蹄声，一袭白衣的狄龙终于翩翩而至。这不得不说是个宿命式的相逢。马新贻和黄纵相互打量了一下。从狄龙的眼神里，我们可以知道他已经看出黄纵勇武非凡。可是黄纵是个粗心的人，虽然打量了一遍马新贻，却依旧是一副不可一世的神态。张汶祥很聪明，他先听到马蹄声，就找了个隐蔽处打了埋伏。可是，一看来者英雄盖世，气宇不凡，便知道非等闲之辈。于是不再躲藏，反而坐在一旁观看。那种惺惺相惜的男儿情怀，已经渲染得恰到好处！接下来三人的一场打斗，看似乏味其实却颇多象征。单就三个人所用的兵器，就深可玩味：黄纵的柳叶双刀是最血腥的兵器，适合近身肉搏，很符合黄纵的率性；张汶祥的三截棍，柔中带刚；马新贻一开始摊开那把扇子时吓了我一跳，还以为狄龙又准备把马新贻演回风流倜傥的盗帅留香。幸好后来终于拿出宝剑，才显露了王者之气——用徐克的话说：“剑是兵器之王，代表了中国文化中的一种风度、心态和修养，内容非常的丰富。”这一幕即将结束，另一个关键人物才突然登场。马张激战正酣，黄纵之妻米兰忽然纵马而至，俯身拾起马新贻丢在路边的银两，抛下一句：“该下手就下手，该走就走”，扬长而去……这个亮相，很有象征的味道。本来三个男人打作一团，早已忘记各自的目的，而米兰的出现打断了一切，成为整个事件的转折点。这个细节看似简单，实际上却像是一个谶语——这三个男人的戏终究将会因为这个女子而发生变化了！这样的故事结构，让我想起古典小说里的楔子。之后，张彻还特意留了半秒钟的特写给马新贻。虽然这一个照面，未必能给马留下多深的印象，但是这女子的与众不同也一定让马新贻吃惊不小！这，是第二个宿命式的相遇……这里我要先抽离马新贻，来谈谈米兰。其实，米兰这个人物是有一个性格变化的过程的。起初她的确全心全意地爱着黄纵，“觉得他是天下最棒的男人。”黄纵的勇武、鲁莽、粗放，她都当成是男人气概，是豪迈。她抢到银子之后，开心地抱住黄纵，喊着：“我们不用再憋在山沟子里了！”这个时候的她还很天真，只希望日子能过得好些，能有钱，能不憋在山沟里，还远没有想过什么将来。因此，当马新贻问道：“这点银子就值得那么高兴！？”的时候，她冲口而出，反问道：“有银子还不高兴，什么时候才高兴？”这，和她在三人夺了严振风山寨后所说的话，简直判若两人——“别没出息了，做一个山大王就够啦？”，“我可不想我的丈夫做山大王。大丈夫，要成伟业，要像大哥那样。”这个时候的米兰，才开始觉醒了。她开始意识到自己原来认定的男人，其实多么幼稚。在和马新贻的比较下，黄纵是多么逊色。米兰虽然已是一个少妇，心中却还有那种少女式的对浪漫的憧憬和向往。看到路边的漂亮的野花，她会驻足；知道心上人出征归来，她会特意换一件水红色的新衣……而一介莽夫的黄纵，又怎么会知道她的这许多心思呢？可有人于是就要说米兰“蕙质兰心”了，我只好说我不能苟同。她让我想起《黄河东流去》里，徐秋斋老人的一句话——“这种女人都像贪嘴的猫！”。其实，简单地说，这世界上有三种女人，一种你想捅死她，一种她会捅死你，还有一种，你会为她捅死你自己。至于为什么，我不想多说。“何以不说之故，也不说”，这是鲁迅说的……米兰，属于第二种。她之所以不属于第一种，是因为她并不是一个心机深重，心性卑劣的女子。她只是很天真的想要追求自己的幸福，而这是美的，是我们可以理解，愿意宽恕，甚至同情的。我们都在茫茫人海里寻找那第三种女人，可往往遇到的都是第二种。感情总是很轻易地蒙上我们的双眼，让我们误以为那就是第三种，于是我们死心塌地，为她英勇地捅死了自己……当然，总有少部分人幸运地找到了第三种，虽然你愿意为她捅死自己，可她是不会让你捅死你自己的。这就是为什么我们会愿意为她捅死自己的原因……记住，如果有个你深爱的姑娘，在你最艰困的时候离你而去，请你不要悲伤太久，因为她并不真的爱你；如果有一个姑娘，在你最艰困的时候站在你身边，默默地为你分担——请记住我的话——她就是黑夜里为你点亮的星辰！好好地握紧她的手，余生相守！对不起，话题扯远了……米兰是个美丽的女子。但她的美，以及她对美的追求，却和世上所有相似的故事一样，是悲剧的肇始！当美的她与她所追求的美一同陨落，悲剧之美就诞生了。可要把全部责任都推在这样一个追求“美”的美好女子的身上，说她是祸水，是祸胎，却是何等残忍！我不知道该对这样的女子说些什么——人，是有感情的……有时候，我们别无选择。因为马新贻而改变的，其实并不只有米兰，还有张汶祥。别忘了，这个故事是以张汶祥的视角来回忆的，所以他的细节尤其多，而这些细节，正是张汶祥心理活动的表征。姑且不论在处理这样的片面视角时，张彻是如何不小心——他一直都这么大意，懒得纠错了，习惯就好——只注意那些逻辑上站得住脚的细节。张汶祥原本属于放浪不羁的一类人，在人世间游走，对人生名利看得很淡泊。一直面带微笑，豁达开朗。之前，在山上抢劫，半天没有路人，黄纵着急，他也笑笑说急不得；黄纵说要去投太平军，他也只是笑笑。对他来说，似乎人生如戏，怎么样都可以。可是马新贻的那段宣言般的对白，彻底折服了他——“大丈夫，当求封疆裂土，光宗耀祖！”“有这样的志向，才有这样的将来！”……那种坚定执着，让他开始凝眉深索，考虑生存的意义。这让我忽然想到杨德昌的《麻将》里，红鱼对轮轮说的那句话：“这个世界上没有人知道自己到底想要什么，他们就等着别人来告诉他们。所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什么，就对了。”张汶祥的困惑就在这里，原本他以为自己知道，可是当马新贻义正辞严地告诉他大丈夫当如是云云的时候，他迷惘了。他觉得也许马新贻是对的！他心底里是佩服马新贻的。所以在打下严振风山寨之后，他也和米兰一样口口声声地——“大哥说……”但是骨子里，他还是个游戏人生的浪子。所以与其和马新贻一样去求什么功名富贵，实在不如和黄纵一起花天酒地更对他的胃口。再者，他也知道黄纵虽然贪图玩乐，但是本性善良，坦白直率，二人又是相交于患难，感情自然不是相识较晚，又一向不苟言笑的马新贻可比。而他和马新贻之间，却始终是隔膜的。张对马的感情出发点是敬重，也就到敬重为止，从来没有更深入的发展过。唯一的一次可能，是马新贻下山来搭救两个兄弟，并因此中了飞刀那场。原本这次的流血事件很可能加深三人之间的兄弟情谊，可是马新贻的一句，“这不算什么，我还要统领大军冲锋陷阵，难道能永不受伤？”直接把手足情深升华到英雄气概，将黄、张二人，远远地拒于千里之外……黄、张二人只落得哑口无言，甘心佩服。心思单纯的黄纵，至此之后真是为大哥马首是瞻了，而张汶祥却因此得以一直都保持着一个相对清醒的视角，观察着马新贻。但他也并不像一些人认为的那样从一开始就世事洞达，而是交织着迷惑和担忧。在这一点上，张汶祥显得相当延宕。因为他无法相信那个他所崇敬，一身正气的大哥会真的做出负义之事。所以最后悲剧酿成，不能不说他有一定的责任。说了这么多，终于再回到马新贻。我始终认为马新贻是全剧里最悲情的人物。首先要说的，是他的志向。其实，出言狂放的英雄，往往都是天真的英雄。譬如项羽，“力拔山兮气盖世”；譬如李白，“十五好剑术，遍干诸侯；三十学文章，历诋卿相”，大抵如是。而像诸葛亮这样的英雄，是不会到处说自己“天下英雄”的，而是隆中耕读。因为天天睡觉，所以干脆就叫“卧龙”。床边上写一副对子：“淡泊明志，宁静致远”。意思是说：天下事，于我无关！再有像刘备这样的，就更恶心一些，逢人只说：“吾本汉室宗亲”了……准此，马新贻一开始实际上是一个在学业上不肯放松，在个人情感上恪守道德准则，相貌堂堂，健康向上的有志青年！仅此而已。其次，是他实现理想的方式。也很简单——读书，考取功名，然后“有了出身，才好做大官，成大业。”他也一直很努力，果然考中进士，随曾国藩出生入死，一路爬到两江总督的位置。并且为官任上，治军严谨，清正廉洁。（这一点，根据高阳《清末四公子》）因此，公正的来看，马新贻可以说是个堂堂君子。三人第一次狭路相逢，他最后很慷慨的把自己所有的银两都送给黄、张二人；打下严振风山寨，黄、张喝酒玩乐，他却日夜不休操练兵马；搭救兄弟受伤，不能练功，便在溪边读书；即便爱上了米兰，也一直压抑自己，匆匆离寨上京……做了官之后，他没有忘记山寨的兄弟们，提拔他们入了军籍——要知道，土匪就是土匪，都是杀人越货之徒。能够当兵，吃一口粮饷，在那个兵荒马乱的年代，已经很不错了。不要脑子里装着梁山好汉那一套，都觉得这是利用。而且这一段不光彩的历史对马新贻的仕途是很有影响的，他能够小心处理，不忘旧日弟兄，实属不易！这里还要提到一个细节。黄、张二人下山投奔马新贻，而马并不出迎，却派了些手下来。大家大概第一个反应就是马新贻摆架子，不念旧情。事实上，我认为这有两个原因，第一诚然是怕这样公然把一群土匪迎入山寨，影响不好；其次，大概也是不小的原因，就是米兰——他还没有做好见米兰的准备，他还不能忘记米兰……他怕这一见，又要激起风浪。所以特意交代，把米兰直接送去南京城中。实际上，在和米兰的爱情上，马新贻一直都是被动的。第一次亲密接触，是溪边的湿身相拥。（我所不明白的是，米兰那时为何突然一直向河边倒退，难道就为了跌倒，然后让马新贻来救她？）这样的亲密接触，才让他乱了男女大防，把米兰紧紧抱在怀中。之后，他虽然一直无法把米兰忘掉，但却有意疏远她，并不靠近。只是在夜静无人的时候，怀念二人相拥的小溪。可是米兰还是找上门来……但马新贻之所以对黄纵起杀心，还另有一个更直接的原因，就是手下的挑拨。说黄纵整日在秦淮河上鬼混，对他的影响不好。他气得砸了茶碟，嘴唇颤抖、踢倒护栏，说出一句：“凡事阻着我去路的东西，都要把它踢开！”说这是马新贻本性败露也好，说马新贻心性大乱也好，总而言之，这不是他的常态。我更愿意认为是心性大乱。因为马新贻最后遇刺的那场，他一脚踢开那个挑拨离间的手下，说：“没有你，事情也未必到这个地步！我现在还没有死，一样可以杀你！”但是，苦果已经酿成，一切为时已晚！兄弟之间的事，还是一定要兄弟之间自己解决！所以他要最后和张汶祥打一场，不让任何人插手。这场打斗意味深长，有一种将要把自己交托给什么地方，做一个了结的味道。可是还有说不出的什么，沉入水面之下，我一直找不到合适的词语来描绘……其实，从头至尾口口声声要成伟业，要踢开一切绊脚石，去追求功名利禄的马新贻，最终却什么也不曾踢开。他本该彻底放下对米兰的感情，断掉米兰的想望，而不是屈从自己的欲念，闹得兄弟失和，前功尽弃；他本该好好珍惜自己辛苦奋斗取得的地位和权力，而不是去提拔旧部，惹得飞短流长；他本该让行刺未遂的张汶祥死在乱刀之下，而不是选择决斗……可惜，马新贻做不到！感情是这世界上最致命的武器，所以“动什么，也别动感情”……马新贻是真情真意的真汉子！虽然他内心总是很矛盾……而真汉子最敌不过的，是儿女情长！请原谅我的再次信马由缰，因为我忽然想起了拿破仑。由于长期耳濡目染的关系，现在的我们很习惯用“中国特色的马克思主义”唯物史观，来考察历史人物。认为历史人物的出现是必然的历史中的偶然。最常被引用的是恩格斯的一句话——“假若不曾有拿破仑这个人，那么他的角色是会由另一个人来扮演的。”而我要用他的前辈叔本华批判康德哲学时的一句话来反驳他——“部分和全体之间基本上并无什么时间关系，部分和全体倒反而是互为条件的，并且在这种意义上永远是同时的”（《作为意志与表象的世界》p675）。那么既然拿破仑——这个因果律巨网中的一点，是偶然的，可以取消，那么经由这一点的所有因果联系必然在同时轰然崩塌。我们今天看到的历史将完全不同！当然这里需要再次指出的是，我所针对的不是马克思恩格斯的经典文本。（事实上马列的经典文本到了中国是经常被误释的。比如我们所熟知的“人民群众是历史的主人”和“人民群众是历史的创造者”这两个伪命题。黎澍早在1984年的《历史研究》上就已经发表文章对此提出了质疑。认为这是苏联哲学家对《联共布党史》中某些观点的引申和误解，始作俑者是尤金；而中国的马克思主义者不仅对之深信不疑，而且进一步更改为“人民群众是历史的主人”。其实，马克思、恩格斯、列宁并没有说过这样的话，他们只说了“人们自己创造着自己的历史”……）因此，仔细考察这些人类历史上关键的节点人物的个性，我认为很有必要。转入正题。拿破仑的失败究竟是怎么发生的？这个问题太庞杂，我们无法面面俱到地一一分析。我想说的只有一点，那就是情感。且不说他对约瑟芬的爱情怎样困扰了他一生，即便是对自己的兄弟，自己的元帅，拿破仑也真的用情过多……他让根本没有才华的哥哥约瑟夫作了西班牙国王，结果西班牙经年累月的人民战争，拖垮了他的帝国；他让自己最得意的元帅贝尔纳多特做了瑞典国王，以为这样就北方无忧，结果贝尔纳多特背叛他，加入了反法同盟；他以为娶了奥地利皇帝的女儿，奥地利就不会再与他为敌，可第一个吹向反法号角的，还是奥地利……因此，不要再对我提库图佐夫和威灵顿怎样打败了拿破仑了，因为和拿破仑比起来，他们真的是可悲的庸才！说了这么多，只为了证明一点——真汉子，最敌不过儿女情长……兄弟三人的纠结，终于以兄弟三人的死告终。只有米兰，还在高楼之上独自凭栏……那一夜，兄弟反目，她也是在这个高台之上，望见马新贻孤独的背影。那些江山情重的壮语豪言，早已在儿女情长里消磨殆尽。两人隔帘相望，无语凝噎。我不知道马新贻这时候心里究竟在想些什么，因为太痛苦，太复杂，我不愿设身处地，再体会这样的辛酸。他的那句“谁能相信我们是真的相爱！”还犹在耳畔——那时，他是怎样的无奈和怅惘呵……最后，用罗文为电视剧《刺马》唱的《戏说人生》中的一句来结束全文罢！——“风吹衣袖月上西楼昨夜的梦中，几番往事几番忧无人懂……”其实，这时候我脑子里响起的，却是张国荣的那句——“往事不要再提……”（突然写一点东西就写得太长，不好意思）2008.1

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

最近忙里偷闲，看了一档简直骚断腿的综艺，有笑点，有泪点，有深度，有反思，关键还有颜值！

这档节目就是Netflix出品的大型基佬拯救直男糟糕品味的 Queer Eye（中文译名《粉雄救兵》）。

这档节目有五位颜好又专业的小gay哥哥们组成固定MC，分别是：

笑容无辜甜美的小天使安东尼（负责教授制作美食）

【详细】

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如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……

很多人说女主太圆了……男主太傻了……

我就纳闷了？为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？葫芦娃看多了吗您是？这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！形象怎么区分？弄更尖的脸，更网红的长相？很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！就是清纯感！而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！但是特效是真的很值得表扬的！多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……

评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！

1.被广电总局封了。

2.因为抄袭的事情被唾弃，导致招商不能顺利进行。

3.怕被骂死（实际上已经骂得狗血淋头了）而不敢上映。

4.怕票房不够（亏本，不是没有可能）。

5.侵权而受到阻挠。

6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉（内部人员）毁掉了（有可能，但很低）。

7.TFBOYS不能应邀配音（当然也不会来）。

这就是电影迟迟没有消息的原因。

2016年20岁生日又莫名回看这个剧，可能是要远离学校，对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能，以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸，这时的贺君翔真是颜值巅峰，除了发型杀马特，痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方，男女的爱情是一波未平 一波又起，虽然都不是大问题并顺利解决，但是让观众很在节奏里，比16年流行的各种玄幻剧有意思多了，另有一点深有感悟，在广告植入上良心很多，比如拿巧克力换口香糖，女主在取饮料时晕倒对饮料的特写，都是挺走心的，比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化，反而使电视剧失真，粗制滥造的剧现在太多了，痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟，真是哈哈，等10后再看说不定又不一样呢，还有我发现耐克aj1，空军一号什么的直到现在都没有变，而且耳钉的流行样式又循环了回来。

只看了第一个故事，叫《星尘》，一个女留学生得了癌症，在国外治疗失败，医生劝她放弃治疗做临终关怀，但她还是心怀着希望，期待可以回国寻找到治疗的方法，战胜病魔继续生命。

由于是在疫情期间，回国需要做核酸，并且隔离，各种程序和申请，看得人好绝望啊。明明生命已经危在旦夕，还是不得不面对生活这些微小的琐事。甚至收拾行李的时候还要带着她厚重的工具书，想要等病好了可以继续完成她的学业。

她的梦想是做一名科学家，在国外修学物理，那么高的学识，我羡慕她的英语可以那么的棒，可是面对病魔，一切都是那么的艰难，并且让人觉得惋惜。回国后回到家，父亲说你怎么这么瘦了，家人一直陪伴在她身边，父母还有弟弟，和她一起寻求治疗的方法，从来没有在她面前露出悲伤或者惋惜之情，只是镜头拍到父亲一个人站在窗边的背影，那种悲痛感隔着屏幕如大河般流淌而来，屏幕前的我简直难以抵挡。一家人做饭吃，妈妈做了倩仪喜欢吃的菜，他们买了奶茶喝，从医院回来打着小伞走在雨中路边墙脚之下，倩仪面对病魔好像一直都很理智，并且乐观，生活在她身上好像一直在正常运行，她想要切除一些肿瘤，只是为了获得当下更好的生活质量。在国内各处辗转，寻求治疗无望后，倩仪躺在床上叹着气，哭泣，好像有些自责，又有点不甘心。她用平板看纪录片， 卡西尼号化为星尘陨落土星 ，像是她在和自己没有完成的梦想告别。

浩瀚的宇宙，人类是如此的渺小和脆弱，倩仪的生命像是西下的太阳，伴着余晖轰轰然滚落，人力无法挽回，整个的片子中总感觉她十分的真诚和坦然，她明明还那么的年轻，生命本应该如朝阳一般，可是因为癌症，她被催化成落日，却还是发着光，那份勇敢，真是让人敬畏啊，但是，想要生的勇气难得，更难得的却还是告别的勇气啊。

我在看的过程中大概已经猜到了倩仪的结局，但是片子到最后结束，字幕打出来，她于某某时间离开人世的时候，还是难过的哭了。这个故事看完，整个纪录片后面的故事我都不敢，也不愿再看。

看了好几个月了，一直想写点什么，但每次回忆起倩仪的故事总觉得思绪沉重，不太敢来写。上个星期我突然感冒了，头痛欲裂，半夜凌晨三点五点被痛醒，四肢乏力，畏冷，发热，请了一天病假，第三天以为自己好点了，同事用店里的体温计一量，38度5，又让我回家休息，一路走回家，感觉自己的头随时要掉到路边去，只是床上躺着，浑身发汗，每一晚被子都浸湿了，半夜里太阳穴针跳一样刺痛的时候感觉自己随时可能死去。吃了一些感冒消炎药，只是头痛难忍。在家躺着也是难受，一时半会不能痊愈，索性还去上班，在我网上买了两盒去痛片，和着消炎药吃了两片后，效果简直惊人，除了神识有些不太清晰，颈部和太阳穴的疼痛感居然消失了。

热伤风持续一个星期，小病我是不敢去医院的，主要是怕花钱，如果我像倩仪一样得了大病，我想我会直接选择去寻找告别的勇气。

生老病死不可违抗，身体遭受疾病的疼痛，也如同精神上所遭受的某些疾病或外力的疼痛一样，如人饮水，只能够冷暖自知，人终究是单个的个体，那种时时刻刻切身的感受，别人是无法感同身受的。如果有人照顾陪伴，自然是最好的。如果没有，其实还可以祈祷。怀着希望乐观点去面对，病很快也就过去了。

3颗星是给男主和片尾曲的—女主演技尴尬，剧情单薄，片尾曲是真的好听，还以为是韩红唱的，镜头出来是个漂亮小姐姐。

个人觉得这么好的题材本可以拍的更有深度，剧情更有张力，男主也在有限的剧情里表现出了实力，其他的真的有点失望。另外取景地是真的美，权当成旅游宣传片看吧，看完之后想去旅游哈哈哈。

电视剧版扶贫题材《山海情》真是看了一遍又一遍，哭了一次又一次，好的剧本和演员值得反复观看，每次都有不一样的收获，都是一次心灵的洗涤！

在雪山上输液，医学常识不够啊，盐水早冻住了，用手也捂不化，输液管里的盐水都会冻住。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我半夜三点半特地用流量下载了豆瓣来给个差评。文涛出来之后就感觉导演编剧一直在给我喂史。我他妈的非常生气，编剧在写什么，文涛是什么东西，他干的事是正常人能干出来的吗。女主为什么从来没有直接拒绝过文涛，绿茶？文涛舔狗中的舔狗。妈的女主从来没有和男主商量后决定去法国，男主伤心欲绝，没有给女主说啥离别的话，女主一个宿舍都在怪男主，该委屈的人到底他妈的是谁，男主为了女主放弃保送就先不谈，为她默默做了多少事情，为她放弃了多少，你他妈的要去法国不商量下，男主伤心你还有脸在那委屈的哭？还有你妈的确定关系了还让文涛在你身边瞎晃悠。女主是不是很享受这种被两个人争抢的感觉？还是说编剧你他妈的把你自己映射到女主身上了。女朋友和别的男人走那么近，视频的时候文涛甚至赤裸上半身出镜，不生气？这是人类能写出的剧情？