《星运里的错》大红，配角纳特?沃尔夫也跟着沾光，被扶正主演了根据约翰?格林小说改编的另一部电影《纸镇》，遗憾的是，票房口碑都很平淡，上映后很快就没了声响，纳特?沃尔夫也没能成为第二个安塞尔?艾尔高特，是他演的不够好？真相其实比这更糟——这是个残酷的看脸的世界，两人对调一下，也许大红的就是《纸镇》。

不觉得一星高了点么(；一_一)反正第一部我是没看，本来想瞻仰一下2.3分的电影能烂到什么地步，后来看了剧照就没兴趣了，特么我的世界一格一格的都比他精致，很想问一下那些去电影院看了这部电影的勇士什么感受。哦，对了，影评怎么打零星？貌似只有短评可以，诶，便宜导演了，本来一颗星都不想给的，可惜不给发不出去。另外问一下，豆瓣评分最低的电影是哪部，有没有比2.3分更低的，如果有，请告诉我

这好像是科恩兄弟不很成功的片子，大概预算多了反而迷失了自己。和电影里的故事倒是暗合上了。
这片子的情节、思想性可以忽略不计，之所以能看是因为导演、讨人喜欢的演员、还有那种黑色奇幻风格。
故事很简单，有了怪力乱神情节就可以忽略不计了。至于，钟表老汉，邪恶门卫，古怪电梯工……没啥可说的了。思想上似乎是在描述一种信念，信念的力量。不过含混的一塌糊涂，只有倒霉的老纽曼下场很惨，被关进了疯人院。
其实很值得一提的是那种奇幻气氛的营造。开篇就是超然的一段对白，接着看到诺维尔准备跳楼。等到字母出完，特效长镜头也正好结束，闪回到故事开始的地方，从小地方来的诺维尔。镜头也营造的是俏皮滑稽的风格，开始跟着诺维尔的箱子来到职业介绍所。后面又是风吹报纸。在会议室，总裁的视角一直伸向窗外……现在看这样的镜头已经没有了当年的新奇。
感觉周星驰电影中很多桥段的灵感是来自这里。那个呼啦圈从无人问津到畅销的过程，像极了《食神》中爆浆撒尿牛丸的“发达之路”。还有开始当一个派信员的时候，蓝色信件引起的恐慌。
据说这片子当年票房惨败，250万只收回30万……其实看起来很好玩啊。

这篇剧评可能有剧透 本人打分没有考虑过多的作画，于我而言，画面和描述剧情的节奏（或者说每一集塞给观众的信息量）在可接受范围之内，就不会对打分有过多影响，因此五星代表我认为，这是值得从头到尾刷一遍的作品。 交代下个人背景：一周目漫画，动画是二周目；莎士比亚大概走马观花看过几部，脑...  (展开)

不小心重温了这个片子，与七八岁时看这个片子相对比，得出的结论是：人是会长大的；爱好是会变化的；儿时的记忆是会有偏差的。

对比如下吧。

小时候：喜欢钟凯强多一些，死看不上韦康。
现在：韦康没什么毛病啊，而且很帅。

小时候：女主角到底喜欢谁？怎么好像两个都喜欢？怎么回事呢？
现在：女主角喜欢韦康，很肯定地说，从第一集就喜欢韦康。

小时候：不觉得剧情有什么问题，好像也没觉得它长……
现在：我服了这编剧了，服了服了服了，这叫什么剧情啊……如果我编，就让女主角和男主角相遇，尽管他们已经是杀父仇人的儿女，但是，“一笑泯恩仇”，再不纠结于过去的恩怨情仇，过美好的日子去了……所以，我没做编剧。

小时候：喜欢钟凯强是因为他笑得多一些，一看韦康的“苦瓜脸”就烦。
现在：还是喜欢笑的多一些的人。不过，不再因此讨厌韦康。

小时候：喜欢钟凯强还因为他有正义感，且灵活，有情有义，不像那个愚忠得像有童话情结的韦康。
现在：关于这点没有变。但也不再因此反对女主角爱韦康，韦康也有可爱的地方。

小时候：跟凯强在一起多快乐啊，女主角应该跟这样“快乐的人”在一起才对嘛……他最后肯定是跟这个人在一起的，因为，她跟他在一起老笑，跟韦康在一起就不是，老哭，还老锁着眉头……
现在：终于知道了，在戏剧里，原来有时候人们追求的并不是“老笑”的爱情。有时候，“愁眉紧锁”代表关心，有时候，“别别扭扭”代表“爱”，有时候，“锥心刺骨”代表情深……难怪小时候会看得迷迷糊糊——以为皱眉就是代表不喜欢。
但是也更明白了：我们的生活不是戏剧。皱眉不如笑着的好。

小时候：你问我结局是什么？我会说，是雨晴和凯强在一起了……
现在：错！你完完全全记反了！不管你有多么喜欢女主角和凯强在一起，请修改你的记忆，事实上是，她和韦康在一起了。

圆满无疑。除了，我希望他们的恋爱再简单点儿，再开心没有那么多爱恨情仇点儿……

还有，念念不能忘这部电视剧的原因还有一个，它的名字。在很多很多场合里，心中常常会浮现出这四个字，尽管再看时，片中对“情义”的理解和我的理解并不一样。

这篇影评可能有剧透 有些事情，就是巧合，无论邵氏电影写的本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合一样，就是那么巧，今年的这部片子就是和南少林之怒目金刚几乎一个套路。 都是写的主角一开始坏蛋，结果被反叛，然后遇到了和尚或者教士相救，后来消灭犯人，真是中国和尚有狮子吼或者怒目金刚，国外上帝...  (展开)

这篇影评可能有剧透 既然要冒充就冒充到底，也成一段佳话。为了男人让妹妹受苦，为了妹妹又出卖男人。我看到的只能是为了情节硬凑时间。 堂堂一个大王，装逼装了大半部电影，然后就这么死了？大王都死了这妖不得兵败如山倒，冒充大王的意义何在？就为了让主角一剑刺死？ 大家的目标不是恢复太平吗...  (展开)

记录电影《回家，扒龙舟》是米子导演送给家乡、家族和个人青春记忆的一份独特礼物。影片保持了米子影像世界对现实生活一贯的关注、热情和思考，以湖南省怀化市辰溪县球岔村的年轻人参与端午节赛龙舟的故事，表达了时代洪流中，在都市与乡村间不断转换身份的青年们通过扒龙舟仪...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2018美国科幻片《灭绝》，豆瓣评分5.6，于2020年1月18日引进国内上映，于2020年8月1日在国内复映。 当不抱希望时，往往反倒会有些惊喜。本片就是如此，名不见经传，NETFLIX网飞出品，没有明星，豆瓣评分仅5.6，完全不抱什么希望，结果发现剧情竟然有创新。 影片的大部分剧情很...  (展开)

仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。“只是”，轻松的语调，装作若无其事。“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。不需要特别的结局，不必要给观众一个解释，只是稍稍忆起，仅此而已。 全...  (展开)

Fury观后感, 一部让你爱而无奈的二战电影

也许大部分人都会吐槽这个标题, 对于一部电影来说, 要么喜欢, 要么讨厌, 中立似乎永远不是影评界的旋律. 但是对于布拉德皮特的这部电影, 我只能说, 一千个人有一千个哈姆雷特. 而做为一个二战迷的我, 感到欣喜而又无奈, 这是一部经典二战坦克兵生涯电影, 这同时也是一部没有逻辑的好莱坞商业片.

以下内容涉及大量剧透情节, 读者慎入.


这是我第一次看到以坦克/坦克兵为第一视角拍出的电影. 其中无论是皮特所在的小队掩护陆军进攻, 以及(个人认为的高潮) 三辆谢尔曼坦克与虎式进行的缠斗. 完美的呈现出了二战时非德坦克兵的幸福与恐惧. 面对陆军冲锋时, 他们就是战场上的皇帝. 坚硬的前置装甲, 高人一等的物资配给(皮特甚至帮助二等兵Norman勾引到了小MM, 靠6个鸡蛋). 然而面对愤怒的德国虎式坦克时, 你唯一能做的就是十指紧扣, 祈祷在虎式的88毫米炮对准你之前, 冲到它的身后. 在1945年4月的德国, 战争是血腥残酷的. 被坦克压成二维状的尸体, 童子军, 鲜血, 泥巴. 这一切都在向观众诉说着和平的珍贵. 在这一点上, Fury是完美的.

然而, 我不是一个周末8点档的大妈, Fury当中充斥着各种令人无法直视的好莱坞商业片槽点让我这个二战迷不吐不快.

以下分镜头从还能忍受到完全不能忍受过度…

1. 二等兵Norman的第一战, 营救被困的某排步兵小队. 当坦克冲出草丛, 进入开阔地时, 被营救的步兵排出现了, 他们在干什么? 全副武装趴在泥里等待坦克小队的到来. 步兵小队指挥官, 同学你在开玩笑吗? 要么进攻,要么撤退, 趴在开阔地上就能抵抗反坦克炮和德国狙击兵的进攻? 更令人无法相信的是, 在坦克小队发起进攻前, 德国人并不对那些步兵进行攻击, 他们在围点打援? 如此槽点令人叹息
2. 同样的一幕发生在Norman的第一战, 当坦克小队冲入开阔地时, 以逸待劳的德国炮手在充分瞄准后, 打飞了… 之后所有的炮弹, 全部瞄准谢尔曼最坚硬的炮盾进行攻击. 好吧, 我明白了, 德国军队已经到了最危险的时候, 他们的炮手完全没有培训过, 炮兵指挥第一次遇见谢尔曼坦克, 不知道攻击履带或者首下.此槽点尚能接受.
3. 精彩的虎式偷袭战, 在遭遇虎式偷袭后, 皮特指挥剩下的三辆坦克对冲出隐蔽草丛的虎式发起反冲锋, 槽点来了, 直到另一部坦克被击毁, 皮特才想到面对拥有良好前置装甲以及88毫米重炮的虎式坦克时大家应该分开进攻, 于是, 在主角光环的帮助下, 在所有配角坦克被击毁的情况下, Fury终于成功绕后. 如此指挥能力, 对于一个参加了北非战役到反攻德国的坦克车长来说, 完全不及格.此槽点尚能接受, 毕竟谁也不能保证在面对虎式时能做的更好.
4. 一部成功的好莱坞商业片没有爱情的滋润是绝对不行的, 于是编剧排出了令人咋舌的一幕, 在被占领的德国小镇上, 美丽的少女Emma爱上了二等兵Norman, 一个美女, 在6个鸡蛋,一首钢琴曲以及天桥底算命先生的手相说(注意,语言不通), 爱上了侵略者美国大兵. 你在干什么Emma, 这是你的敌人, 你怎么能在这么短的时间爱上一个语言不通的侵略者? 果然, 上帝都看不下去了, 于是在Norman他们离开房子后, 一发流弹直接命中了少女的小屋. Norman于是发誓要为她报仇---杀光德国纳粹. 如此槽点, 让人欲罢不能.
5. “Grandpa, where are the German soldiers”, Brad asks a German old man. (老先生, 德国士兵在哪?) 这一幕让我想到了这样的爱国影片, 日本鬼子问村长, “老头, 告诉我谁是共产党”. 正常剧情我们都知道, 老头呸一声, 然后被鬼子挑死在枪尖. 但是fury的编剧显然没弄明白侵略者和被侵略者的关系, 于是, 老头对着远方的大楼遥遥一指, 狙击手一发子弹送他上西天. 我们不禁感叹, 希特勒的失败之处在于, 德国人人皆德奸. 这不是一场解放与被解放的战争, 这里也不是荷兰, 比利时. 这是德国的领土, 那些都是纯种的日耳曼人. 如此槽点, 令人费解.
6. 坦克小队最后的坦克, fury向着目的地十字路口前进. 在到达十字路口时, 一发反坦克地雷炸断了它的履带. 试问, 什么样的部队在十字路口正中埋下反坦克雷, 而且, 只埋一发! 我们都知道, 地雷的厉害之处在于, 如果你制造一片雷区,那么你的对手要么排光它们, 要么用命填平它们. 那么请问, 只埋一颗地雷你到底是想怎样, 咱们还能不能愉快的打仗了. 如此槽点, 令人感叹德军二战末期后勤补给的悲哀以及地雷的重要性---我们的命中率是100%哦亲!
7. 党卫军, 党卫军. 做为二战时期德军的精英, 德国的骄傲, 号称阵亡达到9成都不会崩溃的队伍. 在被fury小队突袭后, 迟迟拿不下十字路口. 战斗从下午一直打到夜晚, 党卫军损失惨重. 直到最后关头, 党卫军指挥官才想起拿出rpg(反坦克火箭炮), 于是, 成功干掉装弹手. 在发现对方打光弹药后, 才想起派出狙击手. 真不知道是皮特的fury太厉害还是党卫军太愚蠢. 对于一部履带被击毁, 5人全部龟缩的坦克. 党卫军在拥有火力人数多方面压制的情况下, 居然能战斗这么久. 党卫军的素质令人发指. (党卫军: 今晚就从墓地里爬出来让导演见识一下什么叫做愤怒的僵尸) 如此槽点, 令人绝望
8. 皮特: 我们的弹药打完了, 我们要去坦克外面搬弹药进来.
什么, 你在开玩笑吗? 你知道你们准备5对300, 你知道你们一定会死, 你居然, 你居然还不把所有的东西准备好. 你有足够的时间喝酒聊天打屁, 却没有时间准备好弹药! 最让我佩服的是, 你把弹药放在坦克外面干什么? 怪不得虎式坦克2炮炸掉两个坦克的弹药架(爆头). 原来谢尔曼的弹药是外置的! 如此槽点, 我已无力吐槽…
9. Fury’s mission : go there, report there, hold the cross road (fury的任务目标, 去那, 在那里报告, 占领十字路口). 皮特大哥, 你都做了些什么, 这么简单的一个侦查任务, 你为什么要硬抗装备精良的党卫军部队? 你们是坦克兵, 祖国培养你们容易么? 在没有一个令你升华成英雄的任务目标下(比如掩护大部队, 掩护野战医院, 掩护小学生). 你居然选择了以身殉国, 这个十字路口有金子么? 一句, 坦克就是我的家就让我们的英雄做出了车在人在,车亡人亡的决定. 令人佩服. 做为一个经历了北非到德国的坦克车长, 如果他的坦克从没被击毁过, 我只能说, 一路走好…
10. 败笔, 绝对的败笔. 人性, 什么是人性? 做为党卫军的一员, 你的袍泽被杀掉了N个(N大于50吧…). 你们被5个人加一部烂谢尔曼死死拖住N个小时(N大于3). 你发现了对方最后的幸存者, 你做了什么, 你放了他? 你放了他! How dare you! 妈蛋， 你都干了些什么. 那些躺在地上的兄弟的血还没冷, 那些和你打招呼的战友再也不会和你说话了. 你们的祖国正在被他们侵略. 你干了什么? 放了他? 孩子, 你是梁朝伟吧? 你确定你晚上做梦的时候战友不会来找你? 如此槽点.. 我还能说什么. 好莱坞, 你真棒! (不禁让人想起皮特让Norman杀俘的那一幕, 仅仅因为德国兵穿了一件美军军服的外套. 皮特愤怒地命令Norman杀了他拿一血. 而年轻的党卫军士兵望着满地袍泽的尸体, 放过了这个侵略者. 这一刻, 我感觉, 原来释迦摩尼和普罗米修斯真的活在我们的身边…

?? 猫鼠游戏 ?? 2011年10月。在94号州际公路上，一辆挂着爱荷华州车牌的黑色林肯皮卡车在疾驰。卡车的后座上一片狼藉——食品包装纸、奶酪泡芙袋、吃了一半的三明治、皱巴巴的报纸、一个水瓶和一袋旧高尔夫球杆胡乱的堆着。开车的老头子叫Leo Sharp，他此行的目的地是底特...  (展开)

这已经不是吕小龙首次拍摄慰安妇题材，与前相比，此次突破在哪，创新点何在，是我比较关心的问题。《黎明之眼》在某些问题的处理方法上还是费了一番心思的，略举一二。
比如，既然涉及慰安妇题材，就不可避免出现大量性虐镜头，该片用了比较隐晦的方法，点到即止，避免转移对慰安妇主题背后的深层思考。
另外，该片除了展现屈辱历史外，主要呈现了郑佩佩在想要将之公之于众、讨回公道的路上所历经的挣扎和摇摆。该片只负责展现，并没有代替历史审判。所以最终该书是否出版、郑佩佩是否得到了家人理解支持、日本人最终又是否得到了该有的惩罚，一律避而不谈。在这个过程中，曾经“被慰安妇”而有苦难言，甚至与家人隔阂、反目的这部分人的艰辛不易跃然屏上了。他们背负着战争的十字架，本是无辜的受害者，而当今和平年代家人亲友的偏见和不理解更是让他们生活得如在水火。当亲人面临这种情况，作为家人的你，到底是该为了保存颜面，用力沉默、咽下这颗苦果，还是大胆站出来，将自己作为标本剖给世人看？这恐怕是摆在每个人面前的一道难题。
在展现战火纷飞场景时该片特技制作并不多，只是大量穿插了纪录片/资料镜头。这样在带来年代感、沧桑感的同时，一个很大的弊端是，因为没有达到很好的无缝衔接的效果，让人不停地知道，哦，原来这只是讲故事，而无法进身其中，感同身受，只可旁观。本是一部催泪大片，因了这样僵硬的处理手法，让人不停出戏，我也只是在离散亲人终于重聚时落了两行泪。
该片整体运用了倒叙手法来讲故事，在某些情节处理上，却无法令人信服，“为了讲故事而拗情节”的牵强感非常明显。包括放大一些小概率事件：外婆去看病，结果医生正好是外孙女；慰安妇慰安完了结果发现对方是亲弟弟；和美在缅甸避难多年，结果一被日本人抓住，这个日本人居然还跟她熟识。
此外，在人物塑造上太不丰满，甚至是相互抵触的。例如，片中的那个日本慰安妇（我将其视作老鸨角色）会主动勾引男人，并且尽享性爱之乐，在与自己的亲弟弟发生关系时也是风骚勾引，但是在发现对方身份时，居然表示无法接受，甚至与弟弟同赴九泉。本是淫贱妇，干嘛又把她塑造成贞洁烈女？
此外，被强征慰安妇过程中，和美很坚强，她鼓励姐妹们坚持下去，不放弃希望，但在后来外孙女表示不理解她的慰安妇身份时，她居然不是去更广阔的世界，包括审判席上讨回公道，不是继续自己未竞的“事业”，反而是要去跳江。这个人物，到底是脆弱还是坚强？和美在跟外孙女解释的过程中曾说，求死无门。这显然也是错的。如果抛却“活下来，揭发日本人罪行”的动机不说，求死是太简单的事情。
此外还出现很大的空挡。
其一，该片必有前传。该片中，和美和黄子谦一上来仿佛就暗生情愫已久，观众会感觉自己错过了很多他们日常相处的点滴，否则，子谦怎么会一上来就用生命保护这位日本记者，哪怕是名记。此时他应该也不知道和美是中国人。在某一次两人同住一间房之后，立马就是生了女儿的场景。这个穿越尺度貌似有点大。在我看来，淡化支线是对的，但如果让观众看得云里雾里，这般省略就有待考究了。
此外，1945年8月15日，日本宣布投降，在此之后的几十年内，完全没有交待和美和黄子谦的丁点信息。全部回忆终结于日本在得知自己战败的消息后意欲将慰安妇解决掉，遂以机枪向慰安妇扫射，和美中弹，倒地。在观众想知道和美到底伤势如何，又是怎样被救活的种种细节时，回忆部分已然落下帷幕。这是一个大大的问号。在整体节奏把握上，也有拖沓之感。
该片除了郑佩佩和曾江的老戏骨，其他全是年轻面孔。不得不说，演技，再次让人出戏了，同期声也时时让人有舞台剧的错觉。郑佩佩一反打女身份，反以挣扎纠结的内心戏见长。但是曾江，此次在分寸拿捏方面要逊色很多，特别是在他多年后与和美重逢的一场戏中，本该是一个情绪爆发的高点，但他除了唱了首歌，并没有表现出久别重逢的感觉，还很平淡地对和美说，“你过来，我有话跟你说”。这种平淡的反应，不是刻意压抑的刻骨思念，而是，太疏离、游离了，与期待和现实都差距甚远。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

《不可遗忘》是部好剧，感谢我偶然刷到的推荐英剧的博主，如果没点开那个帖子，我都不知道何年何月才能看到这么“美妙”的一部剧。 四部我都很喜欢，而且是一口气刷完的，个人最喜欢第二季，是可以封神的剧集。 第二季逻辑清晰、我每每在猜凶手到底是谁？主角们总能打破我固有...  (展开)