水困古城影评

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  • 娱乐码头
    2016/7/5 12:01:50
    《终极胜利》:刘小倩窦骁爱在战火纷飞时
         他是奥运会短跑冠军,他优秀的教育家,他是出生在中国的英国人,奋不顾身的加入到抗日战争的伟大事业中,遗憾的是在抗日战争行将胜利时,他却因脑瘤而逝世于日本集中营,他便是传奇人物李爱锐。1981年,李爱锐的传奇人生被拍成了电影《火的战车》,时隔25年李爱锐的传奇故事再次被搬上大银幕,这部由冼杞然导演时隔20年再执导筒的历史战争大片《终极胜利》7
         他是奥运会短跑冠军,他优秀的教育家,他是出生在中国的英国人,奋不顾身的加入到抗日战争的伟大事业中,遗憾的是在抗日战争行将胜利时,他却因脑瘤而逝世于日本集中营,他便是传奇人物李爱锐。1981年,李爱锐的传奇人生被拍成了电影《火的战车》,时隔25年李爱锐的传奇故事再次被搬上大银幕,这部由冼杞然导演时隔20年再执导筒的历史战争大片《终极胜利》7月1日全国上映,作为一部历史战争片选择在7月1日上映显得格外有意义。

         《终极胜利》的开篇便给人带来一种欧美大片的赶脚,就连字幕都是欧美大片的调调,作为一部根据抗战历史真人真事改编的战争片,冼杞然导演十年磨一剑的作品,这部影片的逼格完全可以媲美好莱坞。不得不说这是一部地地道道的男人戏,男主人公李爱锐由好莱坞著名演员由约瑟夫·费因斯饰演,而其跟班徐牛由窦骁饰演,在片中两人虽然没有过于明显的基情戏,但两人的一举一动都透露着暧昧,两人对此拿捏的相当精准。当然不能否认,我个人对窦骁是相当喜爱的。但相比约瑟夫·费因斯和窦骁的基情(友情),让我更为动容的还是刘小倩和窦骁的爱情。

          在片中,刘小倩饰演的农村妇女凤英,与窦骁饰演的徐牛是一对夫妻并育有一子,在窦骁与约瑟夫·费因斯抗战的日子里,刘小倩就自己一个人带着孩子相依为命,一位内心坚韧刚强的朴实农村妇女,在与窦骁一家三口团聚的日子里,她就是一个贤妻良母,当窦骁去战场战斗的日子里,她就是有再多的抱怨仍然要独立撑起一个家。最让人感动的是,窦骁与约瑟夫·费因斯到了潍县集中营,刘小倩也带着孩子赶了过去,当抗战胜利的时候,日本人要杀光集中营中的所有外国人,窦骁不顾刘小倩身怀六个月的身孕,只身前往营救约瑟夫·费因斯,奈刘小倩怎样哭求都阻止不了窦骁营救基友的心。

          最终窦骁光荣牺牲了,剩下刘小倩孤儿寡母。在片中,刘小倩有大量的哭戏,对于首次触电大银幕的她来说是一个不小的挑战,特别是要和窦骁这样演技精湛的实力派演员飙戏,不得不说刘小倩做到了。 我们都知道男人戏中的女主角历来不好演,需要演员很好的悟性和表现力,特别是这样一部历史战争大片,不过这个女主角真的是赚足了男人的眼球。虽然刘小倩在片中扮演的是一位农村妇女,但是刘小倩拿捏的非常到位可圈可点,绝对算得上是影片的一抹亮彩。刘小倩作为歌手出道,此番的形象颠覆着实令人惊艳,首次触电但和好莱坞演员合作,刘小倩的起点很高哦!

           相比刘小倩首次触电饰演农村妇女,赵薇、范冰冰在功成名就之后纷纷挑战农村妇女之一形象,不管是《亲爱的》里的赵薇还是《我不是潘金莲》里的范冰冰,她们演绎的都非常完美,但就是少了刘小倩身上的质朴。此次在《终极胜利》里,刘小倩将一个妻子的辛苦和隐忍诠释的十分到位,同时也诠释了母爱的伟大,战争中她从阻拦过窦骁,但在孩子还未出生的时候,她是真心不想让了孩子还没有出生就失去父亲,虽然她内心知道留不住窦骁,但她还是要争取,因为她是一名母亲。可以说这是无奈,这就是战争时期女人的真写照,因为她们爱在战火纷飞时。
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  • 澄汁儿
    2020/8/19 23:19:22
    还不错
    才看了五六集,本来只是想随便看看,因为好几年之前的了,我个人不太喜欢积压好久的作品,总感觉跟不上时代????。但是!来了!但是!我喜欢这部剧的题材,超能力!小时候就喜欢看这类的小说。其次,主演的演技还不错,不会因为题材而尬住,还是挺自然的。昨晚刚看了王一博...  (展开)
    才看了五六集,本来只是想随便看看,因为好几年之前的了,我个人不太喜欢积压好久的作品,总感觉跟不上时代????。但是!来了!但是!我喜欢这部剧的题材,超能力!小时候就喜欢看这类的小说。其次,主演的演技还不错,不会因为题材而尬住,还是挺自然的。昨晚刚看了王一博...  (展开)
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  • 柠啾
    2022/8/30 21:01:58
    学校、老师和孩子们本身足够动人
    喜欢陈楚乔周身的冷静淡然与坚定,知道自己喜欢的、珍视的是什么。她也有不满,但与其改变规则,不如改变自己的选择。或许不为了规则的迭代着想是一种冷漠,但不是所有地方都需要这么多人改变规则,花这么多时间也不一定是最划算的选择。质问后改变自己路的做法,会让我想起辞...  (展开)
    喜欢陈楚乔周身的冷静淡然与坚定,知道自己喜欢的、珍视的是什么。她也有不满,但与其改变规则,不如改变自己的选择。或许不为了规则的迭代着想是一种冷漠,但不是所有地方都需要这么多人改变规则,花这么多时间也不一定是最划算的选择。质问后改变自己路的做法,会让我想起辞...  (展开)
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  • 柴林
    2006/5/30 20:29:53
    denti, 一个关于牙齿和回忆的故事
          “我们的身体里还存在着另一类东西,我们的经历不是停留在大脑中,而是最小化在我们的系统中,在我们的器官里,骨头里,牙齿下。记忆潜伏在我们的身体中,有时候,他会替代我们的现实。”

          这是一个关于牙齿和回忆的故事,一部喜剧,但充斥着黑暗、奇幻的氛围
          “我们的身体里还存在着另一类东西,我们的经历不是停留在大脑中,而是最小化在我们的系统中,在我们的器官里,骨头里,牙齿下。记忆潜伏在我们的身体中,有时候,他会替代我们的现实。”

          这是一个关于牙齿和回忆的故事,一部喜剧,但充斥着黑暗、奇幻的氛围。从小,丑陋的门牙让安东尼内弥漫着自卑和阴郁,成年之后身为哲学教师的安东尼纠缠在前妻、情人、情敌和金钱之中狼狈不堪,一次偶然他从断裂的牙齿中找回了童年的回忆,这种对于温和慈爱的母亲、循循善诱的舅舅的回忆成了他逃避现实的柔软的床。

         牙医在他的眼中,似乎是个对手。他对这个对手有厌恶,有敬畏,也有依赖。影片结尾也是他认为的情敌(也是个牙医)帮他找出了第三排牙。
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  • WATERSEVEN
    2015/5/2 2:52:04
    从极度的女性视角阐述如何走出童年阴影
    在百老汇电影中心看了夜间最后一场,人很少,看的很舒服,这是一部很适合这个时间段静静在电影院看的片子。

    整部片子的结构非常完整,虽然乍一看仿佛零星散落的情节组成了整部影片,但实际却是由很多的细节不断暗示与串联而完整的表达了想要表达的内容,张艾嘉给我们讲了一个非常平淡却动人的故事。电影主要讲了三个角色走出童年阴影的过程,但最终却映射到了每一个角色以及观者的身上。

    第一部分:
    在百老汇电影中心看了夜间最后一场,人很少,看的很舒服,这是一部很适合这个时间段静静在电影院看的片子。

    整部片子的结构非常完整,虽然乍一看仿佛零星散落的情节组成了整部影片,但实际却是由很多的细节不断暗示与串联而完整的表达了想要表达的内容,张艾嘉给我们讲了一个非常平淡却动人的故事。电影主要讲了三个角色走出童年阴影的过程,但最终却映射到了每一个角色以及观者的身上。

    第一部分:角色定位
    影片设计了不同生活层面和阶级的角色,让观众很容易产生共鸣。
    阿妹:一个自由艺术家。艺术家往往被定位在一个脱离普通人思想层面的位置,本片中的阿妹也是一样。但在脱离的同时她又面临着与其他人同样的问题。
    阿翔:拳击手。这是一个非常有趣的设定,或许因为拳击这个运动本身就很有对外表现的特点。
    阿南:导游。非常亲民的一项工作。
    爸爸和妈妈:小店老板与服务生。非常普通的社会低收入阶级。
    这几个角色在影片中都在不断的和自我内心斗争,但却有截然不同的对外表现。在影片中,也通过不同的手法进行了表达:阿妹主要通过自我挣扎与思考,阿翔主要通过与女友和教练的矛盾表达,阿南主要通过与他人接触的细节表达,而爸爸和妈妈则主要通过和子女与对方的关系来表达。

    第二部分:性格暗示
    张艾嘉在影片里面将很多的性格暗示放在前,而将引发这些暗示的因素放在后面揭晓。
    阿妹:开篇头一段阿妹去找阿翔之后,在路边呕吐的时候看到了没有影子的男人,暗示了阿妹对怀孕的恐惧与自我怀疑。之后和心理医生讲述自己对母亲的看法与不理解,同时从男友阿翔那边也感受到不被理解,暗示了母亲不被父亲理解而做出的选择对她的生活造成的影响。后来心理医生的问题:你不告诉阿翔你怀孕了是担心阿翔会离开还是害怕生孩子?暗示了母亲难产而死对她的影响。
    阿翔:影片从一开始就表现出了阿翔与女友之间的矛盾,临近比赛,但自己眼睛的伤势却越来越严重,隐瞒了女友和教练,所有的活动都是在暗示小时候父亲的话与行为对他造成的影响。
    阿南:作为导游带着游客前来自己的故乡,遇见神父,交谈中提到父亲的死与幻觉中见到母亲,暗示了对于儿时母亲离去的不理解以及父亲对他造成的不自信。
    妈妈与爸爸:从一开始妈妈讲的故事,到后来爸爸对阿南讲的话,都暗示了之后他们分别做出的选择。妈妈不断的表达出对自由的向往,同时还把这种向往寄托在孩子身上,希望孩子可以做自己喜欢的事情。而爸爸本身就表现出一种不自信与矛盾,一方面无法理解妈妈的想法,同时却希望阿南可以读书而不至于走上自己的路。

    第三部分:美人鱼
    美人鱼这个元素贯穿了整个影片,妈妈说:“我的故事讲来讲去其实都只有一个故事”,也就是美人鱼的故事,同时阿南在妈妈讲完故事之后偷偷告诉阿妹:“妈妈骗我们,世界上根本没有美人鱼”,而阿妹则回答:“妈妈说有就有。” 这种不确定是否相信,但同时又非常向往的感觉,实际就是电影中每一个人物对于自我想法的一种态度。

    第四部分:幻觉
    电影中阿南和阿妹都多次出现过幻觉。并且两人都不记得爸爸和妈妈死的那天晚上发生了什么。
    阿翔:爸爸死的前一天夜里,因为台风而被困在台北,误打误撞进入了一间酒吧。几杯酒下肚之后就仿佛变了一个人,忘记了自己的不自信,尽情的娱乐起来,但后来回到自己的角色之后却又立即拾起了骨子里的性格:无论明天我是谁,都非常感谢你陪我过这一晚。之后便是梦到自己与母亲的对话,他对母亲提出了困扰自己多年的问题:你更偏爱女儿对吗?你希望你儿子是一个怎样的人?
    阿妹:从开篇阿妹就开始不断出现幻觉,没影子的人,地铁里面的背影。后来和阿翔吃面的时候仿佛看到自己,从而回忆起妈妈死的那一天的情景。
    所有的幻觉其实最终都是起因于先前的一些经历,这段经历或许本人都不记得了,但其造成的影响却仍不断的出现在生命中。
    阿翔在影片后半段中在码头钓鱼时,也出现了幻觉,但不同于阿南和阿妹的幻觉,这段是阿翔对自我进行认知的一个过程。他创造了一个不认识的大叔,大叔与他分享了一些故事,从不了解到渐渐熟络,最终发觉这实际是自己脑中塑造出来的父亲,于是父亲说:来吧,让我看看你到底是没有天赋还是教练故意那么说让你死心?两个人练了几把拳之后阿翔击中了父亲,然后终于达到了自我认知的最后:我只是想让你知道我有在努力练拳。

    本片中的角色基本没有和社会环境的冲突,都是一种思想的纠结和对自我认知的不断改变,这在我看来是一种极有女性特色的表现方式,表达结果也细腻而婉转,但从娱乐性上来讲,或许男性观众会觉得很无聊吧。虽然《万物生长》实在和本片不是一个级别的,但是错开档还是非常明智的选择,一部是极度的男性视角,一部是极度的女性视角,前者在票房上必定会更占优势。

    另:和教练冲突的那场戏张孝全演的真的很棒~
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  • 2007/1/27 21:53:32
    物非人非
    想来自己小时候真是胆大。

    那时家里订了很多杂志,其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里,杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本,现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真,根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时
    想来自己小时候真是胆大。

    那时家里订了很多杂志,其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里,杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本,现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真,根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时期就以《金大班的最后一夜》做“识字读物”,人情世故也就这么一点一滴地读了懂了。:)

    而另一个印象深刻的,就是杂志对张婉婷做的长篇访谈。极长的篇幅,可惜记得不多。只记得有涉及到她在纽约的生活心得。有这么一段,是张婉婷在华人聚集区租录象带的小店里,听两个华裔青年男女的对话。其一说“这卷带子是关于武则天的。”另一问“武则天是哪个朝代的?”前者答“大概是一个清朝的女人吧。”张婉婷当时总结说,在美国长大的华裔第二代就是这个样子。那时自己虽然小小年纪,也隐约明白了张对于这种“错位”的默认和无奈。

    那杂志做了其他很多关于《秋天的童话》的功课,当然也完整得登了剧本。其实说剧本不确切,很多人物的情绪、细节的说明都写地十分精妙,而且有些内容是电影之内所没有的。

    开始就直接写到珍妮在去美国的飞机上吃妈咪做地烧鹅脾,想着自己离家前埋怨妈咪老土,妈咪却说她傻女,在飞机上飞那么久,会饿的。让刚刚离家就想家的珍妮心里泛起甜意。(在刚看过的粤语版本里,看到她在吃烧鸭脾,不由偷笑。)

    船头尺的第一次亮相,也与电影有些须差别,他和一帮朋友冲到机场,大声嚷着“珍妮,你在哪里呀......”而电影里,周润发则是以船头尺蹩脚的英语发音做了初次露面的切入点。

    文森特和珍妮在船头打工的餐厅里摊牌,文森特拿阿伦的“名言”作借口,却被船头反驳。剧本里有着俏皮的一笔,大意是说他们说的阿伦不是一个人。:)

    之后珍妮去小饭馆吃单蛋治,结果却由突至的船头请她混吃混喝,那个开始对珍妮相当冷淡的伙计对船头到是给足十分面子,船头也大剌剌地喊他“英雄”。编剧似乎在稿纸的背后捂着嘴偷乐,说不知这样貌平平的伙计有做过什么,绰号居然被称为“英雄”。

    而最有编剧本人情绪的,就是船头去给珍妮买表带。船头把身上所有的财物都给了那老人,还把车子给了老人。编剧的那句话我到现在还记得:“好心的老人,就卖给他吧。”仿佛她就站在旁边,为了船头的爱情,顺便做了一次说客。

    虽然后来也看过几次《秋天的童话》,可惜画面似乎都太暗,而另一个小小的遗憾就是始终看到的是国语版本。

    今天终于看到粤语的D9版本,清晰的画面好象是给记忆擦去了灰尘。而少时忽略掉的、不明了的很多细节也都清楚。尤其是,可以清楚地看到红姑的年轻面容。多年前,对人们称她为香港最性感的女星,有些懵懂。毕竟,比她美貌的女艺人不在少数。现在朝花夕拾,才觉得红姑果然是美艳不可方物的那种性感美女。《秋》中的珍妮,短发烫的得有些蓬松,有着上世纪80年代典型的古铜色健康皮肤,粗眉大眼,自然可亲。她的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的。不同于现在的那些听到Rap歌手唱“把乳罩丢上来”就真把**甩到半空的辣妹,也不同于现在那些只知道研究粉底色号、眼线粗细、罩杯类型的所谓“优质”美女。

    她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。所以,也只有那个年头的红姑可以塑造出最有童话味道的秋天。

    周润发在事业颠峰的时候,有过于香港电影金像奖男主角的评选中,自己与自己打擂台的热闹场面。得意人失意人都是他自己,奖在我手的时候,他还是忍不住要懊恼一下,“没想到船头尺会败给高秋”。想来他是爱极了船头尺这个角色。影片的后半部分,船头尺一喜一悲在街头狂奔的镜头简直是完美。可是为了这完美的几分钟,周老大当年在纽约街头跑了几天,几乎要吐。也只有他,可以让嬉笑怒骂百般滋味融在另一个童话主角的船头身上。

    后来几次辗转搬家,很多旧书旧杂志都丢弃了。在搬家的时候,任何不理智的丢弃都可能斩钉截铁。以至于让今天的我十分怀念那些留有我幼年时的指印的、不知流落在何方的旧杂志。


    就像在今天看《秋天的童话》中几次看到的纽约双塔,和永远年轻的陈百强的面容。以前读到“物是人非”还会“少年强说愁”,现在真真地领会到物非人非,结果我只是睁大了眼看清那些过去的、离去的、消失的,然后轻轻转过身。
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  • 小泠
    2021/8/24 22:05:47
    两小时的尬演

    勉强打个两星,剧情实在是太尬了,尤其是主人公尔康式的腔调分分钟出戏。情节安排上也显得不够紧凑,从搜救犬入选 训练 负伤 换主人 强行泪目。

    后半段的流浪历程还算中规中矩(可能是没再看见主人公的尬演hhh)其中穿插狗粮赞助 某德地图的硬广十分生硬。

    没有安排太多伏

    勉强打个两星,剧情实在是太尬了,尤其是主人公尔康式的腔调分分钟出戏。情节安排上也显得不够紧凑,从搜救犬入选 训练 负伤 换主人 强行泪目。

    后半段的流浪历程还算中规中矩(可能是没再看见主人公的尬演hhh)其中穿插狗粮赞助 某德地图的硬广十分生硬。

    没有安排太多伏笔,淡写被救者经历、典型擦肩而过、“站住别跑”的戏码,都是陈词滥调。很难不差评。

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  • Fox Mabinder
    2020/8/7 23:54:28
    一点观感

    文学的日常,实际就是作家的日常。作家有哪些日常,我猜猜看。老是独自一人,闷着头看书,敲键盘,颈椎病,烟把指头熏得黄黄的。和一大波人聚会,出去采风,自己一个人就走了,老是不合群。遇见一小事物,一屁股蹲下来,就像发现了二里头文化遗址。遇上一个健谈的,就两个人神神叨叨没完没了,差不多每次错过饭点,惹得东家一脸不高兴,但还得屁颠屁颠迁就着。一喝酒,就喝大,喝大后,就两眼放光,把身边的美女都吓走了。瞎

    文学的日常,实际就是作家的日常。作家有哪些日常,我猜猜看。老是独自一人,闷着头看书,敲键盘,颈椎病,烟把指头熏得黄黄的。和一大波人聚会,出去采风,自己一个人就走了,老是不合群。遇见一小事物,一屁股蹲下来,就像发现了二里头文化遗址。遇上一个健谈的,就两个人神神叨叨没完没了,差不多每次错过饭点,惹得东家一脸不高兴,但还得屁颠屁颠迁就着。一喝酒,就喝大,喝大后,就两眼放光,把身边的美女都吓走了。瞎猜的,就这样了。但这些都没拍出来,因为,拍出来不好看。

    说说这个片子,拍摄手法肯定受了《十三邀》的影响,《十三邀》的手法逼格比较高,访谈节目才显得有乐趣,就像《舌尖上的中国》掀起纪录片热一样,文艺访谈类,这种做法很有效。和《文学的故乡》比,这片稍微能好一点,因为里面的谈话很随意,没有那么多刻意。总得来说,中国当下的纪录片,比电影好看,这是一定的。

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  • COYG与MSN
    2022/4/17 0:41:56
    逃离 割断 接触 去远方

    “想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。

    “逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。

    “想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。

    “逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。

    “去哪里”我想一直都是“逃离者”们的一个终结问题。而芬兰导演尤霍.库奥斯曼恩 用一场“去远方”的火车之旅带所有在《六号车厢》的观众 来了一场肉体与心理的“双重逃离”。

    公共电话 、随身听 、冰天雪地的俄罗斯 、两个在火车上自然相遇的灵魂 ,狭小的空间,单一点场景,但正是因为这些,当着两人开始真正接触和交流时 ,才是真正的动人时刻。

    劳拉是一个学习语言的大学生,是全片的中心,观众也会跟随着劳拉的视角来经历一段“逃离之旅”

    片中的第一场定场戏是劳拉来参加她的情人伊莲娜的家庭派对 。而全片中的第一个镜头就暗示了劳拉和伊莲娜的感情状态,劳拉从厕所里出来走到客厅,她从厕所了出来的那一刻,就一个其他人马上进去了。而且还有人在排队等着进去。这个镜头说明了她在伊莲娜的心里从来都不是“必需品”而是一个“可替代品”她走了过后随时都会有人把她的位置“代替”掉。在随后劳拉和伊莲娜的床戏中我们可以通过两人的位置关系看出伊莲娜是这段感情中“主导者”的一个位置,而劳拉是一个“依赖者”的位置,第一次伊莲娜把劳拉扑倒,包括第二次在“做爱结束后”伊莲娜的体位是在劳拉的上面,把劳拉压住了。通过这两个镜头都可以看出伊莲娜和劳拉二人感情中的一种位置与关系。随后在伊莲娜说不能陪着劳拉去看壁画后 ,劳拉关门后独自在阳台看夜景。“关门”是一种隔绝的象征。导演这种隔绝的空间位置关系暗示了她和伊莲娜的关系已经有了裂痕然后即将破裂。

    在旅程中劳拉有着三次给伊莲娜打电话的时刻,随着距离越来越远,劳拉和伊莲娜的感情也随着这三通电话越来越淡,最后破裂。

    在劳拉丢掉录像机后与廖哈交谈的那段戏是全片中劳拉很重要的“成长割断时刻”劳拉录像机里的东西是象征着旧生活和对伊莲娜的感情就像劳拉对廖哈说“我才发现我喜欢的不过是伊莲娜喜欢我的那个时刻而已”这是劳拉对于自己和伊莲娜这段感情的终结和宣判死刑的时刻,也是真正“逃离”旧生活和廖哈真正敞开心扉的一个时刻。而当在最后真正见到那个所谓的“壁画”之时。之前说的什么“了解过去 才能过好当下”已经是烟消云散,劳拉并没有细看辛辛苦苦找了许久的所谓壁画,而是坐在石头上看向远方,这是劳拉真正的“逃离”时刻。而最美好的语言便是人与人之间的一种“接触”

    廖哈是劳拉在火车上的室友 劳拉和廖哈的“感情线”也是全片最重要的一条“感情线”劳拉从最开始的讨厌,到中间的感情交融,以及最后的“克制结束”都是一种自然,文火慢炖的状态。劳拉和廖哈就像是“香槟和烈酒”一个是温柔 ,细心的学语言的“大学生”,一个是直接,热诚的工人。这两人看似水火不相容,一定不能接触在一起,但当最后两人都躺在雪地里,感受在自然和接触时,一切都是那么的美好和可爱,一切顾虑都烟消云。最后劳拉在犹豫后没有拉开车门是对这段感情最好的解答和完结廖哈和劳拉完成了一段“完整的短暂式感情”这段感情从“cnm”开始再到最后“cnm”结束。导演十分可爱的用“语言”来充当了一切元素,激情,拥抱,等等一切感情元素都在一句“cnm”中交融中一起,令人十分动人。

    本片因为场景的一种“局限性”大多数情况采用了手持摄影的方式,因为利用了手持摄影 影片在显出一种独特的气质,那就是“游记感”和“呼吸感”非常浓郁。导演也非常会利用火车,这种天生就是拥挤,隔绝的空间。像是在乘务员第一次出场的时候 车厢门和乘务员胖胖的身体几乎把整个画面都给占满了疯狂的压缩填充着画面的每一个部分,这让观众从视觉效果上直观的感受到火车的拥挤感。其次就是劳拉在给伊莲娜第二次打电话的时候,导演用一个封闭的电话亭来展现了劳拉心中的焦躁和隔绝,包括劳拉把自己锁在厕所里这些狭窄的空间关系都是劳拉焦急心境的暗示。这里就是导演对空间关系的利用。还有一点就是利用镜头来展现劳拉和廖哈关系的转变,在劳拉彻底和廖哈打开心扉之前,影片在展现廖哈和劳拉对话时二人是基本上没有同框的,就算是在一个车厢里用的也是很干脆的切镜头,就算是有同框,也是空间关系不稳定的,模糊的,移动的,会随时改变位置关系的那一种同框

    但是在打开心扉过后。两名角色终于有了正常的稳定的同框位置关系,就算是正反打,也是有着明确角色视点的越肩视角正反打。

    导演的镜头语言也是在很多地方体现,在丢掉录像机后劳拉和廖哈交流的那场戏,导演并没有直接展示出他们对话时的画面而是将镜头切到了火车外面,火车一直在往前行进,这也是在说明劳拉旧生活的死亡和消逝,以及有着于对“逃离”和“远方”的暗喻。以及对于汽车行径的那三个固定镜头,汽车都是从屏幕这一边的近到远,这也加固了对于“逃离”和“远方”的说法。火车外的大雪和迷雾也是让这场“逃离”更加的有了神秘感。

    寒冷的冰雪与风霜,炙热的烟气与感情,紧张害怕与期待盼望的复杂交织的灵魂,两个偶遇陌生人携手不顾一切的去到那不可触及且位置的领域。在冷酷的大雪之下,这两颗鲜活跳动的心,让这场“逃离之旅”显得尤为浪漫..

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  • 影毒肥佬
    2015/1/14 12:08:20
    淚兩行
    電影資料館看經典的<<可憐天下父母心>>, 看到戲中童星 黎小田先生.馮寶寶小姐, 不愧是經典, 劇情高潮處, 全場抽泣聲不絕, 有位女觀衆尤為激動, 不知她是否感同身受, 以前有同樣艱辛往事, 我也忍不住, 淚珠兩行, 連吃幾滴咸淚. 完場前不太悲時才發覺鼻子下涕液橫流, 趕快抹一抹, 離場後速到廁所照鏡, 還好, 看不出來了.
      或說是太煽情, 但聯系到現實,
    電影資料館看經典的<<可憐天下父母心>>, 看到戲中童星 黎小田先生.馮寶寶小姐, 不愧是經典, 劇情高潮處, 全場抽泣聲不絕, 有位女觀衆尤為激動, 不知她是否感同身受, 以前有同樣艱辛往事, 我也忍不住, 淚珠兩行, 連吃幾滴咸淚. 完場前不太悲時才發覺鼻子下涕液橫流, 趕快抹一抹, 離場後速到廁所照鏡, 還好, 看不出來了.
      或說是太煽情, 但聯系到現實, 香港仍有一家幾口擠蝸居, 論住還不如此片, 不過沒錢去申請援助還餓不死, 別說世界上其他地方的窮人-象強國說富起來但很多地方還很糟.
      楚原先生的成名作, 他還出演重要角色, 和父親張活游先生同場對戲, 此片盡展他的才華.
      活用空鏡其一, 每次劇情轉折時, 天氣風景空鏡已先行暗示, 既交代時間, 也鋪墊情緒.
      平行剪接其二, 這招被荷里活動作片用爛, 但楚原在劇情推進時已多次使用, 這邊張活游被辭退, 那邊白燕卻需要錢, 那廂張遇老師行乞, 這廂孩子當街討錢, 情感劇力被引爆, 高潮最後一分鐘營救剪接加速, 令觀眾屏息靜氣, 看到孩子疑似橫尸床上, 全場倒抽一口冷氣, 戲院此時無聲勝有聲, 幸好楚大導筆鋒一轉, 救了全家(救了全場觀衆).
      伏筆處處其三, 杜平飾演自大學生母親的職業, 楚自飾國雄(名字暗喻)的陰郁臉色, 三嬸對大妹的喜愛, 出版社寄小說, 菜名"炒魷魚", 勢利表姐首度登場, 貴利財記首次亮相(不幸破相的寶寶父親馮豐先生飾演), 連二弟得獎的筆, 面面俱到, 最後都起作用, 竟沒一處浪費.
      場面調度其四, 多段均為群戲, 中景近鏡特寫輪番上陣, 調度得宜, 象寶寶路乞遇父一場可謂經典, 被無數後浪仿效(他可能仿效希導).
      對白出色其五, 楚兼任編劇, 堪稱作者導演, 上致老師, 下至小童, 成熟穩重到天真浪漫都難不到他.
      反映現實其六, 戰後難民擁入香港, 多人失業, 肺勞即肺結核橫行, 連載小說受歡迎, 木屋區人滿為患, 學校無處容身, 著名新亞書院當時開辦也遇類似問題, 戲中頗多實景市況.
      缺點還是太煽情, 但當年社會氣氛確沉重, 電懋拍中產, 邵氏多古裝, 名伶做大戲, 中聯等人多拍寫實, 要與同行競爭, 這樣處理確可更打動觀衆.
      有一個按現說法不知算不算穿崩, 送大妹場戲出現一個鐘, 還是大的應頗貴的, 窮到要送女, 棉被都當了, 卻沒想到當鐘, 為了加強時間對送女的戲劇性, 需要報時鐘聲, 不怕被質疑? 你也可說楚導藝高人膽大. 一炮而紅, 無怪很快娶得大美人南紅小姐為妻, 羨煞旁人.
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  • 善诚唐明
    2021/1/6 13:44:09
    追求真善美

    对于相对理智的我来说,为一部剧,下载豆瓣,有些可笑!然一部剧对人性能表现的如此美好,我不知道该感谢导演、编剧、制片人还是演员…在这个不怎么纯粹的世道,还能看到一些纯粹,弥足珍贵。虽某些角色有些牵强,表演得难尽人意,好在不影响主线的表达。很感恩!希望人人能活得从容、自在,能有更多纯粹的人,更愿人人能追求真善美,不要让这个社会太复杂!!!

    对于相对理智的我来说,为一部剧,下载豆瓣,有些可笑!然一部剧对人性能表现的如此美好,我不知道该感谢导演、编剧、制片人还是演员…在这个不怎么纯粹的世道,还能看到一些纯粹,弥足珍贵。虽某些角色有些牵强,表演得难尽人意,好在不影响主线的表达。很感恩!希望人人能活得从容、自在,能有更多纯粹的人,更愿人人能追求真善美,不要让这个社会太复杂!!!

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  • 转身泪奔还跌倒
    2012/2/27 20:23:07
    有意外惊喜的剧
    很电波族的电视剧,貌似家长里短,却又海阔天空,
    UFO那一幕莫名感动,
    在未知生物面前,所有所谓错还是对的timing都不复存在,
    有的只是此刻能见到想见的人,会拖到想拖的手。

    配乐一流啊,浓浓的怀旧充斥着整部戏,
    这一因素在后巷里的志明和春娇身上尤甚。

    这是一部不太有tvb风格的tvb剧,倒有点像是小品式的电影。

    喜欢。
    很电波族的电视剧,貌似家长里短,却又海阔天空,
    UFO那一幕莫名感动,
    在未知生物面前,所有所谓错还是对的timing都不复存在,
    有的只是此刻能见到想见的人,会拖到想拖的手。

    配乐一流啊,浓浓的怀旧充斥着整部戏,
    这一因素在后巷里的志明和春娇身上尤甚。

    这是一部不太有tvb风格的tvb剧,倒有点像是小品式的电影。

    喜欢。
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  • 小寶MelanieLee
    2020/7/26 12:19:36
    此剧豆瓣最多6分,别高估太多

    作为一名业余剪(da)辑(gong)师(mei),我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

    此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版,人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》,然而60集内容基本遵照原著,人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴,连崔百泉,过彦之,小诗,小茗,华赫艮,范骅,马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出

    作为一名业余剪(da)辑(gong)师(mei),我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

    此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版,人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》,然而60集内容基本遵照原著,人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴,连崔百泉,过彦之,小诗,小茗,华赫艮,范骅,马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走,更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。

    钟灵刚登场的时候也是吃瓜子,服装跟书中描写的差不了太多,比如阮星竹的蓝衣,钟灵的绿衣,王夫人的黄衣,段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫,但无奈造型太雷人,相比于13版也没好太多。

    至于大家吐槽的注水,我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的,很多03跟97没有的原著情节都拍了出来,这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭,喝茶跟吃点心(段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝,点心的好吃等。注意:剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了),血洗聚贤庄(内容约有一整集,过于血腥,但如果放出来的话便是最尊重原著的一版,台词也很原著),西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答,段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭,填诗以及段誉被绑上绳子的剧情,但伐木场木屋的剧情却保留完好(另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊)

    杨佑宁的乔峰张力不够,相比于95分的胡军,96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分,但比起30分的钟汉良好一些。

    钟灵造型雷人,和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。

    武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

    段誉很雷人,比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败,但演员明显比13的好看很多。

    王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

    阿紫跟阿朱倒是个惊喜,两人演的很好,很灵气也特别娇俏,无奈被雷人的妆容毁了,不过还有惊艳的马夫人。

    段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿,不过97版阮星竹也是个西门大妈。

    邱心志的段正淳一看就很风流,他不适合乾隆倒莫名适合段正淳,不过跟谢贤差远了。

    主题曲是孙楠唱的,意外符合天龙八部的主旨。

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  • 西皮二六
    2014/3/23 0:23:42
    经历沧海桑田之后,仍然热爱生活
    一个晚上拉完了一部剧。朋友圈里有位ETH的朋友说道,周五晚上都喝得烂醉周六睡到中午,只有这样才能有底气来面对接下来一周紧张的学习,没错,这就是这里的学习方式。

    里面很多话都挺有道理,王志文的台词功底没话说,他我真是喜欢了将近20年了,形形色色的角色,一直会关注,从最早的《东边日出西边雨》,那个开着敞篷北京JEEP潇洒不羁的浪子,到现在一个弯腰娄背的糟老头子。王志文和江珊的配合也几乎是
    一个晚上拉完了一部剧。朋友圈里有位ETH的朋友说道,周五晚上都喝得烂醉周六睡到中午,只有这样才能有底气来面对接下来一周紧张的学习,没错,这就是这里的学习方式。

    里面很多话都挺有道理,王志文的台词功底没话说,他我真是喜欢了将近20年了,形形色色的角色,一直会关注,从最早的《东边日出西边雨》,那个开着敞篷北京JEEP潇洒不羁的浪子,到现在一个弯腰娄背的糟老头子。王志文和江珊的配合也几乎是天衣无缝。

    这片子也是让我几度落泪。应该说剧情很贴近生活,生活中就是很多地方都有争吵,人是情感动物,吵着吵着就失去理智了,吵着吵着就能越来越伤人,伤着伤着就能把楼越歪越远,这就是事实。无论是同龄的婚姻还是大20岁的婚姻隐藏的本质的矛盾的冲突也能充分铺开来谈很值得人思考。

    感慨最深的几处,一是顾家妈妈的那种对子女的润物细无声的关爱,这种无声的爱是最让人触动并落泪的,有人说,随着年龄渐长,对人们行为的关注远超过对语言的关注,因为语言是可以操纵和骗人的,而行为往往直接反映着人的心里所想。父母的爱为何这么伟大?正是因为父母之爱就是这种无声的爱,不是那种海誓山盟惊天动地的爱,却足以动人心魄,润物细无声,总是在不经意间钻入我们早已被社会锤炼锻造的坚硬的心灵空隙,如果你是个细腻的人,你一定能体会到父母之爱的伟大和细腻。看到后来顾家妈妈倒下,哭红了眼睛,有些事情就是很突然,没有什么事情是理所当然的,做子女的有些时候往往只顾自己的感受,殊不知小概率事件不是不会发生,而是无法预测。等发生的时候,没有后悔药可以吃。

    我们这个年龄,父母年龄都大了,非常需要我们做子女的关怀与照顾,而我们这些人仍然在千里之外奔波,有心而无力,这才是我作为子女最痛的地方,正是因为这一点,尽管我们在外面受了委屈或者不爽,又怎么能向父母随便吐露让他们操心?每每想到这一点,再苦再累又算得了什么?唯有希望自己快快成长成熟有足够强大的实力来孝顺他们。

    后半部分欧阳剑和顾大海之间毫无节操的暧昧,则成为全剧最大的笑点,两位戏骨之间打情骂俏,相当给力啊。

    女主角有句话印象特别深,生活中唯一的英雄主义,来自于尝尽世间酸甜苦辣之后,仍然有勇气热爱生活。莫扎特就是这样的人,往广义里说,这就是古典主义的本质。
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