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该说不说,正剧演员演技确实比耽美剧演员好太多!禁忌之恋,刺激哦!看起来还有二战元素?大时代背景下大家族中个体挣扎的故事么?看了一集好香哦!我喜欢老爷的通房,是叫Bua吧,她思想开明,在那个年代绝对算是进步女性,她说“每个女人都有自己的价值,不管有没有孩子,都不该让别人来评价(批判)我们,仅仅是因为我们没有生育能力”,这个立意立马拔了有没有!我们还娘道追男宝呢!看第一集中国元素好生硬,算了,这
该说不说,正剧演员演技确实比耽美剧演员好太多!禁忌之恋,刺激哦!看起来还有二战元素?大时代背景下大家族中个体挣扎的故事么?看了一集好香哦!我喜欢老爷的通房,是叫Bua吧,她思想开明,在那个年代绝对算是进步女性,她说“每个女人都有自己的价值,不管有没有孩子,都不该让别人来评价(批判)我们,仅仅是因为我们没有生育能力”,这个立意立马拔了有没有!我们还娘道追男宝呢!看第一集中国元素好生硬,算了,这也不是国产剧,管他的,不要在意这么多细节。完结撒花!宅斗小儿科,但是这里面的女性角色我真的蛮喜欢欸!张牙舞爪的二太太也有她的可爱之处,大太太二太太如何不择手段,都是为了自己的孩子罢了。最后大太太和坚姨也算死有余辜(大太太可能死于话多5555+)最后一集还升华了。
金龟子粉,一招鲜,从头用到尾,有点没劲儿了。怪不得每集片尾都是先撒下亮晶晶的粉末,合着是这个意思,毒粉和蘑菇才是主线55555+(bushi)
不得不说,演技才是关键啊。超级爱看大太太飙戏,大太太和大少爷,和老爷等人的对手戏看得还是很过瘾的。收着演,做减法,就是高级的表达。还有,film本人嗓门很大,讲起话来蛮吵的,但是他用声音塑造人物,坤天的声音缓和低沉温柔,非常符合人物性格。还有不得不说的是,CP感真的是玄学,九天CP就真的很带感,营业也厉害,film这个事业心在佛系泰娱真的难得。其他的腐人给我听好,赶紧的,敬业点,卷起来!卷身材,卷演技,别整瞎搞。
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看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾:http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心:今年4月3日,Tom Hardy宣布自己又签
看本片无需补前三部。没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾:http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心:今年4月3日,Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。导演五月开推表示下一部名为Wasteland,剧本差不多完成了。如果国内不能上映这部电影,真的非常遗憾。请祖国母亲不要让我失望。=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去(其实并不)简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事,兼具西部片的凶猛,公路片的奔放,邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场,可能还有点振奋人心的侠客情怀,加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。观影过程仿佛拆礼包,每隔五分钟一个惊喜,不,是全片都惊喜,目不暇接,目眩神迷。因为男女主辣到冒烟,汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释,塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆,让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔(我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗);因为画面太美,色彩太炫,每一帧都是壁纸,每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。这是一部魔性的电影,一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播,宣布要去看IMAX二刷,我当时还在想,不至于吧?然而今天,一刷过后,身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时,Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛,再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐(本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐,Darkness!)把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫,忘记了眨眼。内心深处,我几乎是跪着看完电影的。尽管看的是2D普通屏,然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击,在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了!不要停!王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。真不是我见识少,是导演太会玩,知道怎么玩会有吊炸天的效果。SXSW电影节上,乔治米勒放映了影片片段,完了之后一男的站起来就问:“你他妈是怎么拍出这个的!” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹,一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。所以你能想象到,看片过程就是张着嘴巴感叹:次奥,谁想的这个主意!这怎么拍的!预算君还好吗!快给艺术指导加鸡腿啊!回来后才知道,全片80%的特效都是实景拍摄,动用了替身(包括杂技演员)、大量化妆技术和实景搭建,改装车都是真的,最后基本都给炸了。演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打,整个剧组特别辛苦,汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月,简直崩溃。而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂(其实是塑料)上——实景大法好。请记住,凡是能用实景就用实景,实在不行才用绿幕和CG的,都是业界良心。补充一下,实拍和CG很好区分,凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰,《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。而在影片呈现的效果方面,乔治米勒之前有两个要求,一是要色彩尽可能的丰富,以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分;二是要在艺术指导方面尽可能的美,因为他认为,在物质贫乏的末世,幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。可怕的是他们都做到了。一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦,本片制作进程极其多舛,丧心病狂横跨20年,包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。然而好事多磨,观众体验到的,是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走!”的极致感受。IMDb两万人打分,评分9.0,Metascore高至89。Hitfix给出满分好评:“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单,完全让你无法预测。这是一部硬核的大师级动作片,美丽而机智,惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。”每个月都会固定去几次影院,看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告,从没看过Mad Max。据说在影片宣传方面华纳也落了下风,这倒霉公司简直外强中干,排片少,IMAX屏全让复联2和明日世界占了。然而酒香不怕巷子深,它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心,突然震翻了你的内心世界。在如今千篇一律的动作片中,它简直如清风拂面,让你意识到,除了超级英雄片,好莱坞还是有人能拍点别的的。谢天谢地。ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。骚!真骚!天真!好天真!Tom Hardy太适合戴口器,说话含混的样子性感到全影院脱裤子。如果大家没有脱裤子,那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。看到这里你是不是想,楼主,我准备好了,就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个,扮演者iOTA已出柜。要是末世我没看到这个live我会生气的。=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪:这部电影的主角是一位断臂的女性,它完完全全表现了女权,现在是他妈的时候了。(The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.)在动作片里什么叫女权主义?给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄,让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界,然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系,且无论她怎样努力,自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore?而更多拥有战斗型女角色的影视,一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式,即男人和Boss打,女人则去对付二把手。更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影,它也有女主角,然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事,她的命必定由他来救,他俩必定要在结尾处一起看夕阳。这不是女权主义。它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影,以至于电影一出MRA(Men's Rights Activists)就奔走疾呼要抵制它,控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片(propaganda)。其实导演本人并没有想刻意拍出女权片,一切只是基于影片剧情,另一方面也因为他自己是女权主义者,潜在意识里男女平等无区别,所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。在我看来这就是最正确的态度,并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。根本不是这回事。有人肯定要问,怎么女权了?女人多就是女权?还不是超模卖性感?不是——当然,也可能有人只注意到了超模卖性感。这部电影里主要女性角色确实很多,有12个,每个人都有台词,老中青三代,有美女有老太,而她们并没有讨论男人,更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里,她们必定要为某几段浪漫关系存在,而在这里,她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。作为逃亡者出现的五妻子,第一个特写镜头就是挣脱枷锁,拥抱自由。这个决定是她们自己做出的,尽管她们纤细,脆弱,没有战斗力,却迈出了风险极大的一步,带着不自由毋宁死的决绝。如果是一般主流片,标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升,个个都是神射手。但这里不是。在影片的后半部分,她们仍然需要人保护,然而意志并未动摇,且始终在进行力所能及的反抗,从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链,到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者,到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实,这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强,无论你处于何种环境,你都可以凭自己的意愿做出选择,而这种意愿可以完全无关男性,无关爱情,只关于掌控自己的命运。Furiosa,一个撑起主线剧情的拯救者,仍然是位女性。更重要的是,她还是位复仇者。据塞隆说,Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西,所以她也要夺走他最珍贵的。这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。然而定义一个人的终究是其行动。自幼时被掳,在敌营中凭实力步步高升,时机成熟后策划了逃亡,肩头压着五个人的性命安危,身后跟着暴君的全部车队,无论是男是女,做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志,更不用说她在锤炼中走到今天的地位,从受害者爬升到Imperator,一路忍受了多少折磨。导演把这个拯救者的角色设定为女性,自有他的一番道理。据他所说,如果Furiosa是个男的,那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人,带她们踏上逃亡之旅,意思就完全不一样了。所以Furiosa只能是个女人,而战士和女性身份从来不会产生冲突。因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。这种英勇程度超越了性别。当你想起Furiosa,当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙,你一定会想,性别是多么无趣的分类啊。我还想提到的是,近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象,均性感冷艳战斗力高,可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa,是多么苍白浮夸表面化。“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。女权是人人平等,最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。我想,无论你是男是女是女权主义者还是直男癌,当你接触到Furiosa,你打心眼里只有一种情绪——敬意。一路沉默寡言的Max,最后亲自输血救人,亲口告诉昏迷中的她自己的名字(自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了),也是在抒发极致的敬意了。多年来不萌BG的我和友邻,真是相当心动。如果说Max只剩下了野兽般的生存本能,那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。那时他们刚生死对决没多久,Furiosa就在峡谷里把车托付给了他,而那时Max还有一袋各色武器,完全能抛下她们开车远走高飞。这种完全的信任和对待正常人类的态度,是让Max入伙的最关键因素,他在之后也全身心地回报了。战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫(说真的,糙汉式的插管输血真的很浪漫啊)——然而!然而!这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情!这个故事里并不存在男女主的感情线!一对儿见面即打架,逃亡途中第一次枪战就默契十足,中后期持续同步率爆表配合无间,期间互相拯救若干次并向对方交代后事(Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车,Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷),最后血脉相连的男女主,他们居然没有感情线,他们居然没有在一起。没错,这就是最现实的情节,也是最尊重观众的体现。一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了,因为他们觉得爱情戏很有必要,如果你有个美丽的女主角,和一个硬汉男主角,你不让他们发生什么简直说不过去,在很多人看来,女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。BBC的一篇报道特意提到:她不但是个酷炫十足的战士,更重要的是,她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系(More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max)。塞隆:你身处一场机车追逐战,我们不能停下,一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪,或者坠入爱河?观众会立刻一秒泄气的吧。不幸的是,很多电影制作者觉得这两个可以兼得(战斗+爱情)。而这部电影的伟大之处就在于,拥有浪漫关系的奢侈从来不存在,我是说,他们之间根本说不了话啊。我们都从没谈起过这个-它从来就不存在,没人说“也许”,因此我们也无需抵制什么。他们永远都只是战斗搭档,初遇时根本看不起对方,结束时对彼此抱有最崇高的敬意。看,这是一部多么奇妙的电影。美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏?那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊!两个战士之间的高尚情谊足矣。全片最萌的段落之一,不就是影史绝对硬汉Max,把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa,后者接过SKS架在他肩上,平静地说了句别呼吸,然后果断开枪暴击得手,两人均淡定无比,废土日常,只有我在担心Max的鼓膜。另外还要提到的是“Many mothers”。这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。在茫茫废土,她们不需要男人的帮助也能生存下来,还保留着绿色世界的种子,那是后天启时代最后的希望。Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。除了初次见面为自保命令了两个女人,Max再没有给其他人下过命令,也从没有表现出自己是领导者的样子。他所做的就是兵来将挡水来土掩,保护她们,解决追兵,提出建议,但是让别人做出自己的选择。整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬,而这点又可以让所有人无视性别。这就是一部让人无视性别的电影,对我来说,这就是电影圈需要的女权主义。女性不是男性的附庸,男性也不是推广女权的道具,人皆平等,彼此尊重。可惜有些人并不这么想,他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩,无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。也许他们的观念会逐渐改变。当米勒还是个年轻人时,他也是个大男子主义者,然而,“后来我有幸和很多伟大的女性共事,我自然而然就成为女权主义者了”。很奇妙,一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片,居然拥有这般内涵,我相信这不是我的过度阐释。从影评来看,受鼓舞的人不止我一个,背景虽是废土,核心却是希望,硬核动作片,独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义,和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者,是多么强力的一巴掌。Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa,致Max,致战斗在无论什么路上的所有人。附:《帝国》专访乔治米勒,谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画,第一卷将于5.20发售,讲述Immortan Joe及Nux相关故事。第二卷讲述Furiosa,6.17发售。接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅,将于7.8和8.5发售。最后的精装合辑8.26面市。(漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块,我正在汉化,进度很慢请不要等我,会修图请豆油)*导演真细心,在结尾处让Max离开了Citadel,深藏功与名。他把一切荣耀留给了Furiosa,并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。
2021.11.
因为经常被豆瓣关小黑屋,我只好放一下公众号:墨带(ink_ribbon)
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半夜里,孙玉芹即将临产,她敲了邻居的门,托邻居照顾自己的女儿,自己则一手提一个大袋子,一手托着肚子,一步一步缓慢地向医院挪过去。半路的时候,她的身子颤巍巍地有点行动困难,接着她弓了身子痛哭起来,她委屈,因为,此刻丈夫不在身边。
弹幕区一片叫好声—— 半夜里,孙玉芹即将临产,她敲了邻居的门,托邻居照顾自己的女儿,自己则一手提一个大袋子,一手托着肚子,一步一步缓慢地向医院挪过去。半路的时候,她的身子颤巍巍地有点行动困难,接着她弓了身子痛哭起来,她委屈,因为,此刻丈夫不在身边。 弹幕区一片叫好声——“那个年代的女人真好啊!一点也不娇气,生孩子都能自己一个人去。”“现代的女人多学学!” 到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。 会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡 到目前为止,会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的,都是甜甜的爱情喜剧,但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式,看不同的集数就像是在吃不同的甜品。 会有这种新鲜感的原因,是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外,每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来,我将写下5到7集不同集数我的具体想法。 一. EP5 比起其他的集数,这集稍微沉重和现实一点,这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义,因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave, 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的,但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片,梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前,乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave,而这集之后,虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变,但是参加比赛的决心很明显是有变化的。 1. 这集之前的铺垫 之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫,发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫,只是内容不多和没有强调,所以不太好注意到。 (1)Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的,母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸,还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。 (2)Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的,他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中,我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况,还是想让Gun专心追梦。 2. 唱完歌问题就解决了? 有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三,水时间,唱完大家的问题就解决了真好。首先,这段是典型的音乐剧的表现手法,浓缩了几场戏在里面,作用与水时间相反,反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。 第二,音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实,但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人,所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解,所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后,得到了家人的理解就可以投入到比赛之中,无后顾之忧。Yo想要升学,而他的考试成绩通过了,所以他也可以回来参加到比赛中。 而至于梦想与现实矛盾的成员,则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业,所以两个人都去做了相应的努力(去GMM试唱和说唱比赛),然后都失败了。Gun失败了,这使他对自己产生了不信任,他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲,他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音,追逐梦想的意义不在于最后的成功,而在于你在做你爱的事情(歌词中有体现),和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻,也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了,却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。 这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱,她鼓励Gun去追逐自己的梦想,去做让自己爱和高兴的事情。 二. EP6 这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法,但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯,正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意,自己又害怕表达自己的的心意,所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白,是因为害怕被拒绝,这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的,但他不确定,他害怕是自己想多了,所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。 1. Gun的胆小 Gun的胆小在之前的集数是有体现过的,第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言,第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队,第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。 Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌,所以他表演就不怯场;音乐社对他很重要,所以他为了保住音乐社愿意做很多事,包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外,还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪,比如第一集和第二集中的愤怒,第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然,Gun害怕Tinn喜欢的不是自己,所以害怕听答案,这也让Tinn惊讶,因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。 2. Gun拒绝Tinn Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己,他才会说让Gun当这一切都没有发生,两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候,他受不了了,因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了,两个人都了解了互相的心意了。 三. EP7 这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上,给Yo这角色增加了深度。在这同时,也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn,却为什么也不表明自己的心意。 除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外,Gun本身其实也相信学长Yak所说的,恋爱是梦想最大的敌人,因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二,Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感,所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他,而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后,他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的,而且Tinn真的很喜欢自己,所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。 大步走repo 挺好看的,不知道为什么好像宣传比较少,导致错过了它。刚开始看到宣传片还以为是以前的跑步综艺,这种题材的电视剧好像比较少见,看下来也有get到一些科普(是不是以后也可以有游泳、乒乓球、羽毛球、攀岩什么的类型,还挺有意思的),这一点真的不错子。 剧情就不多说了,没有什么太大 大步走repo 挺好看的,不知道为什么好像宣传比较少,导致错过了它。刚开始看到宣传片还以为是以前的跑步综艺,这种题材的电视剧好像比较少见,看下来也有get到一些科普(是不是以后也可以有游泳、乒乓球、羽毛球、攀岩什么的类型,还挺有意思的),这一点真的不错子。 剧情就不多说了,没有什么太大雷点,还能接受。避雷:剧情节奏可能比较快,剧情推进人物转变可能没有那么那么流畅但还能接受。 每次遇到爱情走弯路的时候我都很可惜,非常可惜,一直觉得爱是没有对错、第一选择第二选择的。如果选了钱先生,当然是万众喜爱的高富帅人设,但是ceo总裁和小职员,心境也会不一样,三观也会有差,两个人终究是需要磨合的。何家欣是一个拥有正义感的女孩(从和竞风社最早期的相处就可以看出来),对于非正义事件义愤填膺完全合情合理,但是钱先生每天和人情世故打交道,和钱财利益做计算的人,除了正义还要考虑很多少事情,两者在这上面产生分歧也完全可以接受。如果,我是说如果,如果没有袁力,也就是没有何家欣的第二选择,没有钱先生对袁力的顾忌,两个人可能愿意在这件事上做磨合相互体谅寻找合适的方案,很可惜没有。只能说不够爱吧。但,我还是很喜欢陈山聪和姚子羚这对cp的!同盟里面天然的默契情侣加了很多滤镜,而且他们本身也是好朋友,好感翻倍。里面我第二好感的cp就是大小姐和穷小子了,zero的人设,不就是黑篮吗?!黑篮粉狂喜!穷小子也有志气和能力。真好,自身有家庭背景就可以选择喜欢的人,没那么多门当户对的考虑。 我真的很讨厌很讨厌跑步,但喜欢跑步真的会很爱很爱吧,能享受跑步的感觉,也挺奇妙的。也让我这种不喜欢接触跑步的人对跑步有了新的认识(虽然还是不会去跑kkkk)。 再加一点:yoyo真的好漂亮啊 这部电影应该是我看的第一部烂片,是我上小学的时候全校组织去看的。 之所以这么多年后再回来写观后感,是因为它给我带来的不仅仅是精神上的刺激其实最主要的是肉体上的刺激,为什么这么说呢?因为放映那天很热,我喝了许多的水,而且人又多当时全校学生都去了,加上走路和整队我们在太阳下呆了几个小时,好不容易等到电影开始,我们一行人已经快熟了。电影开始了,突然一阵阵尿意 这部电影应该是我看的第一部烂片,是我上小学的时候全校组织去看的。 之所以这么多年后再回来写观后感,是因为它给我带来的不仅仅是精神上的刺激其实最主要的是肉体上的刺激,为什么这么说呢?因为放映那天很热,我喝了许多的水,而且人又多当时全校学生都去了,加上走路和整队我们在太阳下呆了几个小时,好不容易等到电影开始,我们一行人已经快熟了。电影开始了,突然一阵阵尿意冲上大脑,膀胱开始造反了。我知道这是我的肢体对这部电影无声的抗拒。而老师竟然拒绝了我去厕所的请求,于是在接下来的一个半小时里我不得不忍受双重冲击。望着手中已经空了的水瓶和银幕上充满刺激人物动画,台词与故事情节,我开始充满了悔恨。这片烂的在我欣赏它的过程中差点没憋住,差点湿了座椅,不过还好没有丢人。在放映结束后我去了厕所,在厕所中体验到了人生中最幸福的时刻。 至于剧情估计我已忘得差不多了,估计就像人受到刺激会选择暂时选择遗忘一样,就记得好像是其中一群人要找天使,最后发现男主是天使,依稀记得在片中快结束时大反派望着已经变成天使的男主扑扇着翅膀,脸上表现出一种羽化而登仙的便秘表情时说了一句这个电影最经典的一句话:"就你还是天使,我看你就是个鸟人,"看到这我就觉得这仿佛是导演在借角色之口进行自嘲。 可能导演想提高本片文化底蕴,搞了个什么地动仪穿越的,拜托能别糟蹋古文化好么?看其他烂片顶多是视觉污染,看这片是精神污染。 我姑且给3.8颗星吧看到第26集了中间最高潮好看的是子由替夏琳救场的那段话 直接有点扭转乾坤 虽然不能说非常自然 但还是有点燃,也提到了女性在这个社会的思想转变。任重是全剧最让人意外惊喜的演员,竟然还可以演这么搞笑的前夫哥 而且这种轻佻蠢萌感也真的是被他演的毫无违和感??殷桃和刘子豪真的不配也不讨喜,而且殷桃我个人觉得撑不起这个剧想要达到的质量,说话就是经常腔调很飞,张着嘴有颗痣就算了不说了 我姑且给3.8颗星吧看到第26集了中间最高潮好看的是子由替夏琳救场的那段话 直接有点扭转乾坤 虽然不能说非常自然 但还是有点燃,也提到了女性在这个社会的思想转变。任重是全剧最让人意外惊喜的演员,竟然还可以演这么搞笑的前夫哥 而且这种轻佻蠢萌感也真的是被他演的毫无违和感??殷桃和刘子豪真的不配也不讨喜,而且殷桃我个人觉得撑不起这个剧想要达到的质量,说话就是经常腔调很飞,张着嘴有颗痣就算了不说了。关键那头黄发真的虽然说时尚,但是她人太黑了,显得脸更黑了,这么多头发,我总感觉到她顶着这头接发很重,说话做事也都明显有点侧着身子不敢动,弹幕也一直嫌弃她一直撩头发,总而言之,这头发让她演的不是那么自然。前面几集两个人都有点高端很会撩样子,让人会想起当年年轻时候跟人谈恋爱时候的那种心跳,??。 但是在这个年代又是医美中心这种美女进出如云看颜值时代,如果男主角色定位是高富帅年轻有为的那种 30多岁还是处男没谈过恋爱打死我也不信,因为现实中真的会有很多女的往上扑的呀!而且他这么多年没有碰到喜欢或者将就的女生,让人不太相信。。。扯~剧名是耀眼的你啊 感觉是偶像剧 但是真的里面没有一个人是耀眼的 问题还是在于女主没有撑起耀眼二字,唯一耀眼的头发对于她来说也真的很累赘,怪不得这么多观众不买账了,如果换成是当年的韩剧女主角比如宋慧乔(最好再高点)来演,那这的会有耀眼感,但是殷桃会让人出戏好几次。我和我老公一直觉得该剧最好看的人是林千语,但人物设定到目前为止行为还不够耀眼甚至有点儿恨铁不成钢! 被家暴pua后观众有一句弹幕飘过真的笑煞我也 说:把泡面头拉直,思路高低也会清晰些。。。(哈哈哈哈哈!??)当然前半部分尤其是到子由父母辈的戏份就会觉得比较真实,现实中很多普通人的父母都是自己省吃俭用勤勤恳恳,把东西都给小孩,同时给小孩很多的规矩和限制,比如我母亲都是这个节奏,付出牺牲型但是也有很多强迫他人的行为,于是从小就是过得特别受限制憋屈,长大了确实也像子由一样爱自由信马由缰。这一点有些共鸣,不过戏份不是很多,包括孟医生的父亲也是有点儿性格闭塞。那个剪辑师的母亲也是有点儿噼里啪啦??给人窒息感,希望孩子按照他们的期待选工作,否则一直会念过去跟子由第一次见面就跟儿子吵这个事情。这个倒是有点儿拍出一点真实,自己子由他妈妈在理疗时跟医生说她闲不下来打算把孙女养大到读大学她也就开始歇息了。有共鸣还有大概十几,不知道后面的剧情会不会走高~最后,这个剧在家乡宁波拍的,好多场景和金色都无比熟悉 ?? 有赞有弹,首先赞的在剧本对麻将戏的精妙,中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了,通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏(这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片),但是这里只用在了中场,不禁会让人想最后会是怎么样?刘德华赌运没了之后,陷入了手风全是散牌,而且打什么来什么衰到贴地的场地,一方面给影片增加了跌宕起伏的效果,另一方面精妙在于,给最后决赛的铺垫。这时候就要 有赞有弹,首先赞的在剧本对麻将戏的精妙,中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了,通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏(这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片),但是这里只用在了中场,不禁会让人想最后会是怎么样?刘德华赌运没了之后,陷入了手风全是散牌,而且打什么来什么衰到贴地的场地,一方面给影片增加了跌宕起伏的效果,另一方面精妙在于,给最后决赛的铺垫。这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了,决赛最后一局,居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来,使最后一局心理战赢得精彩的同时,能让人捧腹大笑,这样的心理战是最高级的设计,是把观众算了在内的,而不是单纯剧中的交锋,单纯剧中的交锋,心理战是说服力不够的,因为a对b使用的心理战术,是仅仅对他的,而观众不是他,是处于上帝视角的,所以看过很多心理战都会差了点信服感,即使本身设定得很好。 而决赛第一局先利用了刘德华运势已失,全散牌,并且打什么出去,就会摸什么回来这个绝对劣势,靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力,硬生生1v3逆风翻盘。同样是1v3翻盘,中场靠的是欺骗,决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。紧接着就是决赛最后一局,和中场一样同样的镜头,同样是四筒,同样出现饭粒,这下观众就不仅仅是上帝视角了,而是同样参与到了里面,因为他们中场那一战,观众看过,知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响,所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打,会捧腹大笑,同时也拍案叫绝。 赞完了剧本对麻将戏设计的精妙,就要开始弹一弹了,弹的对象,同样也是剧本。 剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面,导致整体故事和人物一塌糊涂,全员工具人,所有的演员和角色,都是为了麻将戏而服务的。 古天乐,天才级白痴,同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势,但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云,然后弃之。 应采儿,坏人洗白毫无铺垫,作用就是欺骗古天乐,然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云,莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇,然后弃之。 妈妈,老人痴呆设定纯搞笑工具。 刘青云,这是最有意思的一个角色了,没人要的他不要,有人要的他就去抢,靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力,作用就是故事需要有一个对手。 梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲,刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音,就是指梁咏琪,梁咏琪无条件对他很好,并给他带来了无敌运势,但因为她的人品问题,所以一直不娶她。 这个观音,我把他当真,因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。为什么说又?因为周星驰的《食神》,本质就是一个这样的故事,食神下凡历劫,为人嚣张跋扈,结果被摔下神坛陨落(有相应的灶王爷掉落摔破的镜头),流落街头,折堕到不行,这个时候,火鸡(观音)登场,把他重新扶起,但他想着的只有复仇,做人始终没变,然后在火鸡中枪死亡了,一夜白发,才彻底改变,最终悟得食神名号根本不重要,只要有心,人人都是食神,观音才空降拨乱反正,最后大团圆结局。 而在《呖咕呖咕新年财》里,刘德华烂赌成性,失去家人,流落街头,折堕得不行,这个时候,梁咏琪(观音)登场,把他重新扶起,然后他的运势滚滚的来,在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候,他的运势就荡然无存,最后梁咏琪回来了,他的运势才又回来,对刘青云说你要麻将大侠的名号,我就给你,最后大团圆结局。 这个时候,能看出区别在哪里了没有?就是刘德华这个角色,缺少作为主角的角色弧,他从登场开始,心态就已经圆满了,他最后让出麻将大侠的名号给刘青云,根本就不需要悟,他一直就是那样佛性。而梁咏琪,走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化,她就是那样走了,然后她又很自然的回来了,再后是通过刘德华对她的手把手教导,她才明白了人品好,牌品自然好的道理,奇怪的事情就这样出现了,角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。 所以我才说,这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务,太过本末倒置了。对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份,应该是为了故事,为了角色服务的,在这里,反转了。而这方面反转了,故事就会变得很奇怪,刘德华没做错什么事,为什么要失去运势?他失不失去都是那样做人那样打牌,他的运势为什么要回来? 他的运势,就是和梁咏琪捆绑的,它无理由的去又无理由的来,那么如果不是为了故事性,是没有设置的必要的。但是仅仅为了整体故事性,却和人物的故事没有关系,就是一种本末倒置。 剧本对麻将戏的设计越精妙,我就越为了故事而叹息,讲故事的,始终是人,始终是角色。 太遗憾了,差一点就是一部《食神》 我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番,很多次我觉得男主会被打动,却一直在反转。还有,虽然说热血“过头”,但是,我觉得很能让人接受,因为种种细节,男主的努力和他人努力的对比,真的会让你明白所谓我努力到极致了,很多时候只是在自我满足,人还是要走出自己的世界,去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外,真实的初中男主性格并不是很讨喜,自己也说是为了赢而成为的利己主义者(其 我觉得这是近年来我看过的唯一一部在剧情发展时我有感到惊讶的番,很多次我觉得男主会被打动,却一直在反转。还有,虽然说热血“过头”,但是,我觉得很能让人接受,因为种种细节,男主的努力和他人努力的对比,真的会让你明白所谓我努力到极致了,很多时候只是在自我满足,人还是要走出自己的世界,去和真实的世界比一比才会知道自己的弱小。此外,真实的初中男主性格并不是很讨喜,自己也说是为了赢而成为的利己主义者(其实也不是吧,让他成为王牌带动队伍取得胜利未尝不是一种对大家都好的策略),但是,不知道你们有没有发现,这样的男主这样看起来不讨喜的性格,却收获到了许多别人的尊重,他和原来的他一样吸引人,从冈的反应就可以看出来。强者,生来就有一种引力。这部番让我想起来初中时的自己,现在常常号称佛系和快乐学习的自己常常不能理解初中那个拼了命努力的自己,但是,这部番,那个很多人不喜欢的男主的性格,让我想起当时的自己,作为强者,或许不会有很多很贴心的朋友,但无论你到哪里都会被人接受,尊重和倾羡无处不在。同时,你也会收获很多不一样的伙伴,你要赢的人,渴望赢你的人。生活的每一天都很累,但是生活的每一天都很充实哦。这是我失去的,忘记的。感觉现在的每天都常常会回想起过往,过往的自己所做的,不惊感叹,但,最最重要的果然还是活在当下,努力把握现在。同时,值得提及的是男主的那个进步的方法,一方面是非常的努力(注意要是持之以恒)还有就是“记录”无论是手机也好,笔记本也好,记录下来自己成长的过程,同时也自己成为自己的老师进行批判,研究。 总而言之,我真的很喜欢这部番,遗憾的是没有看到有共性的评价,于是感到意犹未尽,只能自己写下。我是个很羞于表达自己真实思想的人,害怕收到别人的反击,尤其是在看过太多在网上被攻击和不赞成的案例。但是,我还是想写下,因为那个印在队服上的“变”,因为我一直都是那个向往强大想要努力,却永远也学不会坚持的我。男主不是唯一一个我见过因此而成功的人,因为几乎每一个成功的人身上都有这种“才能”,但是,无论如何,他再次唤起了我的感动。 这是部优秀的番,至少,于我而言。谢谢。 清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。 迪丽热巴造型一般,颜可以,演技真的没有粉丝吹的那么好,90后小花比她演技好的多了去,粉丝没必要吹成90第一人。 张彬彬比迪丽热巴演的稍好,但很多细节还是没有处理好。 才两集,就集齐儿时相救,以身相许,女扮男装这么多烂梗,编剧功力一般啊。另外,导演当我们瞎吗?看不出来迪丽热巴是女的?近几年古装剧最不像男人的女扮男装。< 清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。 迪丽热巴造型一般,颜可以,演技真的没有粉丝吹的那么好,90后小花比她演技好的多了去,粉丝没必要吹成90第一人。 张彬彬比迪丽热巴演的稍好,但很多细节还是没有处理好。 才两集,就集齐儿时相救,以身相许,女扮男装这么多烂梗,编剧功力一般啊。另外,导演当我们瞎吗?看不出来迪丽热巴是女的?近几年古装剧最不像男人的女扮男装。 粉丝哪来的自信吹正剧啊,打斗一般,剧情一般,垃圾抠图,垃圾特效,服装一般,演技一般,调色辣眼,你告诉我正剧长这样???别败好感了,琅琊榜当年也没你们这么会吹 I have to fight every instinct Ihave pulling me toward you . when I am near you ,I am aware of every breath you take. And when I am away,even the wind in the trees remainds me of you. I have to fight every instinct Ihave pulling me toward you . when I am near you ,I am aware of every breath you take. And when I am away,even the wind in the trees remainds me of you. 中国电视剧里很大的一个电视剧种类,就是戏说古代官员的半历史剧。说它是半历史剧,是因为电视剧里也确实没有什么更多的历史严肃性和知识性,顶多让观众们知道了一些野史和正史上都广为人知的段落。《宰相刘罗锅》算是一部戏说的半历史剧。之所以觉得这部电视剧值得一看,主要的原因并不是它的历史性和知识性,而是这部电视剧的艺术性。李保田的演技毋庸置疑。电影的片头曲和片尾曲勾画出的淡淡的忧伤也毋庸置疑。一个这样清 中国电视剧里很大的一个电视剧种类,就是戏说古代官员的半历史剧。说它是半历史剧,是因为电视剧里也确实没有什么更多的历史严肃性和知识性,顶多让观众们知道了一些野史和正史上都广为人知的段落。《宰相刘罗锅》算是一部戏说的半历史剧。之所以觉得这部电视剧值得一看,主要的原因并不是它的历史性和知识性,而是这部电视剧的艺术性。李保田的演技毋庸置疑。电影的片头曲和片尾曲勾画出的淡淡的忧伤也毋庸置疑。一个这样清正廉洁的官员,最后一集时,牵着毛驴,带着家仆,弯着老腰回头恍然一笑。这样的场景伴随着皇帝的白发,和绅最后的倒掉慢慢的惨淡。清官难求,明君难遇,而好对手也难觅。一个故事开始和结束时同样的让人觉得心里多多少少有股子伤感,也算是电视剧的一种人文意义上的成功。 什么年代了,还拍这种剧?陈建斌你是缺钱缺德厉害?这种剧也接?简直就是扯淡的剧情,哪个顶级富豪有闲工夫发这种神经?天天围着一个小姑娘,公司重要的事情不管,领导见面不管,这不是放屁么?这种人能把生意做大,简直开玩笑?编剧加导演就是垃圾,小朋友们清醒一点吧,爱情,婚姻都是建立在物质基础上的,没有那么多扯淡的轰轰烈烈 什么年代了,还拍这种剧?陈建斌你是缺钱缺德厉害?这种剧也接?简直就是扯淡的剧情,哪个顶级富豪有闲工夫发这种神经?天天围着一个小姑娘,公司重要的事情不管,领导见面不管,这不是放屁么?这种人能把生意做大,简直开玩笑?编剧加导演就是垃圾,小朋友们清醒一点吧,爱情,婚姻都是建立在物质基础上的,没有那么多扯淡的轰轰烈烈 我个人觉得张彬彬跟林依晨没什么CP感,林依晨在这部剧里的演技说实话有点让我失望,我之前有看过她的那部《兰陵王》,两部剧下来我的感觉就是林依晨不适合古装戏,她的古装扮相是挺好看的,但是在古装戏中,她的表情跟哭戏如果放在古装戏中会显得很违和,不是演技不好,就是单纯的觉得她更适合现代剧。适合那些偶像剧里的御姐或者傻白甜的女主,她的那部《我可能不会爱你》就很好看。 我个人觉得张彬彬跟林依晨没什么CP感,林依晨在这部剧里的演技说实话有点让我失望,我之前有看过她的那部《兰陵王》,两部剧下来我的感觉就是林依晨不适合古装戏,她的古装扮相是挺好看的,但是在古装戏中,她的表情跟哭戏如果放在古装戏中会显得很违和,不是演技不好,就是单纯的觉得她更适合现代剧。适合那些偶像剧里的御姐或者傻白甜的女主,她的那部《我可能不会爱你》就很好看。 刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的! 刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的! 一部很惊艳的电影,展现出来的是罗马浪漫爱情。其实细品电影也是能从生活发现很多这样的缩影,很多人都经历过求而不得,被困在爱情里面。电影用故事形式演绎了一段耐人寻味的爱情故事,感人至深,遇见你之前根本不会知道遇见你之后是多么幸运,可是却也总是伴随遗憾,希望有情人终成眷属,有走下去的勇气更有白头到老的决心。 一部很惊艳的电影,展现出来的是罗马浪漫爱情。其实细品电影也是能从生活发现很多这样的缩影,很多人都经历过求而不得,被困在爱情里面。电影用故事形式演绎了一段耐人寻味的爱情故事,感人至深,遇见你之前根本不会知道遇见你之后是多么幸运,可是却也总是伴随遗憾,希望有情人终成眷属,有走下去的勇气更有白头到老的决心。 写在前面 ①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。 ②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕 写在前面 ①这篇影评给所有还没有妖魔化到听不进人话的豆友们(不管你的评几星),已经扭曲到“这片就是大文豪秀下限产物”?“我心中的高达亡矣”的同学们,求求你们行行好、请绕道吧。评论区里所有不经思考的消极读解我一律不作回复。 ②这篇影评献给所有想搞明白“这片子到底在讲什么?”?“为什么要这么绕着讲?”?“和之前的高达作品有什么关联”的同学们,希望大家看完后能对于《高达NT》乃至《机动战士高达》宇宙世纪系列作品,有更为客观、更为理性的崭新认知,相信阅后是续坑、入坑还是弃坑,都并非出于盲目选择。 ③这篇影评基于《机动战士高达NT》本篇以及片中提到的所有宇宙世纪作品、以我个人理解?整理?共享,文中不会出现任何杂志或者其他媒体上的“名人名言”。我认为写影评应该针对电影和相关影视作品本身,毕竟我们看的是电影,不是看新老导演或编剧的采访,对吧。
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是飞天小鱼仙呀



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阿堇



成长是个五味陈杂的过程,我们最终成为不同的人,成熟,却不一定更好。
影片开场时Joy阳光灿烂主导一切,Fear、Disgust、Anger各司其职,Sadness被所有人排挤,不被任何人接受。靠近结局时Sadness手握控制杆,惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好,她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。
你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘,在家乡有自小一同长大的朋友,在冰球队崭露头角,你每天肆意张扬,从未想过离开这个地方。直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路,不似家乡的柔软土壤。新家衰败肮脏,学校里有时髦的姑娘。她们跟你不一样,你不属于这个地方。
Joy惊慌失措,你惊慌失措,你的大脑你的心让你calm down,可你回忆着往日时光,那些泛黄的日子悠远漫长,你还小,不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道,你还小,所以你努力坚强却还是满心失望。你望向往日的时光,那些再也无法创造只能回忆的美好,于是你呜咽起来,不复坚强。
她们推开战战兢兢的sadness,让她离开与你有关的记忆,她们想要用Joy cover掉所有的悲伤,可是有的时候,痛苦必不可少,这段正在发生的故事总有一天会成为回忆,而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。Sadness被推开,你的心里空无一物,没有哀伤,却也没有希望。
你无忧无虑的活着,开心快乐,直到有一天,你因痛苦而成长。
成长是个痛苦的过程,你不能永远无忧无虑,永远开心快乐,你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声,你想要回到过去,回到熟悉的地方,有熟悉的伙伴陪伴在身旁。
我们也是一样。
你最终在父母怀中哭泣,诉说自己的悲伤,他们抱你抱得紧紧的,说我们也一样想念家乡。最终的最终你擦干泪水,拿起熟悉的球杆走上战场,你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩,在赛场上左躲右闪活跃灵巧,变得如开始时一般快乐阳光。你长大了,不再拥有纯色的记忆,单纯的快乐或是恐惧,愤怒抑或是悲伤。你学会了嚎啕大哭后释怀,不再用微笑掩饰悲伤。你的情绪与世界变得五彩斑斓,却澄澈依旧。
希望我们也能一样。
皮克斯的电影我总是执意等到最后,即使它渐渐变了,我却不愿改变这个做法。cast一点点播放,我没有等到彩蛋,等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”
希望皮克斯也一直是皮克斯,直到永永远远。
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I really don't want to go to Brussel.
But we are family.
We are family.
Forever.
七月二日,夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气,去刷了早就想看的inside out,写得十分仓促,也许会再补充也许不会,总之是一部很好的片子。听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。很喜欢,有时间去二刷。
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冯楚寒



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紫漠



看一部情节缓慢,鲜少对白的电影可以在空白处构思自己的小说,不知道你有没有试过。《羽毛》是偶然淘来的一部韩国片,导演和演员均具有陌生化效果 :)
海风吹了过来,让看着的人也感受到了这份舒服的洁净。寻找过去约定的男人来到曾经的小岛,他问镜子里的自己,这些年过的怎么样?好象他和自己也有很久都不见了。
在灌满海风的纯白楼顶,忽然出现了造型迥异的女子和少女跳一场探戈。她头
看一部情节缓慢,鲜少对白的电影可以在空白处构思自己的小说,不知道你有没有试过。《羽毛》是偶然淘来的一部韩国片,导演和演员均具有陌生化效果 :)
海风吹了过来,让看着的人也感受到了这份舒服的洁净。寻找过去约定的男人来到曾经的小岛,他问镜子里的自己,这些年过的怎么样?好象他和自己也有很久都不见了。
在灌满海风的纯白楼顶,忽然出现了造型迥异的女子和少女跳一场探戈。她头上别着的那根绿色的羽毛是迷路在海边的孔雀掉的吗?那个美丽的动物在被男人突然抱住的时候有一种惊悸的身体语言,好似一个害羞的少女,谁又能说它的美逊色于女孩呢?
在海边生活的人没有事情的时候就在暴风雨中钓一钓鱼。我以为这是不可能完成的任务,可就这样,那个看起来痴傻的男子也还是等来了他的妻子。
什么是我们想要追寻的呢?记忆中的爱情?埋在沙中的誓言还未腐坏,爱情却早已杳然远去。在雨中淋湿的钢琴何其无辜?我们只是孤寂。和雨中所有无辜的事物一样。
希望是,我们还会遇到另外一个人,并且你能够爱上她,并且她也在等待着你,期望和你再度相见。连杯子都可以在风中带上翅膀,我们何不试着,梦一次呢?
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江美文



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史蒂夫



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漫沙妖



只要找到属于两个人的恋爱方式,就是幸福恋人。只要自己觉得幸福。
只要找到属于两个人的恋爱方式,就是幸福恋人。只要自己觉得幸福。
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跃栩



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胤祥



科
科幻:异族还是异种
首先是大段引文,出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》(四川科学技术出版社,译者: 段跣 / 高颖):
【即使是邻村的居民,我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下,怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟.而不是野兽?视为向智慧圣坛前进道路上的同行者,而不是竞争对手?
但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的.将对方视为异族还是异种①,决定权不在被判断的一方,而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时,其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。
——德摩斯梯尼《论异族》
①本书对生命形式的分类:生人——人类,与我们同处一个星球,一个世界,只不过来自外地;异乡人——来自不同星球的人;异族——另一种族的智慧生命,可以视同人类;异种——(贬义)包括一切动物,人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中,是真正异化于人、无法沟通的生命。】
其实《阿凡达》也无剧可透,简单地说,这是一个科幻版《与狼共舞》的故事,而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了,基本是个常识。用科幻小说的类型区分法,《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合,科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制(随便你怎么叫,总之是能控制Avatar的身体)和生物接驳思维交流,以及外星生物/文明形态。这其实都不重要,因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩,这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话,卡德的话语则是个有力的分析方式。
那么在《阿凡达》这里,纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理?当然讨论这个的话,本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提,《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题,我以为在《阿凡达》这里,纳维人主要被认为是异族,这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是,在人类中心主义的话语中,当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候,必须判定它们是异族还是异种,是异种的话,就可以屠杀,以此开疆拓土;是异族的话,就要交流谈判,以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候,其中的逻辑一目了然:白人中心主义,或者说,人这个词本身就是指白人,其他的都是“土著”(此处篇幅有限不再论述女性问题,请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC,虽然仍然是一个白种男人的英雄,至少射出最后两箭的是土著女子,此种修辞上的PC不胜枚举)。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营,善良的和邪恶的,善良的人们基本是科学家(由于篇幅有限,只剩下两个人),以及一个有良知的女飞行员;邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表(卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”),他们认为纳维人是“Blue Monkeys”,是不可理喻的异种,当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧,资方一味追求利润和效率,军方则一心求战,结果就是大杯具。Sully这边,首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体,同时在外观上又是一个异族的身体,并且跟心爱的异族姑娘OOXX了,同时受到了自然环保的异族文化的感召,因此彻底倒向纳美人,并把人类殖民者赶出潘多拉星球。
有意思的是,当引入这个异族/异种的修辞时,这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本,在”反思人类中心主义“的大旗之下,我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》,在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言,只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉,并把女人从白种女人换成印第安姑娘,整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同,所不同的是结尾,但非常意味深长,因为和《第九区》一样,透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了,虽然反派大Boss是军方而非资本,但资本仍然”被逐出了伊甸园“,最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解,而是”人类被迫返回荒凉的地球“,人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明(那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧),最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于,尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落,认同他的印第安姓名,但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地,富饶的土地尽归白人所有;而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”,人类或则卷土重来,但这是“未来史”中尚未写就的段落,于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来,考虑到人类中心主义的时候,对于纳美星人而言,人类是异族还是异种?这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化(比如黑人或者印第安人的修辞变化,以及所谓PC原则)实际在反映中心位置的书写者的心态;当他们自认为足够文明/足够强大的时候,曾经的异种也会变成异族,甚至“异”字也不再被提起;而处于某种利益的驱动或者动员的需要,异种都是可以被建构的(人类历史上血泪斑斑,在此不提)。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来,人类究竟何以自处,人类(或者其他什么)中心主义自我曝露的那一天,中心位置的书写者会换以何种修辞?这都是个有趣的思考入口。
影片:3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是,在3D电影中,视觉效果决定一切,叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟,影片文本看的也不足够多,技术上又基本是个白痴,所以在此只是姑妄言之,写几个要点:
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感,尤其以内景戏为甚;“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来,3D效果最为强烈的是多人群像部分(基本限于片中人类,如片头的机舱,几次开会等等;纳维人都不甚明显)和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。
2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少,因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化,其间的复杂/综合运动镜头(综合两种以上的运动镜头方式)基本靠CG完成。
3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏,尤其是生物上,出现的几种外星动物基本一望而知,大多是把四条腿的动物变成六条腿,并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉,因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。
4、剪辑方式上,因镜头长度增加和景别增大,导致经典的反打镜头段落大幅减少,同时因为特写减少和单人镜头减少,在流畅剪辑的要求下,“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。
5、音乐和音效的处理上,由于视觉占据绝对主导,听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里,似乎没有声音主导的剪辑点(或者是我没注意到),并且,声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。
6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了,不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的,并且最好玩的是,影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……
电影:《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度,仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜,似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”,中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟,着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没,这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死,这部影片就是牛逼,一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此,确实牛逼,但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”,然则就像一根电线杆子一般,虽然外面贴着金箔,但是它仍然是一根电线杆子,而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候,叙事节奏就会因无节制(当然,资金除外)的渲染而受到极大的伤害,故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造,比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做,纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入,但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了,叙事节奏更是不提也罢——当然,已经让位于影像节奏了。
这个问题说大也大,是所谓“电影本体论”的问题;说小一点,则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例,如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道:“ 面对《阿凡达》的纯净,我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的,集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争,本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引;这是一件可悲的事情;是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们,都自觉放弃了通往崇高的道路,而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候,我们彻底放弃了作为一个电影人,一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩,他提到的“心灵接引”还不准确,实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”(据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有,影片中没有展现)是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话,但是说一千道一万,《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”(引进十部大片的指导性意见之一),但无论如何,《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高,但无疑陆川是很具有代表性的观点,进一步的批判在此略过。我想说的是,在随着“大国崛起”的论调,票房和自信心都一路疯涨,“过亿都不好意思见人”的中国电影,仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击,这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天,随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件,还真的难说,中国电影比中国股市还有想象力,一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面,历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代,而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来,在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。
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个人而言,我更喜欢走心的惊悚片,心灵上的恐惧远比视觉上的效果更让人震撼。最近看了一部国产电影《诡替身》整个故事情节环环相扣,影片中剧组发生的故事一幕幕都给人留下了深刻印象。所谓恐怖事件不过是因果循环。电影中的戏中戏情节像谜一样的激起观看者追查下去的强烈好奇心,灵
个人而言,我更喜欢走心的惊悚片,心灵上的恐惧远比视觉上的效果更让人震撼。最近看了一部国产电影《诡替身》整个故事情节环环相扣,影片中剧组发生的故事一幕幕都给人留下了深刻印象。所谓恐怖事件不过是因果循环。电影中的戏中戏情节像谜一样的激起观看者追查下去的强烈好奇心,灵异事件的产生最后谜题解开,抽丝剥茧的解开真相显示出很强的逻辑思维。编剧在故事情节的创造上还是非常符合逻辑的。但是故事情节创造上还可以更加创新一些。我看惊悚片喜欢猜故事结局,看得多了猜的多了,自然就越来越苛刻,好多影片看开始就猜到结局,真心让人没有看下去的欲望,但是这部《诡替身》却是故事的结尾让人意想不到。惊悚、复仇、爱情等元素,人性的善恶,在演艺圈这个名利场,多少人坚守住自己那份最真的性情,没有迷失自己。又有多少人为了那个名利而违背道德或者放弃爱情?他们都是怎样选择的?又是什么样的原因引发的剧组一系列的事件的?总体来说,这部电影的节奏控制的很好,故事逻辑较强,但是有些细节还是没有到位,对于梅子常看到别人看不到的鬼影这个解释就有些回归国产片的那些俗套情节。不过看电影编剧导演怎样讲贵圈各种乱象也能令观众一解好奇之心。这个故事还是比较招人喜爱。
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