因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

这是第一部玄幻类的剧吧？！真不错。按照那个时候的制作水平！现在都拍不出来这样的剧了！起码故事就编不出来！还动不动就几亿，也不知道把钱都花在哪儿了！

记得当时看的时候还不能接受，因为那个时候还真的很少出现武侠加特效，而且这部剧的特效还是很重的那一种。刚看的时候感觉有点儿像动画片一样。比如说，剑会冒红光啊等等！感觉很新奇，所以也就一下被抓住了眼球。

好像也是暑假，反正跟老姐一块儿看的。那个时候好像还是周末大放送，一天可以连着看好几集！??

记得我当时喜欢的是秦霜啊！而老姐喜欢的是聂风！因为步惊云的一头方便面真的是难以接受！……

女演员方面蒋勤勤饰演的第二梦真的好漂亮啊！包括脸颊上的桃心印记！

真的很经典了！！！

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近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

很多人说剧情硬伤，但是我却想夸一夸倪匡的编剧。从狄姜入坑，但是看了一部又一部，觉得倪匡是真正懂一个侠字的人。从游侠儿到骆逸，到孟刚铁虎，再到封俊杰与雷力，侠的内核从始贯穿至终。

单从这部《无名英雄》来说，孟铁二人的出场，用现代的视角看，是村里两个游手好闲的人，没有正当职业，还有吃喝嫖赌的坏毛病。但是为什么谷峰老师这个地下党单单看上他俩去办这么大的事？因为最关乎侠字的东西在他们身上，从馒头老板对孟刚的态度，可以看出此人平时很受群众爱戴，也就是没有什么对别人有害的缺点。从小店掌柜关于孟刚有钱没钱的叙述，可以看出，他是有谋生手段的，但是视钱财为身外物，随时可以散尽家财。此处用旁人的视角来揭示一个人的手法，在古典小说里是非常经典娴熟的写作手法，但是用在电影拍摄里仍然让人拍案叫绝，觉得这样的处理妙不可言。接着说，孟刚这样一个人，反而是更适合革命党的一个人，首先，不爱钱财，不会斤斤计较。其次，好帮助人，只要姿态摆好他一定不会拒绝。再次，讲义气，一定不会暴露秘密。

而这两个人身上也有明显的缺点，游侠性格，自由散漫，还有不良嗜好，文化水平不高。而这几个缺点也是剧情接下来不断造成危机的原因。从这一点来讲，我觉得剧情没问题，从最开始就是地下党找了两个并不是完美的人来帮他们抢军火库，所以后来无论是因为不认识公文闹出危机，还是赌钱暴露身份，还是轻信他人，从最开始来讲都是有迹可循的。这也说明了张彻和倪匡从最开始就不想塑造伟光正，本片片名<<无名英雄>>，其实本片从头到尾都是想讲一些默默无闻淹没在历史中的尘埃，也曾经闪过光，他们不是伟人，他们爱嫖爱赌，头脑简单，他们只是普通人，他们不是大英雄但即便是这样的人，心中也有一个义字，也有一分侠气。他们不会沽名钓誉，不会计较得失，只因你的一个托付，便要以性命去完成这个诺言。所以这种精神内核是承自中国传统文化里的侠义精神的，比如春秋时士为知己者死的人们。

如前所述，平凡人的英雄史诗，是一个很宏大的主题。但本片却用如此轻松欢乐的表现手法去诠释，这点更加让我喜欢。没有风萧萧易水寒，没有悲壮的史诗音乐衬托，他们死也要轻轻松松，只是不要被他们活捉而已，似乎死这个字，跟吃喝嫖赌比起来，也并没有更严重一些。他们只是来世上走了一遭，交了几个朋友，干了几件事，连名字都没有留下。在50多年前的剧本可以有这样的人物形象设计，真的特别可贵。

另外片中看到了很多后来者的影子，比如<<纵横四海>>，火车打斗，街头枪战啥的，我真的没想到在50多年前的片子已经有了这样的情节与动作设计。姜尊是我永远的白月光，他诠释的每个人物真的各有特色还个个不同，要说最爱，那还是<<保镖>>中的骆逸，忍不住要反复表白。狄龙难得的是一板一眼的表演少多了，有点可爱。

入了邵氏坑，居然发现是个大宝藏，早期的东西很纯粹也很天马行空，镜头想急拉就急拉，表现人物内心可以有一百种方法，不像现在的电影处处是套路。

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即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

第一季的《离火灼天》，虽然有诸多不足，本人依旧冲着扎实过硬的剧本，和古风盎然的台词，给了四星鼓励！

但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星（给颜值）！原本期待已久的第二季，不仅剧情浅白，而且漏洞百出，让人难以忍受，看剧如自虐。

第一季最大的卖点：权谋智斗！竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼；两国对垒，智取不复，唯剩互殴；主角的所谓计谋，也不再是步步为营，算无遗漏，而是杰克苏光环全开，我是主角，能奈我何？！

剧情雷点实在太多，每一集几乎都在不停踩雷。被雷得外焦里嫩之际，我就问问几个难以忍受的bug（仅限前五集，后面弃了没看），或者说编剧视而不见，侮辱观众智商的剧情硬伤：

1仲堃仪的十万大军既无接济，又无投靠，粮草怎么解决?难道一直在喝风果腹？

2话说慕容离怎么就算准了狗王战报送达时间？

3狗王战报到与不到，又与太尉是否杀慕容离有半毛钱关系？

4再者，死牢是你家？想进就进？想出就出？一个初来乍到的他国客卿 ，随随便便就能买通死牢狱卒？把赐死王子的尸体搬走？……

此剧除了卖腐和卖颜，已经彻底丢失了第一季的精华。编剧功力彻底战五渣，无论是剧情逻辑，还是古典文学素养，都是路人垫底水平。在此基础上，也难以再要求此剧能塑造出第一季那诸多性格鲜明，魅力各异的人物：比如君子如玉的公孙，重情重义的陵光，忠勇无双的小齐，暴躁腹黑的大白，筹谋隐忍的孟章……

第二季人物片面，性格单薄，甚至人格分裂，逻辑混乱。不是如狗王般大智大勇之人智商下线；就是如狗王弟般新晋傻白甜上线；甚至太尉太师等朝堂老狐狸也都表现得如一群黄口小儿般弱智低幼；主角慕容更是心大，竟然以命试计，能拿自己生命赌博的“谋士”，决然不是智计无双，而是匹夫搏命……总而言之，此剧水准和第一季云泥之别，白白浪费了一个大好IP。

原本为此剧充了搜狐会员，准备慢嚼细品。可是看到第五集，实在难以下咽，无奈，弃剧。即使浪费了会员，也不想再为其浪费自己的时间……

把送人头当勇敢，日军就会几句日语，逻辑不严谨，打战时候战术思维低，让不少人白白牺牲，出这种烂片感觉是在侮辱先烈。就除了镜头的效果看勉强还能用以外一无是处。不知道这片是怎么过审核的，也不知道是什么样的导演编剧才能拍出这样的片。如果只是想赚钱，请别做这种低质量抗日剧来侮辱先烈，人家毕竟是英勇牺牲，不是去送人头的。

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

＃唐家妮/为什么你会在这个时候出现/为什么感觉/会这么强烈/我已经好久/没有真正的感觉过/感觉到温度/感觉心跳加快/感觉活着/感觉一切＃

又重新刷了一遍此剧，而这一段是我最想重温的片段。久别重逢，所有的记忆和所有的感觉都回来，毫无生机的生活里又有了青春。

不管后面的剧情有多压抑，还是庆幸这一群人，能在岁月的行走中，不断重逢，成为彼此的羁绊。

你的未来是怎样？一年又一年的过去，未来不停地来，你能做到的最棒的是: 让自己变得更好，剧里的每个人都是如此，真正好的友情或爱情一直在那里，而你是一直在以进步的自己在它周围徘徊。

最后想感慨的是，真的是青春里的我们才是最美好的我们，那些时刻是人生中最鲜活的时刻，用来珍藏，用来怀念。如果你的青春里黯淡无光，那该多悲凉。

我一直有感觉，陈晓在娱乐圈是个特殊的存在。

有传言说他出身于高知家庭，父母都是公务员，他本人从小到大都是乖巧上进的孩子，性格内向、敏感、孤僻，进入演艺圈后，与他合作过的演员普遍评价他“太安静了”。

看过他在微博上画的漫画，写的小说，这样的一个人，内心世界必定丰富。可能也只有在荧幕之上，我们才能看见他作为演员解放天性后展现出来的嬉笑怒骂，乖张嗔痴。

迄今为止，对他印象最深刻的角色其实是狄仁杰之通天帝国里出场不过数分钟的国师陆离。灯光只照亮他半张脸，那种状态也根本看不清他是英俊还是普通，只觉得眉眼之间与李冰冰有些相似，镜头打过来，更加考验演员眼睛里的神采和表现力。他本身作为男性，却扮演一个女扮男装的角色，越发显得这个角色男女莫辨，结合影片，让他身上透露着宗教的禁欲气息，却也有着异端的性感与诡秘。

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首先，必须赞扬印度电影的脑洞，如果没有反派的立意，此片就是纯粹的茶水电影。这部电影很适合儿童看，有教育意义，呼吁保护生态，注重信号辐射对鸟类生存的影响，也劝诫人们放下手机，多陪陪身边的人，影片中群演关于失去手机的对话非常有意义，甚至值得反思，但是整体把保护鸟类和远离手机两大母体拿出来做成科幻电影还是有点尬，反派是怎么能够控制手机的，这点有点玄幻了，虽然有怨念但是变成鬼魂，然后能控制全城的手机细琢磨这种情节多少有点幼稚，经不起推敲，脑洞绝对有，印度片没脑洞反而奇怪。

不得不说特效还是不错的，除了博士回忆鸟类受到信号辐射从天上掉下来这两个镜头特效有点假之外，其他的，尤其是两个巨人打斗场面，做的还是不错的，另一个看点就是女主了，挺吸引眼球的，身材样貌双全，总体来说本片不惊艳也不值得讨伐，无聊可以看看，适合儿童看，稍微有点血腥，但有教育意义，可以一试。

本来我看剧大概的情绪过程是这样的：开头兴致勃勃，中途咬牙，结尾我天终于完了我解放了！??

我都没着写剧评，看完就完了，我给完五星要换下一部了，毕竟看的还可以，男帅女美的，演技也过得去。短评也想好了怎么写：文戏部分地方牙疼了点，但是不仔细看也没事，武戏就别看了跳过去就行。

结果退出来后我突然就有了写剧评的动力！因为我看到它现在排在某视频播放器古装榜第一位。它后面的是像某否，某宫，某生某世这些剧。

我就十分不理解它怎么就第一了？！凭什么？是凭着一副我快睡醒了的样子的包青天？是凭着徒手接肋骨的神功？还是凭着抠出来的水下戏，堪比过家家的打戏，十块成本可能都不到的盖碗子？

你怎么就盖过那几部剧跑到了第一？奇了怪了。抱歉，这五星我实在给不了，我理解不了所以没办法给。太离谱了。

这年头真的是姐弟恋大火的时候，套路其实还是比较俗套的，姐姐事业有成，弟弟也不差，一切都是完美的组合，虽然俗套，但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西，事业，家庭，爱情，亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我，有勇气面对生活里的困难与挫折，愿未来40+的我，有勇气做出人生的选择题，不后悔。加油(? ??_??)?

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从叶广芩的原著《学车轶事》到电影《红灯停绿灯行》，是一次很大的改编。不仅记者这个人物的性别被改成了男性，其中每一个人物还被增加了更多的关系网。每一个增加出来的人物关系，又都是极贴近那个时代的。比如绿豆这个在原著中着墨不多的人物，在电影中被增加了大量的戏份：偷井盖，吸毒，恰巧的一次自救行为却成了这个城市的英雄人物，以及瘫痪在床的老母亲适逢“气功热”的年代被街坊进行气功治疗。只从这一个人物来分析就可以看到一个时代的印迹，这便是黄建新的作品所以能够超出当时整个年代的远瞻性。不管是《背靠背脸对脸》的官场现形记，还是《黑炮事件》的后现代呈现，以及《错位》中超前的影像处理，都在立意上远远的高出了后期同类型影片。《红灯停绿灯行》，也依然是一部群戏精彩的讽刺意味极强的喜剧。曾经在悟空问答的一个提问“国产电影还有哪些和《夏洛特烦恼》一样的优秀喜剧片”下面写了一个帖子，在帖子里我开宗明义的说首先《夏洛特烦恼》并不是一个优秀的喜剧片，之后列举了黄建新的一些作品以及张艺谋的《有话好好说》等等。结果遭到了大范围的讨伐。在看完黄建新的这部《红灯停绿灯行》之后，只能说我之前的观点被进一步加强并加深了。影片的任意一段挑取出来，都可以被现在想拍喜剧电影人们拍成一部长片，然后被追捧成年度最佳之类。比如说影片中对“偷井盖”所形成的怪圈理论，政府所采取的措施以及态度。放在今时今日，想必就能够成为一个创作者会用整部电影才能表达出来的内核。不久前深受好评的《荒城纪》就是有一个类似《黑炮事件》似的点子，“礼义廉耻堂”被误听成了“李忆莲祠堂”，于是引发了一出人间悲喜剧。这是一出看起来很容易做出深度的作品，结果所呈现出来的却只有刻意与矫饰。这便是如今的喜剧所缺少的真实感。缺失的真实感主要体现在人物的饱满度不够，逻辑的不自洽，以及戏剧冲突的设定不圆润上。在《红灯停绿灯行》的一开始，简洁明了的交代了学车事件的开始，紧接着引出每一个人物，之后逐个的切入每个人物的生活关系网与所面对的问题。这样的详实铺垫之下，一整个的群体状态，包括大的环境背景就都出来了。有了这些铺垫，之后的剧情自然也就万事俱备了。当今时代的大部分喜剧，就不提“喜剧的内核是悲剧”这样的标准了，毕竟娱乐时代，貌似是否还需要悲剧的内核也已经不再重要了。只是单单从喜剧效果来说，就已经成了极为浮于表面的段子似逗乐。当一部喜剧电影的喜剧性要靠段子来承担的时候，剩下的怕是只有悲哀了。在一系列大家觉得还不错的带有喜剧效果的电影里，诸如《夏洛特烦恼》，《羞羞的铁拳》，《煎饼侠》，《缝纫机乐队》，《港囧》，以及正在热映的《超时空同居》，等等。去分辨一下，不难发现，电影里的喜剧点基本都是以段子的形式出现的。这种喜剧性，直接简单，也最容易得到普罗大众的一时热爱，但这只是几分钟或几小时的热度而已。而类似《红灯停绿灯行》中绿豆在新闻发布会上的演讲这种剧情推动下产生的喜剧性，也必然成为永远的不可得。更何况，绿豆的这一段演讲戏，会让人想到汪曾祺曾经的一篇短篇小说《讲用》。这样的文本互文，想必也是如今这个急功近利的时代洪流之下的创作者们所永远不会去表达的主题了。