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以文学名著《小妇人》为原型改编的韩剧《小小姐们》一经播出，便受到了超高评价，韩网观众称“在TvN看到了朴赞郁的香气”。

在这提到朴赞郁，主要原因是《小小姐们》的编剧郑瑞景、美术导演柳成熙都是和朴导演长期合作的伙伴，他们最近合作的一部电影是《分手的决心》！

看完首播两集后，我感觉自己根本是在看《分手的决心》版《小妇人》？

环环相扣的悬疑故事，配上浓烈隐喻味道的精致布景，阴郁诡谲的氛围感，真的很“朴赞郁”！

不过，这部剧的金希元导演也很有个人风格，代表作《文森佐》、《双面君王》，是擅长用细腻、唯美的镜头语言讲故事的导演。

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接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

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哈哈哈哈哈，什么玩意！woc！老婆被人杀了，奋起打人（还不是把他杀了，woc），最后傻逼的回过头，第一句就是:大师！我找到尊严了！你他妈sb吧，尊严个卵子，杀你妻子的人，你揍一顿，然后回头就tm这一句话？然后跟着你老婆就自杀了，你的两个孩子怎么办！然后杀他老婆的恶人就忏悔了，woc，什么玩意！恶人的人设呢？

最扯淡的是两个人都死了，主角和那个和尚哈哈哈大笑，什么也不管，高兴的就跑了去救女人了。

王晶现在都拍这种东西？！

军阀夺宝片。军阀围攻山寨，那辛庭下山求见阎锡山，要求将财宝展出，并审判孙殿英。孙殿英到处求助，但是所有人都迫于形势，不愿意帮忙。孙殿英只得去求助洋人。洋人开始运作，破坏展览，并暗杀那辛庭。真是一场乱战。打个山寨打了半部电影。不是讲盗墓的嘛，怎么开始军阀混战了，真心越来越看不懂了。剧情拖沓，节奏太慢，幸亏有养眼的道长侄女，还有精彩的打斗，刺死背叛者。

不能被于正知道这部剧，要不然又要翻拍了。

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够140字了吧？

目前看了九集左右，首先对于整个片子的节奏来说应该是很不错的，先是一个引入，然后才是片头，再是正片，我看过上一个这样的结构的网剧应该算是《河神》，可惜《河神》烂尾了，在此跪求别烂尾。

角色选择上，主角演技都还是在线，除了陈赫的角色比较调皮，不过这也恰好符合陈赫的人设，算是本色出演，王子文对她不算太熟悉，和陈赫一动一静倒是挺符合。

下面就是要重点提到的片中饰演各种动物的配角，

1：加菲猫胖大叔，中年油腻，还有点性感，在片中我觉得可能更多还是搞笑，以便接下来故事的开展。

2：水熊虫落魄男，特别巧的是刚前两天看了水熊虫的介绍，一种高温150°也杀不死，没水能活十多年，低温也不足挂齿的这样一个史前生物，他一直想自杀，却怎么也死不了，当他得知陈赫是人类后感叹人类好啊，想死就死，这难道不是众生现态嘛，他想死不容易，我们想活不容易，人生就是充满了种种不易。这个时候最好的是有一个可以陪伴自己的知己，这样人生才不会这么容易走向极端。

3：狐狸精明星女，她贫穷的时候有着爱情，等有钱了就再也回不去了，贪婪是她的本性，但是自卑同样是她内心最大的弱点，她害怕她的过去被发现，所以她极力在掩饰，她始终内心还是记得和发小的那个承诺，开一个养鸡场，但是她知道，她已经回不去了，她只能尽力去弥补。

4：大鹅仇富男，“我可以没钱，但是我不能看到别人比我有钱”，典型的中国人的仇富心理，不管别人真的是靠辛苦付出获得的，只要比他有钱，就是有罪，还要呼吁身边的人一起敌视对方，形成这样一个阵营，但这个阵营里的每个人都各怀鬼胎，一击即破。

5：金鱼健忘男，健忘是金鱼的本性，但是也是老年人的致命伤，年轻时的遗憾，在年老时候就会特别后悔，想要去弥补。扮演者很好的展现了中年不得志的落魄，只想得到一个肯定，其实特别像是《我是路人甲》里走火入魔疯了的演员，不入魔不成活，我想做的更好，但是请给我机会。

6：蚯蚓分身女，目前演技最佳，尤其是深夜吃烧烤那段戏，没有一句台词却眼里都是戏，用吃来极力掩饰内心的想法，就像《天下无贼》最后刘若英吃烤鸭的那场戏。这个故事的本身其实就是理想和现实的冲突，许智是一个矛盾体，又是一个理想主义者，所有的事都想做到最好，她又想去实现理想，又想要安定的生活，当她闯荡累了她就想交换安定下来，她丈夫出轨了，她又想自己失去了的自由，许智的性格注定会活不下去，反而胡飞，她只有一个唱歌的梦想，不管受多大的委屈，这才是对自己负责的人生。

暂时就看了这么多，还是希望不要烂尾吧，国产剧有这样的脑洞，并且不单纯的插科打诨真的很不容易，支持！

这才是运动番该有的样子，而不是那种批皮恋爱剧！大家不要因为他没有狗血注水剧情也没有铺天盖地的营销就错过这样一部好剧啊啊啊啊

节奏紧凑完全不拖沓，画面清新镜头舒适，主演演技比我想象中还要好，据说是第一部电视剧，演技可以呀，自然不僵硬，情绪表达到位很容易感染观众，也没有五官乱飞，相反这样的hockey hair很还原还很好看，让人每隔两天就想再回味一遍。现在更新到第十集，有点剧荒等更新了……

看完get到冰球的魅力了，冰球服一穿帅气加持，比赛过程还能合理冲撞甚至能打架，配上冰鞋高速滑行，虽然是冬季项目但是超级热血，观赏性十足，以后有孩子我也想让他去打冰球！

《大兵小将》是一部充满新鲜元素的影片，导演却没有被这些噱头所累，而是把影片的故事扎扎实实地做好，为影迷奉上了一段有欢乐、有感伤、有猜疑、有惊险、有打斗、有偶像的观影旅程。成龙虽然没有完全弃武从文，可是在角色类型上还是小有突破；王力宏虽然没有完全秀出偶像脸蛋，却成功地把角色的性格保持得很稳定；刘承俊虽然对白说得磕磕巴巴，但在角色互动时却丝毫不落下风。三个角色的命运，在多方势力的影响下相互交错，而这交错的背后推手，还是丁晟在剧作上的老到经验。本作从故事切入点开始就颇为新奇，并且充满了各种未知发展的空间。卫国军队被梁国伏击，双方战士全部同归于尽。只剩下成龙饰演的梁国士兵和王力宏饰演的卫国将军。一身正气、浴血杀敌的将军和人们对军人的认知完全相符，而利用装死而幸存下来的小兵则和人们对军人的认知完全相悖。但是联系到饰演传统角色将军的王力宏之前很少在电影中担当重要角色，而扮演新奇角色小兵的成龙则是华语电影界公认的大哥级明星。这样的一个开局设定，还算是很颠覆观众的固有印象的，充满了很多未知的可能。究竟谁才是影片的第一角色，影片究竟是围绕谁来做推进的呢？这些问题将会一直盘绕的观众的脑中。随着故事的发展，影片展现了一个很迷人的魅力，就是巧合的设置。整个事件的推进看着好像是一个公路片套路，其实是多方势力的一次角力。几路人马的势力均衡和利害关系，每每在关键的时刻将故事的发展方向拨向了传统的另一边。小角色小人物在不同时间段的出现，既是前一个巧合的结果，又是下一个巧合的诱因。尽管本片在偶然事件和几路人马的相互影响上没有达到多线叙事那么频繁，但是设置上的精巧却足以让观众称奇。毕竟能够在一个基本上保持线性叙事的片子里，还能看到如此丰富的偶然事件，本身就让人觉得很有趣。作为角色成长进一步挖掘，本片把成长的主题仅限在了三个人身上，那就是小兵、将军和公子三人。其他次要角色（如公子的随从）的性格、作风和目的都是没有变化、一以贯之的。因此，全片人物的性格有的成长了，有的则稳定，就远远要比《花木兰》那种乱七八糟要好看的多。其实一个影片能同时讲好三个角色的成长是相当困难的。好多影片，比如说大家普遍不太满意的《孔子》，甚至连把一个主要角色的成长展现细腻都没有做到。本片的三个角-色的成长，尽管没有细腻到精致，但至少没有模糊到察觉不出来。而且，这三人的成长是交互的，是在互相影响下才得以的成长。这样一来，全片有一个像网一样的逻辑统领，不至于在三个角色之间有失衡。影片虽然讲的是古代的故事，但是历史细节也和好多古装片一样不是重点。我们从中看到的更多的是对现实社会的映射，而不是对历史事件的学究。片中的几对儿人物关系，跟我们现在社会的职场关系、阶级关系稍微有那么一点儿搭边。影片有几处也具有比较辛辣的讽刺意味。还好，这些黑色的地方并不耀眼，在我们还沉浸在成龙嬉闹的动作喜剧中时，这些繁重的思考工作也就一带而过了，不至于被人们批判装深沉。个人认为三大主演都没有完全出彩，但是对三个角色却有不同的欣赏点。成龙的演技并没有大飞跃，但小突破还是做得比较到位，让我们看到大哥的潜力。王力宏显然还不够老练，不过作为偶像歌星触电，却能放下架子出演落魄角色，安心脏兮兮的扮相，本身就是一个值得肯定的心态。刘承俊为演而演的痕迹过于浓重，堪比《十月围城》里的李宇春，而且他最吸引人的那一身肌肉也仅有一两个镜头露脸，着实让人“失望”。但是他略显拙笨的演绎，却使得公子这个角色前后心态的差异扩大化明显化了，也不一定不是好事。功夫片，不一定非得是你抗我打的复仇和追杀。如果有一个优秀的故事在里面，及时动作场面不那么“残忍”，观众也是乐于接受的。《大兵小将》就算是给我们展示了一个新的功夫片模式。希望以后能够经常在欣赏“吓人”的武打设计之余，也可以细品电影的故事和角-色。

一转眼夏目都第六季了，初衷仍然没有变，仍然是那个温暖如春的少年，与猫咪老师一起帮助更多的妖怪，同时也收获了更多的爱，收获了很多的朋友，一起冒险，一起成长，一起学会爱与被爱的定义，由此内心都是温暖的，热烈的，向阳的，充满了希望，像春天的樱花盛开，带来的温柔，也像夏天的大树遮阴，带来的清凉，亦像秋天的麦穗摇晃，带来的富足，还像冬天的雪花飘飘，带来的纯洁无瑕。

这个剧的人物塑造刻画太精彩了。

russ小偷小摸的出身导致只能看清眼前利益不多做思考的个性（杀了她叔叔也是），她对marty的感情也在于marty作为一个能力极强的金融业老板可以一直给她简单的权力和具有立竿见影效果的工作权益，她穷苦人出身和父亲带来的睚眦必报的影响又把她和snell夫人的睚眦必报（尊严本位）联系在一起，终于在第四季这两家本地人会展开合作。

snell夫人，也就是darlene的故事在第二季杀掉snell先生前的他服役结束后回到这个小镇遇见darlene回忆有所涉及，是一个个性极强的女人，除了尊严本位以外，为了捍卫她认定的东西可以做出任何牺牲以要求他人做出改变。

wendy在这一季是重点塑造的，源于她出场了一个弟弟，wendy有硕士学历，喜欢并擅长且怀念主持竞选的工作（注意：politics是个概念，政治，是一种行为和思考模式），而且有一个人格障碍和躁郁症的弟弟。这样的性格和环境维谱分析导致她很容易不相信命运并且不懂得及时止损，这点和Marty是反的，marty是一个近乎低欲望的人在投资理财中极近理性，想要通过机器逻辑和数据来win the game，但wendy不是，wendy其实自始至终在内心深处不是win本位，而是fight本位，她的逻辑是fight了就会win。但marty的逻辑是win本身永远可以从win中win更多，从第一季回忆情节的逼上梁山洗钱——合作snell——开赌场——合作FBI，都是“如无必要，切勿增加实体”“可以，但没必要”的被动情节。金融中的思维也影响了他对危险的嗅觉和认识方式。显然，wendy式在政治环境中（还有一些女权的元素）耳濡目染的认知是，危险需要扩张并主动出击。这就导致了第三季这两人的思路和方法不一样。而本季中wendy最后放任了自己的弟弟被杀害时候的巨大难过与痛苦，一方面是因为亲弟弟的感情，另一方面也是因为在最终时刻她的逻辑败给了marty的逻辑（尽管这个主意没有明确说是marty出的，marty让她放弃），但这个逻辑是marty及时止损和抛售的逻辑。wendy不愿意臣服给这种逻辑，但她不得不选择这个行为并且发现自己用得如此糟糕。

人物塑造第一梯队：snell夫人，russ，bird夫妇（男女主），第一季的同性恋FBI警官pettiy，第一季的russ她爸，其他人物也很出色但没有这么立体。总体来说第一季里的人都是神作，并且直接定了人物形象的调，延续了整三季。后来的人物如helen，就没有这么出彩。

没有看过金庸小说，19版算是人生第一部完整追完的金庸剧，除了部分演技有点尴尬（张翠山的演员自杀像念台词），后面几集有追下去的动力，还有剧评经常有人提慢动作，我6月份看的觉得还好啊，哪有多少慢动作啊？这些人脑子进水嘛，看到光明顶男主角救场的部分，少林龙爪手对决，实景拍摄还有大柱子就被惊艳到，秒杀同时期的垃圾玄幻剧，业界良心啊这部，剧情设定也不错，就是结尾有点乱（不知道是不是剪辑的原因）