不知道为什么硬捧她，感觉不适合这个角色，没有小姐家的气质和刁蛮可爱，演的有点让人讨厌，又不是特别个性鲜明的让人讨厌，就是有点生硬的让人讨厌，不知道有没有人一样的感觉，就是单纯把讨人厌表现的有点生硬，又没有那种大小姐刁蛮的感觉，就好像没有灵性？眼神不刁蛮，就行为上任性。一直没get到她的颜值和演技，但是接了很多大女主的戏，有点神奇。跟金粉世家的刘亦菲差太多太多了。一看大小姐、三小姐，一走出来就有那种气质，或者很温婉、或者很俏皮，一走出来就有人物的性格。一个女主毁所有，顿时就不想看了。

一部网剧，不晓得怎么那么多人口诛笔伐，既然知道是网剧，就应该知道网剧的整体制作水平，居然还有人罗列789条，就好比去一家小餐馆吃饭，要求这样要求那样，这不对那不对，这不是找错了地方吗？客观的讲，这算一部比较有诚意的网剧，服装、道具、取景、战斗精彩程度都不错的，特别是取景，应该是去的风景区实地取景，这比大多数网剧的摄影棚取景强多了

《密室逃脱·暗夜古宅》

我听说这档节目，是由唐禹哲的微博而来。那段时间看他微博发动态，都是往返长沙的，而且了解到这是一档密室逃脱的真人秀，所以很期待。播出的时候就跟着看下去了。

看第一期的时候，觉得这种带有点恐怖氛围的密室逃脱真人秀还不错，就是时间短了一点，每期才一个小时左右。虽说谜题相对简单一些可以接受，可是游戏过程太简化的话，体现不出嘉宾的能力和游戏效果，整个节目的播出效果就不高了。

整体来说第一期禹哲找回了当初雷克斯的感觉，是团队的军师、大脑，解题超快，记忆力也好，特别厉害。

第二期选题比较有意思，是关于信任的。相对比第一期更有看头一些。虽然到最后，我也猜到了没有内鬼、双方交换钥匙就能逃脱，但看他们经历的事件，还是会有些小感动。

之前竟然都没发现禹哲的脑子那么好用。他真的应该多参加这种真人秀节目。另外，关于黄宥明，我在《活色生香》的时候就知道他了（那时候他还叫黄明），通过这个节目发现这小伙儿挺实诚、可靠的。虽然解谜差了点，但人不错。

第三期，对周艺轩印象很差。虽然大家都是为了赢，但大都是靠自己的智慧去解谜、拿到磁卡。可他却是耍小聪明，前两关耍的手段还算可以理解，毕竟他已经拿到了线索，是为了保存自己去骗人（即便我认为，其他人也不会因为这个跟他抢，是他自己以己度人，把别人当坏人）。但最后一关的时候，他自己解不开密码锁，就跑去给禹哲捣乱，人家拿到卡之后还想抢，这就很差劲了。如果因为这样让他赢了，那就真成笑话了。

看到第四期，发现其实每期的选题都还不错，最后的总结很戳心。我们都有拼了命想要去保护的东西，这真的很珍贵。这期大概是最和谐的一期了吧，大家都在努力保护队友，同心协力闯关，这种氛围、这种感觉特别好。

第五期，发现禹哲的观察能力、推理能力和分析能力都一级棒。仔细观察确定毒药的存在，然后通过任务逐一排除人选找到杀手，保护自己。可以说是思维很缜密了。而且他领导力也很好，客观分析，引领游戏走向。除了 4 VS 1 外，这期游戏的关卡还都挺简单的，不是很过瘾，重点在玩“人心”。

第六期关卡基本都是考验体力的，脑力的相对较少，对于解谜的原理也展现的少了很多，没前几期有意思。

第七期，关卡多了。虽然相对简单，但看上去很充实。禹哲那个运筹帷幄的形象更饱满了。利用对方的信任，为同伴打掩护，做的不过，又顺当的达成了任务。当黄宥明注意到周艺轩有问题的时候，我还在想，以禹哲的聪明，他不可能没注意到，但他没有表现出丝毫的怀疑，我就肯定他跟周艺轩是一队的了。这期还挺好玩的。

第八期看完之后，满脑子都是禹哲那句，尊重对手的方式就是打败他！他跟周艺轩的对决我能预见到结果，他很聪明，不用挂布条也能看出颜色。他懂策略，也能用实力赢得胜利。认真起来的唐老板超厉害！

第九期感觉就有点糊弄事儿了。四个嘉宾遮掉了一个，全程糊掉不知道是谁......不过，当黄宥明说到，他是禹哲的先锋官，禹哲是他的最强大脑，两个人是无往不利的“唐明皇”组合的时候，我不由得想起了汪大东和雷克斯、拳头和大脑的最佳CP。那是我的本命CP啊...这大概也就是这期最大的看头了吧。

这期是禹哲唯一一次中途被淘汰没有走到最后的一期，也是他唯二没有取得胜利的一期。有点遗憾。第十期也没有他了，属于唐禹哲的暗夜古宅到此结束。这个节目让我重新认识了他，这聪明劲儿真的太像雷克斯了！！！

第十期说是番外篇，四个嘉宾都咋咋呼呼的，王博文和许龄月稍微好点。但整期看下来，除了给人感觉一惊一乍的之外，还很吵。这些人不会仔细观察环境去破局，完全没有之前几期禹哲和宥明在的时候的冷静和沉稳。感觉确实是烂尾了╮(╯_╰)╭

希望如果有第二季的话，节目组能做得更好吧。

广场舞的故事：能够感受到导演想要拍出很接地气很搞笑的感觉，但实际上是并没有真实感，巧合和搞笑情节都很刻意

冷静冷静：这个故事真的恶心到我了。离婚冷静期宣传大使，谁看了不发面锦旗????所以男人可以不顾家不体贴一事无成，只要几个兄弟闹一闹几个误会笑一笑就皆大欢喜了呗。女人再怎么不甘心最后还是要无条件接受一切回归家庭呗。反正最后问题也没有得到解决，这个男人也根本没有成长没有任何改变?????♀?整个故事都充斥着中年男人对女人，对幸福美满家庭生活的yy

窜天猴乐队：故事有点俗套，看开头就能猜中结尾的那种。但是导演很有导演喜剧片的天赋，节奏，包袱，都很不错，叙事流畅自然。就是王同学的方言听着别扭，还得再练练。另外就是，好不容易涉及到留守儿童的主题，却觉得雷声大雨点小，点到即止没有深入进去

一路前行：是5个故事里最好的，讲的是一个治愈和疗伤的故事，还能够串起疫情和地震。另外王迅的演技也意外的不错呢，至少没有出戏。但是超越妹妹真的。。。我对她未婚夫的情节全是通过各种细节揣测到的，从她的演技里是完全感受不到失去亲近之人的状态和情绪，尤其最后爆发的那一段，太浮于表面了，浪费了一个好故事和前面辛辛苦苦的细节铺垫，唉。最后，丁真阔阔爱爱~

总之呢，几个故事，质量参差不齐，综合下来能给4/10。属于那种，吃饭闲聊的时候放着看看倒也不算辣眼睛，但要是认真起来确实也没啥看头的电影

5-胶片摄影质感，三次亚马逊丛林探险经历为主体的古典原型叙事为家庭、上流社会和战场（西方文明重要三件套），三个充满冲突的国内的场景所串联，始终抓住主角的内心。特别好的剧本游走于殖民时代末期的文明与野蛮之间，文明的野蛮是残酷的，而野蛮的文明是浪漫的。原型叙事让影片集中于主角作为一个理想的西方探险者的视角:从第一次为提升地位、完成任务却“无心插柳柳成荫”，听闻Z城的传说与一窥其文明踪迹到第二次逼迫于在文明世界中证明自己的焦急再度前往，为一同前往的上级所妨碍而失败再到第三次经受战争洗礼如愿升职，认清文明世界之野蛮后跟随心之所向，魂归丛林。反过来从土著印第安人的角度来看这三次探险也很有意思，经历了视主角团为敌人到友人再到敌人的节奏变更，也反映着整个西方世界局势的动荡与殖民主义的消亡。第一次对主角团的敌意源于先到一步的德国殖民军的侵占，土著眼里英国与德国人显然并无什么分别。此时的主角也作为英国的殖民军中的一份子，“成功征服”了此地，而德国派来的探险者仅剩一船一尸，可能在象征扩张殖民地过程中德国的滞后与不利，一战也由此酝酿。第二次主角为证明自己与野蛮之文明而来，土著部落则友善地接纳了他。彼时一战前夕，各国专注于文明间的矛盾，无暇顾及远在南美的探险事业。文明的野蛮暂时擦去了在雨林的足迹，野蛮便对主角展现出了其所望的文明。

而第三次土著再度展现出了敌意，则是由于美国人武装齐备的“探险”。一战过去，曾作为欧洲殖民地的美国崛起成为文明世界的霸主，也开始试图将文明的足迹印在南美的亚马逊雨林。意识到美国人因为自己关于Z城的作品被吸引过去，主角此行更有几分救赎的意味。

所以说这个剧本写的真不错，层次数次递进，节奏总在起伏。一个探险故事被挖掘升华到殖民与西方文明史的叙述，同时没有丢掉其本身作为一个理想浪漫主义故事的特质。触及女性主义议题是一个不小的惊喜。我理解里感觉比较遗憾的是，荷兰弟的儿子角色有一点工具化，变为主角年长之后的代表初心和理想主义的发声者，父亲长期缺席后微妙的父子关系没有特别感受到。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

很感慨在当下浮躁的时代里能有幸看到这么一部诚心制作的好剧，一部值得让人静下心来耐心品味的好剧，它不是一部完美的剧 ，有瑕疵（比如偶有一些大部分观众包括我也吐槽过的狗血降智悬浮梗，尤其在前几集比较密集出现但是看到后面你会发现编剧又能神奇地圆的很好而且大梦版结局更加让人可以原谅这样的“悬浮”，因为它本就是一场梦），但瑕疵之外更多的是让我看到很多不流俗的亮点（比如京剧和二次元古风舞台剧之间传统文化和新流行文化的碰撞融合创新发展、比如纯粹的艺术和商业化艺术/梦想与现实的探讨、比如原生家庭对人性格和精神层面的影响、比如……），相比一些流水线甜宠剧或者公式化职场剧生活剧它更有有静水流深、足以治愈人心的力量，仿佛在用一种共享梦境的方式去唤醒每个人内心的狮子。它的存在本身，就像剧中主人公所探讨纯粹的艺术和艺术商业化，零和博弈的问题：

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最让我毛骨悚然的是第5集，开车子撞死前妻伪造车祸骗取保险，推第二任妻子摔下山，伪造失足，骗取巨额保险，真的就是人面兽心；最愤怒最后一集，丈夫生病不能工作了，妻子就杀了，告诉了儿子（儿子是前男友的），埋在院子里，让儿子一起隐蹒真相，，还编造说丈夫喜欢男的（但警察根据妻子说法去调查了找不到证据），骗丈夫家人，说是丈夫抛弃了她和孩子，和别的男的私奔了…申请离婚卖了房子拿了所有钱，，还妄想公公的遗产（太太太恶毒了），，最后被发现后还编造说属于自卫，，丈夫还家暴她（但警察发现她很早就想买枪，而且找不到家暴证据)、，就因为她自己说一句被家暴，就判了个过失致死.判了11年，2017年就出狱了...这个女的也是人面兽心。第8集，震惊心痛难过，难过上进心强的台湾女生嫁给咸鱼的美国小伙，男生赚钱能力不强，很多时候靠女生做服务员，以及男生妈妈有时给点钱维持生活，，女生厌倦这种生活，遇到了高中情人，，想要恢复单身无孩，，杀了孩子和老公！这女生也挺能演的，看到最后我都怀疑她精神状态了…（歪个题，审讯室那里，女生声音好听温温柔柔的无害样子），，可惜啊，，离婚能解决问题为啥要杀人，唉

傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后，在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光，主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养，没等娜娜反应，便被悟带着踏上旅程。穿过北海道，跨越富士山，探访故友，悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后，娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相，却依旧对悟不离不弃。

最后去狩猎的时候那个黑影是谁？亨利真的想要她的命吗

还有最后凯瑟琳走的时候亨利本要说的话

这个电视剧里面的亨利是爱过凯瑟琳的吧 看完之后心情真的无法平复 同情凯瑟琳的遭遇 如此有才华的女子却因为生不出儿子只能顺从 到最后被厌弃..虽然电视剧给亨利美观不少 但还是透露出来他本身残忍自私的一面 或许就是帝王吧 诸多皇后情人的同时早已忘了阿拉贡的凯瑟琳 真的好感慨

“主演魏大勋??”“是我最喜欢的大勋的作品！期待与大勋的下一次见面！??”“主演魏大勋 演技在线??”“想念魏大勋 期待与你的相遇 未来可期??”

“主演魏大勋??”“是我最喜欢的大勋的作品！期待与大勋的下一次见面！??”“主演魏大勋 演技在线??”“想念魏大勋 期待与你的相遇 未来可期??”

“主演魏大勋??”“是我最喜欢的大勋的作品！期待与大勋的下一次见面！??”“主演魏大勋 演技在线??”“想念魏大勋 期待与你的相遇 未来可期??”

目前看到33集，想说点题外话。首先，大部分情节很逗，很有意思，中年男人的逗比生活，很羡慕可以有那么几个损友。比起破案，更喜欢看他们几个欢欢乐乐的，外带磨练小吕。有些情节~咋说呢，既然要闹就稍微专业点，比如讯问最多不能超过48小时，而不是24小时。那个副行长老婆还在国外，老妈在农村，是鬼给他委托律师的吗？？？委托律师，而且是刑事的，必须是近亲属委托。还有，33集里，那个师弟律师应该说“我的当事人”或“我的委托人”，代理人才是律师，被代理人才是被关起来的。可见编剧导演不用心，而且对于律师行业的抹黑。说个超题外的，真以为律师那么好做？？？别逗了，现在有种词叫做“司法掮客”，律师只是“牵线搭桥”，自己本身没有那么大的“能量”，你们懂的。现实里，由于工作带来的收入不同，造成各种部门“很讨厌”律师，举个例子，一个刑事案件，作为犯罪嫌疑人的辩护律师，收费是万元计算的，而作为公诉人和审判人的月工资就…，我说的是一个案子，而一个月有30天，而那谁的工资是月工资。

而且长期在权力机关呆着，人的心态真的会有变化。所以现实里，我真没见过那个公职人员笑呵呵的，因为事多事少每天的钱都是那么多。而律师，事越多，带来的收入越大。

回到剧里，好像从30集就要开始注水了，什么莫名其妙的感情线，还有三人组背锅回到原处。真的，编剧和导演不要太自以为是，好好的一部剧，非挑战观众的智商吗？三叉戟哪里有问题，凭什么处分？？？重要证人不派人跟踪？？？丢了，就强行背锅？？？真的不要太恶心成吗？？？

还有关于这种“旁氏骗局”的，一个经侦老警察会不知道？？？真的别太过分了。

最后，有人说呱哒小题大做之类的，错，呱哒大部分都是对的，三叉戟是因为大致方向对的，小错误观众就觉得无所谓。问题是不会永远都是对的，如果小错误不纠正，那这种风气轮到无辜人头上怎么办？

说了这么多，真希望别水了。

说些体制问题：

你们觉得日常单位中谁权力大？

首先纪捡，原因都懂得。

其次财政，原因财神爷。

再次就是警，很多人不理解公检法，公检法，公不就是干活的吗，怎么权力大。因为公的机构设置广，不仅片区还有各种部门。而且以市级举例，一般市公一把手就是副市长，常委。曾经还兼任正法委书籍。想想权力有多大吧，而且这是正法口唯一可以上常委，副市的途径。

不过有个事我到现在也没问清楚，有些市级一把手会辞去常委职务，不辞一把手。这是什么套路？？？

37集，记委查人那是组织研究决定的，特么的居然编成大背头要求的还是什么玩意，而且现实中，这种情况避嫌都来不及呢，还允许往上冲？？？规定就已经卡死了。

这编剧和导演，只能是呵呵了，拍了一部剧毁了三分之一。不懂就要问，再打磨下剧情稍微合理点。

哪个学金融或是经济的学生不知道什么“旁氏骗局”之类的，这种东西玩的最简单，还好意思写到剧本里？？？而且一堆人都不知道，继续傻白甜，一会相信一会不信的？？？

还好快没了，我就想说三叉戟如果有一个死了，我立马找编剧和导演“友好”谈心！！！！！

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

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不管是中途一幕幕草地上的跑步与遛狗，还是结尾和雄赤脚踩在草地上，影片从头到尾有不少与草相关的场景，却都没有讲到草之韵的具体含义。从抑郁症疗伤的主线来说，草也许是平凡生活的隐喻。

和雄出身自函馆，上东京念了大学，原本做着和文字打交道的工作，因为某些原因进入丈人的公司做销售，最终过分勉强自己，不堪压力而患上抑郁症。虽然影片没有仔细交代和雄抑郁症之前的个性，但从人生道路可以看出他是不甘于现状的。影片中段他在跑步这件事的自律，以及好起来一点就急于停药，也验证了他并非甘于宅家做个废柴。

和父母吃饭的那一幕中，和雄希望未来的孩子为每件日常的小事感到开心，哪怕没有什么所谓的出息。而他自己正过这样的日子，没有什么光鲜的标签，但有跑步、伴侣和朋友陪伴的美好日常，在被问到是否幸福时，他却沉默了。可以看出他对于享受平凡的日常并不甘心，这最终为之后的抑郁复发和自杀未遂埋下了种子。

和雄每天都会跑过草地，却没发现自己的人生答案就在脚下。我们大多数人的人生本就平凡如草，不起眼也不闪耀。但会为每一缕阳光感恩，为每一次四季变换感动。平凡本就不是幸福的对立面，但有许多和和雄一样陷入抑郁的人，因为不甘于平凡而陷入了抑郁的深渊。接受自己是一株草的命运，从草之中聆听生活的韵律，即使并非天籁，也总有幸福的旋律，这就是我眼中的草之韵。